Музей современного искусства (Нью-Йорк): различия между версиями
[непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
Строка 47: | Строка 47: | ||
В 2011 году MоMA приобрел соседнее здание, построенное и занимаемое [[Американский музей народного искусства|Американский музеем народного искусства]] на Западной 53-й улице. |
В 2011 году MоMA приобрел соседнее здание, построенное и занимаемое [[Американский музей народного искусства|Американский музеем народного искусства]] на Западной 53-й улице. |
||
Музей современного искусства закрылся для другого раунда крупных реконструкций с июня по октябрь 2019 года<ref name="pogrebin">{{cite news|url=https://www.nytimes.com/2019/02/05/arts/design/moma-museum-renovation.html|title=MoMA to Close, Then Open Doors to More Expansive View of Art|last=Pogrebin|first=Robin|date=February 5, 2019|newspaper=The New York Times|access-date=February 21, 2019|language=en-US|issn=0362-4331}}</ref><ref>{{cite news|url=https://www.usatoday.com/story/travel/2019/10/16/moma-reopens-museum-modern-art-new-york-opens-oct-21/3983343002/|title='A new MoMA': New York's Museum of Modern Art reopening after $450 million expansion|last=Hines|first=Morgan|date=October 16, 2019|newspaper=[[USA Today]]|language=en-US|access-date=November 18, 2019}}</ref>. После открытия 21 октября 2019 года MOMA добавил 47 000 квадратных футов (4 400 м2) галерейного пространства, и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м2)<ref>{{cite news|url=https://archpaper.com/2019/10/moma-reopens/|title=MoMA reopens with a $450 million mega-expansion and slick renovation|date=October 16, 2019|newspaper=[[The Architect's Newspaper]]|language=en-US|access-date=November 18, 2019}}</ref>. |
|||
Музей современного искусства закрылся для другого раунда крупных реконструкций с июня по октябрь 2019 года. |
|||
В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство [[XX век]]а — «[[Звездная ночь]]» [[Ван Гог]]а, «[[Танец (картина Матисса)|Танец]]» [[Матисс, Анри|Матисса]], «[[Авиньонские девицы]]», «[[Спящие крестьяне]]» [[Пикассо]], «[[Постоянство памяти]]» [[Дали, Сальвадор|Дали]], «[[Птица в пространстве]]» [[Брынкуши]]. |
В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство [[XX век]]а — «[[Звездная ночь]]» [[Ван Гог]]а, «[[Танец (картина Матисса)|Танец]]» [[Матисс, Анри|Матисса]], «[[Авиньонские девицы]]», «[[Спящие крестьяне]]» [[Пикассо]], «[[Постоянство памяти]]» [[Дали, Сальвадор|Дали]], «[[Птица в пространстве]]» [[Брынкуши]]. |
Версия от 22:58, 30 мая 2021
Музей современного искусства | |
---|---|
англ. Museum of Modern Art | |
| |
Дата основания | 1929 год |
Дата открытия | 7 ноября 1929[1] |
Основатели | Lillie P. Bliss[d][2][3], Mary Quinn Sullivan[d][2][3] и Эбби Олдрич Рокфеллер[2][3] |
Местонахождение | |
Адрес | США: Манхеттен, Нью-Йорк |
Посетителей в год | |
Директор | Glenn D. Lowry[d] |
Сайт | moma.org |
Медиафайлы на Викискладе |
Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (англ. Museum of Modern Art, сокр. MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире[7], послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.
Третий по посещаемости музей в Соединённых Штатах, входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира[8] — 3 066 337 посетителей в 2013 году[9]. Одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка.
История
Идея музея современного искусства была разработана в 1929 году, главным образом, Эбби Альдрих Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера, младшего) и двумя из ее друзей, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан[10]. Они арендовали скромные кварталы для нового музея в здании Heсkscher на 730 пятой авеню в Манхэттене[11]. Музей был открыт общественности 7 ноября 1929 года, через девять дней после Биржевого краха. Эбби Рокфеллер пригласила Ансона Гудера, бывшего президента Совета попечителей художественная галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорке, чтобы он стал президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был первый музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде в Манхэттене, который выставил европейский модернизм[12].
