55°45′29″ с. ш. 37°35′47″ в. д.HGЯO

Особняк С. П. Рябушинского

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая 91i79 (обсуждение | вклад) в 18:11, 3 июля 2021 (→‎Архитектура: вик.). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с усадьбой Рябушинских в Замоскворечье
Здание
Особняк Степана Павловича Рябушинского
Особняк Рябушинского
Фотография 2012 года
Фотография 2012 года
55°45′29″ с. ш. 37°35′47″ в. д.HGЯO
Страна
Город Пресненский район
Архитектурный стиль модерн
Автор проекта Фёдор Шехтель
Архитектор Фёдор Осипович Шехтель[1]
Дата основания 1902[1]
Строительство 19001903 годы
Статус Объект культурного наследия народов РФ федерального значения Объект культурного наследия народов РФ федерального значения. Рег. № 771410331790006 (ЕГРОКН). Объект № 7710487000 (БД Викигида)
Состояние удовлетворительное
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Особня́к Рябуши́нского — городская усадьба, построенная архитектором Фёдором Шехтелем для предпринимателя Степана Рябушинского в 1900—1903 годах. Является одним из наиболее репрезентативных примеров раннего модерна в русской архитектуре[2]. С 1965-го в здании располагается музей-квартира Горького[3].

История

Строительство

Фотография особняка Рябушинского, 1902[4] год

Строительство городской усадьбы Степана Рябушинского началось летом 1900 года на Малой Никитской улице, в самом центре Москвы. По задумке владельца, на территории имения, помимо здания особняка, должны были расположиться хозяйственные помещения: прачечная, дворницкая, кладовая и конюшня. Воплощение замысла Степан Рябушинский поручил архитектору Фёдору Шехтелю, неординарные творения которого производили на предпринимателя особенно сильное впечатление[5]. Территория будущей усадьбы вплотную прилегала к Малой Никитской улице, однако заказчик хотел, чтобы главный корпус имения находился в глубине участка. Чтобы осуществить идею Рябушинского, Шехтель вывел на красную линию только парадное крыльцо, а дом окружил садом. Этот приём позволил создать воздушное пространство между улицей и особняком, зрительно отодвинув здание вглубь. В 1903 году строительство завершилось, и вскоре семья поселилась в усадьбе[6].

В нескольких комнатах второго этажа владелец расположил свою коллекцию икон, которая считалась самой большой в России. Увлекавшийся археологией, Степан Рябушинский много времени посвящал исследованию и реставрации дониконовской иконописи и приложил немало усилий для развития этой малоизученной области искусствоведения. В 1904 году он превратил галерею третьего этажа в реставрационную мастерскую и пригласил для работы известных московских реставраторов — Алексея Васильевича и Александра Алексеевича Тюлиных. В стенах особняка они восстановили такие древнерусские иконы из коллекции Рябушинского, как «Архангел Михаил», «Одигитрия», «Митрополит Пётр» . Несколько десятков икон из коллекции мецената хранятся в Государственной Третьяковской галерее[7].

После Революции

Икона Божьей Матери Одигитрия из коллекции Рябушинского
Максим Горький и Иосиф Сталин, 1932 год
Внешние изображения
Горький читает Сталину, Молотову и Ворошилову свою сказку «Девушка и смерть» 11 октября 1931 года. Картина художника А. Яр-Кравченко
Внешние изображения
Встреча писателей на квартире у Горького в 1932 году. Картина художников А. Яр-Кравченко и А. Зарубина
Столовая, 2010 год

После Революции 1917 года семья Рябушинских имигрировала в Италию, а особняк перешёл в собственность городских властей. Недолго в усадьбе пребывали отдел виз и паспортов Наркомата иностранных дел (1917—1919 годы) и Госиздат (1919—1921 годы)[8]. Как планировка дома, так и сохранившаяся мебель не подходили для полноценного функционирования подобных организаций. Через несколько месяцев после переезда заместитель наркома иностранных дел Лев Карахан потребовал «предоставить для архива в особняк Рябушинского необходимые шкафы и прочие принадлежности»[9].

