Готик-метал

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Готик-метал
Направление:

метал

Истоки:

дэт-дум-метал, готик-рок

Место и время возникновения:

начало 1990-х, ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Годы расцвета:

вторая половина 1990-х — наши дни

Родственные:

симфоник-метал, дарквэйв, индастриал-метал

См. также:

Список групп готик-метала РУС./ENG.

Готик-метал или готический металл (англ. Gothic metal, Goth metal) — музыкальный жанр, разновидность метала, которая соединяет вязкость и мрачность дум-метала, экстремальные техники вокала дэт-метала, меланхолию и художественную красоту готик-рока[1]. Готик-метал произошёл как ответвление от дэт-дум-метала[источник не указан 50 дней] в начале 1990-х годов.

Характеристики[править | править вики-текст]

Основные характеристики жанра во многом схожи с описанием дум-метал — невысокий темп, неторопливые мрачноватые «раскачивающиеся» гитарные рифы (либо, если это среднетемповая ускоренная композиция — характерный ниспадающий «чёс» медиатора при звукоизвлечении аккордов гитары).

Лирические монологи партий акустических инструментов — скрипок, виолончелей, акустических гитар;

Сэмплы криков ночных птиц, звуки церковных колоколов, дождя — всё это так же прямое наследие дум-метал, в частности, ранних прото-думовых коллективов, таких как Black Sabbath;

«Карданные» партии бас-бочек и партии экстремального вокала (влияние дэт-метала);

«Лунные» партии клавишных; нередко их приписывают к наследию дум-метала, тем не менее, не исключено косвенное влияние бывших дарквейвовых музыкантов, избравших свой путь в металическом амплуа — наиболее яркий пример альбом Lacrimosa «Inferno» 1995 года.

Общая эстетичность, глубина и высокая художественность жанра, как в музыкальном, так и в образно-лирическом плане (влияние дарквейва, готик-рока).

В лирике исполнители готик-метала исследуют мистическую, «готическую» эстетику, романтику ужасов, таинственных мифов и даже языческих элементов (образы ведьм, русалок, духов). Нередко помимо мистики предметом лирики готик-металистов могут являться темы одиночества, утраченной любви, красоты ночной природы.

Жанр на первых этапах находился под достаточно сильным влиянием дэт-метал, и в нём нередко встречались «агрессивные» элементы (бласт-биты, агрессивная подача экстрим-вокала и т.д.), но в целом - готик-метал по своей природе ближе ветке дум-метал, в связи с чём его звучание со временем стало более спокойным, и, под влиянием альтернативной рок-музыки, мелодичным и атмосферным.

Тем не менее, точные рамки жанра остаются размытыми, потому что определение «готик-метал» часто по ошибке употребляется по отношению к группам с самым разным звучанием, иногда на основании только имиджа музыкантов или их текстов.

Ударные, бас, ритм-гитара[править | править вики-текст]

Ритм-секция в готик-метале главным образом опирается на дум-металические ритмические рисунки ударных, баса и ведущей гитары, в связи с чем жанр характеризуется средним или низким темпом, и в перспективе — мрачным, тревожным характером звучания, нередко с применением сдвоенных бас-бочек, позаимствованных из дэт-метала.

Клавиши, акустические инструменты[править | править вики-текст]

Богатые клавишные и/или инструментальные аранжировки часто используются музыкантами данного стиля для придания композициям атмосферы драматизма и эмоциональной экспрессии, мистического ощущения тревоги, фатализма либо просто художественности картины. Из-за использования клавишных и акустических инструментальных партий этот жанр часто путают со схожим направлением симфоник-метал, хотя задачи и характер звучания этих инструментов в этих стилях достаточно сильно отличаются — в общих чертах, готик-металу характерна интимность, приглушённость атмосферы, полутона, монолог камерного музыканта в противовес полифонизму и торжественному многоголосию симфонии в пауэр- / сммфо-метале, звучание готик-метал скорее камерное, чем симфоническое. Кроме того, в данном направлении особое значение играют органные аранжировки, благодаря группе Moi dix Mois ставшие музыкальным элементом, присущим только жанру готик-метал.

