Эта статья является кандидатом в избранные

Simon & Garfunkel

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Весёлый Ёж (обсуждение | вклад) в 19:49, 8 июля 2023 (→‎1990—2018: Награды и финальный тур). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Simon & Garfunkel
Саймон (слева) и Гарфанкел в 1968 году
Саймон (слева) и Гарфанкел в 1968 году
Основная информация
Жанр фолк, фолк-рок[1], фолк-поп, психоделический фолк
Годы 1956—1964, 1965—1970
Воссоединения: 1972, 1975—1977, 1981—1984, 1990, 1993, 2003—2005, 2007—2010
Страна  США
Место создания Форест-Хилс, Куинс, Нью-Йорк, США
Другое название Tom & Jerry
Лейбл Columbia
Состав Пол Саймон
Арт Гарфанкел
Награды и премии
simonandgarfunkel.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Simon & Garfunkel (МФА: [ˈsaɪmən & ˈɡɑrfəŋkəl]; вариации написания на русском языке: «Саймон энд Гарфанкел»[2], «Саймон и Гарфанкел»[3], «Саймон и Гарфункель»[4][5], «Саймон и Гарфанкель»[6], «Саймон и Гарфункл»[7]) — американский фолк-рок-дуэт, состоявший из автора-исполнителя Пола Саймона и певца Арта Гарфанкела. Simon & Garfunkel являются одной из самых продаваемых музыкальных групп 1960-х годов, и их самые большие хиты, включая «The Sound of Silence» (1965), «Mrs. Robinson» (1968), «The Boxer» (1969) и «Bridge over Troubled Water» (1970) занимали первые места в мировых хит-парадах синглов.

Саймон и Гарфанкел познакомились в начальной школе в Куинсе, штат Нью-Йорк, в 1953 году, где они научились гармонировать и начали писать песни. В подростковом возрасте под именем Tom & Jerry они добились небольшого успеха с песней «Hey Schoolgirl» (1957), имитирующей их кумиров, The Everly Brothers. В 1963 году, узнав о растущем общественном интересе к народной музыке, они перегруппировались и подписали контракт с Columbia Records как Simon & Garfunkel. Их дебютный альбом Wednesday Morning, 3 A.M. не имел коммерческого успеха; Саймон вернулся к сольной карьере, на этот раз в Англии. В июне 1965 года новая версия акустической песни «The Sound of Silence» из дебютного альбома дуэта, теперь с наложенными электро-, бас-гитарой и барабанами, выпущенная без их ведома, стала хитом на тогдашнем радио AM  (англ.) (рус. в США, заняв первое место в Billboard Hot 100. Дуэт воссоединился, выпустив второй студийный альбом Sounds of Silence и совершив поездку по колледжам по всей стране. На своём третьем релизе, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), они взяли на себя больший творческий контроль. Их музыка прозвучала в фильме 1967 года «Выпускник», что дало им дополнительную известность. Их следующий альбом Bookends (1968) возглавил чарт Billboard 200 и включал сингл номер один «Mrs. Robinson» из фильма.

У Саймона и Гарфанкела были сложные отношения, что привело к художественным разногласиям и их разрыву в 1970 году. Их последний студийный альбом Bridge over Troubled Water был выпущен в январе того же года и стал одним из самых продаваемых альбомов в мире. После их распада Саймон выпустил ряд известных альбомов, в том числе Graceland 1986 года[8]. Гарфанкел выпустил сольные хиты, такие как «All I Know  (англ.) (рус.», и ненадолго продолжил актёрскую карьеру, сыграв главные роли в фильмах Майка Николса «Уловка-22» и «Познание плоти», а также в фильме Николаса Роуга «Нетерпение чувств» 1980 года. Дуэт собирался вновь несколько раз; их концерт 1981 года в Центральном парке привлёк более 500 000 человек, что стало одним из самых посещаемых концертов в истории[9][10].

Саймон и Гарфанкел получили 7 премий Грэмми[11] и были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году[12]. Музыкальный журналист Ричи Унтербергер  (англ.) (рус. назвал их «самым успешным фолк-рок-дуэтом 1960-х» и одними из самых популярных исполнителей десятилетия[1]. Они входят в число самых продаваемых музыкальных исполнителей, продав более 100 миллионов пластинок. Они заняли 40-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времён по версии журнала Rolling Stone за 2010 год[13] и третье место в списке величайших дуэтов[14].

История

1953—1956: Ранние годы

Пол Саймон и Арт Гарфанкел выросли в 1940-х и 1950-х годах в преимущественно еврейском районе Кью-Гарденс-Хилс  (англ.) (рус. в Куинсе, штат Нью-Йорк, в трёх кварталах друг от друга. Они учились в одних и тех же школах: государственной школе 164 в Кью-Гарденс-Хилс, средней школе Парсонса и средней школе Форест-Хилс  (англ.) (рус.[15][16]. Они оба были очарованы музыкой; оба слушали радио и были увлечены рок-н-роллом, в особенности The Everly Brothers[17]. Саймон впервые заметил Гарфанкела, когда Гарфанкел пел на шоу талантов в четвёртом классе, что, по мнению Саймона, было хорошим способом привлечь девочек; он надеялся на дружбу, которая началась в 1953 году, когда они вдвоём приняли участие в адаптации «Алисы в стране чудес» для шестого класса[16][18]. Вместе с тремя друзьями они сформировали уличную ду-воп-группу под названием The Peptones и научились гармонировать[19][20]. Они начали выступать дуэтом на школьных танцах[21].

Саймон и Гарфанкел перешли в среднюю школу Форест-Хилc[22], где в 1956 году они написали свою первую песню «The Girl for Me»; Отец Саймона отправил рукописную копию в Библиотеку Конгресса для регистрации авторских прав[21]. Пытаясь вспомнить текст песни The Everly Brothers «Hey Doll Baby», они написали «Hey Schoolgirl», которую впоследствии записали за 25 долларов в студии Sanders на Манхэттене[23]. Во время записи их подслушал промоутер Сид Просен, который подписал их на свой независимый лейбл Big Records после разговора с их родителями. Им обоим было по 15 лет[24].

1957—1964: Tom & Jerry и ранние записи

Рекламное фото Тома и Джерри, 1957 год

Под Big Records Саймон и Гарфанкел взяли на себя имя Tom & Jerry (Том и Джерри); Арт назвал себя Томом Графом из-за своего интереса к математике, а Пол — Джерри Лэндисом, по фамилии девушки, с которой он тогда встречался[25]. Хотя во время совместного интервью 1983 года они утверждали, что название было придумано самими Big Records[26]. Их первый сингл «Hey Schoolgirl» с «Dancin' Wild» на стороне «Б» был выпущен в 1957 году[25]. Просен, используя систему «пэйола», подкупил диджея Алана Фрида за 200 долларов, чтобы тот поставил сингл на его радио-шоу, где он впоследствии стал основным вечерним транслирующимся продуктом. «Hey Schoolgirl» регулярно ротировалась на общенациональных поп-станциях AM, в результате чего было продано более 100 000 копий, и она заняла 49-е место в чартах Billboard[27]. Просен активно продвигал группу, благодаря чему они стали хедлайнерами телепередачи American Bandstand Дика Кларка вместе с Джерри Ли Льюисом[28]. Саймон и Гарфанкел разделили около 4000 долларов от песни, заработав по два процента каждый из гонораров, а остальное осталось у Просена[29]. Они выпустили ещё два сингла на Big Records («Our Song» и «That’s My Story»), ни один из них не имел успеха[23][30][31].

