Вонг Карвай

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вонг Карвай
王家衛
Wong Kar-wai at 2008 TIFF cropped.jpg
Вонг Карвай
Дата рождения 17 июля 1958(1958-07-17)[1][2] (61 год)
Место рождения
Гражданство  Гонконг
Профессия режиссёр
Карьера с 1988
Награды
IMDb ID 0939182
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Вонг Карва́й (кант. трад. 王家衛, упр. 王家卫, ютпхин: wong4 gaa1 wai6, йель: wong4 ga1 wai6, кант.-рус.: вон ка вай, пиньинь: Wáng Jiāwèi, палл.: ван цзявэй; 17 июля 1958, Шанхай, КНР) — режиссёр гонконгской Новой волны, известный своим поэтическим киноязыком, ярко проявленным в таких его фильмах, как Пока не высохнут слезы (1988), Дикие дни (1990), Прах времен (1994), Чунгкингский экспресс (1994), Падшие ангелы (1995), Счастливы вместе (1997), 2046 (2004) и Великий мастер (2013). Его фильм Любовное настроение (2000) получил широкое признание среди мировых критиков.

Фильмы Вонга часто рассказывают о романтиках, ищущих любовь в скоротечности жизни. Их истории показаны через размытые, опьяненные сцены, содержащие насыщенные образы.[4]

Биография[править | править код]

Детство, юность и начало карьеры (1958—1989)[править | править код]

Вонг Карвай родился 17 июля 1958 года в Шанхае и был младшим из трёх детей в семье.[5][6] Его отец был моряком, а мать домохозяйкой.[7] К тому времени как Вонгу исполнилось пять лет, Культурная революция начала охватывать весь Китай. Родители Карвая решают переехать в Гонконг[8], контролируемый в то время Британской империей, но успевают взять с собой только самого Карвая. Остальные дети должны были воссоединиться с семьёй позже, но границы Гонконга с КНР стремительно закрылись и Карвай расстался с ними на 10 лет.[9][10] В Гонконге семья Вонг поселилась в районе Чимсачёй, где отец Карвая стал менеджером в местном ночном клубе.[8] Карвай, оказавшись в новом городе, чувствовал себя изолированным. Говоря на родном Мандарине, Карвай старался выучить кантонский диалект и английский язык, но стал свободно на них говорить только в подростковом возрасте.[11]

Пока Карвай рос, его мать часто брала его в кинотеатр на самые различные фильмы.[8] Сам Вонг позже говорил: «Единственное хобби, которое у меня было — это смотреть кино».[12] Во время учёбы в школе Вонг заинтересовался графическим дизайном и получил диплом по этой специальности в Гонконгском политехническом университете в 1980 году. После выпуска Вонга приняли на тренинг в телекомпанию Television Broadcasts Limited, где он изучал СМИ.[11]

После выпуска Вонг начал писать сценарии, сначала для сериалов и мыльных опер, но затем и для полнометражных фильмов.[13] Вонг работал в команде, которая любила смешивать жанры: триллер, комедию, романтический и криминальный фильмы. Вонг был мало заинтересован в этих проектах: позже, киновед Гарри Беттинсон описал их как «иногда забавные, но в общем бесполезные». Тем не менее Вонг продолжал писать сценарии для таких фильмов как Роза (1986).[8] Вонг числится официальным сценаристом для 10 проектов, созданных в 1982—1987 годах, но, по собственному утверждению, написал ещё около пятидесяти неофициально.[14] Самой успешной работой того периода стал сценарий, который Вонг написал с другим гонконгским режиссёром Патриком Тэмом для фильма Последняя победа (1987).[15] За сценарий к этому фильму Вонг стал номинантом на седьмой гонконгской кинопремии.[16]

Пока не высохнут слезы[править | править код]

В 1987 году гонконгская киноиндустрия была на пике успеха, процветая и выпуская множество фильмов.[12] Для того, чтобы удержать успех, требовались новые режиссёры. Вонг был приглашен в новую независимую компанию In Gear, где получил возможность снять свою собственную картину. В это время в Гонконге были популярны гангстерские фильмы, наиболее успешным из которых был Светлое будущее Джона Ву. Вонг решает последовать моде.[12][15] Тем не менее, в отличие от других режиссёров работавших в криминальном жанре, Вонг решает снять фильм не о зрелых, а о молодых гангстерах.[15] Фильм, который получил название Пока не высохнут слезы, повествует о двух братьях, младший из которых все время попадает в неприятности, а старшему приходится его выручать.[Комментарий 1]