Вокал[править | править вики-текст]

Для готик-метала характерно использование женского вокала, как академического, так и эстрадного; так же нередко встречается дуэт «Красавица и Чудовище» — лирический женский голос в технике чистого вокала и брутальный мужской гроулинг. Его ввели в жанр Theatre of Tragedy[2] и в дальнейшем использовали многие другие группы данного направления, в том числе Epica, After Forever, и др. Встречается и чистый мужской вокал, но его применение значительно реже (Lacrimosa, Charon, Lake of Tears).

Красавица и чудовище[править | править вики-текст]

Уже в 1985 году Celtic Frost использовали оперный женский вокал на некоторых песнях из альбома To Mega Therion.[3] Paradise Lost также использовали женский оперный вокал на своём первом альбоме Lost Paradise[4]. The Gathering также включили женский вокал на дебютном альбоме Always... с Марике Гроот, аккомпанирующей Барту Смитсу. В следующем году вышла пластинка Almost a Dance с главным вокалом Нильса Дуффхьюса и женским вокалом Мартины ван Лоон. С альбомом 1995 года Mandylion они прекратили использование мужского вокала, полностью заменив их вокалом Аннеке ван Гирсберген. Тогда же в проекте Lacrimosa, где прежде пел только вокалист Тило Вольф, появилась вокалистка Анне Нурми, а в музыке, начиная с альбома Inferno появилась характерная готик-металлическая тяжесть.

В том же 1995 году норвежская группа Theatre of Tragedy издала свой одноимённый дебютный альбом, который включил соединение гортанного гроулинга Раймона Рохоньи и сопрано Лив Кристин.[5] Этот вокальный контраст с тех пор стал относиться к так называемому стилю «beauty and the beast» («красавица и чудовище»).[2] Theatre of Tragedy с тех пор упоминались как одни из пионеров жанра и часто влияли и были образцом для других похожих групп.[2]

« Когда мы начали смешивать женский голос с элементами дума и готики, это было недостаточно брутально для трэш-метала или недостаточно злобно для блэк-метала, а вместо мужчины была женщина. Это было ни на что не похоже.

Лив Кристин, бывшая вокалистка Theatre of Tragedy[6]

»

Вскоре появились новые группы, которые стали соединять дэтовый гроулинг и женский оперный вокал. Trail of Tears сформировались в 1994 году, Tristania и The Sins of Thy Beloved возникли в 1996 году.[7] Все три норвежские группы издали свои дебютные альбомы в 1998 году.[7] Имевшие в составе восемь участников The Sins of Thy Beloved добавили к традиционному звучанию жанра скрипичные партии Пита Йохансена.[8] Особенностью Tristania было использование трёх различных стилей пения: оперного сопрано Вибеке Стене, чистого высокого тенора Остена Бергоя и грубого гроулинга Мортена Веланда.[9]

Кристина Скаббия, вокалистка готик-металл группы Lacuna Coil.

Итальянский секстет Lacuna Coil также использует как мужской, так и женский вокал — Андреа Ферро и Кристина Скаббия. Сформировавшись в Милане в 1994 году, они издали демозапись в 1996 году с сильным влиянием Paradise Lost и Type O Negative.[10] A После издания Lacuna Coil, EP (1998) и дебютного альбома In a Reverie (1999) группа стала одним из ведущих представителей жанра.[11] В 2002 году Lacuna Coil выпустила альбом Comalies, получивший восторженные отзывы от поклонников со всего мира. К 2004 году альбом Comalies стал самым продаваемым CD в истории лейбла Century Media. И хотя жанр готик-метал тогда оставался европейским явлением, Lacuna Coil успешно транслировались и в США.[12]

В то время как Lacuna Coil и норвежские группы использовали мужской «рычащий вокал», другие металлические группы, появляющиеся в это время, полностью положились на женские голоса. Австрийская группа Dreams of Sanity сформировалась в 1991 с дебютным альбомом Komödia, вышедшем в 1997 году. Альбом продемонстрировал звучание на границе готик-рока и хэви металла в сочетании с женскими вокальными партиями Сандры Шлерет и Мартины Хорнбахер[13].

