40°45′41″ с. ш. 73°58′40″ з. д.HGЯO

Музей современного искусства (Нью-Йорк): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[непроверенная версия][непроверенная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Строка 31: Строка 31:
Музей также приобрел международную известность с успешной, и теперь знаменитой ретроспективой [[Пикассо, Пабло|Пикассо]] 1939 — 1940, проведенной совместно с [[Художественный институт Чикаго|Художественным институтом Чикаго]]. Это было полностью спланировано Барром, и выставка восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех музеев, которые должны были следовать ей{{sfn|FirzGerald|1996|pages=243–62}}. За право иметь в собственности "[[Мальчик, ведущий лошадь|Мальчика, ведущего лошадь]]", МоМА спорил с [[Музей Соломона Гуггенхейма|музеем Соломона Р. Гуггенхайма]]<ref name="Vogel">{{cite news|url=https://www.nytimes.com/2007/12/08/arts/design/08muse.html?_r=0|first=Carol|last=Vogel|title=Two Museums Go to Court Over the Right to Picassos|newspaper=The New York Times|date=December 8, 2007|archive-date=July 1, 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170701041718/http://www.nytimes.com/2007/12/08/arts/design/08muse.html?_r=0}}</ref>.
Музей также приобрел международную известность с успешной, и теперь знаменитой ретроспективой [[Пикассо, Пабло|Пикассо]] 1939 — 1940, проведенной совместно с [[Художественный институт Чикаго|Художественным институтом Чикаго]]. Это было полностью спланировано Барром, и выставка восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех музеев, которые должны были следовать ей{{sfn|FirzGerald|1996|pages=243–62}}. За право иметь в собственности "[[Мальчик, ведущий лошадь|Мальчика, ведущего лошадь]]", МоМА спорил с [[Музей Соломона Гуггенхейма|музеем Соломона Р. Гуггенхайма]]<ref name="Vogel">{{cite news|url=https://www.nytimes.com/2007/12/08/arts/design/08muse.html?_r=0|first=Carol|last=Vogel|title=Two Museums Go to Court Over the Right to Picassos|newspaper=The New York Times|date=December 8, 2007|archive-date=July 1, 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170701041718/http://www.nytimes.com/2007/12/08/arts/design/08muse.html?_r=0}}</ref>.


Когда сын Эбби Рокфеллер, [[Рокфеллер, Нельсон|Нельсон]] был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, [[Рокфеллер, Дэвид|Дэвид Рокфеллер]], также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году.
Когда сын Эбби Рокфеллер, [[Рокфеллер, Нельсон|Нельсон]] был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, [[Рокфеллер, Дэвид|Дэвид Рокфеллер]], также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 242 Ист 52-й улице был завершен в 1950 году, в доме проводились некоторые функции MоMA до 1964 года<ref>{{cite web|url=http://s-media.nyc.gov/agencies/lpc/lp/2079.pdf|title=Rockefeller Guest House|date=December 5, 2000|publisher=[[New York City Landmarks Preservation Commission]]|archive-url=|archive-date=|access-date=2021-05-01}}</ref><ref>{{Cite New York 1960|pages=305-306}}</ref>.


В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство [[XX век]]а — «[[Звездная ночь]]» [[Ван Гог]]а, «[[Танец (картина Матисса)|Танец]]» [[Матисс, Анри|Матисса]], «[[Авиньонские девицы]]», «[[Спящие крестьяне]]» [[Пикассо]], «[[Постоянство памяти]]» [[Дали, Сальвадор|Дали]], «[[Птица в пространстве]]» [[Брынкуши]].
В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство [[XX век]]а — «[[Звездная ночь]]» [[Ван Гог]]а, «[[Танец (картина Матисса)|Танец]]» [[Матисс, Анри|Матисса]], «[[Авиньонские девицы]]», «[[Спящие крестьяне]]» [[Пикассо]], «[[Постоянство памяти]]» [[Дали, Сальвадор|Дали]], «[[Птица в пространстве]]» [[Брынкуши]].

Версия от 22:31, 30 мая 2021

У этого термина существуют и другие значения, см. Музей современного искусства (значения).
Музей современного искусства
англ. Museum of Modern Art
Изображение логотипа
Музей после реконструкции
Музей после реконструкции
Дата основания 1929 год
Дата открытия 7 ноября 1929[1]
Основатели Lillie P. Bliss[d][2][3], Mary Quinn Sullivan[d][2][3] и Эбби Олдрич Рокфеллер[2][3]
Местонахождение
Адрес  США: Манхеттен, Нью-Йорк
Посетителей в год
  • 2 788 236 чел. (2016)[4]
  • 1 992 121 чел. (2019)[5]
  • 1 160 686 чел. (2021)[6]
Директор Glenn D. Lowry[d]
Сайт moma.org
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (англ. Museum of Modern Art, сокр. MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире[7], послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.

Третий по посещаемости музей в Соединённых Штатах, входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира[8] — 3 066 337 посетителей в 2013 году[9]. Одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка.

История

Идея музея современного искусства была разработана в 1929 году, главным образом, Эбби Альдрих Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера, младшего) и двумя из ее друзей, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан[10]. Они арендовали скромные кварталы для нового музея в здании Heсkscher на 730 пятой авеню в Манхэттене[11]. Музей был открыт общественности 7 ноября 1929 года, через девять дней после Биржевого краха. Эбби Рокфеллер пригласила Ансона Гудера, бывшего президента Совета попечителей художественная галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорке, чтобы он стал президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был первый музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде в Манхэттене, который выставил европейский модернизм[12].