Благодаря продюсеру Алану Тангу, с которым Вонг был хорошо знаком, Вонг получил творческую свободу.[17] Проводя кастинг, Вонг выбирал, по его словам, «самых горячих идолов Гонконга»: Энди Лау, Мэгги Чун и Джеки Чун.[12] Фильм, выпущенный в июне 1988 года, вызвал симпатию у зрителей, а также получил хорошие критические оценки. Сам Вонг зарекомендовал себя как режиссёра гонконгской Новой волны.[15] Несмотря на то, что фильм был стандартным для своего жанра[18], известный киновед Дэвид Бордуэлл позже дал ему следующую характеристику: «Вонг пошел дальше своих современников, выйдя за пределы схематизма комедий и боевиков в угоду более насыщенной, гибкой атмосфере».[19] На момент выхода, фильм не получил отзывов от западных критиков, но был выбран в секцию Director’s Fortnight Каннского кинофестиваля в 1989 году.[20]

Становление авторского стиля (1990—1994)[править | править код]

Дикие дни[править | править код]

В своём следующем фильме Вонг решает отойти съемок криминальных фильмов, которые были ему неинтересны. Вонг хотел сделать что-то более нестандартное, а успех фильма Пока не высохнут слезы, дал ему эту возможность.[15] Работая над более личным проектом, чем его предыдущий фильм[21], Вонг выбрал шестидесятые как время действия — время, которое Вонг хорошо помнил и о котором у него осталось много воспоминаний и чувств.[22] Дикие дни повествуют о разочаровавшемся в мире юноше. В этом фильме нет четкого последовательного сюжета и ясной жанровой формулы.[23] Позже, киновед Стивен Тео назвал основной лейтмотив фильма как «жажду любви».[22] В фильме снова сыграли Энди Лау, Мэгги и Джеки Чун, а главную роль исполнил Лесли Чун.[24] Оператором-постановщиком стал австралиец Кристофер Дойл, с которым у Вонга завязалась дружба.[25]

Из-за звездного состава ожидалось, что фильм попадет в мейнстрим, но он оказался более концентрированным на своей атмосфере, чем на на сюжете.[12][26] Выпущенный в декабре 1990 года, он не смог собрать большую кассу и был неоднозначно воспринят критиками.[15] Тем не менее, фильм получил пять наград на гонконгской кинопремии 1991 года, в том числе в номинациях «лучший фильм» и «лучший режиссёр». Кроме того, фильм привлек внимание некоторых международных критиков.[27] Благодаря ярко выраженным темам потерянного времени и ушедшей любви, а также выразительной операторской работе, фильм был назван исследователем творчества Вонга — Питером Брюнеттом — «первой настоящей работой Вонга Карвая».[28] Сегодня Дикие дни считаются классикой гонконгского кино. Тем не менее тот провал, который настиг фильм сразу после его выхода, был тяжело воспринят самим Вонгом и он не смог найти средства на его запланированное продолжение.[12][29]

Прах времен[править | править код]

Пытаясь найти финансовую помощь для своей следующей работы, Вонг, вместе с другим гонконгским продюсером Джеффом Лау, основывает свою собственную компанию — Jet Tone Films.[30] Спонсоры предлагают Вонгу снять фильм в жанре Уся, по роману Цзинь Юня Волшебный орел и товарищ рыцарь.[12][31] Вонг с энтузиазмом принял это предложение, так как давно хотел снять костюмированную драму.[12] Несмотря на это, из литературного первоисточника он взял немного — только имена трёх персонажей.[32] C 1992 года Вонг начинает экспериментировать с различными сюжетными линиями, которые он вложит в свой будущий фильм. Свой эксперимент Вонг называл «Сложно сшитый гобелен».[33] На роли снова были приглашены Мэгги, Джеки и Лесли Чун. К ним присоединись и новые актёры: Бриджит Лин, Карина Лау, Чарли Ян и Тони Люн Чу Вай, который станет близким другом Вонга.[34]

Действие фильма Прах времен происходит во времена империи Сун. Фильм рассказывает об убийце-отшельнике, которого нанимают различные персонажи, пока он сам переживает сильную психологическую травму.[35] Это был очень тяжелый проект, работа над которым шла два года и потребовала большого бюджета в 47 миллионов гонконгских долларов.[36] Когда фильм вышел в сентябре 1994 года[31], зрителям не понравился запутанный сюжет и вольное обращение с жанром Уся.[37]

Киновед Марта П. Ночимсон, назвала этот фильм «самым необычным фильмом о боевых искусствах», так как быстрое и эффектное развитие сюжета заменяется сценами саморефлексии героя, а сама история становится второстепенной по отношению к выразительности цвета, пейзажей и мизансцен.[38] Несмотря на то, что коммерчески Прах времен провалился[39], критики оценили попытки Вонга выйти за условности жанра.[33] Фильм выиграл несколько местных наград и был отправлен на Венецианский кинофестиваль, где Кристофер Доил выиграл приз в номинации «лучшая операторская работа».[21][40] В 2008 году Вонг переработал фильм и выпустил режиссёрскую версию, под английским названием Ashes of Time Redux.[Комментарий 2]