После окончания средней школы Форест-Хилc в 1958 году[32] пара продолжила образование. Саймон изучал английский язык в Куинс-колледже, Городском университете Нью-Йорка  (англ.) (рус., а Гарфанкел изучал архитектуру, прежде чем переключиться на историю искусств в Колумбийском колледже  (англ.) (рус. Колумбийского университета[33][34][35]. Ещё будучи дуэтом на Big Records, Саймон выпустил сольный сингл «True or False» под псевдонимом «True Taylor»[29]. Это расстроило Гарфанкела, который расценил это как предательство; эмоциональное напряжение из-за инцидента время от времени проявлялось на протяжении их отношений[36].

Саймон и Гарфанкел продолжали записываться как сольные исполнители: Гарфанкел сочинил и записал «Private World» для Octavia Records, и «Beat Love» — под именем Арти Гарр — для Warwick; Саймон записывался с The Mystics  (англ.) (рус. и Tico and Triumphs, а также писал и записывался под именами Джерри Лэндис и Пол Кейн[30][36][37]. Саймон также писал и исполнял демо для других артистов, некоторое время работая с Кэрол Кинг и Джерри Гоффином[30][38].

После выпуска в 1963 году Саймон присоединился к Гарфанкелу, который всё ещё учился в Колумбийском университете, чтобы снова выступить дуэтом, на этот раз с общим интересом к фолк-музыке[37][39]. Саймон поступил на неполный рабочий день в Бруклинскую юридическую школу  (англ.) (рус.[40]. К концу 1963 года, называя себя Kane & Garr, они выступали в Gerde's Folk City  (англ.) (рус., гринвичском клубе, где по понедельникам вечером устраивались выступления «с открытым микрофоном  (англ.) (рус.»[41]. Они исполнили три новые песни — «Sparrow», «He Was My Brother» и «The Sound of Silence» — и привлекли внимание сотрудника Columbia Records Тома Уилсона, видного специалиста по рекламе и репертуару и продюсера (который позже станет ключевым «архитектором» перехода Боба Дилана от фолка к року)[42][43]. Как «звёздный продюсер» лейбла, он хотел записать «He Was My Brother» с новой британской группой The Pilgrims. Саймон убедил Уилсона позволить ему и Гарфанкелу пройти прослушивание в студии, где они исполнили «The Sound of Silence». По настоянию Уилсона Columbia подписала их[44].

Дебютный студийный альбом Саймона и Гарфанкела, Wednesday Morning, 3 A.M., спродюсированный Уилсоном, был записан в течение трёх сессий в марте 1964 года и выпущен в октябре[45]. Он содержит пять композиций Саймона («Bleecker Street», «Sparrow», «The Sound of Silence», «He Was My Brother» и «Wednesday Morning, 3 A.M.»), две традиционные народные песни («Peggy-O  (англ.) (рус.» и «Go Tell It on the Mountain  (англ.) (рус.») и пять каверов песен в стиле фолк («You Can Tell the World», «Last Night I Had the Strangest Dream  (англ.) (рус.», «Benedictus», «The Sun Is Burning» и «The Times They Are a-Changin’»)[46]. Саймон был непреклонен в том, что они больше не будут использовать сценические псевдонимы. Columbia организовала рекламную презентацию в Gerde’s Folk City 31 марта 1964 года, это был первый публичный концерт дуэта под именем Simon & Garfunkel[47].

1964—1965: Саймон в Англии; Гарфанкел в колледже

Wednesday Morning, 3 A.M. был продан тиражом всего в 3000 копий после выпуска. Саймон переехал в Англию[48], где он гастролировал по небольшим фольклорным клубам и подружился с народными артистами, такими как Берт Дженш, Мартин Карти  (англ.) (рус., Эл Стюарт и Сэнди Денни[49][50][51]. Он также встретил Кэти Читти, которая стала объектом его привязанности и песен «Kathy’s Song» и «America  (англ.) (рус.»[52].

Небольшое музыкальное издательство Lorna Music лицензировало «Carlos Dominguez», сингл, который Саймон записал двумя годами ранее как Пол Кейн, для кавера Вэла Дуникана  (англ.) (рус., который хорошо продавался. Саймон посетил Lorna, чтобы поблагодарить их, и результатом встречи стал контракт на публикацию и запись. Он подписал контракт с лейблом Oriole  (англ.) (рус. и выпустил сингл «He Was My Brother». Саймон пригласил Гарфанкела остаться на лето 1964 года[53].

Ближе к концу сезона Гарфанкел вернулся в Колумбию на занятия. Саймон также вернулся в США и возобновил учёбу в Бруклинской школе права в течение одного семестра, частично по настоянию родителей. Он вернулся в Англию в январе 1965 года, теперь уверенный, что музыка была его призванием. Тем временем его квартирная хозяйка Джудит Пайп скомпилировала запись его работы в Lorna и отправила её на BBC в надежде, что они её воспроизведут. Демонстрации транслировались на утреннем шоу Five to Ten и сразу же пользовались успехом. К тому моменту Oriole присоединились к CBS и надеялись записать новый альбом Саймона[54].

Саймон записал свой первый сольный альбом The Paul Simon Songbook  (англ.) (рус. в июне 1965 года, в который вошли будущие основные произведения Simon & Garfunkel, включая «I Am a Rock  (англ.) (рус.» и «April Come She Will  (англ.) (рус.». CBS пригласили Уилсона продюсировать пластинку, и он остановился в квартире Саймона[55]. Альбом вышел в августе; хотя продажи были плохими, Саймон был доволен своим будущим в Англии[56]. Гарфанкел получил высшее образование в 1965 году, вернувшись в Колумбийский университет, чтобы получить степень магистра математики[35][57].

1965—1966: Прорыв и успех в мейнстриме

«The Sound[s] of Silence» — первый успешный сингл, а впоследствии и одна из визитных карточек Саймона и Гарфанкела

В один момент ночной ди-джей бостонской радиостанции WBZ  (англ.) (рус. Дик Саммер включил «The Sound of Silence», вследствие чего песня стала популярна среди студенческой аудитории[58]. На следующий день её подхватили на восточном побережье США. Когда Том Уилсон услышал об этой новой волне интереса, он вдохновился успехом гибрида фолк-рока, который он создал с Диланом в «Like a Rolling Stone», и создал рок-ремикс на «The Sound of Silence» с помощью студийных музыкантов[59]. Ремикс, уже под названием «The Sounds of Silence», был выпущен в сентябре 1965 года и в конечном итоге попал в Billboard Hot 100. Уилсон не сообщил дуэту о своём плане, и Саймон был «в ужасе», когда впервые услышал результат[60].

Саймон и Гарфанкел в 1966 году

К январю 1966 года сингл «The Sounds of Silence» возглавил Hot 100 с тиражом более миллиона копий[61]. Саймон воссоединился с Гарфанкелом в Нью-Йорке, оставив своих друзей и Читти в Англии. CBS потребовали, чтобы новый альбом назывался Sounds of Silence, чтобы «оседлать» волну хита[62]. Записанный за три недели и состоящий из перезаписанных песен из сборника песен Пола Саймона и четырёх новых треков, Sounds of Silence был срочно выпущен в середине января 1966 года и занял 21-е место в чарте Billboard Top LPs. Неделей позже был выпущен сингл «Homeward Bound  (англ.) (рус.», вошедший в десятку лучших в США, за которым последовал «I Am a Rock», занявший третье место[63]. Дуэт поддержал продвижение записи общенациональным туром по США, включая выступление во время первых весенних выходных Массачусетского университета в Бостоне  (англ.) (рус., где дуэт был хедлайнером[64]. CBS продолжили продвижение, перевыпустив Wednesday Morning, 3 A.M., который занял 30-е место в чартах[65]. Несмотря на успех, некоторые критики высмеивали дуэт как искусственную имитацию народной музыки[63].

