Нападение на 13-й участок (фильм, 1976)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Налёт на 13-е отделение полиции»)
Перейти к: навигация, поиск
Нападение на 13-й участок
Assault on Precinct 13
Постер фильма
Жанр

боевик

Режиссёр

Джон Карпентер

Продюсер

Дж. С. Каплан

Автор
сценария

Джон Карпентер

Оператор

Дуглас Нэпп

Композитор

Джон Карпентер

Кинокомпания

CKK Corporation
Overseas FilmGroup

Длительность

91 мин

Бюджет

$ 150 000[1]

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Язык

английский

Год

1976

IMDb

ID 0074156

Официальный сайт

«Нападение на 13-й участок» (англ. Assault on Precinct 13) — американский независимый экшн-триллер 1976 года, автором сценария, режиссёром, автором музыки и монтажёром которого является Джон Карпентер.

Фильм рассказывает о нападении обезумевшей уличной банды на закрывающийся полицейский участок в Лос-Анджелесе и о его обороне, которую держат несколько человек во главе с лейтенантом полиции Бишопом (Остин Стокер) и осуждённым преступником (Дарвин Джостон).

Карпентер сделал фильм по предложению продюсера Дж. Стейна Каплана, который выделил ему 100 тысяч долларов на создание низкобюджетного эксплуатационного фильма, предоставив полную творческую свободу. Карпентер написал сценарий фильма под названием «Аламо в Андерсоне» (англ. The Anderson Alamo), который был вдохновлён вестерном Говарда Хоукса «Рио Браво» (1959) и фильмом ужасов Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов» (1968). Нынешнее название фильму дали дистрибуторы на стадии постпроизводства.

Несмотря на то, что на стадии согласования сценария Американская киноассоциация возражала против чрезмерного насилия и знаменитой сцены убийства ребёнка с мороженым, фильм смог получить рейтинг R и вышел в прокат на американские экраны 3 ноября 1976 года.

Первоначально фильм был неоднозначно встречен критикой и не добился кассового успеха в США. Однако после премьеры на Лондонском кинофестивале 1977 года, где фильм получил восторженную оценку директора фестиваля Кена Влэшина, наступило признание картины со стороны критики сначала в Великобритании, а затем и по всей Европе. В итоге фильм стал культовым и завоевал множество поклонников, а американская критика пересмотрела отношение к нему, в итоге оценив как один из лучших боевиков 1970-х годов и как один из лучших фильмов в карьере Карпентера.

Римейк фильма под тем же названием вышел в 2005 году, его режиссёром был Жан-Франсуа Рише, а главные роли исполнили Этан Хоук и Лоренс Фишберн.

Сюжет[править | править вики-текст]

Действие происходит в субботу в Андерсоне, кишащем преступностью гетто в южном Лос-Анджелесе. Незадолго перед этим члены местной банды, известной как «Гроза улиц», похитили из государственного арсенала большое количество оружия. В 3 часа утра команда вооружённых сотрудников Департамента полиции Лос-Анджелеса устраивает засаду и расстреливает шестерых членов банды. После этого четверо главарей банды дают клятву на крови отомстить за это полиции и жителям Лос-Анджелеса, не считаясь с жертвами.

Тем временем лейтенант полиции Этан Бишоп (Остин Стокер) получает задание временно возглавить полицейский участок Андерсона вплоть до его окончательного закрытия на следующий день. Участок находится в опустевшем районе, так как окружающие его жилые дома предназначены под снос. Прибыв в участок, Бишоп знакомится с оставшимися там немногочисленными сотрудниками, среди них дежурный офицер, сержант Чейни (Генри Брэндон) и две молодые женщины, выполняющие офисные обязанности, Ли (Лори Зиммер) и Джули (Нэнси Лумис). В это же время двое главарей банды «Гроза улиц» вместе с двумя подручными разъезжают на машине по улицам своего района с намерением кого-либо убить. Наконец, один из главарей замечает и хладнокровно убивает сначала маленькую девочку с мороженым (Ким Ричардс), а затем и мороженщика в фургоне. Лоусон (Мартин Уэст), отец девочки, видевший её убийство из телефона-автомата, бросается на машине в погоню за бандитами и в конце концов в перестрелке убивает убийцу дочери. После этого трое бандитов преследуют Лоусона, вынуждая его укрыться в 13-м полицейском участке. От произошедших событий Лоусон получает настолько тяжёлую душевную травму, что теряет способность самостоятельно передвигаться и в буквальном смысле не может рассказать Бишопу и Чейни, что с ним произошло. Его помещают в одну из комнат, чтобы он пришёл в себя.

В то же самое время из лос-анджелесской тюрьмы в тюрьму Соноры выезжает автобус с тремя заключёнными, Наполеоном Уилсоном (Дарвин Джостон), которого переводят в камеру смертников, Уэллсом (Тони Бёртон) и Коделлом. Старкер (Чарльз Сайферс), который руководит перевозкой заключённых, приказывает заехать в ближайший по маршруту полицейский участок, чтобы оказать скорую медицинскую помощь серьёзно больному Коделлу, который может заразить конвой, включающий троих человек. Автобус подъезжает к 13-му участку, где заключенных помещают в камеры. В тот момент, когда сотрудники пытаются вызвать врача, телефонная компания отключает связь. Старкер выводит заключённых на улицу, чтобы посадить их обратно в автобус, и в этот момент окружившая участок банда открывает интенсивный огонь, за несколько минут убивая Чейни, водителя автобуса, Коделла, Старкера и двух конвоиров. Уилсон успевает прикрыться телом Старкера, к которому прикован наручником, и заползти обратно в участок. Бишоп помещает Уилсона и Уэллса обратно в камеры.