Гудер пригласил Пола Сакса и Фрэнк Кровни, в качестве попечителей. Сакс, заместитель директора и куратор гравюр и рисунков музея Фогг Гарвардского университета, был известен в те дни, как «собиратель кураторов». Гудер попросил его порекомендовать директора для музея, и Сакс предложил кандидатуру Алфреда Х. Барра, многообещающего молодого протеже. Алфред Барр стал первым президентом Музея современного искусства. Его первая успешная выставка состоялась в ноябре 1929 года. На ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера[13].
Сначала базировавшийся в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Heсkscher в Манхэттане[14], на углу пятой авеню и 57-й улицы, музей переезжал в еще три временных места в течение следующих десяти лет. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер, младший, был против музея (а также против самого современного искусства) и отказался освободить средства для предприятия, которые должны были быть получены из других источников; результатом стала частая смена расположения. Тем не менее, он в конечном итоге пожертвовал землю музею, а также другие привилегии, и, таким образом, стал одним из величайших благотворителей музея[15].
В течение этого времени музей инициировал многие другие выставки известных художников, такие как одиночная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Содержащая беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника, эта выставка имела крупный общественный успех, и оказала сильное влияние на то, что люди до сих пор почитают художника[16].
Музей также приобрел международную известность с успешной, и теперь знаменитой ретроспективой Пикассо 1939 — 1940, проведенной совместно с Художественным институтом Чикаго. Это было полностью спланировано Барром, и выставка восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех музеев, которые должны были следовать ей[17]. За право иметь в собственности "Мальчика, ведущего лошадь", МоМА спорил с музеем Соломона Р. Гуггенхайма[18].
Когда сын Эбби Рокфеллер, Нельсон был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, Дэвид Рокфеллер, также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 242 Ист 52-й улице был завершен в 1950 году, в доме проводились некоторые функции MоMA до 1964 года[19][20].
В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллеровском центре.
В 1947 году руководством МоМА был подписан контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства, по мере перехода из разряда современных в разряд классических, должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен»[21]. Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства[21].
15 апреля 1958 года огонь на втором этаже уничтожил 18-футовые (5,5 м) "Кувшинки" Моне (нынешние "Кувшинки" были приобретены вскоре после пожара в качестве замены).
В 1983 году музей более чем удвоил свою галерею и увеличил кураторский отдел на 30 процентов, добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в сочетании с строительством 56-этажной музейной башни, примыкающей к музею[22].
В 1997 году музей провел капитальный ремонт и расширение, разработанные японским архитектором Йоши Танигучи совмсестно с архитектурной фирмой Kohn Pedersen Fox. Проект почти удвоил место для выставок и программ MоMA.
Музей был закрыт в течение двух лет в связи с ремонтом и переместил свои общественные операции во временное учреждение под названием MOMA QNS на Лонг-Айленд, Куинс. Когда MoMA был вновь открыт в 2004 году, ремонт оказался противоречевым. Некоторые критики считают, что дизайн Танигучи был прекрасным примером современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны аспектами дизайна, такого как поток пространства[23][24][25].
В 2011 году MоMA приобрел соседнее здание, построенное и занимаемое Американский музеем народного искусства на Западной 53-й улице.
Музей современного искусства закрылся для другого раунда крупных реконструкций с июня по октябрь 2019 года[26][27]. После открытия 21 октября 2019 года MOMA добавил 47 000 квадратных футов (4 400 м2) галерейного пространства, и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м2)[28].
В собрание входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века — «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы», «Спящие крестьяне» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Брынкуши.
Произведения
В музее находится более 150 000 произведений, и примерно четыре миллиона кинофильмов.[29]
В коллекцию входят:
- Постоянство памяти, Сальвадор Дали
- Тонущая девушка, Рой Лихтенштейн
- Белое на белом, Казимир Малевич
- Танец, Анри Матисс
- Буги-Вуги на Бродвее, Питер Мондриан
- Кувшинки, Клод Моне
- Авиньонские девицы, Пабло Пикассо
- Спящая цыганка, Анри Руссо
- Звёздная ночь, Винсент ван Гог
- Банки с супом Кэмпбелл, Энди Уорхол
- Мир Кристины, Эндрю Уайет
Примечания
- ↑ Elderfield J. de Kooning: A Retrospective (англ.) — MoMA, 2011. — P. 53. — 504 p. — ISBN 978-0-87070-798-8
- ↑ 1 2 3 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820- 1979 (англ.) // Womans Art Journal — 1980. — P. 74. — ISBN 978-0-313-22056-2 — ISSN 0270-7993; 2158-8457
- ↑ 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
- ↑ Visitor Figures 2016 (англ.) // The Art Newspaper — 2017. — Iss. 289. — ISSN 0960-6556
- ↑ Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2019 // The Art Newspaper — 2020. — Vol. XXIX, Iss. 322. — ISSN 0960-6556
- ↑ Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2021 // The Art Newspaper — 2022. — ISSN 0960-6556
- ↑ Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya. The Development of Modernist Art : The Early 20th Century // Gardner's Art Through The Ages : The Western Perspective (англ.). — Thomson Wadsworth , 2005. — P. 796. — ISBN 0495004782.