Прорыв (1994—1995)[править | править код]

Чунгкингский экспресс[править | править код]

Во время длительной работы над Прахом времен, съёмочная группа устроила двухмесячный перерыв для того, чтобы дождаться необходимой звукозаписывающей аппаратуры.[41] Вонг находился в угнетённом состоянии, ощущая сильное давление со стороны спонсоров и волнуясь о том, что его снова настигнет неудача.[42] Вонг решает начать новый проект: «Я думал, я должен сделать что-то, что дало бы мне сил снимать фильмы дальше. Поэтому я снял Чунгкингский экспресс так, как я бы сделал студенческую работу».[12] Разработанный и снятый за шесть недель, новый фильм был закончен и выпущен за две недели до выхода Праха времен.[9][43]

Чунгкингский экспресс разделен на две новеллы, действие которых происходит в современном Гонконге. Обе новеллы рассказывают о полицейских (Такэси Канэсиро и Тони Люн Чу Вай), которые влюблены в разных девушек (Бриджит Лин и Ван Фэй).[44] Таким образом Вонг хотел провести эксперимент и соединить две перекрещивающиеся истории в одном фильме[43], при этом работая спонтанно: снимая днём те сцены, которые были прописаны прошедшей ночью.[12] Питер Брюнетт отмечает, что несмотря на то, что Чунгкингский экспресс освещает те же мрачные темы, что и в других фильмах, он значительно более легок по настроению, чем все предыдущие работы Вонга.[41] В 1995 году Чунгкингский экспресс выигрывает в номинации «лучший фильм» на фестивале гонконгской кинопремии, а сам Вонг получает приз как лучший режиссёр.[45] Между тем, компания Miramax также заинтересовалась фильмом и начала готовить его для американского проката. По утверждению Брюнетта, в этот момент «Вонга катапультировало в международное признание».[21] Стивен Шнайдер, включил Чунгкингский экспресс в свою книгу 1001 фильм, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть, со следующим комментарием: «Пока другие фильмы Вонга насыщенны эмоциональным резонансом, Чунгкингский экспресс наполнен чистой невинностью и свободой — поразительный триумф стиля над фабулой».[46]

Падшие ангелы[править | править код]

Вонг продолжал работать без остановки, развивая тему «чудиков» современного Гонконга. Чунгкингский экспресс изначально делился на три истории, но из-за нехватки времени из третьей истории пришлось сделать отдельный фильм, получивший название Падшие ангелы.[47] Несмотря на то, что фильм повествует о других персонажах, Вонг считает, что Чунгкингский экспресс и Падшие ангелы — это единое «исследование гонконгской жизни». Позже Вонг говорил: «для меня Чунгкингский экспресс и Падшие ангелы — это один фильм, который длится три часа».[12]

Падшие ангелы содержит откровенные сцены насилия и считается криминальным триллером. Тем не менее Вонг и здесь вышел за условности жанра: две отдельные сюжетные линии фильма также переплетаются, а фрагментарные сцены исполнены колоритными и насыщенными образами.[48][49] Действие фильма происходит, в основном, ночью и отражает темную сторону Гонконга. Таким образом Вонг намеренно противопоставляет мрачную реальность Падших ангелов светлой реальности Чунгкинкского экспресса. Вонг говорил об этих фильмах: «Будет справедливым показать обе стороны монеты».[12] На роли в Падших ангелов были приглашены как уже работавшие в предыдущих проектах актеры (Такэси Кэсиро и Чарли Ян), так и новые: Леон Лай, Мишель Рэйс и Карен Мок. После выхода Падших ангелов в сентябре 1995 года, несколько критиков назвали фильм слишком похожим на Чунгкинкский экспресс, а самого Вонга самолюбивым.[50] Историки кино Чжан Инцзинь и Сяо Чживэй дали фильму следующую оценку: «Несмотря на то, что фильм не является новаторским как предыдущие работы, он все равно достаточно инновационный, чтобы подтверждать право Вонга оставаться на международной арене».[51] С момента выхода на экраны, фильм Падшие ангелы обрел статус одной из лучших работ Вонга, наряду с Чунгкингским Экспрессом и Любовным настроением.