Поскольку они считали Sounds of Silence «спешкой», чтобы извлечь выгоду из своего внезапного успеха, Саймон и Гарфанкел потратили больше времени на создание их следующей работы. Это был первый раз, когда Саймон настаивал на полном контроле над записью[66]. Работа началась в 1966 году и заняла девять месяцев. Гарфанкел считал запись народной баллады «Scarborough Fair» моментом, когда они вступили в роль продюсеров, поскольку они постоянно были рядом со звукорежиссёром Роем Хейли  (англ.) (рус., занимающимся микшированием[67]. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme был выпущен в октябре 1966 года, после выпуска нескольких синглов и аншлаговых концертов в кампусах колледжей[68]. Дуэт возобновил своё турне по колледжам одиннадцать дней спустя, создав образ, который был описан как «отчуждённый», «странный» и «поэтичный». Менеджер Морт Льюис также был ответственен за такое общественное восприятие, поскольку он удерживал их от появления на телевидении, если только им не разрешалось играть непрерывный сет или выбирать сет-лист[69]. Саймон, которому тогда было 26 лет, чувствовал, что он «добился» высшего эшелона рок-н-ролла, сохранив при этом художественную целостность; по словам его биографа Марка Элиота, это сделало его «духовно ближе к Бобу Дилану, чем, скажем, к Бобби Дарину». Дуэт выбрал агенство William Morris в качестве своего «агента по поиску талантов  (англ.) (рус.» (человека, который находит работу для специалистов в мире развлечений и спорта, а также защищает, поддерживает и продвигает интересы своих клиентов). по рекомендации Уолли Амоса  (англ.) (рус., также друга Уилсона[70].

Во время сессий для Parsley, Sage, Rosemary and Thyme Саймон и Гарфанкел записали «A Hazy Shade of Winter  (англ.) (рус.»; она была выпущена как сингл, заняв 13 строчку в национальных чартах[67]. «At the Zoo», записанная для сингла в январе 1967 года, заняла 16-е место в чартах[71]. Примерно в это же время Саймон начал работу над своим следующим альбомом, сказав журналу High Fidelity  (англ.) (рус., что синглы его больше не интересуют[72]. У него развился творческий кризис, который помешал дуэту выпустить альбом в 1967 году[73]. Ожидалось, что многие другие успешные исполнители в то время будут выпускать по два-три альбома в год, и недостаточная продуктивность беспокоила руководителей Columbia[72]. Опасаясь очевидного безделья Саймона, председатель Columbia Records Клайв Дэвис договорился с начинающим продюсером Джоном Саймоном  (англ.) (рус. о начале записи[74]. Саймон не доверял руководителям лейбла; однажды они с Гарфанкелом записали встречу с Дэвисом, который выступал с «отеческой речью» об ускорении производства, чтобы позже посмеяться над этим[75]. В редких телевизионных выступлениях в это время дуэт выступал в сетевых передачах — шоу Эда Салливана[76] и шоу Майка Дугласа  (англ.) (рус.[77] в 1966 году, дважды в The Smothers Brothers Comedy Hour  (англ.) (рус. в 1967 году[78], а также шоу Энди Уильямса  (англ.) (рус. в 1968 году[79].

Тем временем режиссёр Майк Николс, снимавший тогда «Выпускника», был очарован записями Саймона и Гарфанкела и много слушал их до и после съёмок[80]. Он встретился с Клайвом Дэвисом, чтобы попросить разрешения лицензировать музыку Саймона и Гарфанкела для своего фильма. Дэвис счёл, что в тот момент это было очень подходяще, и представил себе альбом с саундтреком, ставший бестселлером. Саймон был не столь восприимчив и остерегался «распродаваться». Однако, познакомившись с Николсом и оставшись под впечатлением от его остроумия и сценария, он согласился написать новые песни для фильма[70]. Леонард Хиршан, влиятельный агент William Morris, заключил сделку, по которой Саймону было выплачено 25 000 долларов за то, чтобы он представил три песни Николсу и продюсеру Лоуренсу Турману  (англ.) (рус.. Когда Николса не впечатлили песни Саймона «Punky’s Dilemma» и «Overs  (англ.) (рус.», Саймон и Гарфанкел предложили другую, незавершённую песню, которой стала «Mrs. Robinson»; Николсу она понравилась[81].

1967—1968: Студийный период и сдержанность

Четвёртый студийный альбом Саймона и Гарфанкела, Bookends, был записан урывками с конца 1966 по начало 1968 года. Хотя альбом планировался давно, работа над ним всерьёз началась только в конце 1967 года[82]. Дуэт был подписан по более старому контракту, в котором оговаривалась оплата лейблом сессий[75], и он воспользовался этим, наняв альтистов, духовых и перкуссионистов[83]. Краткость пластинки отражает её лаконичное и перфекционистское производство; например, команда потратила более 50 часов на запись «Punky’s Dilemma» и перезаписывала вокальные партии, иногда ноту за нотой, пока не была удовлетворена[84]. Песни и голос Гарфанкела сыграли ведущую роль в некоторых песнях, и гармонии, которыми был известен дуэт, постепенно исчезли. Для Саймона Bookends ознаменовал окончание сотрудничества и стал ранним показателем его намерений заняться сольным творчеством[85].

Перед релизом альбома дуэт выступил на фестивале в Монтерее, который ознаменовал начало «Лета любви» на западном побережье[86]. «Fakin’ It» была выпущена в качестве сингла тем летом и имела лишь скромный успех на радио AM; дуэт был гораздо больше сосредоточен на растущем формате FM, который воспроизводил треки с альбомов и относился к их музыке с уважением[87]. В январе 1968 года дуэт появился на специальном концерте Kraft Music Hall  (англ.) (рус. — Three for Tonight, исполнив десять песен, в основном взятых с их предыдущего альбома[88]. Bookends был выпущен лейблом Columbia Records в апреле 1968 года, за 24 часа до убийства Мартина Лютера Кинга-младшего, которое вызвало общенациональное возмущение и беспорядки  (англ.) (рус.[89]. Альбом дебютировал в списке лучших пластинок Billboard в выпуске от 27 апреля 1968 года, поднявшись на первое место и оставаясь на этой позиции в течение семи недель подряд; в целом он оставался в чарте в течение 66 недель[86]. На покупку альбома поступило так много заказов за несколько недель до выхода, что Columbia смогла подать заявку на сертификацию ещё до того, как экземпляры покинули склад, что рекламировалось в журнальной рекламе. Альбом стал бестселлером дуэта на сегодняшний день, чему способствовало внимание к саундтреку «Выпускника» десятью неделями ранее, в результате чего первоначальные совокупные продажи превысили пять миллионов экземпляров[90].

«Mrs. Robinson», — песня дуэта, впервые прозвучавшая в фильме «Выпускник», — стала первой рок-песней, получившей «Грэмми» за лучшую запись года

Дэвис предсказал это и предложил повысить прейскурантную цену Bookends с одного доллара до 5 долларов 79 центов, что было выше тогдашней стандартной розничной цены, чтобы компенсировать большой плакат, включённый в виниловые копии[90][91]. Саймон усмехнулся и расценил это как надбавку к «тому, что, несомненно, станет самым продаваемым альбомом Columbia в том году». По словам биографа Марка Элиота, Дэвис был «оскорблён тем, что он воспринял как отсутствие у них благодарности за то, что, по его мнению, было его ролью в превращении их в суперзвёзд». Вместо того чтобы реализовать план Дэвиса, Саймон и Гарфанкел подписали продление контракта с Columbia, который гарантировал им более высокую ставку роялти[90]. На церемонии вручения премии «Грэмми» 1969 года ведущий сингл «Mrs. Robinson» стал первой рок-н-ролльной песней, получившей награду «Запись года», а также победил в номинации «Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой»[92].