В 1996 году была образована группа Within Temptation с Шерон ден Адель в качестве главной вокалистки.[14] На их творчество повлияла музыка таких групп как Paradise Lost, Anathema, My Dying Bride[15]. которая стала одной из самых популярных групп в Нидерландах.[16]

Часто один вокалист сочетал в себе оба вокальных типа. Ярким примером служит образованная в 2002 году японская группа Moi dix Mois, в которой вокалист Джука использовал в пределах одних и тех же композиций скриминг, гроулинг и академический вокал. Позже ее участники стали практиковать «мужскую» версию «Красавицы и чудовища»: ритм-гитарист Кэнго Татибана исполнял свои партии гроулингом, в то время как вокалист Сэт — академическим вокалом.

Фернандо Рибейро, вокалист группы Moonspell.

Тематика[править | править вики-текст]

Тексты готик-металлических песен имеют тенденцию к депрессии и меланхолии, унаследованным от дум-метал и пионеров жанра. Душевные переживания, грусть, негативные эмоции, разочарование в жизни и смерть нередко становились темой песен Paradise Lost, Anathema и других групп. Особенно часто встречается тема потерянной любви, к которой обращались Theatre of Tragedy, Moi dix Mois, Draconian и Leaves' Eyes. Другим источником вдохновения для текстов в готик-метале служат готические романы, фэнтези, романтика ужасов и мистика. Часто фантастический/мистический элемент в лирике готик-метал групп выступает как аллегория для выражения чувств лирического героя. По словам Кристины Скаббия, вокалистки готик-группы Lacuna Coil, «слушатель может лучше проникнуться пониманием песни, если она повествует о человеческих взаимоотношениях».

Проблема жанровой классификации[править | править вики-текст]

Ранние группы готик-метала — Paradise Lost, My Dying Bride, the Gathering, Darkseed — начинали как дум-металические коллективы, оказав основное влияние на жанр. Однако последующие группы расширили рамки жанра в различных направлениях и кроссоверах. Cradle of Filth принесли элементы готики в блэк-метал, Trail of Tears — в дэт-метал, After Forever, Moi dix Mois и Epica соединили её с симфо-металом, Lacrimosa — с дарквэйвом, а L'Ame Immortelle и Umbra et Imago — с индастриалом.

История[править | править вики-текст]

Предшественники[править | править вики-текст]

Вопреки очевидным различиям как в исполнении, так и в тематике песен готик-рока и метала, в рок-музыке существовали группы, которым ещё до появления готик-метала удалось отчасти воплотить в своём творчестве его элементы, тем самым оказав влияние на его дальнейшее развитие.

«

Некоторые храбрецы идентифицируют дебютный альбом Black Sabbath как первую готик-роковую запись. Титульный трек альбома описывает сатанинский обряд с использованием шума дождя и ударов колокола, в то время как на обложке альбома изображена одетая в чёрную мантию призрачного вида девушка, стоящая на кладбище, снятая через бледно-жёлтый фильтр.

»

«Black Sabbath» иногда рассматриваются как пионеры дум-метала[18], а иногда и как «абсолютный прототип готической тяжести» («absolute prototype gothic heavies»).[19].

«

Уберите у Black Sabbath их металлический подтекст и, возможно, вы получите потрясающий готический альбом из их первых пяти LP, с каждой последующей точкой соотношения и неизменным требованием.[20]

»

Другими предшественниками готического металла можно считать «отцов-основателей американского готик-рока» Christian Death. После серьёзных изменений в составе группы в 1985 году (коллектив покинул певец и основатель Розз Уильямс (англ. Rozz Williams))[21] под руководством гитариста Вэйлора Кэнда (англ. Valor Kand) Christian Death стали играть более метал-ориентированную музыку[21]. Их альбомы Sex and Drugs и Jesus Christ описывались как «хеви-гот-рок, граничащий с металом» («heavy goth-rock bordering on metal»)[22]. The Sisters of Mercy являлись ещё одними «отцами-основателями» готик-рока, которые с альбомом Vision Thing (1990) обратились к простому гитарному року[23].