В 1921-м здание было отдано в ведомство Русского психоаналитического общества во главе с профессором Иваном Ермаковым, где начал свою исследовательскую деятельность выдающийся советский психолог Александр Лурия. Он оставил восторженные воспоминания о работе в необычном здании:

Я стал — в возрасте двадцати одного года — ученым секретарем Русского психоаналитического общества, председателем которого был профессор Ермаков... Нам дали прекрасный дом — особняк Рябушинского. Я получил великолепный кабинет, оклеенный шелковыми обоями, и страшно торжественно заседал в нем, устраивая раз в две недели заседания психоаналитиков. На первом этаже особняка помещалось наше психоаналитическое общество, а на втором — психоаналитический детский сад. Большого воспитательного эффекта работа наша не дала, но возможность заниматься интереснейшими проблемами науки в идеальных условиях мы на какое-то время получили[10].

В 1921 году в здании расположился специализированный детский сад Детский дом-лаборатория «Международная солидарность». Это было экспериментальное учреждение, созданное при поддержке Льва Троцкого и Надежды Аллилуевой. Место заведующей заняла видный партийный деятель и педагог Вера Шмидт. Задачей служащих являлось применение метода детской психоаналитической педагогики для воспитания новой социалистической личности, свободной от классовых и гендерных предрассудков. Половина посещавших детский сад происходила из семей большевистской элиты: дети Якова Свердлова, Тимура Фрунзе, а также младший сын Иосифа Сталина Василий, — в то время как вторую часть составляли сироты. Пол ребёнка не играл роли при наборе в группы, а воспитатели призывали подопечных не скрывать своих сексуальных эмоций. «Никаких стеснений и никаких обязательств!» — писала Вера Шмидт в дневнике о своей методе[11]. Выбор особняка на Малой Никитской не случаен: его фантастические и глубоко аллегоричные интерьеры нашли новую интерпретацию, а именно бессознательного и духовной эволюции личности. Враждебное отношение Владимира Ленина к психоанализу как буржуазному учению, обнаруженное в документах Клары Цеткин после его смерти, а также сомнения в эффективности эксперимента привели к закрытию детского сада в 1925 году[12][9][13]. Позднее особняк заняло Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС)[8][9].

Квартира Горького

В 1931 году на территории усадьбы были размещены Максим Горький и его семья, вернувшиеся из Италии. Ещё до Революции и отъезда из России Горький с пренебрежением отзывался об особняке и называл его «нелепым». В 1931-м писатель окончательно решил вернуться в Москву и, узнав о предполагаемом месте размещения, просил своего секретаря Петра Крючкова отложить вопрос о поселении до личного приезда:

Но я совершенно точно знаю, что моё поселение во дворце или храме произведёт справедливо отвратительное впечатление на людей, которые, адски работая, обитают в сараях[9].

Своего мнения Горький не изменил и после переезда. В письме французскому писателю Ромену Роллану он использует тот же эпитет — «нелепый дом, но работать можно». Именно в этом особняке в начале 1932 года состоялась встреча Горького и Сталина с писателем Михаилом Шолоховым, на которой решилась судьба третьего тома «Тихого Дона» и романа «Поднятая целина». Оба произведения было разрешено опубликовать[14]. В октябре того же года Сталин и Горький дважды проводили ночные встречи с советскими писателями, на которых помимо известных литераторов: Михаила Шолохова, Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Михаила Пришвина, — также присутствовали члены политбюро. Драматург Леонид Леонов вспоминает происходившее следующим образом:

Встречался я со Сталиным, встречался… не раз… Картина есть у художника Яр-Кравченко, она сохранилась в литературном музее: в Рябушинском особняке, у Горького, Политбюро со Сталиным, и мы, писатели, человек пятнадцать. Там Горький и Сталин за столом, и Маленков, Молотов, Андреев, все сидят, а на первом месте кресло, а в кресле я сижу, молодой, приятный. Было дело… Это были страшные времена. И Ягода тоже был с нами, главный шеф Леопольда Авербаха, председателя РАППа… страшный человек был, такой бледный, маленького роста...[15]

На этой встрече возник и наполнился конкретным содержанием термин «социалистический реализм», определённый как идеологическая платформа нового советского искусства. Литературовед Корнелий Зелинский, присутствовавший на собрании, приводит комментарий Сталина:

Художник прежде всего должен правдиво показать жизнь. А если он правдиво будет показывать нашу жизнь, то в ней он не может не заметить, не показать того, что ведет ее к социализму. Это и будет социалистическое искусство. Это и будет социалистический реализм[16].