1969—1970: Разрастание и последний альбом

Bookends, наряду с саундтреком «Выпускника», сделали Саймона и Гарфанкела крупнейшим рок-дуэтом в мире. Продюсеры обращались к Саймону с просьбой написать музыку к фильмам или дать разрешение на использование лицензированных песен; он отказал Франко Дзеффирелли, который готовился снимать «Брата Солнце, сестру Луну», и Джону Шлезингеру, который готовился снимать «Полуночного ковбоя»[90]. В дополнение к голливудским предложениям Саймон отклонил запрос продюсеров бродвейского шоу «Джимми Шайн  (англ.) (рус.» (в главной роли друг Саймона Дастин Хоффман, также исполнитель главной роли в «Полуночном ковбое»). Автор недолго сотрудничал с Леонардом Бернстайном над «священной мессой  (англ.) (рус.», прежде чем выйти из проекта из-за того, что «счёл его, возможно, слишком далёким от его зоны комфорта»[93].

Гарфанкел начал сниматься и сыграл капитана Нэйтли  (англ.) (рус. в фильме Майка Николса «Уловка-22» (1970). Саймон должен был сыграть персонажа Данбара, но сценарист Бак Генри почувствовал, что фильм уже переполнен персонажами, и переписал роль Саймона[94][95]. Съёмки начались в январе 1969 года и продолжались около восьми месяцев, дольше, чем ожидалось[96][97]. Постановка поставила под угрозу отношения дуэта; Саймон не закончил ни одной новой песни, и дуэт планировал сотрудничать после окончания съёмок[95]. После окончания съёмок в октябре первое выступление в рамках того, что планировалось сделать их последним туром, состоялось в Эймсе, штат Айова[98]. Американская часть тура завершилась 27 ноября в Карнеги-холле при аншлагах[99]. Тем временем дуэт, работая с режиссёром Чарлзом Гродином, подготовил часовой специальный выпуск CBS Songs of America, состоящий из сцен с участием известных политических событий и лидеров, касающихся США, таких как как война во Вьетнаме, Мартин Лютер Кинг-младший, похороны Джона Ф. Кеннеди, Сесар Чавес и Марш бедных людей  (англ.) (рус.. Он транслировался только один раз из-за напряжённости в сети по поводу его содержания[100][101]. BBC сообщили, что «миллион зрителей отреагировали тем, что переключили канал и вместо этого посмотрели фигурное катание на канале NBC»[102].

Саймон и Гарфанкел во время записи Bridge over Troubled Water, ноябрь 1969 года
«Bridge over Troubled Water» стала самой продаваемой и высоко оцениваемой песней дуэта

Bridge over Troubled Water, последний студийный альбом Саймона и Гарфанкела, был выпущен в январе 1970 года[103] и попал в чарты более чем в 11 странах, в 10 из которых их возглавил, включая Billboard Top LP в США[104] и UK Albums Chart[105]. Это был альбом-бестселлер в 1970, 1971 и 1972 годах и на тот момент был самым продаваемым альбомом всех времён[106]. Это также был альбом-бестселлер CBS Records до выхода Thriller Майкла Джексона в 1982 году[107]. Альбом возглавлял чарты Billboard в течение 10 недель и оставался в чартах 85 недель. В Соединённом Королевстве, альбом возглавлял чарты в течение 35 недель и провёл 285 недель в топ-100, с 1970 по 1975 год[106]. С тех пор было продано более 25 миллионов копий по всему миру[108]. «Bridge over Troubled Water», ведущий сингл, достиг первого места в пяти странах и стал самой продаваемой вещью дуэта[20]. Песня была перепета более чем 50 исполнителями[109], включая Элвиса Пресли, Джонни Кэша, Арету Франклин, Джима Нэйборса, Шарлотту Черч, Мейнарда Фергюсона, Вилли Нельсона, Роя Орбисона, Майкла Уитакера Смита, Джоша Гробана и хор Мормонской Скинии[110]. «Cecilia  (англ.) (рус.» достигла четвёртого места в США, а «El Condor Pasa (If I Could)» — 18-го[20]. После выхода альбома последовало короткое британское турне и последний концерт дуэта в роли Саймона и Гарфанкела, состоявшийся на стадионе Форест-Хилс  (англ.) (рус.[103]. В 1971 году альбом получил шесть наград на 13-й ежегодной премии «Грэмми», включая «Альбом года»[111].

1971—1990: Распад, разногласия и воссоединения

Запись Bridge over Troubled Water была трудной, и отношения Саймона и Гарфанкела ухудшились. «В тот момент я просто хотел уйти», — сказал позже Саймон[112]. По настоянию своей жены Пегги Харпер Саймон позвонил Дэвису, чтобы подтвердить разрыв дуэта[113]. В течение следующих нескольких лет Пол и Арт разговаривали всего два или три раза в год[114].

Гарфанкел и Саймон на концерте в Мэдисон-сквер-гарден

В 1970-х годах дуэт несколько раз воссоединялся. Их первое воссоединение состоялось на благотворительном концерте «Together for McGovern  (англ.) (рус.» в честь кандидата в президенты Джорджа Макговерна. Он прошёл в нью-йоркском Мэдисон-сквер-гарден в июне 1972 года[20]. В 1975 году они помирились, посетив сессию звукозаписи с Джоном Ленноном и Гарри Нилсоном. До конца года они пытались наладить воссоединение, но в результате их сотрудничества получилась только одна песня, «My Little Town», которая была включена в сольные альбомы обоих исполнителей: Still Crazy After All These Years Саймона и Breakaway  (англ.) (рус. Гарфанкела, оба выпущенные в 1975 году[115]. В том же году, Гарфанкел присоединился к Саймону для попурри из трёх песен в передаче Saturday Night Live, гостем которой был Саймон[116]. В 1977 году Гарфанкел присоединился к Саймону для краткого исполнения их песен в The Paul Simon Special, а позже в том же году они записали кавер на песню Сэма Кука «(What a) Wonderful World» с Джеймсом Тейлором[20]. Былая напряжённость, казалось, рассеялась после возвращения Гарфанкела в Нью-Йорк в 1978 году, когда дуэт начал чаще взаимодействовать[114]. 1 мая 1978 года Саймон присоединился к Гарфанкелу на концерте, проходившем в Карнеги-холле в пользу инвалидов по слуху[117].

Концерт Саймона и Гарфанкела в Центральном парке в 1981 году посетило более 500 000 человек, что на тот момент побило все рекорды по посещаемости

К 1980 году сольная карьера дуэта шла неважно[114]. Чтобы помочь смягчить экономический спад в Нью-Йорке, концертный промоутер Рон Делзенер предложил провести бесплатный концерт в Центральном парке[118]. Делзенер связался с Саймоном с идеей воссоединения дуэта Саймона и Гарфанкела, и как только Гарфанкел согласился, были составлены планы[119]. Концерт, состоявшийся 19 сентября 1981 года, концерт собрал более 500 000 человек, что на тот момент было самой большой посещаемостью за всю историю. Лейбл Warner Bros. Records выпустил концертный альбом The Concert in Central Park  (англ.) (рус., который стал дважды платиновым в США[20]. 90-минутная запись концерта была продана HBO более чем за 1 миллион долларов[120]. Концерт вызвал новый интерес к работам Саймона и Гарфанкела[120]. Они провели несколько «бесед по душам», пытаясь оставить свои разногласия позади[114]. Дуэт отправился в мировое турне, начавшееся в мае 1982 года, но их отношения стали напряжёнными; на протяжении большей части тура они не разговаривали друг с другом[121].