Бандиты отключают в участке свет, снова открывают интенсивный огонь и предпринимают попытку прорваться в внутрь здания. Бишоп выпускает из камер Уэллса и Уилсона, и вчетвером вместе с Ли они отражают бандитскую атаку, убивая десятки преступников, однако в перестрелке гибнет Джули. В период временного затишья бандиты вывозят на тюремном автобусе трупы и уничтожают другие видимые следы перестрелки с тем, чтобы не привлекать к участку внимания. Расчёт Бишопа на то, услышав перестрелку, жители квартала вызовут полицию, не оправдываются, так как преступники пользуются оружием с глушителем. Кроме того, патрулирующая район машина полиции не может локализовать место стрельбы из-за слишком обширной территории, откуда может доноситься звук. Не дождавшись поддержки, обороняющиеся избирают Уэллса для того, чтобы он незаметно выбрался из участка и вызвал полицию. Уэллсу удаётся пройти по канализационному каналу, выбраться через люк на улицу и завести машину. Однако через несколько секунд после того, как он трогается с места, Уэллса убивает спрятавшийся на заднем сидении бандит.

Оставшись практически без боеприпасов Бишоп, Уилсон и Ли, взяв с собой так и не пришедшего в себя Лоусона, спускаются в подвал, где собираются держать оборону. Тем временем бандиты проникают в здание участка, обыскивая помещения в поисках выживших. Бишоп и Уилсон, загородившись металлическим щитом, заманивают бандитов в подвал, после чего Бишоп стреляет из ружья в баллон с ацетиленом, вызывая мощный взрыв, от которого гибнут все члены банды, которые спустились в подвал. Тем временем патрулирующие участок полицейские замечают на одном из столбов около участка тело застреленного телефониста. Они немедленно вызывают подкрепление и вскоре, всю территорию участка занимают машины полиции. Увидев прибывающую полицию, оставшиеся в живых члены банды разбегаются. Добравшись до подвала, полицейские обнаруживают тела десятков сгоревших и застреленных бандитов. Единственными выжившими в подвале оказываются Бишоп, Ли, Уилсон и Лоусон, которые укрылись от взрыва в отдельной комнате и закрылись металлическим щитом. Один из полицейских пытается надеть на Уилсона наручники, однако Бишоп отталкивает его и направляется к выходу, взяв Уилсона за руку.

Актёры[править | править вики-текст]

Производство[править | править вики-текст]

Остин Стокер

После выхода своего первого фильма «Тёмная звезда» (1974) сценарист и режиссёр Джон Карпентер написал сценарии для ещё двух ультра-низкобюджетных фильмов — «Глаза» и «Нападение», которые должны были финансировать продюсеры Дж. Стейн Каплан и Джозеф Кауфман. Однако сценарий фильма «Глаза» вскоре перекупил продюсер Джон Питерс, который решил сделать по нему фильм со своей тогдашней подругой Барбарой Стрейзанд в главной роли. В итоге фильм был выпущен в 1978 году на студии Columbia под названием «Глаза Лауры Марс» с Фэй Данауэй в главной роли [2].

После того, как сценарий фильма «Глаза» был продан, Каплан и Кауфман сконцентрировались своё внимание на «Нападении». Как написал Карпентер, "Дж. Стейн Каплан был моим другом со времён учёбы в Университете Южной Калифорнии. Он в свою очередь знал Джозефа Кауфмана ещё по Филадельфии… В принципе это их отцы профинансировали «Нападение на 13-й участок». Семьи этих двух продюсеров создали CKK Corporation для финансирования этого фильма[3][4][5].

Сценарий[править | править вики-текст]

Карпентер хотел сделать вестерн в стиле Говарда Хоукса наподобие «Эльдорадо» (1966) или «Рио Лобо» (1970), но поскольку бюджет в 100 тысяч долларов не позволял сделать это, Карпентер решил сделать собственное переложение основных моментов сюжета фильма «Рио Браво» (1959) на современные условия[6][7][5].

Изначальную версию сценария под названием «Аламо в Андерсоне» Карпентер написал под псевдонимом Джон Т. Чэнс (имя главного героя фильма «Рио Браво»), однако в титрах завершённого фильма он указал собственное имя[7]. Сценарий был написан за восемь дней [8]. Карпентер шутил: «Сценарий был написан быстро, некоторые сказали бы „слишком быстро“»[9].

Сценарий содержит множество отсылок к истории кино и к тем произведениям, которые вдохновили Карпентера этот фильм, в частности, к вестернам Говарда Хоукса. Например, персонаж Ли, которого играет Лори Зиммер, является отсылкой к Ли Брэкетт, которая была одной из сценаристок «Рио Браво» [10]. Шутка Наполеона Уилсона, который постоянно спрашивает «Закурить не найдётся?» была вдохновлена аналогичными сигаретными шутками из многих вестернов Говарда Хоукса[6]. Есть также тонкие намёки на работы режиссёров Серджио Леоне и Альфреда Хичкока[6]. Титры с указанием дня недели и времени суток использовались чтобы придать фильму более документальный стиль[6][7].

Предпроизводство[править | править вики-текст]

Фильм был на стадии предпроизводства несколько месяцев[7]. За этот период Карпентер подобрал основной актёрский состав, который состоял главным образом из опытных, но относительно малоизвестных актёров. На две главные роли были выбраны Остин Стокер, который ранее играл в фильмах «Битва за планету обезьян» (1973) и «Красотка Шиба» (1975), и Дарвин Джостон, который работал главным образом на телевидении и кроме того, был соседом Карпентера[9]. По результатам открытого кастинга Карпентер включил в список основных актёров также Чарльза Сайферса и Нэнси Лумис [5].