Тогда же нашли поддержку идеи организации первого съезда советских писателей, а также строительства в Москве литературного института, который предложили назвать в честь Горького[17][18][19].

В особняке за писателем было установлено пристальное наблюдение сотрудников ОГПУ: в прихожей сидел комендант И. М. Кошенков, который вёл подробную запись всего происходящего. Во время реставрационных работ в середине 1970-х годов в одной из стен дома обнаружили громоздкое подслушивающее устройство. Историки полагают, что нежелание Сталина поселить писателя в более скромном месте было обусловлено невозможностью незаметно осуществлять наблюдение за ним на меньшем пространстве[20]. Таким образом, опасения Горького, писавшего Елене Булгаковой: «Здесь за каждой дверью есть ухо», — оказались вполне оправданными[21].

Горький инициировал некоторые изменения в интерьере. Гостиная Рябушинских была преобразована в библиотеку и заставлена шкафами по периметру стен. Один из двух кабинетов на первом этаже переоборудовали под спальню[10]. Монументальный камин с полуобнаженной женщиной-бабочкой, декор которого смущал писателя, убрали из гостиной, после чего найти его не удалось[9][22]. На этом месте Горький расположил коллекцию декоративных статуэток из слоновой кости — нэцкэ, — которую он собирал на протяжении последних тридцати лет жизни, а в прихожей разместились глиняные горшки, привезённые из Средней Азии[23][8].

Насыщенная история особняка нашла отражение в стихотворении московского поэта Владимира Дагурова «Никитские ворота»:

А в постройке классической той,

Где березы прильнули к фрамугам,
Пил отеческий воздух Толстой,
Дома кончив «Хожденье по мукам».

Рядом экспроприирован был
Особняк в пышном стиле «модерна».
Горький лестниц его не любил:

Эх, во всем декадентство манерно![24]

Музей Горького

Витражный пейзаж в прихожей, 2013 год

Во время Великой Отечественной войны служебные постройки усадьбы были преобразованы в семейное жильё, в 1942—1945 годах в одной из них квартировал писатель Алексей Толстой[25]. После смерти Горького в особняке осталась вдова его сына Надежда Пешкова, которая внесла существенный вклад в создание музея имени писателя. Его официальное открытие состоялось 28 мая 1965 года. Новый комплекс оказался своеобразным продолжением литературного музея Горького по улице Поварской (бывшей Воровского), дом 25, созданного в 1937-м по распоряжению ЦИК. Необходимость открытия филиала была обусловлена интенсивным пополнением музейного фонда[3].

Экспозиция музея расположена в пяти мемориальных комнатах: библиотеке, кабинете, спальне, столовой и секретарской, — в которых сохранена подлинная обстановка и личные вещи Горького. В библиотеке на первом этаже особняка хранится книжная коллекция писателя, насчитывающая 12 тысяч томов, включая редкие дореволюционные книги по востоковедению, которым увлекался литератор. Все экземпляры расставлены в порядке, который был удобен автору для работы[26]. Одним из важнейших направлений научной деятельности музея как одного из комплексов Института мировой литературы имени А. М. Горького является описание этих коллекций. В 1981 году был составлен двухтомный труд «Личная библиотека А. М. Горького в Москве. Описание», представляющий собой первый перечень книг данного собрания[27]. На втором этаже две комнаты занимает экспозиция, посвящённая годам жизни Горького после возвращения из Италии. Остальные не доступны для посетителей, так как в них хранится музейный фонд. Пространство в подвале отдано выставке, знакомящей с Шехтелем и первыми владельцами дома[28].

