Эта статья входит в число хороших статей

Loveless (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Loveless
Обложка альбома My Bloody Valentine «Loveless» (1991)
Студийный альбом My Bloody Valentine
Дата выпуска

4 ноября 1991

Записан

1989—1991

Жанры

Шугейзинг, нойз-поп[1]
дрим-поп[1][2], авант-рок

Длительность

48:36

Продюсеры

Кевин Шилдс,
Кольм О’Кисог

Страна

Флаг Ирландии Ирландия

Лейбл

Creation Records

Хронология My Bloody Valentine
Glider
(1990)
Loveless
(1991)
EP's 1988–1991
(2012)
Синглы с Loveless
  1. «When You Sleep»
    Выпущен: ноябрь 1991
  2. «Only Shallow»
    Выпущен: март 1992

Loveless (с англ. — «Нелюбимый») — второй студийный альбом ирландской рок-группы My Bloody Valentine, выпущенный 4 ноября 1991 года на лейбле Creation Records. Диск был записан в течение двух лет, в период между 1989 и 1991 годами, на девятнадцати студиях звукозаписи. Вокалист и гитарист группы Кевин Шилдс доминировал на протяжении всего творческого процесса, который давался нелегко; его целью было достичь определённого качества звучания, в связи с чем он много экспериментировал — играл на гитаре при помощи рычага тремоло, использовал лупы ударных инструментов и убирал вокал на «задний план». За время записи группа сменила большое количество звукоинженеров — их увольняли и нанимали новых, однако в итоге на буклете альбома были отмечены все, кто принимал участие в работе.

Согласно слухам, запись пластинки обошлась лейблу в 250 тысяч фунтов стерлингов, что поставило его на грань банкротства. В период работы над альбомом отношения между группой и руководством лейбла серьёзно ухудшились. После издания пластинки Creation Records расстались с группой, аргументировав это сложностью и затратностью работы с Шилдсом. Хотя Loveless не добился коммерческого успеха, он был хорошо принят критиками. Альбом считается эталоном жанра шугейзинг, он оказал большое влияние на альтернативную музыкальную сцену, став образцом и источником вдохновения для многих исполнителей. По мнению ряда критиков, Loveless — один из лучших альбомов 1990-х.

В мае 2012 года фирма Sony переиздала Loveless на двухдисковом CD, второй диск содержал ремастеринговый материал и не издававшуюся ранее ½-дюймовую аналоговую ленту[3]. Эта версия альбома попала в несколько международных чартов и получила «серебряный» сертификат от британской ассоциации звукозаписи в июле 2013 года[4].

Создание[править | править вики-текст]

Запись альбома была запланирована на февраль 1989 года на лондонской студии Blackwing Studios (англ.) (район Саутворк (англ.)). Музыканты планировали за этот месяц продумать новое, более «студийное» звучание предстоящего диска[5]. По словам Шилдса, лейбл считал, что группе по силам записать этот альбом «за пять дней»: «Когда стало ясно, что так не выйдет, они пришли в бешенство»[6]. После нескольких месяцев без серьёзных результатов группа в сентябре переехала в студию The Elephant and Wapping, где провела восемь таких же бесплодных недель. По словам звукоинженера Ника Роббинса, Шилдс сразу же заявил ему, что он здесь «только для того, чтобы нажимать на кнопки». Вскоре он был заменён на Гарольда Бергона, основным вкладом которого, по словам Шилдса, было «показать группе, как использовать компьютер в студии»[7]. Бергон и Шилдс провели три недели на студии Woodcray в Беркшире работая над мини-альбомом Glider (англ.), который Шилдс и Алан Макги (англ.) (глава Creation Records) договорились выпустить в преддверии новой пластинки. Чтобы смикшировать песню «Soon» на студии Trident 2, был нанят Алан Молдер[комм. 1]. Шилдс был впечатлён качеством его работы: «Как только мы начали работать вместе с ним, мы поняли, что хотим ещё!» — вспоминал он позже[8].

«Очень свободно прикрепленный рычаг тремоло на Fender Jazzmaster, открытые аккорды и несколько эффектов. Всё происходит само собой. Это действительно похоже на волшебство. Это даже скорее вдохновение, медитативное состояние, в которое я вхожу. Это для меня несёт очень эмоциональные коннотации. Мне нужно сохранять спокойствие во время игры. Я не могу это объяснить. Это магия»[9].

Кевин Шилдс о процессе сочинения музыки

Когда группа вернулась к работе над альбомом, Молдер оказался единственным звукоинженером, которому Шилдс доверял такие задачи, как передача звука с головок усилителей на микрофон; всем остальным звукоинженерам было объявлено: «У нас всё отлично получается и без вас, так что можете не приезжать в студию»[10]. Позже, Шилдс так комментировал эту ситуацию: «Эти звукоинженеры — за исключением Алана Малдера и Анджали Датта, который присоединился к процессу позднее, — были просто работниками студии… по их мнению, всё, что мы хотели делать, было неправильно»[11]. Тем не менее, впоследствии на в буклете альбома нашлось место именам всех, кто принимал участие в записи — «даже тех, кто только наливал чай», как это определил Шилдс[7].

Весной 1990 года группа наняла Анджали Датта, чтобы заменить Молдера, который уехал работать с другими коллективами — Shakespears Sister (англ.) и Ride. Датт был задействован в записи вокала и нескольких гитарных треков[12]. В течение этого периода группа пробовала свои силы в различных студиях, часто задерживаясь в них всего на один день и затем переезжая дальше после решения, что данная студия им не подходит. В мае 1990 года музыканты остановили свой выбор на студии Protocol (район Холлоуэй (англ.)), где наконец началась полноценная работа над альбомом и, параллельно, над вторым EP — Tremolo (англ.)[13]. Как и Glider, этот мини-альбом включал один трек («To Here Knows When»), который впоследствии вошёл в диск Loveless. Летом 1990 года группа сделала паузу, чтобы совершить мини-турне в поддержку Glider[14]. Когда Молдер в августе возобновил работу с коллективом, он был поражён, насколько мало группа успела без него. К этому моменту руководство Creation Records уже выражало беспокойство возросшей стоимостью альбома[15]. В марте 1991 года Молдер снова был вынужден оставить My Bloody Valentine — на этот раз ради работы с нойз-поп-группой The Jesus and Mary Chain[16].

Окончательная версия вокала записывалась на студиях Britannia Row и Protocol в период между маем и июнем 1991 года, при этом в ней впервые участвовала Билинда Бутчер. Шилдс и Бучер повесили занавески на окне будки, где происходила работа, и общались со звуконженерами только знаками — приподнимая занавеску, чтобы помахать рукой, когда получался удачный дубль. Звукоинженер Гай Фиксен (англ.) рассказывал: «Во время записи голоса они не разрешали нам слушать. Нам приходилось наблюдать за шкалой магнитофона, чтобы понять, что кто-то из них поёт. Когда шкала замирала, это было знаком, что мы должны перемотать плёнку с музыкой в начало». В большинстве случаев пара приезжала без готового текста для песни, которую собиралась записывать. Датт вспоминал: «Кевин пел трек, а затем Билинда брала плёнку и записывала слова, которые, как ей казалось, он спел»[17].