Для работы по другую сторону камеры Карпентер пригласил оператора Дугласа Нэппа, который был его приятелем по учёбе а Университете Южной Калифорнии[6], художника-постановщика Томми Ли Уоллеса, и звукорежиссёра Билла Вэрни [11] и реквизитором Крейгом Стернсом [5]. Уоллес вспоминал: «Я почти не знал, что это за работа, но он верил в меня и, конечно, моя цена была правильной. Это было типично для Джона в те небогатые дни. Он добивался максимума от любого талантливого человека и от тех возможностей, которые были в его распоряжении» [12].

Карпентер сделал раскадровки ключевых эпизодов, включая сцену с машиной мороженщика, смерти белого главаря банды, усилий Наполеона Уилсона вытащить ключи у охранника после того, как начинается осада, и неудавшейся попытки побега Уэллса[7][13].

Съёмочный период[править | править вики-текст]

Съёмки начались в ноябре 1975 года и были завершены через 20 дней, включая День благодарения, при бюджете в 100 тысяч долларов[6][7] [5]. Фильм снимался на 35-миллиметровую камеру Panavision в анаморфированном формате при соотношении сторон 2.35:1 на плёнку Metrocolor[6] [14]. Это был первый опыт работы Карпентера с камерами и линзами Panavision[6]. Карпентер говорил, что особенность съёмки низкобюджетного фильма заключается в том, что надо использовать как можно меньше плёнки и растягивать каждую сцену насколько возможно дольше[6].

После двух недель съёмок в павильоне последовали две недели съёмок на натуре[7]. Интерьеры полицейского участка снимались в павильонах ныне несуществующей киностудии Producers Studios, а уличные съёмки и тюремные камеры снимались в старом полицейском участке лос-анджелесского района Venice[7][9]. Автобус, следующий в Сонору, снимался на закрытом отрезке системы скоростных дорог Лос-Анджелеса[7]. Первая сцена, в которой несколько членов банды «Гроза улицы» застрелены копами, снималась в Университете Южной Калифорнии. Членами банды были студенты этого университета, которые, как добавлял Карпентер, получали большое удовольствие, когда придумывали способы своей смерти и заливали себя кровью[6].

Художник-постановщик Уоллес вспоминал: «Первым вечером, когда я посмотрел отснятый за день материал, который проецировался на обычную простыню в жалкой квартире продюсера… Моя челюсть упала и сидел настолько прямо, что отбрасывал лень от своей головы. Это выглядело как несметное число долларов. Это выглядело как настоящее кино» [15]. Карпентер отзывался об этом фильме как самом большом удовольствии, которое он получил в качестве режиссёра [16].

Музыка[править | править вики-текст]

Одной из отличительных черт фильма стала его музыка, написанная за три дня Джоном Карпентером[9] и исполненная Карпентером вместе с Томми Ли Уоллесом[7]. Использование синтезаторных звуков, электронных гулов и драм-машин отличает музыку этого фильма от большей части киномузыки того времени, создавая чётко определяемый стиль минималистского электронного саундтрека, с которым в дальнейшем будет связано имя Карпентера и его творчества. В этом фильме музыка состоит из двух основных тем: главной темы с её знакомой синтезаторной мелодией и более медленной созерцательной темы, используемой в спокойных, подчинённых сценах. Помимо двух основных тем саундтрек включает также зловещие гулы и простейшие барабанные композиции, зачастую иллюстрирующие сцены, показывающие банду в темноте. У Карпентера, которому помогал Дэн Уаймэн, было несколько однотипных синтезаторов, каждый из которых надо было выключать, когда необходимо было создать новый звук, и это отнимало очень много времени[6][10]. Как вспоминал Карпентер: «Когда я писал темы для фильма… это делалось с помощью очень старых технологий… Было очень трудно получить нужные звуки, и требовалось очень много времени, чтобы получить что-то очень простое»[17]. Карпентер сделал от трёх до пяти отдельных музыкальных фрагментов, которые затем соответствующим образом отредактировал для фильма[9].

Основная музыкальная тема была отчасти вдохновлена как музыкой Лало Шифрина к фильму «Грязный Гарри» (1971), так и песней Immigrant Song группы Led Zeppelin[18]. Состоящая из синтезаторного риффа при поддержке драм-машины, она, по словам Дэвида Бернанда и Мигеля Меры, «выстроена только в текстурном, но не в тематическом плане». Удерживаемая высокая синтезаторная нота без каких-либо изменений, кроме внутренних частотных модуляций, становится музыкальным мотивом членов банды, и возникает во время определённых жестоких событий в фильме. В фильме синтезаторы и драм-машины представляют город и банду [19].

Карпентер также использует грустную тему на электрическом пианино в сценах, когда лейтенант Бишоп впервые заходит в участок. Она повторяется в фильме во время затишья при осаде, становясь по сути музыкальным выражением осады как таковой[20]. Бишоп насвистывает именно эту мелодию в начале и в конце фильма, давая ей «невидимое исполнение из видимого источника» [21]. Бернард и Мера отметили определенное стремление показать с помощью простых музыкальных решений «общий знаменатель человеческого поведения вне зависимости от „племенной“ принадлежности» [22].