В ноябре 2011 года, когда Департамент культурного наследия Москвы объявил запись на экскурсии по памятным местам столицы, особняк Рябушинского стал вторым по популярности объектом, уступив сталинским высоткам[29]. В январе 2018 года некоторые московские СМИ ошибочно сообщали, что сотрудники Третьяковской галереи планировали создать в особняке Рябушинского на Малой Никитской музей о частном коллекционировании[30]. Тем не менее это выставочное пространство планировали разместить в особняке Рябушинских в 3-м Голутвинском переулке, где некоторое время проживала семья Третьяковых[31][32].

Архитектура

Балкон со спиралевидными глазами сов на фоне фриза с орхидеями, 2007 год
Арочный проём между столовой и холлом, 1900-е годы

Архитектурный стиль Шехтеля испытал сильное влияние европейского модерна, в первую очередь, основателя Дармштадской колонии художников Йозефа Ольбриха, популярного в Европе на рубеже веков. Его стиль послужил вдохновением для многочисленных композиционных, смысловых и стилистических решений особняка Рябушинского. По мнению архитектора Ильи Бондаренко, Шехтель почерпнул многие аспекты в книге 1899 года «Идеи Ольбриха». В издании детально описывается дом Макса Фридмана в Хинтербрюле под Веной, который значительно напоминает особняк Рябушинского: сходство обнаруживают формы лоджии, выходящей в сад, а также особенности декоративной резьбы. В деревянной отделке усадьбы нашли отражение экстравагантные дизайнерские эксперименты французского ар-нуво и английского модерна. Заимствовав технические и стилистические решения, Шехтель наполнил их собственным содержанием, что сделало особняк независимым и целостным архитектурным объектом[33].

Развитие в Европе и России стиля модерн, помимо множественных стилистических и декоративных изменений, ввело в моду новый тип центрических планировок. Подобная структура подразумевала выделение композиционного центра, вокруг которого возводилось здание. Главные элементы определяли общие пропорции строения. Во многом поэтому для описания архитектуры модерна, в том числе работ Шехтеля, нередко используют метафору зародыша (центра), из которого растение (здание) развивается в стороны и ввысь[2]. К ядру особняка Рябушинского — парадной лестнице — тяготеют другие объёмы здания. Особую значимость получает вертикальное направление, увеличивается композиционная роль лестницы и семиотических акцентов на подъёме и спуске[34].

Прошлое Шехтеля, работавшего декоратором в театре Михаила Лентовского, нашло отражение в его постройках. Стремление к театральным аллюзиям угадывается в особенностях планировки его особняков. Архитектор заполняет верхние части арочных проёмов декоративной композицией со спиралевидными узорами, что создаёт эффект пространственных планов, применяемых в театральных порталах. В особняке Рябушинского таковым является просторный проём между столовой и холлом[35].

Окна индивидуальны по размеру, форме и декоративному оформлению, которое сочетается с рисунком ограды лоджий. Решётки окон напоминают вьющиеся ростки дерева, а балконная решётка уподоблена рыбьей чешуе. Спираль являлась авторской особенностью орнаментики Шехтеля: в особняке, помимо растительных завитков, примечательны также созданные из спирали глаза сов на балконах. Верхняя часть здания украшена проходящим по периметру широким мозаичным фризом с изображением орхидей. Окна и их обрамления, фриз и карниз особняка намеренно укрупнены Шехтелем для создания гиперболизированного эффекта, выделявшего здание на фоне остальных. Визуально одинаковые оконные проёмы четырёх этажей на самом деле последовательно уменьшаются, придавая постройке бо́льшую высоту[36].

Помимо архитектурного новаторства, проект Шехтеля отличала техническая оснащённость. Например, им была создана система кондиционирования помещений, близкая к современной: воздух циркулировал по зданию с помощью каминов и через решётку выходил у подножья лестницы. Находившаяся в подвальном помещении кухня соединялась со столовой лифтом, что позволяло моментально доставлять блюда к столу [9][23].