В июле 1991 года, после неуточняемых жалоб со стороны Шилдса, Creation Records согласилось перенести запись в студию Eastcote. К тому моменту лейбл, испытывавший финансовые трудности, оказался не в состоянии оплатить счёт за пребывание группы в Britannia Row, и студия отказалась вернуть музыкантам оборудование. Датт отмечал: «Я не знаю, какой довод Кевина послужил причиной для их отъезда. Но ему пришлось самому собирать деньги, чтобы забрать инструменты»[18]. Непредсказуемое поведение Шилдса, а также постоянные задержки релиза и частая смена студий оказали существенное влияние на финансовое состояние Creation Records и эмоциональное равновесие персонала. Позже Датт признался, что несколько раз порывался покинуть проект, а второй человек в Creation, Дик Грин, и вовсе получил нервный срыв. Позже Грин вспоминал: «На этот альбом было потрачено два года, я позвонил Шилдсу в слезах и сказал: „Ты должен закончить для меня этот диск!“»[18]. Тем временем Шилдс и Бутчер взяли перерыв, так как оба жаловались на звон в ушах, и в связи с этим запись пришлось отложить ещё на несколько недель. Коллеги музыкантов предположили, что это было связано с чрезмерно громким звуком на концертах My Bloody Valentine. Шилдс назвал эти предположения «беспочвенной истерией»[18]. Несмотря на то, что Алан Макги всё ещё был полон оптимизма и верил в успех проекта, состояние 29-летнего Грина, который открывал утреннюю почту «дрожащими от страха пальцами», вызывало беспокойство его коллег. Журналист Лоуренс Верфэйлли, который был в курсе о неспособности лейбла заплатить за дополнительную аренду студии, вспоминал, что Грин поседел буквально за ночь. «Он бы не поседел, если бы не этот альбом» — отмечал Верфэйлли[18].

«Мы записали ударные в сентябре 89-го. Гитара была записана в декабре. Басовая линия сочинена в ... э-э ... апреле 1990-го. После этого в течение года ничего не происходило. „Так что, голосовая партия готова?“. Нет! „Есть слова?“. Нет! „Есть хотя бы название?“. Нет! Единственное, что есть — это номер песни. „Трек 12“, так её и называли. И ... я пытаюсь вспомнить ... её мелодия была готова лишь в 91-м. Вокал тоже. У нас были огромные временные разрывы. Месяцами не касались песен. Годами. Я даже забывал, какие гитарные настройки использовал».

Шилдс объясняет природу медленного темпа работы над пластинкой в интервью журналу Select (англ.), используя песню «When You Sleep» в качестве примера[19]

После того как запись вокала была завершена, последовала работа над финальным миксом. К процессу был привлечён Дик Мини, работа проходила на студии Church (район Крауч-Энд (англ.)) осенью 1991 года[20]; к тому моменту это была девятнадцатая студия в длинном списке мест, где записывался Loveless[18]. Сведение альбома производилось на стареньком компьютере, который использовался для монтирования диалогов в фильмах 1970-х годов. На этой машине альбом вышел рассинхронизированным. Шилдс смог всё восстановить из памяти компьютера, но когда наступил черёд мастеринга, к ужасу руководства Creation, весь процесс растянулся на 13 дней вместо привычного одного[21].

Так как группа вела себя непривычно тихо, музыкальная пресса Великобритании начала муссировать слухи вокруг предстоящего диска. Журнал Melody Maker подсчитал, что общая стоимость записи приблизилась к 250 000 фунтов. Однако Макги, Грин и Шилдс оспаривали эту информацию. Шилдс утверждал, что оценочная стоимость альбома (и предполагаемое банкротство Creation) была мифом, который подогревал сам Макги, считавший, что это «круто» для рекламы диска. Он говорил: «Сколько мы потратили, никто не знает, потому что мы не считали. Но мы сами прикинули, подсчитав, сколько стоят аренда студий и услуги инженеров. 160 тысяч фунтов были максимумом того, что мы могли потратить в реальных деньгах»[22]. Грин, напротив, утверждал, что Melody Maker недооценили стоимость альбома на 20 тысяч фунтов: «Даже после того, как всё было записано и смикшировано, сам процесс компиляции, эквалайзинга (англ.) и так далее занял несколько недель»[21]. В декабре 1991 года, в одном из интервью, Шилдс заявил, что бо́льшая часть денег, которые, как предполагается, ушли на альбом, была просто «деньгами на жизнь» в течение трёх лет, а на сам альбом пришлось «всего несколько тысяч». Он также заявил, что за 2 года на запись диска пришлось только 4 месяца[23]. Позже он говорил, что бо́льшая часть потраченных денег являлась средствами самой группы и что «Creation, видимо, потратили на него от пятнадцати до двадцати тысяч фунтов собственных денег, не больше. Они никогда не показывали нам счета, а затем их [лейбл] купила Sony»[24].

Музыка и тематика песен[править | править вики-текст]

(аудио)
«Only Shallow»
Одна из двух композиций пластинки, на которых ударник Кольм О’Кисог играет «вживую». Вокал этой песни исполняет ритм-гитаристка Билинда Бутчер[25].
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«To Here Knows When»
Описанная как «расплывчатая психоделическая[26] звуковая карусель»[27], эта композиция была названа Брайаном Ино самой неуловимой песней в мире[28].
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Soon»
Заключительный трек альбома с ярко выраженным танцевальным ритмом звучит после трёх песен, где Шилдс постоянно использует приём «glide guitar»[29].
Помощь по воспроизведению

Около трети текстов альбома вышли из-под пера Билинды Бутчер[30], бо́льшая часть музыки была сочинена и исполнена Шилдсом, который заявлял: «Фактически я единственный музыкант на всём диске, за исключением песни Кольма [„Touched“]»[31]. Шилдс во время записи сменил Бутчер в качестве гитариста; позже она призналась, что не возражала, так как чувствовала, что «никогда не была великим гитаристом». Бас-гитаристка Дебби Гудж не участвовала ни в одной песне, хотя и была упомянута на обложке в числе создателей. Гудж рассказывала об этом так: «По началу я приходила в студию регулярно, но через некоторое время я начала ощущать там себя лишней, поэтому я начала приходить всё меньше и меньше»[32]. Бутчер поясняла: «для Кевина было бы настоящей му́кой объяснить Дебби то, что у него в голове, так, чтобы она это правильно сыграла»[33]. «Запись этого альбома была абсолютно неколлективным процессом» — заявлял Алан Молдер, — «Кевин имел чёткое представлением о том, чего хочет добиться, но никогда не объяснял этого остальным»[34].