Многие кинокритики, которые с похвалой отзывались о фильме, также восхищались и музыкой Карпентера. Как заметил Джон Кеннет Мьюр, «Карпентер написал великолепную музыку для фильма… В итоге получился уникальный электронный звук, который всё ещё достаточно увлекателен, даже по прошествии 20 лет» [10][23]. По мнению Дэйва Голдера из журнала SFX, фильм имел «одну из самых привлекательных музыкальных тем в истории кино»[24]. В начале 2004 года Пирс Мартин написал в NME, что минималистская синтезаторная музыка во многом обеспечивает напряжённую и угрожающую атмосферу этого фильма, и её «воздействие по прошествии 27 лет до сих пор ощутимо»[18].

Вокальная версия темы фильма под названием You Can’t Fight It, текст к которой написал продюсировавший её Кенни Линч, а исполнил певец из Тринидада Джимми Чемберс, была выпущена в Великобритании на сорокопятке фирмой Pye в апреле 1978 года, однако не попала в чарты, и сегодня стала раритетом. Музыка фильма оказала влияние на многих артистов электронной музыки и хип-хопа, а его основная тема использовалась такими артистами, как Afrika Bambaataa, Tricky, Dead Prez и Bomb the Bass[7] [25]. Главная тема фильма была переработана группой Together в рэйв-композицию 1990 года Hardcore Uproar, которая попала в британский чарт[26]. Несмотря на влияние музыки фильма, за исключением нескольких сборников[7], она была доступна только в подпольных изданиях вплоть до 2003 года, когда появился официальный релиз на французской фирме Record Makers[27].

Постпроизводство[править | править вики-текст]

Карпентер монтировал фильм под псевдонимом Джон Т. Чэнс (так звали персонажа Джона Уэйна в фильме «Рио Браво»). Дебра Хилл была ассистентом монтажёра (её имя в титрах не указано)[7]. По словам Карпентера, процесс монтажа был сокращён до минимума. Позднее он сожалел о том, что допустил ошибку в одной из склеек. Фильм снимался на камеру Panavision, который работает с полным негативом, а монтировался на аппарате Moviola, который не может показать изображение полностью, в результате склейка была выполнена неточно и попала в кадр, что и произошло у Карпентера. Однако в конечном итоге это не имело значения, так как, по его словам, «было настолько темно, что никто не мог бы этого заметить, слава Богу!»[9]

Художник-постановщик фильма Томми Ли Уоллес с восхищением говорил о работе Карпентера на стадии постпроизводства: «Карпентер спросил, смогу ли я смонтировать звуковые эффекты, на что я ответил „Конечно!“, хотя и был совершенно зелёным новичком. Но Джон сделал ещё один решительный шаг… он настоял на том, чтобы обработка отснятого киноматериала была самой лучшей с учётом имеющихся денег, что в то время означало легендарную лабораторию студии Metro-Goldwyn-Mayer. И наконец, он настоял на том, чтобы мы получили наилучшую из возможных обработку звука, что подразумевало легендарную Samuel Goldwin Sound. Расходы такого неортодоксального подхода съели огромную часть бюджета. Менеджер по производству волновался по поводу того, что мы эксплуатируем людей ради оплаты процессинга — и это была правда» [15].

Выпуск[править | править вики-текст]

Хотя фильм получил название «Нападение на 13-й участок», действие картины происходит главным образом в здании полицейского участка, который подчинённый Бишопу сержант по радио называет «Участок 9, Отделение 13». Неточное название фильму дал дистрибьютор. Карпентер изначально использовал название «Аламо в Андерсоне»[7], однако на стадии продажи картины дистрибьюторам он ненадолго изменил название на «Осада» [3]. В итоге фильм был приобретён продюсером и дистрибьютором Ирвином Яблансом [3]. На стадии постпроизводства дистрибьютор отказался от названия Карпентера ради нынешнего названия фильма. Упоминание в названии «13-го участка» было сделано для того, чтобы придать ему более зловещее звучание[7].

После того, как фильм добился успеха в Великобритании, Майкл Майерс из дистрибьюторской компании Miracle Films купил права на прокат фильма в кинотеатрах этой страны[28]. В Германии фильм вышел в прокат 9 марта 1979 года под названием «Ночное нападение»[7][29].

В самой скандальной сцене фильма член банды хладнокровно убивает юную девочку с мороженым в руке. Американская ассоциация кинокомпаний угрожала присвоить фильму рейтинг X, если эта сцена не будет удалена [30]. Тогда по совету дистрибьютора Карпентер сделал вид, что подчинился, удалив сцену из копии, которую он передал в Ассоциацию. Однако в прокат поступила копия фильма, в которой эта сцена осталась не тронутой (такую хитрость часто применяли в низкобюджетных фильмах)[9][30]. В итоге фильм получил от Ассоциации рейтинг R[14].

Приём фильма[править | править вики-текст]

Первоначальный приём[править | править вики-текст]

Премьера фильма состоялась в State Theater в Лос-Анджелесе 3 ноября 1976 года, в первое время получив неоднозначные отзывы, плохую дистрибуцию и невпечатляющие кассовые результаты[28][31]. Уитни Уильямс из Variety написала: «Некоторый увлекательный экшн во второй половине картины несёт достаточный интерес, чтобы обеспечить фильму место на рынке насилия… Постановка Джона Карпентера по собственному сценарию после тюремной первой части поддерживает реалистичность действия»[14]. Дэн О’Бэннон, который вместе с Карпентером написал сценарий «Тёмной звезды», присутствовал на премьере «Нападения» в Лос-Анджелесе. На этом этапе их профессиональных взаимоотношений О’Бэннон завидовал успеху Карпентера и без желания посетил премьеру. У О’Бэннона фильм вызвал отвращение, о чём он сказал Карпентеру. По словам киноведа Джейсона Зиномана, О’Бэннон увидел отражение холодности, которую Карпентер демонстрировал по отношению к нему, в будничном равнодушии по отношению к персонажам этого фильма. Это напомнило ему о том, насколько легко было покончено с их дружбой. «Его презрение к людям было бы удовлетворено, если бы он смог снять фильм вообще без людей», — заявил О’Бэннон[32].