Интерьеры

Парадная лестница-волна с лампой-медузой, 2013 год
Потолок первого этажа особняка, 2010 год
Капитель колонны, украшенная лилиями и саламандрами, 2013 год

Стилистическое оформление особняка представляет завершённую сотериологическую концепцию[37]. Здание имеет чёткое символическое деление: первый этаж олицетворяет подводный мир, второй — воздушный, а третий — горный. Подобная планировка особняка соответствует древнему представлению о трёхчастном устройстве бытия: подводный мир, земной, небесный[38]. Парадная лестница в форме волны символизирует бесконечное движение. Её прототипом является лестница в особняке Иветт Гильбер архитектора Харвье Шелкопфа. Изогнутый парапет лестницы переходит в витраж, знаменующий встречу воды и воздуха. Атмосфера подводной жизни воссоздаётся благодаря цветовому оформлению: сочетание серо-зелёного мрамора, из которого изготовлена лестница, светло-зелёных стен и игры света, созданной с помощью соседства тонированных стёкол витражей и матового потолка[39].

Художественное оформление особняка отличает эстетическая и символическая наполненность. Мельчайшие элементы декора в здании детально продуманы и служат единому стилистическому замыслу архитектора: дверные ручки имеют форму морских коньков, а паркет напоминает морские волны. Особенно примечательным является светильник-медуза на гребне лестницы-волны, который при взгляде сверху принимает вид черепахи. Потолок украшает выполненная вручную лепнина, имитирующая заросший водоём[40].

Второй этаж символизирует земной мир, наполнен аллегориями противостояния добра и зла. Это наглядно демонстрирует внушительная колонна, проходящая сквозь первый и второй этажи. Её замысел отсылает к дереву познания, которое украшают четыре лилии, символизирующие добро, и саламандры, олицетворяющие зло[38].

На третьем этаже располагалась потайная моленная, спрятанная от посторонних глаз не только изнутри особняка, но и снаружи. Конструкция здания, которому Шехтель визуально придал двухэтажный вид, скрывает мансарду, маскируя его обильным декором и габаритными окнами[41]. Чтобы попасть наверх, нужно было пройти по узкой галерее второго этажа и затем подняться по тёмной лестнице на третий. Этот путь олицетворяет дорогу аскезы, смирения и восхождение от земного мира к небесному в соответствии с христианской доктриной. Узкая и едва освещённая лестница символизирует трудности этого выбора[38]. Тайное положение моленной объясняется её нелегальным статусом на момент завершения отделочных работ: Рябушинские являлись старообрядцами, и до указа Николая II «Об Укреплении Начал Веротерпимости» им было запрещено иметь собственные культовые сооружения. Однако позднее помещение также не включали в страховые описи. Рябушинские сохраняли комнату в тайне ввиду аскетичного отношения к религии, свойственного старообрядцам[41]. Комната выполнена Шехтелем в стиле раннехристианских храмов. В основании свода — небольшое окно, создававшее естественное освещение. Стены цвета красной глины расписаны узорами, которые воспроизводят звёздное небо[42].

Самой большой комнатой особняка была гостиная на первом этаже. В центре располагался камин из каррарского мрамора с изображением полуобнажённой женщины-бабочки, распахнувшей крылья. Особенное внимание привлекает витражная картина, украшающая прихожую. Она визуально меняет цвет в зависимости от позиции смотрящего — от синего до ярко-жёлтого. Витражный пейзаж подчёркивает символическую концепцию декора дома — единение человека с природой[40]. Рядом с прихожей находится кабинет, обильно декорированный мотивом лаврового дерева, древнего символа славы, успеха и победы. Этот узор повторяется в деревянной отделке, витраже, дверных ручках. Бо́льшая часть мебели кабинета после революции утрачена. Сохранился только один оригинальный предмет, выполненный по эскизам Шехтеля, — небольшой шкаф над камином[43].