Loveless, вдохновлённый концепцией «Стена звука», придуманной Филом Спектором и Брайаном Уилсоном[35], по большей части был записан через моно-канал[36]: по мнению Шилдса это было важно, так как звучание альбома состояло из «одних гитарных пассажей без хоруса и эффектов модуляции»[37]. Во время записи Шилдс зачастую играл на гитаре монотонным боем (англ.) одновременно задействовав рычаг тремоло — позже этот звук стал отличительной чертой My Bloody Valentine[38]. Эта техника, названная «Glide guitar», заключалась в сгибании струн таким образом, чтобы гитара последовательно звучала мимо строя[39]. Шилдс отмечал, что благодаря его идее использовать рычаг тремоло таким образом «люди думали, что звучат сотни гитар, хотя, на самом деле там меньше гитарных дорожек, чем на демозаписях большинства групп»[40]. Гитарист утверждал, что в отличие от других коллективов, исполнявших шугейзинг в начале 1990-х, My Bloody Valentine не использовали педали хоруса или фланжера. Он подчёркивал: «Ни в одной другой группе не играли на гитаре так, как я […], Мы делали всё исключительно с помощью тремоло»[41]. Шилдс стремился использовать «очень простые, минимальные эффекты», которые зачастую были результатом кропотливой студийной работы. Он заявлял: «У песен очень простое строение. В большинстве случаев это сделано намеренно. Таким образом можно себе позволить намного больше, когда играешься с содержанием»[23]. В интервью журналу Guitar World Шилдс описал, как он достиг звука сродни педали «wah-wah» на треке «I Only Said», играя на гитаре через усилитель с графическим эквалайзером предусилителя. После записи трека он переключил его на другую дорожку с помощью параметрического эквалайзера, поправляя уровни эквалайзера вручную. Интервьюер спросил Шилдса, мог бы он добиться такого же эффекта гораздо проще — просто используя педаль «wah-wah», на что гитарист ответил следующее: «В смысле звука — да. Но не в подходе к процессу записи»[29].

Все барабанные партии, кроме двух, были составлены из семплов, исполненных ударником Кольмом О’Кисогом. В период работы над альбомом О’Кисог был не в лучшей форме из-за физических и личных проблем, поэтому были записаны лишь различные барабанные зарисовки, которые он смог исполнить в таком состоянии[42]. По словам Шилдса: «Это было именно то, что Кольм сделал бы сам, ему лишь понадобилось немного больше времени для выполнения задачи»[43]. Ближе к концу записи О’Кисог был в состоянии играть на треках вживую, и вместе с ним были записаны песни «Only Shallow» и «Touched», причём последняя была сочинена и сыграна барабанщиком полностью самостоятельно[25]. По мнению Шилдса, благодаря качеству записи слушатели не могут отличать студийные барабаны О’Кисога от лупов ударных за исключением песен, где ярко выраженный «семплированный» звук введён намеренно, как в танцевальном треке «Soon»[33]. Семплы в альбоме используются исключительно широко, и Шилдс отмечал: «Большинство семплов — это фидбэк. Экспериментируя, мы поняли, что, используя гитарный фидбэк с большим количеством дисторшна, ты можешь звучать как любой инструмент, любой, который можешь себе представить»[23].

Вокал обрабатывался Шилдсом и Бутчер совместно, по большей части он записывался в высоких тональностях и в общем звучании занимает довольно скромное место[44]. Иногда Шилдс пел в высоком регистре, а Бутчер в низком[45]. По словам гитариста, из-за того, что группа потратила очень много времени на запись вокала, в итоге он «просто не мог вынести ясный вокал, когда чётко слышен голос», и по замыслу Шилдса «он должен быть больше походить на звук»[46]. Бутчер объясняла свой «мечтательный и чувственный» вокальный стиль следующим образом: «Зачастую, когда мы записывали вокал, было полвосьмого утра, обычно я к тому времени едва успевала заснуть и меня приходилось будить, чтобы я пела»[39]. Чтобы усилить этот эффект, Шилдс и о О’Кисог пробовали семплировать голос Бутчер и использовали его повторно, как инструментовку[комм. 2][47]. Слоистый вокал в песне «When You Sleep» родился как жест отчаяния после множества неудачных попыток записать идеальный дубль. По словам Шилдса: «Всё звучит именно так, потому что мне надоело пытаться записать идеальный вариант вокала. Поэтому я решил просто соединить всё в одну вокальную дорожку» (песня была перепета около 13 раз)[23]. Он пояснял:

« Во время прослушивания «When You Sleep» создаётся впечатление, что я пою вместе с Билиндой, но там звучит только мой голос — в замедленном и ускоренном темпе одновременно. Некоторые песни мы перепевали по нескольку раз, пока нам не надоедало — обычно от 12 до 18 дублей. Однажды, я начал перебирать эти записи, и это выносило мне мозг, так что я взял и запустил их всех вместе, и получилось очень хорошо – как будто звучит один, необычный, ни на что не похожий голос[48]. »

Тексты песен намеренно делались как можно более «непонятными»; Шилдс шутил, что подумывал ввести рейтинг точности для разных попыток расшифровки текстов на форуме веб-сайта группы[49]. По его словам, Бутчер «потратила на тексты гораздо больше времени, нежели когда-либо в других случаях на сочинение музыки». Зачастую лирика создавалась глубокой ночью во время сессий, длившихся по восемь-десять часов, накануне дня, когда Шилдс и Бутчер должны были приступить к записи вокала. Они очень старались, чтобы тексты не получились скучными, хотя фактически в них вносилось лишь немного исправлений; по мнению Шилдса, «нет ничего хуже, чем песня с плохим текстом»[50]. Тем не менее, когда Дэвид Кэвэнэг из журнала Select настойчиво попросил Билинду раскрыть смысл хотя бы первой строчки песни «Loomer», она отказалась это делать, а Шилдс заявил, что «понятия не имеет», о чём она поёт[51].