Warner Bros. настаивали на том, чтобы дуэт продлил турне и выпустил новый студийный альбом[121]. У Саймона был готов новый материал, и, по словам Саймона, «Арти убедительно доказал, что он мог бы превратить его в естественную запись дуэта»[122]. Однако дуэт снова поссорился; Гарфанкел отказался разучивать песни в студии и не отказался от своих давних привычек к марихуане и сигаретам, несмотря на просьбы Саймона[123]. Вместо этого материал стал альбомом Саймона Hearts and Bones 1983 года[20]. Пресс-секретарь сказал: «Пол просто почувствовал, что материал, который он написал, настолько близок к его собственной жизни, что это должна была быть его собственная запись. Арт надеялся попасть на альбом, но я уверен, что будут и другие проекты, над которыми они будут работать вместе»[123]. Ещё один разрыв произошёл, когда длительная запись альбома Саймона 1986 года Graceland помешала Гарфанкелу поработать с инженером Роем Хейли над его рождественским альбомом The Animals' Christmas  (англ.) (рус. (1985)[124]. В 1986 году Саймон сказал, что он и Гарфанкел остались друзьями и хорошо ладили, «как когда нам было по 10 лет», когда они не работали вместе[122].

1990—2018: Награды и финальный тур

В 1990 году Саймон и Гарфанкел были введены в Зал славы рок-н-ролла. Гарфанкел поблагодарил Саймона, назвав его «человеком, который больше всего обогатил мою жизнь, пропустив эти песни через себя»; Саймон ответил: «Мы с Артуром почти ни в чём не сходимся во мнениях. Но это правда, я немного обогатил его жизнь». Исполнив три песни, дуэт ушёл, не произнеся ни слова. В августе 1991 года Саймон устроил свой собственный концерт в Центральном парке, несколько месяцев спустя выпущенный в виде концертного альбома Paul Simon's Concert in the Park  (англ.) (рус.. Он отклонил предложение Гарфанкела выступить с ним в парке[126].

К 1993 году отношения оттаяли, и Саймон пригласил Гарфанкела в международное турне[127]. После 21 аншлаговых выступлений в театре Paramount  (англ.) (рус. в Нью-Йорке и концерта на благотворительном вечере Bridge School  (англ.) (рус. в Калифорнии в том же году они совершили турне по Дальнему Востоку. Они снова стали язвительными по отношению друг к другу до конца десятилетия. Саймон поблагодарил Гарфанкела во время его введения в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году в качестве сольного исполнителя: «Я сожалею о прекращении нашей дружбы. Я надеюсь, что когда-нибудь, прежде чем мы умрём, мы заключим мир друг с другом», — добавив после паузы: «Не спеши»[20].

В 2003 году Саймон и Гарфанкел получили награду за жизненные достижения на 45-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми», промоутеры которой убедили их выступить с песней «The Sound of Silence». Выступление удовлетворило обоих, и они запланировали полномасштабный «реюнион-тур  (англ.) (рус.» (тур воссоединения). Тур The Old Friends начался в октябре 2003 года и прошёл при аншлагах по всей территории Соединённых Штатов в течение 40 концертов до середины декабря[128], заработав, по оценкам, около 123 миллиона долларов[129]. Второй этап тура в США начался в июне 2004 года и состоял из 20 городов. После тура по 12 городам Европы в 2004 году они завершили своё девятимесячное турне бесплатным концертом на Виа-дей-Фори-Империали, перед Колизеем в Риме, 31 июля 2004 года. Это привлекло 600 000 поклонников, на 100 000 больше, чем их концерт в Центральном парке за 23 года до этого. В 2005 году Саймон и Гарфанкел исполнили три песни на благотворительном концерте в честь урагана Катрина в Мэдисон-сквер-Гарден, включая выступление с певцом Аароном Невиллом[130].

Дуэт на Новоорлеанском фестивале джаза и наследия, 2010 год

В феврале 2009 года Саймон и Гарфанкел воссоединились для исполнения трёх песен во время двухдневного выступления Саймона в нью-йоркском Beacon Theatre  (англ.) (рус.. Это привело к «реюнион-туру» по Азии и Австралии в июне и июле 2009 года[129]. 29 октября 2009 года они исполнили пять песен на 25-м юбилейном концерте Зала славы рок-н-ролла в Мэдисон-сквер-Гарден. В январе 2010 года у Гарфанкела возникли проблемы с голосом из-за повреждения голосовых связок в результате инцидента, в ходе которого он ненадолго подавился кусочком лобстера[131]. Их выступление в качестве хедлайнера несколько месяцев спустя на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане  (англ.) (рус. в том же году было трудным для Гарфанкела. «Я был ужасен и безумно нервничал. Я полагался на Пола Саймона и любовь толпы», — сказал он Rolling Stone несколько лет спустя[125]. У Гарфанкела был диагностирован парез голосовых связок  (англ.) (рус., и оставшиеся даты тура были отменены. Однако пара снова собралась два месяца спустя, чтобы исполнить песню «Mrs. Robinson» на вручении премии Американского института кинематографии за жизненные достижения  (англ.) (рус. режиссёру Майку Николсу, что, по предположению Rolling Stone, могло стать их последним совместным выступлением[131]. Менеджер Гарфанкела Джон Шер сообщил лагерю Саймона, что Гарфанкел будет готов в течение года, чего не произошло, что нанесло ущерб отношениям между музыкантами. Саймон продолжал публично желать Гарфанкелу крепкого здоровья и хвалил его «ангельский» голос. Гарфанкел восстановил свои вокальные данные в течение следующих четырёх лет, выступая с концертами в гарлемском театре и перед андеграундной аудиторией[125].

В 2014 году Гарфанкел сказал Rolling Stone, что он верил, что они с Саймоном снова отправятся в турне, но сказал: «Я знаю, что аудитории по всему миру нравятся Саймон и Гарфанкел. Я с ними. Но я не думаю, что Пол Саймон с ними»[125]. В интервью The Daily Telegraph в 2015 году Гарфанкел сказал: «Как ты можешь уходить из этого счастливого места на вершине мира, Пол? Что с тобой происходит, идиот? Как ты мог так поступить, придурок?»[132]. На вопрос о воссоединении в 2016 году Саймон ответил: «Честно говоря, мы не ладим. Так что не похоже, что это будет весело. Если бы это было весело, я бы сказал: „Хорошо, иногда мы будем выходить куда-нибудь и гармонично петь старые песни“. Это круто. Но когда это неинтересно, знаете ли, и вы оказываетесь в напряжённой ситуации, что ж, тогда у меня есть много музыкальных направлений, в которых мне нравится играть. Так что это больше никогда не повторится. Вот и всё»[133]. В феврале 2018 года Саймон объявил о своём уходе из гастрольной деятельности[134].

Музыкальный стиль и наследие

Концерт в Роттердаме, 1982 год

На протяжении своей карьеры музыка Саймона и Гарфанкела постепенно переходила от базового звучания фолк-рока к более экспериментальным для того времени элементам, включая латиноамериканскую музыку и госпел[1]. Их музыка, по словам Rolling Stone, нашла отклик среди одинокой, отчуждённой молодёжи ближе к концу десятилетия[135].