- ↑ Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed, The Art Newspaper, International Edition, Апрель 2014.
- ↑ Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (23). — 2014. — май.
- ↑ The Museum of Modern Art . The Art Story. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 20 марта 2015 года.
- ↑ Meecham, Pam. Modern Art: A Critical Introduction / Pam Meecham, Julie Sheldon. — Psychology Press, 2000. — P. 200. — ISBN 978-0-415-17235-6.
- ↑ FitzGerald, Michael. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. — reprint. — Berkeley : Univ of Calif Press, January 1, 1996. — P. 120. — «Before the founding of the Museum of Modern Art in 1929, hardly any institution in the country—and none in Manhattan—would exhibit European modernism.». — ISBN 978-0520206533.
- ↑ Harr, John Ensor. The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. — New York : Charles Scribner's Sons, 1988. — P. 217–18. — ISBN 978-0684189369.
- ↑ Horsley, Carter B. The Crown Building (formerly the Heckscher Building) . The City Review. Дата обращения: 21 января 2008. Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года.
- ↑ Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. — New York : Random House, 1993. — P. 21, 376, 386. — ISBN 978-0812970449.
- ↑ Kert, 1993.
- ↑ FirzGerald, 1996.
- ↑ Vogel, Carol (December 8, 2007). "Two Museums Go to Court Over the Right to Picassos". The New York Times. Архивировано 1 июля 2017.
- ↑ Rockefeller Guest House . New York City Landmarks Preservation Commission (5 декабря 2000). Дата обращения: 1 мая 2021.
- ↑ Шаблон:Cite New York 1960
- ↑ 1 2 Моррис Ф. Что такое музей современного искусства в XXI веке // Сноб. — 2009. — 10 марта.
- ↑ Museum of Modern Art Expansion . Pelli Clarke Pelli Architects. Дата обращения: 25 июля 2020. Архивировано 26 января 2016 года.
- ↑ Updike, John (November 15, 2004). "Invisible Cathedral". The New Yorker. Архивировано 26 сентября 2014. Дата обращения: 12 декабря 2010.
Nothing in the new building is obtrusive, nothing is cheap. It feels breathless with unspared expense. It has the enchantment of a bank after hours, of a honeycomb emptied of honey and flooded with a soft glow.
- ↑ Smith, Roberta (November 1, 2006). "Tate Modern's Rightness Versus MoMA's Wrongs". The New York Times. Архивировано 14 октября 2007. Дата обращения: 27 февраля 2007.
The museum's big, bleak, irrevocably formal lobby atrium ... is space that the Modern could ill afford to waste, and such frivolousness continues in its visitor amenities: the hard-to-find escalators and elevators, the too-narrow glass-sided bridges, the two-star restaurant on prime garden real estate where there should be an affordable cafeteria ...Yoshio Taniguchi's MoMA is a beautiful building that plainly doesn't work.
- ↑ Rybczynski, Witold (March 30, 2005). "Street Cred: Another Way of Looking at the New MOMA". Slate. Архивировано 20 января 2012. Дата обращения: 27 февраля 2007.
- ↑ Pogrebin, Robin (February 5, 2019). "MoMA to Close, Then Open Doors to More Expansive View of Art". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Дата обращения: 21 февраля 2019.
- ↑ Hines, Morgan (October 16, 2019). "'A new MoMA': New York's Museum of Modern Art reopening after $450 million expansion". USA Today (англ.). Дата обращения: 18 ноября 2019.
- ↑ "MoMA reopens with a $450 million mega-expansion and slick renovation". The Architect's Newspaper (англ.). October 16, 2019. Дата обращения: 18 ноября 2019.
- ↑ William E. Jones, introduction to Cruising the Movies, South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719, p. 31.
Ссылки
- На Викискладе есть медиафайлы по теме Музей современного искусства (Нью-Йорк)
- Официальный сайт МоМА