Фильм демонстрировался на Каннском кинофестивале в мае 1977 года, где получил благожелательное внимание британских критиков[28]. Режиссёр Джордж Ромеро, который принимал участие в фестивале с фильмом «Мартин» (1977), заявил: «Карпентер со своим „13-м участком“ в Каннах стёр нас с лица Земли. Начиная со сцены, когда убивают маленькую девочку, у меня снесло крышу» [33]. В результате Линда Майлс заказала фильм на Эдинбургский кинофестиваль в августе 1977 года[28].

Однако лишь после показа фильма на 21-м Лондонском кинофестивале 1 декабря 1977 года фильм получил признание критики[7][34]. Директор фестиваля Кен Влэчин в брошюре, посвящённой фестивалю, описал фильм следующим образом:

«Джон Карпентер, чья низкобюджетная научно-фантастическая эпопея „Тёмная звезда“ получила широкое признание, обратил свою изобретательную фантазию на триллер с этой первой сольной режиссёрской работой. Результат, даже несмотря на крошечный бюджет и неизвестных актёров, получился просто поразительный. „Нападение на 13-й участок“ — это один из самых мощных и увлекательных криминальных триллеров от нового режиссёра за долгое время. Он захватывает публику и просто не отпускает, вырастая до крещендо иррационального насилия, что очень хорошо отражает наш страх перед необоснованным нападением… Это пугающий взгляд на крушение рациональных идей закона и порядка перед неотразимой атакой сил иррациональности и смерти»[34]

Влэчин включил «Нападение» в фестивальный раздел «Боевики», и считал его лучшим фильмом на Лондонском кинофестивале[28][34]. «Нападение» стало одним из самых хорошо принятых фильмов фестиваля, получив огромное признание со стороны критики и зрителей[7]. По словам Дерека Малколма из The Guardian, аплодисменты были «оглушающими»[31]. Карпентер был в восторге от обрушившихся на него похвал[28].

Чрезвычайно позитивная британская реакция на фильм привела к критическому и коммерческому успеху по всей Европе. Дерек Малколм написал в Cosmopolitan, что эта картина «быстро становится одним из культовых фильмов этого года… Его огромным достоинством является то, как он захватывает аудиторию и просто отказывается отпустить её. Он эксплуатирует наш страх перед иррациональным насилием и немотивированным нападением, и одновременно умудряется посмеяться над собой без ущерба для напряжённости — и это очень значимое достижение. Карпентер смог сделать комедию, которая пугает нас до самых пяток. И не думайте, что вы над ней смеётесь. На самом деле, это она смеётся над вами»[35][7]. Малколм позднее писал, что немного сдерживал себя в отношении фильма: «Мне не кажется, что надо бесконечно говорить о фильме, отчасти потому что, что он окажется в большой опасности быть переоценённым, а, с другой стороны, для меня он не более, чем огромное удовольствие»[31]. Фильм установил рекорд для кинотеатров в Британии и был назван одним из лучших фильмов года критиками и зрителями[7].

После этого американские критики и публика пересмотрели свою оценку фильма, и сегодня он широко признан как один из лучших боевиков 1970-х годов. При показе на Чикагском международном кинофестивале в 1978 году фильм описывался в программке как «… кошмарная поэма, которая играет на наших страхах перед иррациональным и неконтролируемым насилием»[36]. По мнению Карпентера, британская аудитория сразу поняла и насладилась сходством фильма с американскими вестернами, в то время, как американская аудитория была слишком хорошо знакома с жанром вестерна, чтобы в полной мере оценить этот фильм с самого начала[9][28][16].

Последующий приём[править | править вики-текст]

С годами фильм получил высокую оценку критиков, которые отмечали изобретательность Джона Карпентера как режиссёра, сценариста, монтажёра и автора музыки, стильную операторскую работу Дугласа Нэппа, а также исключительную игру Остина Стокера, Дарвина Джостона, Лори Зиммер и Тони Бёртона.

Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» пришёл к заключению, что «это значительно более многоплановый фильм, чем „Хэллоуин“, хотя в нём и нет ничего более сложного, чем страх по всей спине. Его жуткая сила в значительной степени заложена в тех необъяснимых, почти сверхъестественных событиях, которые скорее ожидаешь встретить в фильме ужасов, чем в мелодраме подобного рода… Если этот фильм вообще рассказывает о чём-то, то это о методах ведения боевых действий и об обороне в городе. Мистер Карпентер — это крайне изобретательный режиссёр, способность которого строить фильмы исключительно из экшна и динамики указывает на то, что он может стать режиссёром того же ранга, что и Дон Сигел»[37]. Джеффри Уэллс из Films In Review написал, что этот «искусный по динамике и монтажу фильм богат на обмены репликами и юмор в стиле Хоукса, и особенно это касается умной имитации классической хоуксовской женщины в исполнении Лори Зиммер»[38]. Том Аллен и Эндрю Сэррис в Village Voice описали фильм как «один из самых стильных и живых независимых фильмов 1970-х годов»[39], а Алан Джонс в журнале Starburst назвал фильм «бравурным римейком „Рио Браво“»[40]. Дэйв Голдер из журнала SFX был восхищён фильмом, охарактеризовав его как «великолепный кровавый триллер об осаде покинутого полицейского участка в Лос-Анджелесе»[24]. Джон Кеннет Мьюр в книге The Horror Films of the 1970s назвал фильм «быстрым и экономичным увлекательным фильмом ужасов,… который отличают оригинальность, ловкость и острота ощущений" [41]. Мик Мартин и Марша Портер в Video Movie Guide, назвали фильм «захватывающим», далее отметив, что «это современная версия фильма „Рио Браво“ Говарда Хоукса с исключительной игрой всего актёрского состава» [42]. В 2003 году Далтон Росс из Entertainment Weekly описал фильм как «плотный и насыщенный триллер» со «зловещей музыкой Карпентера и стильной операторской работой Дугласа Нэппа, которые придают этой низкобюджетной перестрелке всю мощь городского „Рио Браво“»[43]. Леонард Молтин также назвал картину «захватывающим триллером и современным парафразом „Рио Браво“ Говарда Хоукса», отметив, что «сценарист и режиссёр Карпентер также создал и страшную музыку для этого сенсационно успешного фильма» [44].