Саймон и Гарфанкел подверглись критике на пике своего успеха. В 1968 году критик Rolling Stone Артур Шмидт описал их музыку как «сомнительную… то есть, это излучает ощущение процесса, и это гладко, и ничего лишнего не происходит»[136]. Критик New York Times Роберт Шелтон сказал, что у дуэта был «своего рода подход Микки Мауса, робкий, надуманный»[137]. По словам Ричи Унтербергера  (англ.) (рус. из AllMusic, их чистый звук и приглушённый лиризм «стоил им некоторых очков популярности в психоделическую эпоху […] пара принадлежала к более утончённому концу спектра фолк-рока и иногда подвергалась критике за определённую студенческую стерильность». Он отметил, что некоторые критики считают более поздние сольные работы Саймона превосходящими песни дуэта[1].

Согласно Pitchfork, хотя Саймон и Гарфанкел были высоко ценимым фолк-коллективом, «отличавшимся своей интуитивной гармонией и „чёткими“ текстами Пола Саймона», они были более консервативны, чем сторонники возрождения фолк-музыки из Гринвич-Виллидж[138]. К концу 1960-х они превратились в «„фолк-истеблишмент“… прежде всего безопасный и доступный, что десятилетия спустя делает их идеальными воротами в более странный, резкий и сложный фолк контркультуры 1960-х»[139]. Однако их более поздние альбомы использовали более амбициозные методы продюсирования и включали элементы госпела, рока, ритм-н-блюза и классики, раскрывая «ненасытный музыкальный словарь»[138].

В 2003 году в список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone вошли Bridge over Troubled Water под номером 51[140], Parsley, Sage, Rosemary and Thyme под номером 201[141], Bookends под номером 233[142], и Greatest Hits  (англ.) (рус. под номером 293[143]. В издание 2020 года попал только Bridge over Troubled Water, находящийся на 172 месте[144]. В свой список 500 величайших песен всех времён (2004) Rolling Stone поставил «Bridge Over Troubled Water» на 47[145], «The Boxer» на 105[146], и «The Sound of Silence» на 156 места соответственно[147]. В издании того же списка 2021 года «Bridge Over Troubled Water» находится на 66[148], а «The Sound of Silence» на 187 позиции[149].

Simon & Garfunkel в СССР

Основной источник: [150]

Песни авторства дуэта изредка издавались на пластинках в СССР. Впервые «El Condor Pasa (If I Could)» была издана в составе миньона «Мелодии» «Поют зарубежные исполнители» («Эстрадные песни») в 1972 году. Через два года, опять же в формате миньон, тиражом от 500 до 13000 экземпляров[151] были изданы (впоследствии и переизданы) самостоятельные пластинки Саймона и Гарфанкела, содержащие такие песни, как «Cecilia», «El Condor Pasa (If I Could)», «Mrs. Robinson», «I Am A Rock», «Homeward Bound» и «The Boxer». В период 1973—1978 годы известные композиции музыкантов издавались на нескольких сборниках в инструментальных аранжировках оркестров Поля Мориа («Mrs. Robinson» и «Bridge over Troubled Water») и Джеймса Ласта («Cecilia»), а также в исполнении Пеэтэра Тоомы  (эст.) (рус. на эстонском языке («The Sound of Silence»). В 1974 году на конверте сборника «Мелодии и ритмы (I)» сольная песня Саймона «Me and Julio Down by the Schoolyard  (англ.) (рус.» была подписана как исполненная дуэтом.

Награды

Премии «Грэмми»

Премия «Грэмми» ежегодно проводится Национальной академией искусства и науки звукозаписи. Саймон и Гарфанкел завоевали в общей сложности 9 конкурсных наград, 4 награды Зала славы и награду за пожизненные достижения.

Год Номинируемая работа Категория Результат
1969 Bookends Лучший альбом года[11] Номинация
«Mrs. Robinson» Лучшая песня года[152] Номинация
Лучшая запись года[11][111] Победа
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой[11][111] Победа
The Graduate Лучший саундтрек для визуальных медиа[111] Победа
1971 Bridge over Troubled Water Лучший альбом года[11][111] Победа
Лучшая инженерная запись[111] Победа
«Bridge over Troubled Water» Лучшая запись года[11][111] Победа
Лучшая песня года[111] Победа
Лучшая современная песня[111] Победа
Лучшая инструментальная аранжировка в сопровождении вокалиста(ов)[111] Победа
Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой[11] Номинация
1976 «My Little Town» Лучшее вокальное поп-исполнение дуэтом или группой[11] Номинация
1998 «Bridge over Troubled Water» Премия зала славы премии «Грэмми»[153] Победа
1999 «Mrs. Robinson» Премия зала славы премии «Грэмми»[153] Победа
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme Премия зала славы премии «Грэмми»[153] Победа
2003 Саймон и Гарфанкел Музыкальные достижения всей жизни[111] Победа
2004 «The Sound of Silence» Премия зала славы премии «Грэмми»[153] Победа

Прочее

  • Awit Awards  (англ.) (рус. (1969) — сингл года в иностранном отделе («The Sound of Silence»)[154];
  • Awit Awards (1969) — Альбом года в иностранном отделе (The Graduate)[154];
  • BRIT Awards (1977) — Международный альбом (Bridge over Troubled Water)[111];

Дискография

Основная статья: Дискография Саймона и Гарфанкела  (англ.) (рус.