В 1980-е годы бывший фронтмен The Misfits Гленн Данциг также «оккупировал безлюдную землю между готикой и хеви-металом»[24]. С распадом своей второй группы Samhain в 1988 году и созданием собственного коллектива Danzig Данциг продолжил совмещать металические риффы с «тяжело идеализированной, задумчивой готической чувствительностью» («a heavily romanticized, brooding, gothic sensibility»)[25].

Швейцарская группа Celtic Frost была ещё одной предтечей готик-метала, воплощая в своих альбомах влияние, оказанное на них Bauhaus и Siouxsie & the Banshees.[26]

Что касается развития в 1990-е годы волны готических и симфонических групп, можно сказать, что для них ключевую роль сыграл альбом Celtic Frost Into the Pandemonium. Ни Therion, ни Paradise Lost не состоялись (досл. звучали) бы так без Celtic Frost.

Появление жанра[править | править вики-текст]

Развитие жанра началось в середине 1990-х гг., когда на европейской экстремальной металлической сцене возникла массовая тенденция к общему смягчению звука и расширению диапазона выразительных средств; среди таких команд можно назвать Lacrimosa (постепенно перешедших к готик-металу от дарквэйва), Paradise Lost (после 1995 года), Tiamat (после 1994 года) и ряд других. Более новаторские образцы жанра — творчество The Gathering и Theatre of Tragedy, а также многих их последователей, которые, в частности, привнесли в метал высокий женский вокал.

Готик-метал как музыкальный стиль по-настоящему начал формироваться в начале 1990-х гг. на севере Англии. Три группы — Anathema, Paradise Lost и My Dying Bride — представляли собой сердцевину этого движения. Все три команды в своих корнях имели дэт-метал, но, кроме этого, как отмечает Ник Холмс, вокалист Paradise Lost, сильное влияние на них оказала мрачная музыка Dead Can Dance.[27]

Paradise Lost первыми из трёх команд начали музыкальную деятельность, сформировавшись в 1988 году в Галлифаксе (Англия).[28] Их ранние альбомы помогли «определить законы дум/дет-метала: перемалывающие дисгармоничные хоралы скорби, увенчанные дэт-металическим гортанным вокалом».[4] Их альбом Shades of God (1992) был переходом к последующему альбому Icon, представляющим поворотную точку для группы с экспериментальным использованием синтезаторов, литавр, фортепиано и ангельского женского вокала.[29] Ко времени выхода альбома Draconian Times музыка Paradise Lost твёрдо стояла «между гнетущим готик-роком и сокрушающим хэви-металом».[30]

Аарон Стейнторп, вокалист My Dying Bride.

В Галифаксе в 1990 году была сформирована ещё одна группа — родоначальница готик-метала — My Dying Bride.[31] «Готические ноты» уже прозвучали на их дэт/думовом альбоме 1994 года Turn Loose the Swans.[32] С альбомом The Angel and the Dark River группа «отбросила любые дэт-металические влияния, бережно используя скрипки и клавишные, чтобы усилить задумчивые отступления».[33]

«

Aaron Stainthorpe (My Dying Bride): "Мы знали, когда Celtic Frost исчезли и превратились в глэм-роковую группу, остался рынок для такого типа сверх-авангардных групп, которые делают что-то немного сверхъестественное и необычное. Paradise Lost делали подобные вещи, но я не думаю, что у них была какая-то особая романтичная сторона. Мы же определённо делали упор на готическую притягательность".[34]

»

В 1990 году также сформировалась группа Anathema из Ливерпуля. Как Paradise Lost и My Dying Bride они начинали как death/doom metal гибрид.[35] С уходом вокалиста Даррена Уайта (англ. Darren White) в 1995 Anathema оставили «свой традиционный death metal саунд позади» с изданием альбома Eternity.[36]