Продажи и турне[править | править вики-текст]

Альбом был выпущен 4 ноября 1991 года без особой рекламы. Шилдс хвастался: «В половине случаев мы знаем больше, о том как работает звукозаписывающая индустрия, нежели наша звукозаписывающая компания. Серьёзно. Я не шучу»[52]. Зимой группа отправилась гастролировать по Европе — это турне музыкальный критик Дэвид Кавана описывал как «уникальную главу в истории живой музыки»[52]. Шилдс пригласил американскую флейтистку Анну Квимби для воссоздания более высоких тональностей альбома. По словам друга гитариста: «Она была одета в мини-юбку, чёрные колготки … такая миниатюрная инди-девушка. Но когда она начинала дуть в флейту… это звучало, как грёбаный Вудстоку»[53]. Редактор журнала NME Дэнни Келли (англ.), присутствовавший на одном из концертов, описал его так: «Это было скорее пыткой, нежели развлечением: у меня с собой было полпинты светлого пива; когда они сыграли первую ноту, это было настолько громко, что стакан вылетел у меня из рук»[53]. Весной последовал тур по США, во время которого Шилдс и Бутчер испытывали слушателей на способность выдержать большой объём громкого шума. Музыкальный критик Марк Кемп (англ.) отзывался об этом турне словами: «Через тридцать секунд вы чувствуете приток адреналина, люди кричат и трясут кулаками. Через минуту вы недоумеваете, что происходит. Ещё через минуту — полная потеря ориентации. Шум начинает причинять боль. Шум продолжается. Через три минуты вы начинаете делать глубокие вдохи. Через четыре минуты на вас снисходит покой»[53]. Во время гастролей музыкальная пресса обвинила группу в «преступной халатности» — журналисты возмущались длинным отрезком очень громкого звука во время песни «You Made Me Realise», описывая его как «холокост». В декабре 2000 года журнал Mojo поставил это турне на втрое место среди самых громких гастролей в истории музыки[54].

Первоначально издатели диска были довольны конечным результатом, которому способствовали хвалебные статьи в прессе, однако вскоре лейбл понял, что, выражаясь словами специалиста по рекламе Джеймса Килло, хотя «это была отличная запись, и мы были ради иметь в своём активе такой альбом… он не звучал как продукт, который вернёт все деньги, которые были на него потрачены»[55]. Алану Макги понравился диск, но он сетовал: «Было совершенно ясно, что мы не можем себе позволить повторить это снова, но никто не давал гарантию, что Шилдс не будет вести себя таким же образом и в следующий раз. Мы нахлебались этого сполна. Мы умывали руки»[55]. Несмотря на острую нехватку денег, Creation профинансировали небольшой тур по Северной Англии в конце 1991 года. При этом музканты ещё и осложняли маркетинг диска — не желая выпускать синглы, они к тому же запретили размещать на обложке записи название группы. Макги был эмоционально истощён и полностью разочарован. Он вспоминал: «Я думал:… Я обанкротился ради вас. Если этот диск провалится, получится, что я украл отцовские деньги. А им… было наплевать на чужие проблемы»[52]. Макги расторг контракт с My Bloody Valentine вскоре после выхода альбома, поскольку не был готов больше работать с Шилдсом; «В данной ситуации выбор стоял — он либо я» — заявил он в интервью 2004 году[56]. Loveless поднялся до 24-й строчки в чарте Великобритании и вовсе не попал в хит-парады США, где его распространяла фирма Sire Records[57]. В 2003 году Rolling Stone оценил продажи альбома в 225 тысяч экземпляров[58].

Выпуск и отзывы[править | править вики-текст]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[59]
Chicago Tribune 3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд[60]
Drowned in Sound 10/10[61]
Entertainment Weekly A[62]
NME 8/10[63]
Pitchfork Media 10/10[64]
Q 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[65]
Rolling Stone 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[66]
Select (англ.) 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[67]
The Village Voice A–[68]

Хотя Шилдс опасался, что рецензии в прессе будут разгромными[комм. 3][69], отзывы об альбоме оказались почти единодушно положительными[57]. «Ни с чем не сравнимый альбом» — писал в своей статье Эндрю Перри из Select, — «Его творческое влияние не поддаётся осмыслению. „To Here Knows When“, пожалуй, самый странный трек из одиннадцати, его великолепный дисторшн ясно даёт понять, чего ожидать дальше — неожиданностей. Всё, что вы слышите, разрушает ваши представления о том, как поп-песни должны исполняться, аранжироваться и продюсироваться»[70]. «Особенно поражает инструментальная „Touched“» — отметил Мартин Астон из журнала Q — «она подобна пьяной драке между приторным саундтреком Диснея и восточной мантрой. В целом, Loveless — это практически полное переосмысление гитары»[71].

Журнал NME поставил альбому восемь баллов из десяти. Автор статьи — Деле Фэйдел — назвал My Bloody Valentine образцом шугейзинга, отмечая: «Можно было бы ожидать, что это ирландско-британское содружество превратится в самопародию […] Но нет, они выпустили Loveless, как серебряную пулю в будущее, бросая вызов любому желающему попробовать повторить эту смесь настроений, чувств, эмоций, стилей — и, конечно, новизны». Хотя Фэйдела огорчил отход группы от присущих ей танцевальных ритмов и басовых секций в стиле регги, он заключил: «Loveless поднимает планку, и какой бы упаднической ни казалась идея приравнять других людей к божествам, My Bloody Valentine, при всех их недостатках, заслуживают гораздо большего, чем простого уважения»[63].

По словам рецензента издания Melody Maker Саймона Рейнольдса, Loveless снова доказал, «какой уникальной, не имеющей соперников группой являются MBV». Он заявил: «Наряду с Yerself Is Steam (англ.) группы Mercury Rev (англ.), Loveless — самая нестандартная, самая глубокая, самая выдающаяся рок-запись 91 года». В качестве единственного замечания журналист указал, что, хотя My Bloody Valentine «довели до совершенства» уже продемонстрированные возможности, они не совершили «скачка на совершенно новый уровень»[72]. Журнал Rolling Stone поставил альбому четыре звезды из пяти. В статье, которая также была посвящена новом записям групп Chapterhouse и Velvet Crush (англ.), рецензент Айра Роббинс писал: «Несмотря на потрясающую способность пластинки дезориентировать — с этим материалом трудно удержаться и не „крутить ручку настройки“ — общий эффект, как ни странно, поднимает настроение. Loveless сочится звуковым бальзамом, который сперва обволакивает вас, а затем мягко обращает в пыль безумный стресс жизни»[66]. Отличным от остальных был обзор журнала Spin, где рецензент Джим Грир дал альбому неоднозначную оценку: песни показались ему «стандартными и тусклыми», и в качестве вывода он писал: «Искажение музыки — классная идея… я рекомендую альбом к прослушиванию, но не ради вокала или текстов»[73].