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Unterberger, Richie Simon & Garfunkel — All Music Guide (англ.). AllMusic. Дата обращения: 8 июля 2023.
  2. ↑ Саймон энд Гарфанкел. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия. Дата обращения: 8 июля 2023.
  3. ↑ САЙМОН, ПОЛ. Кругосвет. Дата обращения: 8 июля 2023.
  4. ↑ Статьи с вариантами написания названия. Краткая еврейская энциклопедия. Дата обращения: 8 июля 2023.
  5. ↑ Лучшие песни Саймона и Гарфункеля. Мелодия. Дата обращения: 8 июля 2023.
  6. ↑ Не задирай носа / Баллада о поезде / Песня индейца / Эль Кондор Паса. Мелодия. Дата обращения: 8 июля 2023.
  7. ↑ Саймон и Гарфункл. Краткая еврейская энциклопедия. Дата обращения: 8 июля 2023.
  8. ↑ Episodes: Paul Simon (англ.). American Masters. PBS (26 февраля 2001). Дата обращения: 8 июля 2023.
  9. ↑ Raber, Rebecca Hive Five: Big Concerts With Big Draws (англ.). MTV (19 сентября 2011). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 24 сентября 2011 года.
  10. ↑ Dwyer, Jim Great Lawn: A Bubble of History Bursts (англ.). New York Times (23 июля 2008). Дата обращения: 8 июля 2023.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Simon And Garfunkel (англ.). Grammy. Дата обращения: 8 июля 2023.
  12. ↑ Simon And Garfunkel (англ.). Rock and Roll Hall of Fame. Дата обращения: 8 июля 2023.
  13. ↑ 100 Greatest Artists (англ.). Rolling Stone (3 декабря 2010). Дата обращения: 8 июля 2023.
  14. ↑ 20 Greatest Duos of All Time (англ.). Rolling Stone (17 декабря 2015). Дата обращения: 8 июля 2023.
  15. ↑ Copquin, 2007, p. 119.
  16. ↑ 1 2 Browne, 2012, p. 30.
  17. ↑ Fornatale, 2007, pp. 16—18.
  18. ↑ Fornatale, 2007, p. 19.
  19. ↑ White, 2001, p. 130.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Serpick, 2001.
  21. ↑ 1 2 Harrington, Richard Paul Simon, The Sound Of America (англ.). Washington Post (18 мая 2007). Дата обращения: 8 июля 2023.
  22. ↑ Eliot, 2010, p. 18.
  23. ↑ 1 2 Browne, 2012, p. 32.
  24. ↑ Eliot, 2010, p. 21.
  25. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 19—20.
  26. ↑ Simon & Garfunkel (англ.). Late Night With David Letterman (25 июля 1983). Дата обращения: 8 июля 2023.
  27. ↑ Eliot, 2010, p. 22.
  28. ↑ Eliot, 2010, p. 23.
  29. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 24.
  30. ↑ 1 2 3 Adapted from Dee Jay Jamboree liner notes. Tom & Jerry meet Tico & The Triumphs (англ.). BlackCat Rockabilly Europe (1992). Дата обращения: 8 июля 2023.
  31. ↑ Davis, 2012, p. 13.
  32. ↑ Bertrand, Donald For boro, such a trail Jewish heritage map to be light & serious (англ.). New York Daily News (26 мая 2002). Дата обращения: 8 июля 2023.
  33. ↑ Fornatale, 2007, p. 20.
  34. ↑ Art Garfunkel Biography (англ.). Дата обращения: 8 июля 2023.
  35. ↑ 1 2 C250 Celebrates Columbians Ahead of Their Time: Arthur Ira Garfunkel" (англ.). Columbia University. Дата обращения: 8 июля 2023.
  36. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 22.
  37. ↑ 1 2 Davis, 2012, p. 14.
  38. ↑ Bennighof, 2007, p. 1.
  39. ↑ Eliot, 2010, p. 26.
  40. ↑ Eliot, 2010, p. 32.
  41. ↑ Eliot, 2010, p. 39.
  42. ↑ Hall, Michael The Greatest Music Producer You’ve Never Heard of Is... (англ.). Texas Monthly (6 января 2014). Дата обращения: 8 июля 2023.
  43. ↑ Eliot, 2010, pp. 39—40.
  44. ↑ Eliot, 2010, p. 42.
  45. ↑ Eliot, 2010, pp. 43, 53.
  46. ↑ Eliot, 2010, pp. 43—44.
  47. ↑ Eliot, 2010, p. 45.
  48. ↑ Eliot, 2010, p. 53.
  49. ↑ Harper, 2012, pp. 105—106.
  50. ↑ White, 2001, p. 193.
  51. ↑ Eliot, 2010, p. 48.
  52. ↑ Abbott, 2014, p. 72.
  53. ↑ Eliot, 2010, p. 54.
  54. ↑ Eliot, 2010, pp. 55—57.
  55. ↑ Eliot, 2010, p. 57.
  56. ↑ Eliot, 2010, p. 59.
  57. ↑ Eliot, 2010, p. 37.
  58. ↑ Eliot, 2010, p. 64.
  59. ↑ Ellis, Roland November 30th, 1965: Tom Wilson: The Mid-Wife of the Folk Rock Movement (англ.). Gaslight Records. Дата обращения: 8 июля 2023.
  60. ↑ Eliot, 2010, p. 65.
  61. ↑ Eliot, 2010, p. 66.
  62. ↑ Eliot, 2010, p. 67.
  63. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 69.
  64. ↑ Feldberg, 2015, p. 26.
  65. ↑ Eliot, 2010, p. 70.
  66. ↑ Dimery, 2005, p. 94.
  67. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 57.
  68. ↑ Eliot, 2010, p. 73.
  69. ↑ Eliot, 2010, p. 72.
  70. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 89.
  71. ↑ Fornatale, 2007, p. 58.
  72. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 61.
  73. ↑ Fornatale, 2007, p. 60.
  74. ↑ Fornatale, 2007, p. 62.
  75. ↑ 1 2 Fornatale, 2007, p. 63.
  76. ↑ Eliot, 2010, p. 71.
  77. ↑ Simon & Garfunkel — Sounds Of Silence / interview / You Can Tell The World / Mr. Tambourine Man. The Mike Douglas Show (10 января 1966). Дата обращения: 3 июля 2023.
  78. ↑ Eliot, 2010, p. 81.
  79. ↑ Simon & Garfunkel, Andy Williams — Scarborough Fair/Canticle — Live (англ.). The Andy Williams Show (28 апреля 1968). Дата обращения: 8 июля 2023.
  80. ↑ Eliot, 2010, p. 88.
  81. ↑ Eliot, 2010, p. 90.
  82. ↑ Fornatale, 2007, p. 70.
  83. ↑ Fornatale, 2007, p. 64.
  84. ↑ Gilliland, John Show 46 - Sergeant Pepper at the Summit: The very best of a very good year (Track 4) (англ.). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries (1969).
  85. ↑ Eliot, 2010, p. 97.
  86. ↑ 1 2 Bookends (2001 Remaster) (примечания к вкладышу). Simon & Garfunkel. США: Columbia Records. 2001. CK 66003.
  87. ↑ Fornatale, 2007, p. 66.
  88. ↑ Eliot, 2010, p. 85.
  89. ↑ Fornatale, 2007, p. 81.
  90. ↑ 1 2 3 4 Eliot, 2010, pp. 93—94.
  91. ↑ Gross, Mike. All-Stereo LP Swing Boon to Industry: Columbia's Davis (англ.) // Billboard : журнал. — N. Y., 1968. — 13 April (vol. 80, no. 15). — P. 8. — ISSN 0006-2510.
  92. ↑ Eliot, 2010, p. 96.
  93. ↑ Eliot, 2010, p. 94.
  94. ↑ Browne, 2012, p. 27.
  95. ↑ 1 2 Ebel, 2004, pp. 52—53.
  96. ↑ Hayward, Anthony John Calley: Film producer who made 'Catch-22' and successfully headed three major studios (англ.). The Independent (5 октября 2011). Дата обращения: 8 июля 2023.
  97. ↑ Humphries, 1982, p. 65.
  98. ↑ Ebel, 2004, pp. 64, 673.
  99. ↑ Ebel, 2004, pp. 65.
  100. ↑ Eliot, 2010, p. 107.
  101. ↑ Ebel, 2004, pp. 63—64.
  102. ↑ Lynskey, Dorian The forgotten political roots of Bridge over Troubled Water (англ.). BBC (24 января 2020). Дата обращения: 8 июля 2023.
  103. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 112.
  104. ↑ Bridge Over Troubled Water (англ.). Songwriters Hall of Fame. Дата обращения: 8 июля 2023.
  105. ↑ All The Number 1 Albums (англ.). UK Albums Chart (30 июня 2023). Дата обращения: 8 июля 2023.
  106. ↑ 1 2 Ebel, 2004, pp. 68.
  107. ↑ Denisoff, 1988, p. 117.
  108. ↑ Simon and Garfunkel heading to NZ (англ.). The New Zealand Herald (1 апреля 2009). Дата обращения: 8 июля 2023.
  109. ↑ Charlesworth, 1997, p. 49.
  110. ↑ Eliot, 2010, p. 103.
  111. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Simon & Garfunkel Awards and Nominations (англ.). Sony Music Entertainment. Дата обращения: 8 июля 2023.
  112. ↑ Eliot, 2010, p. 111.
  113. ↑ Eliot, 2010, p. 114.
  114. ↑ 1 2 3 4 Holden, Stephen. Class Reunion: It Looks Like a Lasting Thing (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 1982. — 18 March (no. 365). — P. 26—28. — ISSN 0035-791X.
  115. ↑ Eliot, 2010, p. 139.
  116. ↑ SNL Transcripts: Paul Simon: 10/18/75 (англ.). SNL Transcripts Tonight. Дата обращения: 8 июля 2023.
  117. ↑ Reunion At Carnegie (англ.) // Lakeland Ledger : журнал. — 1978. — 3 May. — P. 2.
  118. ↑ Eliot, 2010, p. 171.
  119. ↑ Eliot, 2010, p. 172.
  120. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 173.
  121. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 178.
  122. ↑ 1 2 Fricke, David. Paul Simon: African Odyssey (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 1986. — 23 October. — P. 4.
  123. ↑ 1 2 Eliot, 2010, p. 180.
  124. ↑ Eliot, 2010, p. 192.
  125. ↑ 1 2 3 4 Greene, Andy. Art Garfunkel Is Ecstatic: 'My Voice Is 96 Percent Back' (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 2014. — 19 February. — ISSN 0035-791X.
  126. ↑ Eliot, 2010, p. 204.
  127. ↑ Eliot, 2010, p. 211.
  128. ↑ Gardner, Elysa Simon & Garfunkel, again (англ.). USA Today (14 сентября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 22 апреля 2023 года.
  129. ↑ 1 2 Duke, Alan Simon and Garfunkel reuniting for tour (англ.). CNN (19 марта 2009). Дата обращения: 8 июля 2023.
  130. ↑ Knopper, Steve. Simon and Garfunkel Take Rome (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 2004. — 2 September (no. 956). — P. 57. — ISSN 0035-791X.
  131. ↑ 1 2 Greene, Andy Flashback: Simon and Garfunkel Play Together for Possibly the Last Time (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2015). Дата обращения: 8 июля 2023.
  132. ↑ Farndale, Nigel Art Garfunkel on Paul Simon: 'I created a monster' (англ.). The Daily Telegraph (24 мая 2015). Дата обращения: 8 июля 2023.
  133. ↑ Greene, David Paul Simon On 'Stranger To Stranger' And Why You Can Call Him Al (Again) (англ.). National Public Radio (3 июня 2016). Дата обращения: 8 июля 2023.
  134. ↑ Kirchoff, Bryce Simon (Without Garfunkel) Says Goodbye (англ.). Next Avenue (16 февраля 2018). Дата обращения: 8 июля 2023.
  135. ↑ The Top 25 Rock & Roll Albums of the '60s (англ.) // Rolling Stone : журнал. — N. Y., 1990. — 23 August (no. 585). — P. 76. — ISSN 0035-791X.
  136. ↑ Schmidt, Arthur. Bookends (англ.) // Rolling Stone : журнал. — 1968. — 25 May. — ISSN 0035-791X.
  137. ↑ Eliot, 2010, pp. 45, 46.
  138. ↑ 1 2 Deusner, Stephen M. Simon & Garfunkel: Bridge Over Troubled Water (англ.). Pitchfork (18 марта 2011). Дата обращения: 8 июля 2023.
  139. ↑ Deusner, Stephen M. Simon & Garfunkel: Live 1969 (англ.). Pitchfork (31 марта 2008). Дата обращения: 8 июля 2023.
  140. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge Over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  141. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Parsley, Sage, Rosemary and Thyme’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  142. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bookends’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  143. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Greatest Hits’ (англ.). Rolling Stone (18 ноября 2003). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года.
  144. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge Over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (22 сентября 2020). Дата обращения: 8 июля 2023.
  145. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2008 года.
  146. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘The Boxer’ (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2008 года.
  147. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘The Sounds of Silence’ (англ.). Rolling Stone (9 декабря 2004). Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 22 июня 2008 года.
  148. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘Bridge over Troubled Water’ (англ.). Rolling Stone (15 сентября 2021). Дата обращения: 8 июля 2023.
  149. ↑ The 500 Greatest Songs of All Time: Simon and Garfunkel, ‘The Sounds of Silence’ (англ.). Rolling Stone (15 сентября 2021). Дата обращения: 8 июля 2023.
  150. ↑ Саймон, Пол. records.su. Дата обращения: 1 июля 2023.
  151. ↑ Al. Best selling records and artists in the USSR and Russia (англ.). ChartMasters (14 июля 2020). Дата обращения: 1 июля 2023.
  152. ↑ 1968 Grammy Winners. 11th Annual GRAMMY Awards (англ.). Grammy. Дата обращения: 8 июля 2023.
  153. ↑ 1 2 3 4 Grammy Hall Of Fame (англ.). Grammy. Дата обращения: 8 июля 2023. Архивировано из оригинала 26 июня 2015 года.
  154. ↑ 1 2 Mareco, Filipinas Records Take Lion's Share of Philippine Awards (англ.) // Billboard : журнал. — N. Y., 1969. — 19 April. — P. 72. — ISSN 0006-2510.
  155. ↑ Unterberger, Richie Simon & Garfunkel (англ.). Vocal Group Hall of Fame (2006). Дата обращения: 8 июля 2023.