Вскоре очень многие европейские группы, изначально играющие дум-метал, дэт-метал или дарквэйв, в поиске развития собственного звучания, обратились к использованию готичной романтики, симфонических инструментов, женского вокала и т. д., что привносило существенное разнообразие в их творчество. Путь, пройденный My Dying Bride, Paradise Lost и Anathema, в скором времени повторили голландцы The Gathering («их дебютный альбом Always (1993) в стиле дэт-метал был уникальный в плане использования клавиш, ведь в этом, всецело гитарном жанре подобный ход выглядел едва ли не богохульством»[37]), шведы Tiamat (начиная деятельность как дэт-металическая группа в 1994 году они издали альбом Wildhoney, «вызвавший бурное одобрение в металических кругах за свою задумчивую готическую атмосферу»[38]), португальцы Moonspell (начинали своё творчество с блэк-метала, но очень скоро обратились к готик-металу), греки On Thorns I Lay[39], шведы Lake of Tears[40], итальянцы Lacuna Coil и многие другие. С другой стороны, некоторые группы, исполнявшие готик-рок и дарквэйв, пришли к готик-металу путем утяжеления, как например Lacrimosa и L'Âme Immortelle.

Страной же с наиболее развитой и сильной готик-металической сценой является Япония. Во многом благодаря таким личностям, как Сатору Манабу и коллективам Malice Mizer (первоначально исполняли дарквэйв), Moi dix Mois, D, Exist Trace, Megaromania, Kaya, Velvet Eden и другим исполнителям, японский готик-метал вытеснил другие региогальные сцены. В отличие от европейской сцены жанра, японская образовалась под влиянием симфоник-метала, глэм-метала и дарквэйва, а не дум-метала, как в остальном мире. Вследствие этого роль классических хэви-металлических инструментов (гитара, ударные) была вытеснена на второй план исключительно мощными клавишными партиями. Главная особенность японского жанра — имитация или же использование настоящих органа и клавесина, многократно повторяющиеся партии которых придали жанру яркую узнаваемость. В остальном же эта линия жанра обладает всеми признаками, присущими «классическому» готик-металу.

Даже в Америке, обычно равнодушной к готике, в 1990 году появилась группа Type O Negative, которая играла «мелодраматический готик-рок», «содержащий длинные песни, построенные на простых риффах, театральном кричащем вокале, церковном органе, вокальных пассажах и странном механическом шуме».[41]

Современный успех[править | править вики-текст]

В новом тысячелетии многие представители готик-метала достигли признания критики и коммерческого успеха. Moonspell выиграли награду MTV European Music Awards в 2006 году как «Лучшая группа Португалии».[42] Через год Within Temptation были удостоены той же награды в 2007 году как «лучшая группа Голландии и Бельгии».[43] Within Temptation и Lacuna Coil имеют самые впечатляющие продажи альбомов.[6]

Многие группы, исполнявшие другие виды музыки, в последние годы продемонстрировали серьёзное влияние готики. Так, например, исполнявшая симфо-блэк-метал Cradle of Filth на своих поздних альбомах записала ряд композиций с медленным темпом и дуэтом «красавица и чудовище». Некоторые готик-метал-группы, например Paradise Lost1997 году, с выходом альбома One Second)[44] и Tiamat (на поздних альбомах)[45], в определённый период своего творчества даже перешли от готик-метала к более традиционному готик-року (впрочем, Paradise Lost впоследствии вернулись к готик-металу).

Частое употребление термина в прессе и готическом фэндоме привело к тому, что понятие «готик-метал» стало сильно размытым. Иногда к этому жанру по ошибке относят музыкантов, исполняющих музыку в других жанрах, но имеющих «готический» имидж, или соответствующие тексты (например, Marilyn Manson[46][47]). Однако, как отмечает Allmusic, «настоящим готик-металом является только тот, который связан с готик-роком»[1].