Символизм

Символизм внутренних помещений и деталей настолько богат и сложен, что существует совершенно иной взгляд на этот особняк Рябушинских, в котором они практически не жили, а только встречались всей большой семьей по праздникам. В нём Шехтель спроектировал помещения соответствующие пути Христа при прохождении им Страстей Христовых. Шехтель спрятал внутри от посторонних глаз старообрядческую церковь и мастерскую по реставрации старообрядческих икон[44]

Примечания

  1. 1 2 3 https://www.iconichouses.org/houses
  2. 1 2 Brumfield, 1991, с. 123.
  3. 1 2 Быковцева, 2003, с. 105.
  4. Лурье, 1903, с. 29.
  5. Семенов П. Дом-музей Максима Горького (Особняк Рябушинского). COZY MOSCOW (30 июня 2016). Дата обращения: 5 мая 2018.
  6. Джанджугазова, 2014, с. 95.
  7. Давыдова Ирина, 2012, с. 16.
  8. 1 2 3 Соколова, 2014.
  9. 1 2 3 4 5 6 Митрофанов, 2017.
  10. 1 2 Пэнэжко, 1997, с. 105.
  11. Гурко, 2002, с. 152.
  12. Valkanova, 2013, с. 3.
  13. Гурко, 2002, с. 153.
  14. Медведев, 2011.
  15. Алёшкин П. Моя тропинка. О писателях, о литературе, о кино, о молодежи, о мифах и о себе. — Москва: Издательские решения, 2018. — ISBN 5040336578.
  16. Плюкш П. И. Формирование и развитие социалистического реализма. — Москва: Просвещение, 1973. — С. 260.
  17. Бугров, 2001, с. 6.
  18. Фортунатов, 2008, с. 104.
  19. Балаян, 2011, с. 169.
  20. Спиридонова, 2013, с. 95.
  21. Носик, 2000, с. 419.
  22. Слука, 2014, с. 90.
  23. 1 2 Тарасова, 2005, с. 246.
  24. Дагуров В. Порука: стихи. — Москва: Современник, 1984. — С. 64.
  25. Слука, 2014, с. 89.
  26. А. Новиков. Путешествие во времени: музей-квартира Максима Горького. Mir24 (2 августа 2017). Дата обращения: 5 мая 2018.
  27. Иокар, 1997, с. 92.
  28. М. Аль-Сахани. Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам. Mir24 (31 марта 2016). Дата обращения: 5 мая 2018.
  29. И. Огилько. Нигде кроме, как в Моссельпроме:Москвичи охотно откликнулись на призыв бесплатно изучать родной город. Российская газета (7 ноября 2011). Дата обращения: 5 мая 2018.
  30. Третьяковская Галерея Откроет Новый Музей в Особняке Рябушинского. Москва 24 (23 января 2018). Дата обращения: 5 мая 2018.
  31. Заброшенный особняк станет мемориальным музеем Третьяковых. Известия (18 мая 2016). Дата обращения: 5 мая 2018.
  32. Особняк Рябушинского войдет в состав Третьяковской галереи. ТАСС (23 декабря 2018). Дата обращения: 3 сентября 2018.
  33. Нащокина, 2010, с. 32.
  34. Кирченко, 2013, с. 113.
  35. Нащокина, 2010, с. 36.
  36. Нащокина, 2010, с. 36—39.
  37. Давыдова Ирина, 2012, с. 3—4.
  38. 1 2 3 Усманова, 2013, с. 105.
  39. Murrell, 1997, с. 41—45.
  40. 1 2 Сутормин, 2015.
  41. 1 2 Давыдова Ирина, 2012, с. 21.
  42. Давыдова, 2007, с. 279—281.
  43. Барахов, 1995, с. 181.
  44. Храм вознесения в модерне