Литература

  • Abbott, Jim. Jackson C. Frank: The Clear, Hard Light of Genius. — Ba Da Bing, 2014. — 250 p. — ISBN 978-0990916406.
  • Browne, David. Fire and Rain: The Beatles, Simon and Garfunkel, James Taylor, CSNY, and the Bittersweet Story Of 1970. — Da Capo Press, 2012. — 392 p. — ISBN 978-0306822131.
  • Bennighof, James. The Words and Music of Paul Simon. — Greenwood Publishing Group, 2007. — 224 p. — ISBN 978-0275991630.
  • Charlesworth, Chris. The Complete Guide to the Music of Paul Simon and Simon & Garfunkel. — Omnibus Press, 1997. — 128 p. — ISBN 978-0711955974.
  • Copquin, Claudia Gryvatz. The Neighborhoods of Queens. — Yale University Press, 2007. — 300 p. — ISBN 978-0300112993.
  • Dimery, Robert. 1001 Albums You Must Hear Before You Die. — 1-е изд. — Universe Publishing, 2005. — 960 с. — ISBN 978-0789313713.
  • Davis, Sharon. Every Chart Topper Tells a Story: The Seventies. — Random House, 2012. — ISBN 978-1780574103.
  • Denisoff, R. Serge. Inside MTV. — Transaction Publishers, 1988. — ISBN 978-1780574103.
  • Ebel, Roswitha. Paul Simon: seine Musik, sein Leben (нем.). — epubli, 2004. — 312 p. — ISBN 978-3937729008.
  • Eliot, Marc. Paul Simon: A Life. — John Wiley & Sons, 2010. — 336 p. — ISBN 978-0470433638.
  • Feldberg, Michael. UMass Boston at 50: A Fiftieth-Anniversary History of the University of Massachusetts. — University of Massachusetts Press, 2015. — 220 p. — ISBN 978-1625341693.
  • Fornatale, Pete. Simon and Garfunkel's Bookends. — Rodale, 2007. — 129 p. — ISBN 978-1594864278.
  • Harper, Colin. Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival. — A&C Black, 2012. — 398 p. — ISBN 978-1408831021.
  • Humphries, Patrick. Bookends: The Simon and Garfunkel Story. — Proteus Books, 1982. — 128 p. — ISBN 978-0862760632.
  • Serpick, Evan. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — 1-е изд. — Нью-Йорк: Simon & Schuster, 2001. — 1136 p.
  • White, Timothy. Long Ago And Far Away: James Taylor – His Life And Music. — Omnibus Press, 2001. — 389 p. — ISBN 978-0711988033.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Simon_%26_Garfunkel&oldid=131565523