В ретроспективном обзоре Би-би-си Иэн Уэйд назвал Loveless альбомом, «который вознёс MBV в пантеон великих» и «в идеальном мире должен был соперничать с „Pet Sounds“ и „OK Computer“ в рейтингах величайших записей всех времён». Автор продолжал: «Несмотря на обилие окружающих пластинку городских легенд — её записывали в палатке под одеялами, музыканты увлеклись хип-хопом, вся группа сошла с ума в той или иной степени — он по прежнему звучит невероятно. Слои гитарного звука и нойза скрывают под собой содержание „песен“… [Однако] В контексте „Loveless“ это по-своему логично — как один долгий, неясный сон с почти симфоническими уровнями шума». В заключение Уэйд назвал запись "великолепным шедевром"д[74]. Журнал NME включил рецензию на Loveless в специальный выпуск, посвящённый 60 «наиболее важным» альбомам, вышедшим за годы существования журнала. Рецензент NME Алан Вудхаус назвал лонгплей по праву занимающим место в ряду самых известных и почитаемых в мире альбомов, что «весьма отрадно, учитывая его рождение в творческих муках. […] Несмотря на все обиды и вопреки ожиданиям, MBV создали нечто поистине замечательное. Опасения о том, что они переборщат, оказались напрасными, и результат оправдал ожидание». Вудхаус откликается на намёки Шилдса о том, что через 21 год после оригинального альбома обязательно последует продолжение: «Можно понять, что так много времени ушло, чтобы соорудить нечто, по уровню соответствующее этому грандиозному достижению»[75]. Скотт Тилл с портала Wired отмечал, что в 1991 году Loveless пришлось бороться за внимание публики, оказавшись в тени таких гигантов, как Nirvana и Pearl Jam[комм. 4], но два десятилетия спустя «дерзкие атмосферные эффекты и эксперименты с тремоло влияют на музыкальный мир с небывалой силой». Тилл цитирует слова Кевина Шилдса о том, что сразу появления альбома лишь немногие обратили пристальное внимание на его революционность, и заключает, что он сохранил её до сих пор. Рецензент оценивает Loveless как «самый оригинальный альбом девяностых, а возможно, и нулевых», поскольку лишь немногие пластинки, вышедшие с «эпохального» 1991 года, звучали столь необычно и так разительно отличались от мейнстрима. Тилл отмечает, что оригинальность альбома особенно очевидна для других музыкальных новаторов — реверансы в его сторону можно найти у Брайана Ино, Роберта Смита и U2, а его влияние он наблюдает в музыке таких «эталонных» исполнителей, как Radiohead, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins и Phish, а также новых групп — Mogwai, Deerhunter и Ringo Deathstarr (англ.). «Даже если MVB не выпустит больше ни одного альбома, место группе в музыкальном пантеоне обеспечено» — подытожил автор[комм. 5][76].

Признание[править | править вики-текст]

Музыка My Bloody Valentine повлияла на Билли Коргана из группы The Smashing Pumpkins, чей дебютный альбом Gish (1991) объединял элементы шугейзинга

Впоследствии многие музыкальные издания отмечали Loveless в числе лучших рок-записей всех времён, пластинка имеет одни из самых высоких рейтингов среди альбомов, записанных в 1990-е годы. В 1991 году альбом занял 14-е место в ежегодном опросе газеты Village Voice Pazz & Jop[77]. В 1999 году музыкальный портал Pitchfork Media назвал Loveless лучшим альбомом 1990-х годов[78]; в обновлённом списке 2003 года он уступил первое место пластинке OK Computer группы Radiohead, заняв 2-ю позицию[79]. В том же году журнал Rolling Stone поставил Loveless на 219-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времен»[58]. В 2013 году в аналогичном рейтинге журнала NME альбому присудили 18-е место[80]. В 2004 году газета The Observer поставила его на 20-ю строчку в рейтинге «100 величайших британских альбомов», назвав его «последним величайшим экстремальным рок-альбомом»[81]. В списке журнала Spin «100 величайших альбомов 1985—2005» Loveless занял 22-е место; редактор журнала Чак Клостерман (англ.) писал: «Loveless — это памятник студийной работе и несгибаемого перфекционизма,  это слоистый, перевёрнутый с ног на голову музыкальный пласт, в котором резкие звуки становятся мягкими, а мимолётные мгновения длятся вечность»[34]. В 2008 году Loveless занял первое место в опросе газеты The Irish Times «40 лучших ирландских альбомов всех времён», в котором участвовали музыкальные критики издания[82], а в 2013 году третье место в списке «30 лучших ирландских альбомов всех времён» газеты Irish Independent‍ (англ.)[83]. В 2010 году диск занял 30-е место в опросе «100 лучших альбомов за последние 25 лет» по версии читателей журнала Q[84]. В 2014 году Loveless попал на 9-ю позицию в рейтинге «10 самых недооценённых альбомов альтернативного рока 90-х» составленного изданием Alternative Nation[85]. В 1999 году музыкальный журналист Нед Рэггетт поставил этот альбом на верхнюю строчку в своём списке «136, или около того, лучших альбомов девяностых»[86].

Наследие[править | править вики-текст]

«Начиная от битнотических ударных, глухого вокала, утрированного шума и сексуального напряжения и заканчивая абстрактными лупами и на удивление танцевальными трансами, запись по-новому соединила звуковые тропы поп-музыки, рока и панка, обретая статус культурного раритета: узнаваемый, выразительно уникальный альбом со множеством предшественников — среди прочих, The Beatles, Dinosaur Jr., Sonic Youth — но совсем немногочисленными конкурентами».

Публицист Скотт Тилл об уникальности альбома[87]

Несмотря на то, что благодаря положительным отзывам о Loveless группе предрекали «прорыв к массовой аудитории»[88], My Bloody Valentine сделали всего несколько записей за два последующих десятилетия — кавер-версию «We Have All the Time in the World» из фильма об Агенте 007 «На секретной службе Её Величества» для благотворительного сборника, а также ещё один кавер — на песню «Map Ref. 41 Degrees N 93 Degrees W» группы Wire для трибьют-альбома Whore: Tribute to Wire. Не сумев закончить третью пластинку MBV, Шилдс начал вести затворнический образ жизни и, по его словам, «медленно сходил с ума». В музыкальной прессе его сравнивали с другими музыкантами, отличавшимися таким же странным поведением — Брайаном Уилсоном (Beach Boys) и Сидом Барреттом (Pink Floyd)[56]. После выпуска Loveless группа фактически не функционировала, после периода бездействия остальные участники пошли собственными творческими путями: Бутчер спела на сингле группы Collapsed Lung «Board Game» (1996 год)[89], а также на двух треках — «Ballad Night» и «Casino Kisschase» — из их альбома Cooler того же года[90], Гудж подрабатывала таксистом в Лондоне[91], а в 1996 году сформировала супергруппу Snowpony (англ.)[92], О’Кисог присоединился к коллективу Hope Sandoval & the Warm Inventions (англ.)[93], а сам Шилдс, не публикуя нового материала, сотрудничал с коллегами по альтернативной сцене — Yo La Tengo, Primal Scream, Dinosaur Jr.[59] и Placebo — и инди-дуэтом Joy Zipper (англ.)[56].