Тим Паллейн из The Guardian охарактеризовал фильм как «поверхностный, несмотря на успешное соблюдение требований жанра»[45]. Брайан Линзи из Eccentric Cinema написал, что фильм «не правдоподобен ни на секунду — и тем не менее, это не мешает ему стать забавной маленькой картиной категории В в лучшей традиции драйв-инов»[46]. Согласно обобщённой оценке Rotten Tomatoes, «это скудная, плотная и притягательно суровая, перенесённая в новые условия версия Карпентера на тему фильма „Рио Браво“, которая стала культовой классикой экшна и одним из лучших фильмов режиссёра»[47].

Награды и признание[править | править вики-текст]

В 1978 году Карпентер завоевал ежегодную премию Британского института кино за «оригинальность и достижения его первых двух фильмов», «Тёмная звезда» и «Нападение на 13-й участок», на Лондонском кинофестивале 1977 года[48][49].

Американский институт киноискусства включил фильм в число номинантов в свой список 100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет[50].

Наследие и римейки[править | править вики-текст]

Сегодня «Нападение на 13-й участок» оценивается многими как один из величайших и самых недооценённых боевиков 1970-х годов, а также как один из лучших, если не лучший фильм в карьере Джона Карпентера[47][51].

Журнал Premiere в июльском номере 1999 года включил фильм в список 50 «потерянных и глубоких» невоспетых произведений киноклассики[52], написав:

«Компактный, жестокий, порочный и невероятно сильный экшн-фильм без комиков в эпизодических ролях для разрядки, без подмигиваний аудитории и без звёзд. Просто пороховая бочка, основанная на посылке (взятой отчасти из „Рио Браво“ Говарда Хоукса), что квази-террористическая группа совершает череду убийств, достигая кульминации в действии, описанном в названии. Мастерство работы Карпентера на широком экране и почти уникальный талант создания эпизодов саспенса и экшна делают „Нападение“ настолько нервным испытанием, что вам, возможно, придётся заново обить своё кресло после его домашнего просмотра»[53]

В 1988 году Алан Джонс из Starburst высказал мнение, что «Нападение» — это «вероятно, по-прежнему самый лучший фильм из тех, которые когда-либо сделал Карпентер»[40]. В 2000 году Джон Кеннет Мьюр поместил фильм на 3 место в собственном рейтинге фильмов Джона Карпентера вслед за «Нечто» (1982) и «Хэллоуином» (1978) [54]. В октябре 2007 году Ноэль Мюррей и Скотт Тобиас из The A.V. Club также поставили «Нападение» на 3-е место среди лучших фильмов Карпентера, написав, что это его «первый фильм, который „ощущается“ как подлинно карпентеровский. Являясь данью уважения вестернам Говарда Хоукса, „Нападение“ показывает тот путь, который могла бы избрать карьера Карпентера, если бы „Хэллоуин“ не стал таким хитом. На протяжении своей продолжительной карьеры Карпентер делал фильмы самых разных типов, но в дальнейшем ему не часто удавалось обращаться к таким лаконичным историям о бряцающих оружием героях и злодеях»[55].

Джефф Чанг в своей книге Can’t Stop Won’t Stop (2005) приводит «Нападение» как один из фильмов, положивших начало жанру «городские ужасы». Чанг описывает фильм следующим образом:

«Вместо храбрых индейцев, воинов зулу и кладбищенских зомби, герои „Нападения на 13-й участок“ защищались в безлюдном полицейском участке от мародёрствующих волн тёмных, вооружённых до зубов членов банды, мстящих за своих убитых копами братьев» [25]

В пятом издании «Нового библиографического словаря кино» (2010) историк кино Дэвид Томсон описал фильм как «хоуксовскую ситуацию, в которой полицейский участок осаждают бандиты — экономичную, плотную, красивую и крайне возбуждающую. Фильм удовлетворяет всем амбициям Карпентера, эмоционально захватывая аудиторию и больше не отпуская» [56]. Мишель Ле Бланк и Колин Оделл написали, что «фильм смотрится столь же свежо сегодня, как и тогда, когда был снят; насилие фильма по-прежнему шокирует, его саундтрек по-прежнему эффективен, а актёрский текст и его подача находятся на высшем уровне — и всё это в картине с бюджетом в 100 тысяч долларов, который не удовлетворил бы даже запросы на питание средней голливудской картины. Это потому, что в фильме есть глубокое видение, которое неизменно присутствует в творчестве Карпентера, представляющем собой одно целостное мировоззрение» [57].