Широкое признание (1996—2000)[править | править код]

Счастливы вместе[править | править код]

Известность Вонга Карвая, которая быстро росла в начале 1990-х годов, окончательно укрепилась в 1997 году, когда вышла его романтическая драма Счастливы вместе.[52] Разработка фильма происходила во время передачи Гонконга Великобританией КНР, которая случилась в 1997 году. Ожидалось, что Вонг осветит это событие в своём следующем фильме, но он решает перенести место действия в Аргентину.[53][54] Передача Гонконга вызвала много социальных проблем, в том числе и в связи с ЛГБТ движением. Сочувствуя этим проблемам, в своём новом фильме Вонг решает сосредоточить внимание на отношениях двух мужчин.[55][Комментарий 3] Вонг старался представить подобные отношения как обыденные, так как в фильмах других режиссёров тема ЛГБТ была недостаточно раскрыта.[56]

Счастливы вместе рассказывает историю об однополой паре (Тони Люн Чу Вай и Лесли Чун), которая совершает путешествие в Буэнос-Айрес, с целью сохранить свои отношения. Вонг старался изменить свой собственный стиль и уже привычную для него структуру фильмов, чтобы не казаться предсказуемым.[12] Стивен Тео, Питер Брюнетт и другой киновед Джереми Тамблинг отмечают значительное отличие Счастливых вместе от предыдущих фильмов Вонга: сюжет стал более линейным, фильм включает только трёх героев, среди которых нет женщин, и, несмотря на то, что операторская работа Кристофера Дойла осталась такой же «цветистой», она стала значительно более сдержанной.[57][58] После трудного периода создания фильма, который растянулся с шести недель до четырёх месяцев, фильм был выпущен в мае 1997 года и сразу был восторженно встречен критиками.[59] Фильм был отправлен на Каннский кинофестиваль, где должен был побороться за Золотую пальмовую ветвь. На фестивале Вонг Карвай стал первым гонконгским режиссёром, получившим приз за лучшую режиссуру.[60]

Любовное настроение[править | править код]

В своей монографии 2005 года, Питер Брюнетт отмечает, что фильм Счастливы вместе стал новым этапом в развитии стиля Вонга, а его следующий фильм Любовное настроение закрепил его новаторский успех. По словам Брюнетта, Вонг оказался в «зените своего киноискусства».[61] Фильм Любовное настроение находился в производстве два года: Вонг долго не мог определиться с названием и своими планами на фильм. В итоге Вонг решил, что новый проект станет романтической мелодрамой[62] и будет неофициальным сиквелом Диких дней[63][Комментарий 4], а действие снова будет разворачиваться в 60-е. Таким образом Вонг решает вернуться в особый для него период и сконцентрироваться на важной для него теме эмиграции из Шанхая.[64][65]

Действие фильма начинается в 1962 году: Мэгги Чун и Тони Люн Чу Вай играют двух постояльцев, только что въехавших в доходный дом, в соседние комнаты. Позже они замечают, что их супруги им изменяют, а у них самих возникают друг к другу чувства, которые развиваются на протяжении четырех лет. Стивен Тео назвал их отношения образцом «китайской сдержанности и подавленного желания»[66], а Стивен Шнайдер отметил, как «странные отношения» героев обретают «хореографию изящного ритма вальса» и запечатлены в «туманной дымке подглядывающей камеры».[67]

Съёмки фильма продолжались 15 месяцев и сильно измотали съёмочную группу.[68] Вонг отснял 30 вариантов фильма и закончил монтаж лишь утром в день премьеры фильма на Каннском фестивале.[69] Фильм Любовное настроение получил два приза: Technical Grand Prize и приз за лучшую мужскую роль Тони Люна.[70] Любовное настроение был назван Национальным обществом кинокритиков США «лучшим иностранным фильмом». Британская академия кино и телевизионных искусств номинировала фильм в той же категории. [71] Вонг говорил: «Любовное настроение — самый сложный фильм в моей карьере на данный момент, но, в то же время — один из самых важных, я очень горд за него».[72] С момента своего выхода, Любовное настроение был включен в различные списки лучших фильмов всех времен.[73][74]

Выход на международный уровень (2001—2007)[править | править код]

2046[править | править код]

Следующий фильм — 2046 был задуман раньше Любовного настроения, но стал его сиквелом, [75] так как его производство заняло в два раза больше времени.[76] Название фильма – это отсылка к обещанию КНР распространять политику «Одной страны, двух систем» на Гонконг до 2046 года.[Комментарий 5] Как только Любовное настроение был закончен, Вонг используя плёнку, отснятую для 2046 ещё в декабре 1999 года, незамедлительно стал работать с ней, дополняя её новым материалом. Вонг был одержим этим фильмом.[75] Тем не менее это был очень тяжелый проект, и, по утверждению Гэри Беттинсона, фильм «превратился в тяжеловесного бегемота».[77]