Появлялась информация, что Шилдс записал два альбома с новым материалом в своей домашней студии, но они так и не были выпущены[88]. По данным источников, один из них был создан под влиянием джангла[91]. Впоследствии Шилдс подтвердил эти слухи — по крайней мере на один полноценный альбом материала хватило бы, но в итоге музыкант всё забросил. Шилдс так комментировал эту ситуацию: «У нас было наполовину готового материала на целый альбом, и в итоге мы весь его забросили, но он этого и заслуживал. Он получился „мёртвым“. Не было в нём той души, той жизни»[94]. Позже он отмечал: «Я просто перестал делать собственные записи и, полагаю, это должно выглядеть странным со стороны. „С чего бы тебе так поступать?“ Ответ прост — это был не тот уровень. А я всегда обещал себе, что никогда так не сделаю, не выпущу диск ниже качеством». Тем не менее, спустя годы в интервью журналу Magnet (англ.) Шилдс заявил, что полностью уверен, что MBV запишут ещё один альбом, «если не умрём или что-то в этом роде», а редкое появление нового материала объяснил отсутствием вдохновения[95]. В конечном счёте третий альбом группы был выпущен в 2013 году, спустя 22 года после Loveless, получив название по аббревиатуре первых трёх букв коллектива — m b v[96].

«Самая аморфная мелодия, когда-либо становившаяся хитом. Если бы она принадлежала Стивену Райху или Гленну Бранке, она бы несомненно получила несколько наград от классического музыкального истеблишмента».

Брайан Ино о композиции «Soon», во время лекции в Нью-Йорском музее современного искусства[97]

По прошествии времени влияние Loveless возрастало, он стал источником вдохновения для широкого спектра музыкантов. Музыкальный критик Джим Дерогатис (англ.) написал в своей книге Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock: «Новаторское звучание этого уникального диска сделало группу одним из самых влиятельных и вдохновляющих коллективов со времён The Velvet Underground»[98]. Продюсер Брайан Ино в своём отзыве выделил композицию «Soon», которая по его словам создала новый стандарт для поп-музыки: «Это самая аморфная мелодия, когда-либо становившаяся хитом». Роберт Смит из The Cure ознакомился с Loveless после периода, когда он слушал исключительно «диско или ирландские коллективы наподобие The Dubliners» — лишь бы не современный ему рок. Смит отмечал, что My Bloody Valentine была первой группой из услышанных им, которой было «плевать на всех нас», а Loveless называл одной из трёх своих любимых записей: «Так звучит человек, одержимый идеей до беспамятства. А то, что они потратили столько времени и денег на эту запись, просто замечательно»[99]. Лидер группы The Smashing Pumpkins Билли Корган в интервью журналу Spin подчеркнул, что новинки в гитарной музыке - большая редкость, и после выхода Loveless никто не мог понять, "как они это делают“, хотя на самом деле всё было намного проще, чем казалось[34]. Спустя несколько лет Корган позвал Алана Молдера продюсировать его альбом Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Фронтмен группы Nine Inch Nails Трент Резнор высоко оценил музыкальную разнородность альбома и качество продюсирования[100], также выразив желание поработать с Молдером на третьем студийном альбоме своей группы — The Fragile[101]. По мнению Трея Анастасио из коллектива Phish, Loveless был лучшим альбом, записанным в 1990-е годы, и он даже хотел, чтобы его группа сыграла этот альбом от начала до конца на своём хеллоуинском концерте[39]. Роберт Поллард из инди-рок-группы Guided by Voices тоже отмечал Loveless в качестве источника вдохновения для своей музыки: «Иногда, когда я хочу сочинить текст, я слушаю этот альбом. Благодаря тому, как вокал отодвинут на задний план, эти песни можно слушать почти как инструментальные пьесы»[44]. Кроме того, по словам критиков, Loveless оказал значительное влияние на музыку британской группы Radiohead[39], особенно в отношении текстурного гитарного звучания[102]. В 2007 году инструментальная группа Japancakes (англ.) выпустила кавер-версию альбома Loveless, заменив вокал и дисторшн на чистый звук[103]. В 2013 году лонгплей был перезаписан ещё раз — исключительно японскими музыкантами; этот проект получил название Yellow Loveless (англ.)[104].

Список композиций[править | править вики-текст]

Слова и музыка всех песен Кевин Шилдс, за исключением отмеченных. 

Название Автор Длительность
1. «Only Shallow» Билинда Бутчер, Кевин Шилдс 4:17
2. «Loomer» Бутчер, Шилдс 2:38
3. «Touched» Кольм О’Кисог 0:56
4. «To Here Knows When» Бутчер, Шилдс 5:31
5. «When You Sleep»   4:11
6. «I Only Said»   5:34
7. «Come In Alone»   3:58
8. «Sometimes»   5:19
9. «Blown a Wish» Бутчер, Шилдс 3:36
10. «What You Want»   5:33
11. «Soon»   6:58

Участники записи[править | править вики-текст]

В создании альбома приняли участие[105]:

My Bloody Valentine

Продюсирование и микширование

  • Кевин Шилдс — все песни за исключением трека #3
  • Кольм О’Кисог — трек #3

Студийный персонал

  • My Bloody Valentine — концепция обложки
  • Ангус Кэмерон (англ.) — фотографии
  • Энн-Мари Шилдс — коорданатор

Звукоинженеры и ассистенты

  • Алан Молдер
  • Кевин Шилдс
  • Кольм О’Кисог
  • Дик Мини
  • Анджали Датт
  • Гай Фиксен (англ.)
  • Харольд Барджон
  • Ник Роббинс
  • Инго Ваук
  • Энди Уилкинсон
  • Даррен Эллисон (англ.)
  • Ник Эддисон
  • Чарльз Стил
  • Тони Фэлтер
  • Хью Прайс
  • Эдриан Башби
  • Паскаль Джиоветто
  • Ник Сэведж

Позиции в чартах и сертификация[править | править вики-текст]

Чарт (1991) Высшая
позиция
Flag of the United Kingdom.svg Великобритания[57] 24
Чарт (2012) Высшая
позиция
Валлония Бельгия (Валлония)[107] 188
Фламандский регион Бельгия (Фландрия)[108] 154
Ирландия Ирландия[109] 29
Республика Корея Южная Корея (Album Chart)[110] 43
Республика Корея Южная Корея (International Albums Chart)[111] 7
Япония Япония[112] 18

Сертификация[править | править вики-текст]

Страна Статус Тираж
Великобритания Великобритания[113] Silver disc icon.png Серебряный 60,000

