Уир, Питер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Питер Уир
Peter Weir
PeterWeirApr2011.jpg
В апреле 2011 года
Дата рождения 21 августа 1944(1944-08-21)[1][2][3] (73 года)
Место рождения
Гражданство Flag of Australia.svg Австралия
Flag of the United States.svg США
Профессия
Награды BAFTA (1990, 1999, 2004)
Член ордена Австралии
IMDb ID 0001837
Commons-logo.svg Питер Уир на Викискладе

Пи́тер Уир (англ. Peter Weir, род. 21 августа 1944) — австралийский кинорежиссёр. Сыграл ведущую роль в австралийской новой волне (1970—1990)[5]. Шестикратный номинант на «Оскар», а также трёхкратный лауреат премии BAFTA.

Биография[править | править код]

В начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В 1971 году поставил короткометражную комедию Homesdale. Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента «Автомобили, которые съели Париж» (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как «нечто ужасное».

Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты «Пикник у Висячей скалы» (1975) и «Последняя волна» (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к «зелёному материку». Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают в фильмы ужасов, хотя суть вовсе не в кошмарах, а в «незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания».[6] Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмам Вернера Херцога, его работы «тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому», либо «обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного».[5]

Иносказательная телепритча «Водопроводчик» (1976) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством.[7] Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо.[7] Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумирами становятся мастера сороковых годов с их «невидимой» режиссёрской манерой.[8] На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветерана Мориса Жарра.

Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участием Мела Гибсона — «Галлиполи» (1981) и «Год опасной жизни» (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает в США. Многие фильмы Уира, снятые в Голливуде, — и в особенности «Свидетель» (1985) и «Шоу Трумана» (1998) — получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся «Пикник у Висячей скалы».

В 1990 году удостоен Премии им. Реймонда Лонгфорда (англ.).

Основные темы[править | править код]

Уировское мировоззрение сформировалось в шестидесятые и носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям и истеблишменту.[9] Основной темой фильмов Питера Уира часто называют «конфликт между отдельным индивидом и обществом».[10] Сам режиссёр менее категоричен:

Я знаю только про одну неотвязную тему. Меня завораживают люди в изолированных условиях. Само собой разумеющееся… долгие путешествия на кораблях, и комнаты ожидания, и лифты… безотказно захватывают меня, потому что тут люди открывают… всё то о чём не говорят вслух. Даже не столько во взаимоотношениях, сколько в подсознании. Мне по душе ситуации, в которых я могу быстро выявить всё это.

— Питер Уир [1]

Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания.[11] Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредством интуиции.[11] Любимый фильм Уира — «Волшебник страны Оз», и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.

Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен.[11] Таковы скала в «Пикнике» и сиднейская канализация в «Последней волне». «Душевные сдвиги» главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления,[11] испытав ощущение «чуда», гносеологической дезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.[7]

Фильмам Уира чужды однозначные определения реальности.[12] Один из исследователей творчества Уира приводит в связи с этим понимание драматического искусства (комедии), сформулированное Нортропом Фраем:

Движение от пистиса [веры] к гнозису [знанию], от общества под властью старожилов, привычки, обряда, взаимных обязательств и условного права к обществу юности и прагматической свободы — это, в сущности, движение от иллюзии к реальности.

— Нортроп Фрай [2]

Полнометражные кинофильмы[править | править код]

Награды и номинации[править | править код]

Награда Год Категория Фильм/Телесериал Результат
«Оскар» 1986 Лучший режиссёр Свидетель Номинация
1990 Лучший режиссёр Общество мёртвых поэтов Номинация
1991 Лучший оригинальный сценарий Вид на жительство Номинация
1999 Лучший режиссёр Шоу Трумана Номинация
2004 Лучший фильм Хозяин морей: на краю земли Номинация
Лучший режиссёр Номинация
«Золотой глобус» 1986 Лучший режиссёр Свидетель Номинация
1990 Лучший режиссёр Общество мёртвых поэтов Номинация
1999 Лучший режиссёр Шоу Трумана Номинация
2004 Лучший режиссёр Хозяин морей: на краю земли Номинация
BAFTA 1986 Лучший фильм Свидетель Номинация
1990 Лучший фильм Общество мёртвых поэтов Победа
Лучший режиссёр Номинация
1992 Лучший оригинальный сценарий Вид на жительство Номинация
1999 Лучший режиссёр Шоу Трумана Победа
2004 Лучший фильм Хозяин морей: на краю земли Номинация
Лучший режиссёр Победа
«Сатурн» 1980 Лучший режиссёр Последняя волна Номинация
1999 Лучший режиссёр Шоу Трумана Номинация
Премия Гильдии режиссёров США 1986 Лучший режиссёр Свидетель Номинация
1990 Лучший режиссёр Общество мёртвых поэтов Номинация
1999 Лучший режиссёр Шоу Трумана Номинация
2004 Лучший режиссёр Хозяин морей: на краю земли Номинация
Премия Гильдии сценаристов США 1984 Лучшая адаптированная драма Год опасной жизни Номинация
1991 Лучший оригинальный сценарий Вид на жительство Номинация

Примечания[править | править код]

  1. Internet Movie Database — 1990.
  2. SNAC
  3. Encyclopædia Britannica
  4. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #119304295 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  5. 1 2 Кудрявцев, Сергей. Мастер пограничных положений, Если (апрель 1999). Проверено 14 августа 2009.
  6. Marek Haltof. Peter Weir. When Cultures Collide. Twayne, 1996. ISBN 0-8057-7843-8. Page 35.
  7. 1 2 3 Interview With Peter Weir: Mosquito Coast
  8. Picnic article
  9. Robert K. Johnston. Reel Spirituality: Theology and Film in Dialogue, Part 4. Baker Book House Company, 2000. ISBN 0-8010-2241-X. Pages 178—180.
  10. Scope | Issue 5| Book Reviews
  11. 1 2 3 4 Michael Bliss. Dreams Within a Dream: The Films of Peter Weir. Southern Illinois University Press, 2000. ISBN 0-8093-2284-6. Pages 27-32.
  12. The Last Wave (англ.). — Вступление Дайан Джакобс к изданию DVD «Последней волны» в рамках The Criterion Collection. Проверено 15 августа 2009. Архивировано 19 августа 2011 года.

Ссылки[править | править код]