2046 продолжает историю Чоу Мо-вана — главного героя Любовного настроения, но в новом фильме его характер изменился: он стал гораздо хладнокровнее.[76][78] Вонг не хотел расставаться с этим персонажем, поэтому отправной точкой действия фильма стал 1966 год. Тем не менее Вонг утверждал: «это совершенно другая история, рассказывающая о человеке, который встречает свое будущее через призму своего прошлого».[79] Планы Вонга при производстве фильма были довольно расплывчатыми: по утверждению Стивена Тео, Вонг «поставил новый рекорд в свободомыслии, растягивании времени и импровизации».[80] Фильм снимался в Пекине, Шанхае, Гонконге, Макао и Бангкоке.[63] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 2004 году, но Вонг прислал копию фильма только через 24 часа после премьеры и все равно остался недоволен, продолжая его редактировать вплоть до выпуска в октябре.[81] 2046 стал самым дорогим и долгим проектом Вонга на тот момент[82] и коммерчески провалился в Гонконге.[83] Тем не менее, множество западных критиков высоко оценили фильм.[84] Тай Берр — известный критик, пишущий для журнала The Boston Globe, обозначил фильм как «загадочное, восторженное размышление о любви и памяти»[85], тем временем как критик Стив Эриксон из Los Angeles Magazine назвал фильм шедевром.[86]

Эрос и Мои черничные ночи[править | править код]

Перед тем как начать работу над следующим фильмом, Вонг поучаствовал в создании антологии Эрос, сняв один из трёх короткометражных фильмов. Два других сняли Микеланджело Антониони и Стивен Содерберг. Темой фильма Вонга стала похоть. Фильм получил название Рука: его сюжет разворачивается в 1960-е вокруг проститутки, которую играет Гун Ли, и портного, которого играет Чанг Чен. Антология Эрос не обрела большого успеха у зрителей, но сегмент Вонга называют самым удачным.[87]

Устав от тяжелой работы над 2046, Вонг хотел сделать следующий фильм легким и вдохновляющим.[88] Вонг решает сделать фильм англоязычным и снять его в Америке[89], впоследствии объясняя свой выбор так: «Это новая земля и новая обстановка, которая освежает».[90] После того, как Вонг услышал по радио интервью с певицей Норой Джонс, он незамедлительно решает с ней связаться и предложить ей главную роль.[Комментарий 6] Представление Вонга об Америке было составлено из коротких поездок и того, что он видел в фильмах, но, тем не менее, одной из его целей стало аккуратное и правдоподобное отражение американской культуры.[88][91] В итоге сценарий к фильму был не только заранее подготовлен, что нехарактерно для Вонга, но и написан вместе с американским писателем Лоренсом Блоком.[89] Фильм, который был назван Мои черничные ночи, рассказывает о девушке из Нью Йорка, которая после того, как она узнаёт, что её парень изменял ей, отправляется в путешествие по Америке, попадая в различные истории. Роли в фильме также исполнили Джуд Лоу, Натали Портман, Рэйчел Вайс и Дэвид Стрэтэйрн.

Съёмки фильма начались в 2006 году, продлились семь недель и проходили на Манхэттене, в Мемфисе, Эли и Лас Вегасе.[89] Вонг использовал те же методы, что и при производстве его гонконгских фильмов[92], и, несмотря на то, что оператором вместо Кристофера Дойла стал Дариус Хонджи, визуально фильм немногим отличается от предыдущих его работ.[93][88] Фильм был представлен в мае 2007 года на Каннском кинофестивале и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь.[94] Вонг назвал фильм «особым опытом»[89], но критики были разочарованы, указав на «грубую работу с тонким материалом».[10] Так фильм Мои черничные ночи стал первым провалом Вонга с точки зрения критики.[95][96]

Коммерческий успех (2008 — настоящее время)[править | править код]

Великий мастер[править | править код]

Следующий фильм Вонга — Великий мастер вышел лишь в 2013 году. Большой перерыв был обусловлен долгой разработкой нового фильма, который должен был стать байопиком о мастере боевых искусств — Ип Мане. Идея этого фильма возникла у Вонга ещё в 1999 году, но к работе над ним Вонг приступил только после завершения Моих черничных ночей.[9] Ип Ман — легендарный гонконгский мастер боевых искусств[97], который обучал Брюса Ли искусству Вин-Чунь. Вонг решает сконцентрироваться на более раннем периоде его жизни (1936—1956), который отражает страшные события Японо-китайской войны и Второй мировой войны.[9][98][Комментарий 7] По словам Вонга, он хотел сделать «коммерческий и красочный фильм».[99] После тщательной подготовки, съёмки начались в 2009 году.[99] Роль Ип Мана исполнил Тони Люн Чу Вай: перед съемками он 18 месяцев обучался искусству Вин-Чунь. Великий мастер стал уже седьмым фильмом Вонга, в котором он принимал участие. Чжан Цзыи исполнила роль Гун Эр — дочери Ип Мана.[9][100] Изнурительное производство продолжалось с несколькими перерывами три года, дважды прерываясь из-за травмы руки Тони Люна. Великий мастер стал самым дорогим фильмом Вонга на сегодняшний день.[9]