Кинорежиссёр Эдгар Райт и актёр Саймон Пегг являются большими поклонниками «Нападения». По мнению Пегга, этот фильм «не стоит называть боевиком, потому что он появился до широкого развития фильмов такого типа. И всё же по-своему это боевик». Райт считает, что это очень «по-карпентеровски сделанный городской вестерн, где „Рио Браво“ помещён в Лос-Анджелес 1970-х годов… Кроме того, для низкобюджетного фильма он выглядит великолепно»[58].

Фильм повлиял на многие боевики, которые вышли после него, установив правила жанра, получившего продолжение такими фильмами, как «Крепкий орешек» (1988) и «Матрица» (1999)[27][58]. Журнал Variety описал вторую часть фильма «От заката до рассвета» (1996) как «выполненное в духе „Ночи живых мертвецов“ ответвление от … фильма „Нападение на 13-й участок“»[59].

После «Нападения» Карпентер продолжил работу с продюсером Ирвином Яблансом над «Хэллоуином» (1978), который стал самым успешным фильмом в карьере режиссёра. В память об успехе «Нападения» в Лондоне в качестве знака своеобразной благодарности Карпентер назвал Майкла Майерса из «Хэллоуина» по имени британского дистрибьютора своей картины из компании Miracle Films. Сын Майерса Мартин воспринял такую дань уважения как «огромную честь» и «знак вечной памяти своему умершему отцу» [60]. Дональд Плезенс в дальнейшем сыграет главную роль в «Хэллоуине» именно потому, что его дочери были горячими поклонницами «Нападения» [61]. Супервайзер сценария фильма Дебра Хилл продолжит работать в качестве продюсера на последующих фильмах Карпентера [5].

Фильм вдохновил французского режиссёра Флорана Эмилио Сири на создание осовремененного вольного римейка «Нападения» под названием «Осиное гнездо» (2002)[62]. В 2005 году на «Нападение» режиссёром Жаном-Франсуа Рише был сделан римейк с Итаном Хоуком и Лоуренсом Фишборном[63]. Римейк Рише получил положительные отзывы от одной части критиков как мастерски сделанный фильм категории В, однако другая часть критиков посчитала его шаблонным[64], при этом многие критики выражали предпочтение изначальному «Нападение» по отношению к его римейку[65]. Так, Леонард Молтин описал римейк 2005 года как «жестокий римейк лаконичного, мощного фильма Джона Карпентера категории В, который добавляет различные сюжетные осложнения — и с каждым таким моментом, ещё один слой недоверия. Он хорошо сделан, но порой вызывающий смех»[44].

Темы и анализ[править | править вики-текст]

Критики и комментаторы часто описывали «Нападение» как соединение «Рио Браво» Говарда Хоукса и «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро[46][65][66]. Карпентер признаёт влияние на него обоих фильмов[6][9].

В своей книге «Фильмы Джона Карпентера» (2000) Джон Кеннет Мьюр разбирает использование Карпентером «Рио Браво» в качестве шаблона для создания «Нападения»: «Хотя исходная посылка фильма может показаться типичной для картины 1970-х годов, по сути это был самый настоящий Карпентер — что означало, что это был самый настоящий Говард Хоукс. Самое главное значение имели не кровопролитие или экшн, а развивающаяся дружба и уважение между белым заключённым Наполеоном Уилсоном и чёрным копом, лейтенантом Бишопом… также важной данью уважения „Нападения“ режиссёру Хоуксу стала незабываемая игра актрисы Лори Зиммер в качестве „хоуксовской женщины“, то есть, женщины, которая на добро отвечает добром, и может быть жестка и женственна одновременно» [10].

Как и большинство отрицательных героев Карпентера, банда «Гроза улицы» показана как сила, обладающая таинственным началом и почти сверхъестественными свойствами. Карпентер пояснил, что «вместо того, чтобы обратиться к какому-то конкретному типу банды, я решил включить в неё всех»[6]. У членов банды нет каких-либо человеческих черт и они представлены как зомби или вампиры — они почти не говорят и двигаются стилизованно — медленно, преднамеренно и неумолимо. Карпентер признавал, что при создании образа банды на него оказал влияние фильм «Ночь живых мертвецов»[6][9].

Фильм снимался в анаморфированном формате на Panavision при соотношении сторон кадра 2,35:1, это было первое использование Карпентером этого формата, который он будет использовать во всех своих последующих фильмах. Единственным исключением из этого правила стал фильм «Палата» (2010), который снимался в формате flat (1,85:1), а затем был подрезан под соотношение сторон 2,35:1[67].