Гудер пригласил Пола Сакса и Фрэнк Кровни, в качестве попечителей. Сакс, заместитель директора и куратор гравюр и рисунков музея Фогг Гарвардского университета, был известен в те дни, как «собиратель кураторов». Гудер попросил его порекомендовать директора для музея, и Сакс предложил кандидатуру Алфреда Х. Барра, многообещающего молодого протеже. Алфред Барр стал первым президентом Музея современного искусства. Его первая успешная выставка состоялась в ноябре 1929 года. На ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера[13].

Сначала базировавшийся в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Heсkscher в Манхэттане[14], на углу пятой авеню и 57-й улицы, музей переезжал в еще три временных места в течение следующих десяти лет. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер, младший, был против музея (а также против самого современного искусства) и отказался освободить средства для предприятия, которые должны были быть получены из других источников; результатом стала частая смена расположения. Тем не менее, он в конечном итоге пожертвовал землю музею, а также другие привилегии, и, таким образом, стал одним из величайших благотворителей музея[15].

В течение этого времени музей инициировал многие другие выставки известных художников, такие как одиночная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Содержащая беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника, эта выставка имела крупный общественный успех, и оказала сильное влияние на то, что люди до сих пор почитают художника[16].

Музей также приобрел международную известность с успешной, и теперь знаменитой ретроспективой Пикассо 1939 — 1940, проведенной совместно с Художественным институтом Чикаго. Это было полностью спланировано Барром, и выставка восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех музеев, которые должны были следовать ей[17]. За право иметь в собственности "Мальчика, ведущего лошадь", МоМА спорил с музеем Соломона Р. Гуггенхайма[18].

Когда сын Эбби Рокфеллер, Нельсон был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, Дэвид Рокфеллер, также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 242 Ист 52-й улице был завершен в 1950 году, в доме проводились некоторые функции MоMA до 1964 года[19][20].

В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы», «Спящие крестьяне» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Брынкуши.

Строительство нынешнего здания музея было начато в 1939 году, в 1950-е годы оно было перестроено в «интернациональном стиле» Филипом Джонсоном, в ходе реконструкций 1980-х и 2000-х годов музейные площади были увеличены в несколько раз.

В 1947 году руководством МоМА был подписан контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства, по мере перехода из разряда современных в разряд классических, должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен»[21]. Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства[21].

Произведения

В музее находится более 150 000 произведений, и примерно четыре миллиона кинофильмов.[22]

В коллекцию входят:

Примечания

  1. ↑ Elderfield J. de Kooning: A Retrospective (англ.) — MoMA, 2011. — P. 53. — 504 p. — ISBN 978-0-87070-798-8
  2. ↑ 1 2 3 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820- 1979 (англ.) // Womans Art Journal — 1980. — P. 74. — ISBN 978-0-313-22056-2 — ISSN 0270-7993; 2158-8457
  3. ↑ 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
  4. ↑ Visitor Figures 2016 (англ.) // The Art Newspaper — 2017. — Iss. 289. — ISSN 0960-6556
  5. ↑ Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2019 // The Art Newspaper — 2020. — Vol. XXIX, Iss. 322. — ISSN 0960-6556
  6. ↑ Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2021 // The Art Newspaper — 2022. — ISSN 0960-6556
  7. ↑ Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya. The Development of Modernist Art : The Early 20th Century // Gardner's Art Through The Ages : The Western Perspective (англ.). — Thomson Wadsworth  (англ.) (рус., 2005. — P. 796. — ISBN 0495004782.
  8. ↑ Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed, The Art Newspaper, International Edition, Апрель 2014.
  9. ↑ Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (23). — 2014. — май.
  10. ↑ The Museum of Modern Art. The Art Story. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 20 марта 2015 года.
  11. ↑ Meecham, Pam. Modern Art: A Critical Introduction / Pam Meecham, Julie Sheldon. — Psychology Press, 2000. — P. 200. — ISBN 978-0-415-17235-6.
  12. ↑ FitzGerald, Michael. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. — reprint. — Berkeley : Univ of Calif Press, January 1, 1996. — P. 120. — «Before the founding of the Museum of Modern Art in 1929, hardly any institution in the country—and none in Manhattan—would exhibit European modernism.». — ISBN 978-0520206533.
  13. ↑ Harr, John Ensor. The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. — New York : Charles Scribner's Sons, 1988. — P. 217–18. — ISBN 978-0684189369.
  14. ↑ Horsley, Carter B. The Crown Building (formerly the Heckscher Building). The City Review. Дата обращения: 21 января 2008. Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года.
  15. ↑ Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. — New York : Random House, 1993. — P. 21, 376, 386. — ISBN 978-0812970449.
  16. ↑ Kert, 1993.
  17. ↑ FirzGerald, 1996.
  18. ↑ Vogel, Carol (December 8, 2007). "Two Museums Go to Court Over the Right to Picassos". The New York Times. Архивировано 1 июля 2017.
  19. ↑ Rockefeller Guest House. New York City Landmarks Preservation Commission (5 декабря 2000). Дата обращения: 1 мая 2021.
  20. ↑ Шаблон:Cite New York 1960
  21. ↑ 1 2 Моррис Ф. Что такое музей современного искусства в XXI веке // Сноб. — 2009. — 10 марта.
  22. ↑ William E. Jones, introduction to Cruising the Movies, South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719, p. 31.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Музей_современного_искусства_(Нью-Йорк)&oldid=114575666