По словам Беттинсона – Великий мастер – микс жанрового и авторского кино.[101] Существуют три версии фильма, так как Вонгу пришлось два раза его сокращать: сначала для Берлинского кинофестиваля, затем для американской дистрибуции, которой занималась The Weinstein Company.[99][Комментарий 8] Slant Magazine назвала Великого мастера самым доступным неискушённому зрителю из всех фильмов Вонга.[102] Великий мастер выиграл двенадцать призов гонконгской кинопремии, включая приз за лучший фильм и лучшую режиссуру[103] и был номинирован на две премии Оскар за операторскую работу и за лучшую работу художника-постановщика.[104] Критики также хорошо приняли картину[105], а мировой сбор в 64 миллиона долларов сделал её самой прибыльной в карьере Вонга на сегодняшний день.[106][99]

Грядущие проекты[править | править код]

В сентябре 2017 года Amazon Video объявила о планах создания телевизионной драмы Tong Wars, режиссёром которой должен стать Вонг Карвай. Сериал будет повествовать об уличных войнах банд Сан-Франциско, которые происходили в XIX веке.[107] Что же касается следующего фильма Вонга — то он будет называться Цветение и будет основан на книге Джин Ючэн, которая повествует о нескольких историях, произошедших в Шанхае с 1960-х по 2000-е годы.[108] Выход фильма запланирован на 2025 год. Сам Вонг в интервью для журнала The Independent говорил, что он «чувствует себя только на половине пути».[9]

Личная жизнь[править | править код]

Вонг и его жена Эстер имеют ребёнка по имени Цин.[10] Вонг известен своей манерой все время появляться в солнечных очках. Джеймс Мотрам — сотрудник газеты The independent отмечает, что эта манера создаёт «соблазнительное чувство тайны, которое крутится вокруг режиссёра и его фильмов».[9][10]

О написании и произношении[править | править код]

Китайские фамилии более устойчивы, чем личные имена и всегда идут первыми. Поэтому фамилией является Вонг, а именем – Карвай. Устоявшееся русское написание имени режиссёра — Карвай — следует принимать с осторожностью, и букву р в нём читать нежелательно. Это написание возникло из английской транскрипции кантонского произношения его имени (англ. Kar Wai), выполненной на манер британского английского, в котором послегласное r не читается. Звука /р/ в кантонском диалекте китайского языка не существует. Дальнейшее перенесение этой транскрипции в другие языки, включая русский, привело к весьма неадекватным результатам.

Киноязык Вонга Карвая[править | править код]

Истоки[править | править код]

Вонг не любит говорить о своих любимых режиссёрах[12], но утверждает, что посмотрел большое количество фильмов, пока он рос: от гонконгского жанрового кино, до европейского авторского. Влияние на Вонга произвели обе категории фильмов.[15] Питер Брюнетт утверждает, что энергия гонконгских фильмов сильно повлияла на стиль Вонга.[109] Другие критики и киноведы отмечают, что его авторский стиль напоминает Мартина Скорсезе, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока и Бернардо Бертолуччи.[110] Любимыми современными режиссерами Вонга являются Скорсезе, Кристофер Нолан и Квентин Тарантино.[111] Кроме того, Вонга часто сравнивают с режиссёром французской Новой волны Жаном Люком Годаром.[112] Сильное влияние на Вонга произвел и гонконгский режиссер Патрик Там, который был его наставником и воспитал в Вонге любовь к цвету.[10][113]

Помимо кино на Вонга сильно повлияла литература, особенно латиноамериканская: фрагментарный стиль Вонга был вдохновлен «мозаичными структурами» романов Мануэля Пуига и Хулио Кортасара, которым он пытался подражать.[10][63] Японский писатель Харуки Мураками, в частности его роман Норвежский лес и гонконгская писательница Лю Ичан также оказали большое влияние на Вонга.[114] Влиятельным на Вонга оказался и канал MTV. Вонг говорил: «в поздних 80-х, когда канал впервые показали в Гонконге, мы были впечатлены его энергией и фрагментарной структурой. Нам казалось, что мы должны двигаться в этом направлении».[12]

Методы работы[править | править код]