«Нападение» стало первым фильмом Карпентера, в котором его имя указывалось в названии. В дальнейшем он будет ставить своё имя в заглавие каждого своего фильма [68].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Assault on Precinct 13 (1976) — Box Office (англ.). IMDb. Проверено 28 августа 2015.
  2. Harris, 2015.
  3. 1 2 3 Boulenger, 2003, p. 85.
  4. Boulenger, 2003, p. 89.
  5. 1 2 3 4 5 6 Muir, 2000, p. 10.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Audio Commentary on Assault on Precinct 13 by John Carpenter. [DVD]. Image Entertainment
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Kaufman, Joseph (2003). Production Gallery [DVD]. Image Entertainment
  8. Boulenger, 2003, p. 28.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Q & A session with John Carpenter and Austin Stoker at American Cinematheque’s 2002 John Carpenter retrospective, in the 2003 special edition Region 1 DVD of Assault on Precinct 13
  10. 1 2 3 4 Muir, 2000, p. 11.
  11. Lentz, 2012, p. 358.
  12. Boulenger, 2003, p. 16.
  13. «Storyboards — Assault on Precinct 13»
  14. 1 2 3 Williams, Whitney. "Assault on Precinct 13" (англ.). Variety (17 November 1976). Проверено 26 декабря 2016.
  15. 1 2 Boulenger, 2003, p. 17.
  16. 1 2 Muir, 2000, p. 12.
  17. Boulenger, 2003, p. 56.
  18. 1 2 Martin, Piers. John Carpenter «Assault on Precinct 13» — Soundtrack. January 10th, 2004. NME
  19. Conrich, Woods, 2004.
  20. Conrich, Woods, 2004, p. 55.
  21. Conrich, Woods, 2004, p. 56.
  22. Conrich, Woods, 2004, p. 58.
  23. Muir, 2000, p. 70.
  24. 1 2 Golder, Dave. L.A. Story. November 1996. SFX. pp. 54-56
  25. 1 2 Chang, 2005, p. 99.
  26. "Together - Hardcore Uproar" (англ.). backtotheoldskool.co.uk. Проверено 26 декабря 2016.
  27. 1 2 John Carpenter. Assault on Precinct 13 (фр.). Record Makers (11 mars 2010). Проверено 26 декабря 2016.
  28. 1 2 3 4 5 6 7 John Carpenter Surprised by «Precinct» Praise. 14th December 1977. Variety. p. 13
  29. Assault - Anschlag bei Nacht (in German) (нем.). Zelluloid. Проверено 27 декабря 2016.
  30. 1 2 Zinoman, 2011, p. 123.
  31. 1 2 3 Malcolm, Derek. Arts Guardian: Cinema (англ.). The Guardian (9 March 1978). Проверено 28 декабря 2016.
  32. Zinoman, 2011, p. 120.
  33. Zinoman, 2011, p. 122.
  34. 1 2 3 Wlaschin, Ken (December 1977). «Assault on Precinct 13». 21st London Film Festival [Brochure]. p. 58
  35. Malcolm, Derek. Cosmo sees the films (англ.). Cosmopolitan (1978-February). Проверено 28 декабря 2016.
  36. Assault on Precinct 13 (англ.). Chicago International Film Festival. Program, p. 34 (1978). Проверено 28 декабря 2016.
  37. Vincent Canby. A Late Rossellini And an Early Carpenter (англ.). The New York Times (18 August 1979). Проверено 28 декабря 2016.
  38. Wells, Jeffrey (April 1980). «New Fright Master John Carpenter». Films In Review. p. 218.
  39. Allen, Tom; Sarris, Andrew. Assault on Precinct 13 (англ.). Village Voice (3 June 1986). Проверено 28 декабря 2016.
  40. 1 2 Jones, Alan (May 1988). «John Carpenter — Prince of Darkness». Starburst. p. 8
  41. Muir, 2000.
  42. Martin, Porter, 2001.
  43. Dalton Ross. Assault on Precinct 13 (англ.). Entertainment Weekly (14 March 2003). Проверено 28 декабря 2016.
  44. 1 2 Maltin, 2008, p. 64.
  45. Pulleine, Tim. Fire in the Streets (англ.). The Guardian (5 August 2011). Проверено 28 декабря 2016.
  46. 1 2 Lindsey, Brian. Assault on Precinct 13 (1976) (англ.). Eccentric Cinema (6 April 2003). Проверено 28 декабря 2016.
  47. 1 2 Assault on Precinct 13 (1976) (англ.). Rotten Tomatoes. Проверено 28 декабря 2016.
  48. Robinson, David. John Carpenter proves himself a firstrate story-teller (англ.). London Times (10 March 1978). Проверено 28 декабря 2016.
  49. Andrews, Nigel. Cinema (англ.). Financial Times (10 March 1978). Проверено 28 декабря 2016.
  50. AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). Проверено 28 декабря 2016.
  51. Dixon, Foster, 2008, p. 358.
  52. 100 Most Daring Movies & 50 Unsung Classics (англ.). Premiere (July 1999). Проверено 28 декабря 2016.
  53. «Premiere». July 1999. «Lost and Profound». Hachette Filipacchi Magazines II, Inc.: New York, NY. p. 98. ISSN 0894-9263
  54. Muir, 2000, p. 248.
  55. Murray, Noel; Tobias, Scott. John Carpenter. Film. Primer (англ.). The A.V. Club (27 October 2011). Проверено 28 декабря 2016.
  56. Thomson, 2010, p. 155.
  57. Le Blanc, Odell, 2011, p. 11.
  58. 1 2 Pegg, Simon; Wright, Edgar (hosts). The Classic Cult Film Festival: Assault On Precinct 13 [video]. 2007
  59. From Dusk Till Dawn, Variety. Проверено 28 декабря 2016.
  60. Jones, Alan, 2005, p. 200.
  61. Muir, 2000, p. 13.
  62. Wheeler, Jeremy. The Nest (2002). Review (англ.). AllMovie. Проверено 28 декабря 2016.
  63. Wheeler, Jeremy. The Assault on Precinct 13 (2005) (англ.). AllMovie. Проверено 28 декабря 2016.
  64. The Assault on Precinct 13 (2005). Consenus (англ.). Rotten Tomatoes. Проверено 28 декабря 2016.
  65. 1 2 Corilss, Richard. Movies: Repeat Assault, with Vigor (англ.). Time (16 January 2005). Проверено 28 декабря 2016.
  66. Ebert, Roger. Assault on Precinct 13 (англ.). Chicago Sun-Times (19 January 2005). Проверено 29 декабря 2016.
  67. Conrich, Woods, 2004, p. 66.
  68. Le Blanc, Odell, 2011, p. 13.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]