Литература

  1. Brumfield W. K. The Origins of Modernism in Russian Architecture. — Berkeley, Los Angeles, Oxford: University of California Press, 1991. — 343 с. — ISBN 0520069293.
  2. Murrell K. Moscow Art Nouveau. — Michigan: Philip Wilson, 1997. — 160 с. — ISBN 0856674885.
  3. Valkanova Y. The Psychoanalytic Kindergarten Project in Soviet Russia, 1921-1930. — London: SCRSS Digest, 2013. — С. 1—4.
  4. Балаян Л. А. Сталин: отец народа. — Москва: Эксмо, 2011. — 253 с. — ISBN 5699460241.
  5. Барахов В. С., Заика С. В., Келдыш В. А. Новый взгляд на М. Горького. — Москва: Наследие, 1995. — 260 с. — ISBN 5201132073.
  6. Бугров Б. С., Голубков М. М. Русская литература XIX-XX веков: Русская литература XX века. Литературоведческий словарь. — Москва: Изд. Московского университета, 2001. — 479 с. — ISBN 55211039696.
  7. Быковцева Л. П. Жилярди — Гагарин — Горький: дом на Поварской, 25-а — Музей А. М. Горького ИМЛИ РАН. — Москва: ИМЛИ РАН, 2003. — 114 с.
  8. Гурко Т. А. Рец. на кн.: Яницкий О. Н. Семейная хроника (1852-2002 гг.). — Москва: Социологические исследования, 2002. — Вып. № 11. — С. 150—153.
  9. Давыдова И. И. Молельная особняка С. П. Рябушинского как выражение идейного образа первохристианской церкви. — Москва: Вестник Московского Государственного Университета Культуры и Искусств, 2007. — Вып. № 4. — С. 78—81.
  10. Давыдова И. И. Символ как сотериологическая категория в русской порубежной культуре модерна. Особняк Ст. П. Рябушинского. — Москва, 2012. — С. 1—24. Архивировано 27 мая 2016 года.
  11. Джанджугазова Е. А. Архитектурные Сокровища Москвы: Особняк Рябушинского. — Москва: Современные Проблемы Сервиса и Туризма, 2014. — Вып. № 2. — С. 93—101.
  12. Иокар Л. Н., Покровская З. К. “Дом литературы” на Поварской, 25а. — Москва: Наследие, 1997. — 108 с. — ISBN 5-201-13270-7.
  13. Кирченко Е. И. Ф.О. Шехтель. Жизнь. Образы. Идеи. — Москва: Directmedia, 2013. — 391 с. — ISBN 5898263748.
  14. Медведев Ж., Медведев Р. Неизвестный Сталин. — Время, WebKniga, 2011. — 496 с. — ISBN 978-5-9691-0630-7.
  15. Митрофанов А. Большая Никитская. Прогулки по старой Москве. — Москва: Издательские решения, 2017. — 206 с. — ISBN 978-5-4485-4903-8.
  16. Нащокина М. В. Творчество Франца Шехтеля и Европейский Модерн: Особенности Творческой Индивидуальности. — Москва: Academia. Архитектура и Строительство, 2010. — Вып. № 1. — С. 31—40.
  17. Носик Б. М. На погосте ХХ века. — СПб.: Золотой век, 2000. — 560 с. — ISBN 978-00-1320821-0.
  18. Пэнэжко Н., Чернухина В., Марченков А. Шехтель, Рябушинский, Горький (Дом на Малой Никитской, 6). — Москва: Наследие, 1997. — 144 с. — ISBN 5201132715.
  19. Слука И., Чернышова О. Самые красивые дворцы и замки России. — Эксмо, 2014. — 252 с. — ISBN 5457679691.
  20. Соколова Л. Московский модерн в лицах и судьбах. — Центрполиграф, 2014. — ISBN 978-5-227-05115-8.
  21. Спиридонова Л. А. М. Горький: Неизвестные Страницы Биографии. — Москва: Вестник Российского Гуманитарного Научного Фонда, 2013. — Вып. № 1. — С. 93—101.
  22. Сутормин В. По обе стороны Арбата, или Три дома Маргариты. — Центрполиграф, 2015. — ISBN 978-5-227-05863-8.
  23. Тарасова А. Н. В доме Горького на Малой Никитской: к 40-летию мемориального музея-квартиры А.М. Горького. — Москва: Ин-т мировой литературы РАН, 2005. — 279 с.
  24. Усманова А. А. Философия Вещи в Эпоху Модерна (На Материале Русской Культуры Конца ХІХ–начала ХХ Веков). — Пермь: Вестник Пермского Университета. Философия. Психология. Социология, 2013. — Вып. № 2. — С. 101—106.
  25. Фортунатов В. В. Новейшая история России в лицах, 1917-2008. — СПб.: Издательский дом "Питер", 2008. — 286 с. — ISBN 5388002896.
  26. Лурье М. Московский союз владельцев паровых котлов и машин // Строительный листок. — 1903. — С. 29.

Ссылки