Вонг имеет очень необычный подход к созданию фильмов, начиная работу без сценария и полагаясь на интуицию и импровизацию больше, чем на заранее подготовленные идеи.[12][115] Сам Вонг утверждал, что не любит писать сценарии и считает, что снимать по ним фильмы «скучно».[20] По словам Вонга, когда он снимает, он «черпает вдохновение из музыки, атмосферы, творческой обстановки и игры актеров».[116] Актёры Вонга получают мало информации о своих героях, самостоятельно дополняя их характеры прямо в процессе съёмок.[89] Чтобы уловить естественность и спонтанность, Вонг не разрешает актёрам репетировать[100] и использовать актерские штампы[117], призывая их импровизировать и помогать друг другу.[116] Вонг также не использует раскадровки и не закрепляет камеру в статичном положении, предпочитая экспериментировать в процессе съёмок.[25] Актриса Чжан Цзыи вспоминала: «…когда я начала сниматься у Вонг Карвая, у него даже сценария толком не было. Я не знала, о чём фильм, знала только, какая у меня будет роль, и узнавала обо всем постепенно: сегодня то, завтра это. Он давал нам пару листов, написанных от руки, и говорил: ну вот, это тебе на сегодня. И там же, на площадке, я их и читала. Нам не нужно было готовиться. Каждый день такой съемки дышал свежестью».[118] О похожем опыте съёмок вспоминала другая известная актриса Мэгги Чун: «В сущности, мы, актеры, начали практически без ничего: без сценария, без конкретной идеи о том, какую историю будет рассказывать фильм „Любовное настроение“. Роли развивались во время съёмок. Разумеется, прежде чем включить камеру, Вонг Карвай говорил, что от нас требуется, он заставлял нас просматривать материал вместе. А он способен снимать по…20-30 дублей!».[119] В фильмах Вонга количество вариантов только одной сцены могло восходить до сорока, что часто приводило к выходу за пределы сроков и бюджета.[77] Несмотря на такой изнурительный метод работы, киноведы Лиза Стоукс и Майкл Хувер отмечают, что съёмочная группа спокойно выдерживает такой график, так как результат их работы для них всегда «непредсказуем и потому очень интересен».[116]

Хотя сам Вонг признаёт, что он стремится самолично контролировать[100] все процессы производства[120], он годами собирал надежных для себя людей, которые, впоследствии, стали постоянными участниками съёмочной группы. В 2013 году Вонг утверждал следующее: «Всегда хорошо, когда есть какая-то постоянная группа людей, которая знает пределы своих возможностей — это создает комфортные условия работы».[100] Два человека особо значимы в становлении визуального стиля Вонга: художник-постановщик Вильям Чанг и оператор Кристофер Дойл.[10][121] Чанг работал над всеми фильмами Вонга и является его доверенным лицом, ответственным за дизайн и костюмы.[39] Дойл был оператором-постановщиком в семи фильмах Вонга — от Диких дней до 2046. Стивен Шнайдер отмечает, что Дойл в значительной мере поспособствовал успеху Вонга, так как его «мастерское использование света и цвета превращает каждый кадр в произведение искусства».[122] Также постоянными коллегами Вонга на съёмочной площадке являются: сценарист-продюсер Джеффри Лау, продюсер Джеки Панг и помощник режиссёра Джонни Конг.[42]

В фильмах Вонга часто снимаются одни и те же актёры. Наиболее часто в фильмах Вонга роли играл Тони Люн Чу Вай, который снялся во всех его фильмах за исключением Пока не высохнут слезы и Мои черничные ночи.[123] Вонг говорил о нем: «я чувствую, что между мной и Тони стоит очень многое. Нам не нужны встречи, разговоры, мы прекрасно понимаем друг друга и без этого».[91] Другими актёрами, которые снимались хотя бы в трёх фильмах Вонга, являются: Мэгги Чун, Чанг Чен, Лесли Чун, Джеки Чун и Карина Лау.

Авторский стиль Вонга Карвая[править | править код]

Вонг известен своим поэтическим киноязыком, который сосредоточен на выразительности и атмосфере фильмов.[124] Стивен Тео сравнил его стиль с «рогом изобилия, который исполнен различными историями, переплетениями, смыслами и волшебством: это калейдоскоп цветов особой проницательности».[125] Структура фильмов Вонга обычно фрагментарна и хаотична[126][127] и оставляет лишь легкий намек на лежащий в ней нарратив[128], который часто заключается в нескольких переплетённых между собой сюжетных линиях.[129] Многие критики отмечали, что в фильмах Вонга практически нет сюжета.[130] Так Тай Берр утверждал следующее: «Вонга волнует не столько построение линейного сюжета, как создание концентрированных колец поэтического и повествовательного смыслов, которые вращаются друг вокруг друга».[85] Питер Брюнетт также отмечает, что Вонг «часто ставит аудио-визуальную выразительность над сюжетом».[131] Сам Вонг утверждал, что используя такой фрагментарный экспрессивный киноязык, он выстраивает «логику повествования» в своих фильмах.[12]

Основными элементами стиля Вонга являются четкие насыщенные цвета и замирающая камера. По выражению Брюнетта они создают его «взрывной визуальный почерк».[12][132] Наиболее частым техническим приёмом, который применяет Вонг в своих фильмах, является накладывание на друг друга одинаковых кадров на разной скорости, что создаёт эффект «расплывчатых цветов», когда яркие цвета размываются в полосы света.[12][15] Также Вонг часто использует: рапидную съёмку[133]; смещённую композицию кадра[134]; нечеткие и затенённые крупные планы[135]; внутрикадровую фокусировку[136]; съёмку в темноте или во время дождя[20]; и эллиптический монтаж.[137] Стивен Шнайдер отмечает, что Вонг любит «играть с самим фильмом — его содержанием, картинкой и скоростью, также как другие режиссеры любят играть со своими сценариями».[46]