Литература[править | править вики-текст]

  • Garry Sharpe-Young. A-Z of Doom, Gothic & Stoner Metal. Cherry Red Books, 2003. ISBN 1901447146, 9781901447149

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Allmusic: Goth Metal
  2. 1 2 3 Theatre Of Tragedy. Bnrmetal.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  3. Sharpe-Young, Garry. Celtic Frost. MusicMight. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  4. 1 2 Rivadavia, Ed. AMG Lost Paradise Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  5. Sharpe-Young, Garry. Theatre of Tragedy. MusicMight. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  6. 1 2 Reesman 2007.
  7. 1 2 Sharpe-Young, Garry. Trail of Tears. MusicMight. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
    Sharpe-Young, Garry. Tristania. MusicMight. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
    Sharpe-Young, Garry. The Sins of Thy Beloved. MusicMight. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  8. Interview with Glenn Morten Nordbø of The Sins of Thy Beloved. Mourningtheancient.com. Проверено 4 марта 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  9. Rivadavia, Ed. AMG Tristania. Allmusic.com. Проверено 4 марта 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  10. Karma E. Omowale. Interview with Andrea Ferro of Lacuna Coil. Fourteeng.net. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 4 октября 2012.
  11. DaRonco, Mike. AMG Lacuna Coil. Allmusic.com. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  12. Reesman 2007
  13. Rivadavia, Eduardo. AMG Dreams of Sanity. Allmusic.com. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  14. Sharpe-Young, Garry. Within Temptation. MusicMight. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  15. Shyu, Jeffrey. Interview with Jeroen van Veen of Within Temptation. Ssmt-reviews.com. Проверено 29 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  16. Deming, Mark. AMG Within Temptation. Allmusic.com. Проверено 28 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  17. Baddeley 2002, p. 263-4.
  18. Bukszpan 2003, p. 288
  19. Hoskyns 2004, p. 69
  20. 1 2 Thompson 1994.
  21. 1 2 Huey, Steve. AMG Christian Death. Allmusic.com. Проверено 26 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  22. Huey, Steve. AMG Sex and Drugs and Jesus Christ Review. Allmusic.com. Проверено 26 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  23. Leguay 2003, p.211.
  24. Baddeley 2002, p. 265.
  25. Huey, Steve. AMG Danzig. Allmusic.com. Проверено 26 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  26. Metal-Rules. Tom Gabriel Fischer Interview. Проверено 26 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  27. Baddeley 2002, p. 265-6.
    See also Sharpe-Young (2007), pp. 246, 275
  28. Ankeny, Jason. AMG Paradise Lost. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  29. Rivadavia, Ed. AMG Shades of God Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
    Anderson, Christopher. AMG Icon Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  30. Jehnzen, Daevid. AMG Draconian Times Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  31. Sharpe-Young, Garry. My Dying Bride. MusicMight. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 17 октября 2012.
  32. Jeffries, Vincent. AMG Turn Loose The Swan Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  33. Serba, John. AMG The Angel and the Dark River Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  34. Serba, John. Interview with Aaron Stainthorpe of My Dying Bride. Chroniclesofchaos.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  35. Huey, Steve. AMG Anathema. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  36. Taylor, Robert. AMG Eternity Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  37. Classic Rock #4 (20) апрель 2003
  38. Huey, Steve. AMG Tiamat. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  39. On Thorns I Lay в Рок-Энциклопедии
  40. Рок-энциклопедия. Lake Of Tears
  41. Huey, Steve. AMG Slow, Deep and Hard Review. Allmusic.com. Проверено 27 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  42. Moonspell Named Best Portuguese Act At MTV's Europe Music Awards. Roadrunnerrecords.com. Проверено 29 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  43. Within Temptation Wins Best Dutch & Belgian Act Award At MTV's European Music Awards. Roadrunnerrecords.com. Проверено 29 февраля 2008. Архивировано из первоисточника 28 августа 2011.
  44. The Metal Forge: Paradise Lost — It is this album that unites us
  45. Rock in Review. Tiamat — Amanethes
  46. Gothic Myths and Gothic Facts - Sunlight and Shadow fanzine
  47. Welcome To The Mainstream: Goths In The Media. By: Joan Rachel Dennis