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. Позже эта композиция также была выпущена на Loveless в качестве финального трека.
  2. «У Билинды мягкий, воздушный голос, который играет роль ветра в аэродинамической трубе саунда MBV». Шилдс и О’Кисог семплировали её голос и с помощью цифровой обработки пробовали заставить его звучать, как флейту или другой деревянный духовой инструмент. «Это придаёт звучанию инструмента фактуру человеческого голоса» — пояснял Шилдс, «но в то же время он не звучит как по-настоящему человеческий».
  3. «Я думаю нам промоют косточки» — говорил он, — «Странным образом, хотя мы не выпускали дисков три года, мы постоянно привлекали внимание прессы. В самом деле, пару месяцев назад трудно было найти обзор, где мы хотя бы не упоминались. Это было нелепо. Мы думали: "Боже, потом точно наступит расплата. Нас будут ненавидеть уже только потому, что нас так часто упоминали».
  4. Автор отмечает записи «от Nirvana и Pearl Jam до Metallica и Red Hot Chili Peppers — ставшие основополагающими в их карьерах».
  5. Рецензия была написана до выхода третьего альбома группы.
Источники
  1. 1 2 Zaleski, Anne. My Bloody Valentine Finally Follows Through On Its Post-‘Loveless’ Promise (англ.). Las Vegas Weekly (6 февраля 2013). Проверено 22 декабря 2015.
  2. SPIN
  3. Does My Bloody Valentine’s Revamped ‘Loveless’ Improve or Confuse? (англ.). Spin. Проверено 6 июля 2017.
  4. British album certifications – My Bloody Valentine – Loveless. Комментарий: Введите «Loveless» в строке «Keywords». Выберите «Title» в поле «Search by». Выберите «album» в поле «By Format». Выберите «Platinum» в строке «By Award». Нажмите «Search». (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 13 апреля 2017.
  5. McGonigal, 2007, p. 42.
  6. McGonigal, 2007, p. 41.
  7. 1 2 McGonigal, 2007, p. 43.
  8. McGonigal, 2007, p. 45.
  9. My Bloody Valentine's Kevin Shields: 'I play through the pain' (англ.). The Guardian. Проверено 5 июля 2017.
  10. McGonigal, 2007, p. 46.
  11. McGonigal, 2007, pp. 43–44.
  12. McGonigal, 2007, p. 48.
  13. McGonigal, 2007, p. 59.
  14. McGonigal, 2007, p. 47.
  15. McGonigal, 2007, p. 60.
  16. McGonigal, 2007, p. 61.
  17. Cavanagh, 2000, p. 359.
  18. 1 2 3 4 5 Cavanagh, 2000, p. 360.
  19. Cavanagh, David: Select, Февраль 1992
  20. McGonigal, 2007, p. 62.
  21. 1 2 Cavanagh, 2000, p. 361.
  22. McGonigal, 2007, pp. 66–67.
  23. 1 2 3 4 Gabriel, Clive. «My Bloody Valentine» (feature). Lime Lizard. Декабрь 1991.
  24. McGonigal, 2007, p. 67.
  25. 1 2 McGonigal, 2007, pp. 69, 70–71.
  26. Thill, Scott. An Open Love Letter to My Bloody Valentine’s Loveless (англ.). Wired. Проверено 1 июля 2017.
  27. Woodhouse, Alan. Most Important Albums Of NME’s Lifetime – My Bloody Valentine, ‘Loveless’ (англ.). NME. Проверено 1 июля 2017.
  28. Wade, Ian. Get this magnificent masterpiece and play very, very loud indeed (My Bloody Valentine Loveless Review) (англ.). BBC. Проверено 1 июля 2017.
  29. 1 2 Alan di Perna. Bloody Guy (англ.) // Guitar World. — Март 1992. — ISSN 1045-6295. Проверено 2 апреля 2016.
  30. McGonigal, 2007, p. 78.
  31. McGonigal, 2007, pp. 50–51.
  32. McGonigal, 2007, p. 51.
  33. 1 2 McGonigal, 2007, p. 73.
  34. 1 2 3 Klosterman, Chuck. «My Bloody Valentine — Loveless». Spin. Июль 2005.
  35. McGonigal, 2007, p. 57.
  36. McGonigal, 2007, p. 39.
  37. McGonigal, 2007, p. 50.
  38. DeRogatis, 2003, p. 488.
  39. 1 2 3 4 DeRogatis, Jim. A love letter to guitar-based rock music (англ.). Chicago Sun-Times (2 декабря 2001). Проверено 11 ноября 2015.
  40. McGonigal, 2007, p. 36.
  41. McGonigal, 2007, p. 32.
  42. McGonigal, 2007, p. 72.
  43. McGonigal, 2007, p. 70.
  44. 1 2 McGonigal, 2007, p. 75.
  45. McGonigal, 2007, p. 89.
  46. McGonigal, 2007, p. 76.
  47. Kemp, Mark. «The Beauty In The Beast». Options Magazine. 1992
  48. Select, Январь 1992 – из комментария к рейтингу лучших альбомов 1991 года, где запись заняла 6-е место
  49. McGonigal, 2007, p. 77.
  50. McGonigal, 2007, pp. 78–79.
  51. Select, Февраль 1992
  52. 1 2 3 Cavanagh, 2000, p. 369.
  53. 1 2 3 Cavanagh, 2000, p. 370.
  54. various, ed. Trynka, Paul. «The Grateful Deaf». Mojo. Декабрь 2000.
  55. 1 2 Cavanagh, 2000, p. 368.
  56. 1 2 3 Lester, Paulhttp. I lost it (англ.). The Guardian (12 марта 2004). Проверено 6 августа 2007.
  57. 1 2 3 McGonigal, 2007, p. 97.
  58. 1 2 219) Loveless on Rolling Stone Rating (англ.). Rolling Stone (1 ноября 2003). Проверено 5 августа 2007. Архивировано 27 мая 2007 года.
  59. 1 2 Phares, Heather. Loveless – My Bloody Valentine (англ.). AllMusic. Проверено 31 мая 2012.
  60. Greg, Kot. My Bloody Valentine Loveless (Sire), Chicago Tribune (12 December 1991). Проверено 14 ноября 2015.
  61. Leedham, Robert. Album Review: My Bloody Valentine – Loveless (remastered) (англ.). Drowned in Sound (3 мая 2012). Проверено 14 ноября 2015.
  62. DiMartino, Dave (21 февраля 1992). «Loveless». Entertainment Weekly. Проверено 14 ноября 2015.
  63. 1 2 Fadele, Dele (9 ноября 1991). «My Bloody Valentine: Loveless». NME.
  64. Richardson, Mark. My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EPs 1988–1991 (англ.). Pitchfork Media (11 мая 2012). Проверено 17 апреля 2015.
  65. (Январь 1992) «My Bloody Valentine: Loveless». Q (64).
  66. 1 2 Robbins, Ira. Loveless review (англ.). Rolling Stone (5 марта 1992). Проверено 20 ноября 2007. Архивировано 21 ноября 2007.
  67. Perry, Andrew (Декабрь 1991). «Reviews: New Albums». Select.
  68. Christgau, Robert. Consumer Guide (англ.), The Village Voice (3 марта 1992). Проверено 14 ноября 2015.
  69. My Bloody Valentine: The Class of '91". Melody Maker. Ноябрь 1991.
  70. Select, Декабрь 1991
  71. Q, Январь 1992
  72. Reynolds, Simon. «Valentine Daze» [Loveless review]. Melody Maker. 2 ноября 1991.
  73. Greer, Jim. Loveless review. Spin. Декабрь 1991.
  74. Wade, Ian. Get this magnificent masterpiece and play very, very loud indeed (My Bloody Valentine Loveless Review) (англ.). BBC. Проверено 1 июля 2017.
  75. Woodhouse, Alan. Most Important Albums Of NME’s Lifetime – My Bloody Valentine, ‘Loveless’ (англ.). NME. Проверено 1 июля 2017.
  76. Thill, Scott. An Open Love Letter to My Bloody Valentine’s Loveless (англ.). Wired. Проверено 1 июля 2017.
  77. Christgau, Robert. The 1991 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). Village Voice (3 марта 1992). Проверено 10 ноября 2007.
  78. DiCrescenzo, Brent. Top 100 Albums of the 1990s: Loveless (англ.). Pitchfork Media (7 июля 2007). Проверено 11 ноября 2015. Архивировано 14 сентября 2005 года.
  79. Richardson, Mark. Top 100 Albums of the 1990s: Loveless (англ.). Pitchfork Media (17 ноября 2003). Проверено 11 ноября 2005.
  80. 500 Greatest Albums of All-Time (англ.). rocklistmusic.co.uk. Проверено 11 ноября 2015.
  81. O'Hagan, Sean. OMM: The 100 Greatest British Albums: 20 Loveless My Bloody Valentine (англ.). The Observer (20 июня 2004). Проверено 27 ноября 2007.
  82. The Top 40 Irish Albums" (англ.). The Irish Times (Irish Times Trust) (2 февраля 2009). Проверено 25 апреля 2010.
  83. Meagher, John. Day & Night: The Top 30 Irish Albums of All Time (англ.). Irish Independent (Independent News & Media) (19 апреля 2013). Проверено 22 апреля 2013.
  84. Британцы признали альбом Radiohead «OK Computer» лучшим за 25 лет (рус.). muz24.ru.
  85. Top 10 Underrated 90’s Alternative Rock Albums (англ.). Alternative Nation. Проверено 11 ноября 2015.
  86. The Top 136 Or So Albums Of The Nineties (англ.). netcomuk.co.uk. Проверено 11 ноября 2015. Архивировано 20 января 2000 года.
  87. Thill, Scott. An Open Love Letter to My Bloody Valentine’s Loveless (англ.). Wired. Проверено 1 июля 2017.
  88. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. My Bloody Valentine Biography (англ.). AllMusic. Проверено 31 мая 2012.
  89. Collapsed Lung, Bilinda Butcher vocals. Board Game. Deceptive Records, London Records. BLUFF 034 CD.
  90. Collapsed Lung – Cooler (англ.). Discogs.
  91. 1 2 DeRogatis, 2003, p. 491.
  92. My Bloody Valentine Exclusive Interview (англ.). Creation-Records.com (24 августа 2007). Проверено 11 ноября 2015. Архивировано 24 августа 2007 года.
  93. Rondeau, Bernardo. My Bloody Valentine – Loveless – PopMatters Music Review (англ.). PopMatters (29 января 2003). Проверено 11 ноября 2015. Архивировано 3 февраля 2003 года.
  94. Raggett, Ned. My Bloody Valentine – interview with KUCI (англ.). KUCI. Проверено 23 августа 2007. Архивировано 12 сентября 2010 года.
  95. My Bloody Valentine set to record again (англ.). NME (15 January 2007). Проверено 11 ноября 2015.
  96. Vincent, Alice. My Bloody Valentine release surprise album after 22 years and stream on YouTube (англ.). The Daily Telegraph (4 февраля 2013). Проверено 11 ноября 2015.
  97. «Symphonic Chaos». Melody Maker. Декабрь 1990.
  98. DeRogatis, 2003, p. 492.
  99. Hodgkinson, Will. Timeless tunesmith (англ.). The Guardian (30 мая 2003). Проверено 11 ноября 2015.
  100. Peter Murphy. Lost In Transmutation (англ.) // Hot Press. — 30 марта 2004. — ISSN 0332-0847. Проверено 2 апреля 2016.
  101. Jorgl, Stephanie. Alan Moulder: Self-taught Audio Kingpin (англ.). Audiohead.net. Проверено 11 ноября 2015.
  102. Radiohead Biography (англ.). Allmusic. Проверено 11 ноября 2015.
  103. Nate Dorr. Japancakes: Giving Machines/Loveless (англ.). PopMatters (9 октября 2007). Проверено 29 ноября 2016.
  104. Chris Martins. Boris, Shonen Knife Cover My Bloody Valentine on Japanese Tribute 'Yellow Loveless' (англ.). Spin (9 ноября 2012). Проверено 29 ноября 2016.
  105. Примечания к Loveless. Sony Music Entertainment, 1988.
  106. Westword, Eric Tischler. My Bloody Valentine's Kevin Shields talks Loveless and the influence of bands like Sonic Youth and Dinosaur Jr. on "To Here Knows When" and "Soon". (2009) (англ.). Проверено 30 декабря 2016.
  107. «My Bloody Valentine — Loveless» (фр.). Ultratop. Проверено 23 ноября 2012.
  108. «My Bloody Valentine — Loveless» (нем.). Ultratop. Проверено 31 мая 2012.
  109. «Top 75 Artist Album, Week Ending 10 May 2012» (англ.). Chart-Track. Проверено 31 мая 2012.
  110. «가온차트와 함께하세요». Примечание: Выберите 쿠위 (третья вкладка чуть выше текущего чарта) и наберите «2012.05.06~2012.05.12» (kr). Проверено 23 ноября 2012.
  111. «가온차트와 함께하세요 — International». Примечание: Выберите 쿠위 (третья вкладка чуть выше текущего чарта) и наберите «2012.05.06~2012.05.12» (kr). Проверено 23 ноября 2012.
  112. «マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン» (яп.). Oricon. Проверено 23 ноября 2012.
  113. British album certifications – My Bloody Valentine – Loveless. Комментарий: Введите «Loveless» в строке «Keywords». Выберите «Title» в поле «Search by». Выберите «album» в поле «By Format». Выберите «Platinum» в строке «By Award». Нажмите «Search». (англ.). British Phonographic Industry. Проверено 13 апреля 2017.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]