Другим любимым художественным приемом Вонга является использование музыки и популярных песен.[20] Сам Вонг утверждает, что музыка очень важна для его фильмов.[138] Киновед Джорджио Бьянкороссо называет музыку в фильмах Вонга их «сущностью», главным двигателем раскрытия их кинореальности, который ведёт за собой ритм фильма.[139] Вонг использует популярные песни различных стран и cantopop, чтобы усилить дух показанной истории или показанного места.[140] Киновед Джулиан Стрингер отмечает, что музыка стала «важным элементом в общей эмоциональной и познавательной привлекательности» фильмов Вонга.[141]

Насыщенность музыкой и экспрессивный фрагментарный стиль фильмов Вонга часто сравнивается со стилистикой музыкальных клипов.[142] Это даёт некоторым критикам повод утверждать, что фильмы Вонга поверхностны и не содержат в себе глубины.[20] Тем не менее Питер Брюнетт утверждает, что авторский стиль Вонга «служит раскрытию заложенных в фильм тем и его уникальной эмоциональной атмосферы и не является искусством ради искусства».[143]

Признание и вклад в развитие кинематографа[править | править код]

Вонг Карвай является значительной фигурой в современном кино и признан одним из самых лучших режиссёров своего поколения.[144] Его репутация новатора закрепилась за ним ещё в начале его карьеры: уже в антологии 1996 года Энциклопедия китайского кино, Вонг упоминался как «создавший себе надежную репутацию одного и самых смелых авангардистов» китайского кино.[145] Кроме того, составители антологии Чжан Инцзинь и Сяо Чживэй также утверждали, что Вонг «занимает особое место в истории современного кино» и «уже оказал значительное влияние на культуру».[146] С выходом на экраны Счастливых вместе и Любовного настроения международная репутация Вонга значительно укрепилась[147] и, в 2002 году, члены жюри Британского института кино называют Вонга третьим по влиятельности режиссёром последних 25 лет, после Кшиштофа Кесьлёвского и Мартина Скорсезе.[148] В 2015 году, американский журнал Variety назвал Вонга иконой артхауса.[149]

Вонг считается фундаментальной фигурой в гонконгской киноиндустрии: Джулиан Стрингер называет Вонга «центром ренессанса китайского кино»[150], а Гари Беттинсон «маяком гонконгского кино», который смог оставить его в свете общественного внимания.[77] По утверждению британского телеканала Film4 Вонг — наиболее влиятельный китайский режиссёр.[10] Историк Филип Кемп отмечает, что Вонг Карвай вместе с другим китайским режиссёром — Чжаном Имоу, выводят кино Дальнего востока на интернациональный уровень.[151] В самом Китае фильмы Вонга не имеют большого финансового успеха, но сам Вонг постоянно награждается местными ассоциациями.[24] С самого начала карьеры за Вонгом стоит репутация гонконгского «enfant terrible», борющегося против окостенелых традиционных укладов.[152] Тем не менее фильмы Вонга привлекают не только любителей авторского кино, но часто обретают успех и среди массового зрителя.[153]

Джулиан Стрингер и Марта Ночимсон утверждают, что авторский стиль Вонга — один из самых уникальных в киноиндустрии Дальнего востока.[154] Уже после выхода своего первого фильма Пока не высохнут слезы, Вонг создал новую моду на его авторский «переливчатый» стиль: по утверждению австрийского критика Андреаса Унгербока, она была тут же подхвачена азиатским кино и телевидением.[155] По утверждению Питера Брюннета выход второго фильма Вонга — Дикие дни, стал «поворотным моментом в кинематографе Гонконга».[77] Марта Ночимсон утверждает, что фильмы Вонга очень личные: «Вонг разработал свой собственный кино-словарь, полный образов, которые соотносятся с его личностью».[88] Стрингер же отмечает, что успех Вонга подтверждает важность быть «другим».[156]

В 2012 году популярный журнал о кино Sight & Sound провел голосование на определение лучших фильмов всех времен. Любовное настроение занял 24 место.[157] Чункингский экспресс и Дикие дни попали в топ 250, а Счастливы вместе и 2046 оказались в топ 500. Также в списке упоминались Прах времен и Пока не высохнут слезы — таким образом только два фильма Вонга, снятых им на тот момент, не вошли в список — Падшие ангелы и Мои черничные ночи.[158] Вонг Карвай повлиял на многих режиссёров, в частности на Квентина Тарантино, Софию Коппола, Ли Мён-Се, Тома Тыквера, Чжан Юаня, Цуй Харка[159] и Барри Дженкинса.[160]

24 мая 2018 года Вонг Карвай получил степень Доктора искусств в Гарвардском университете.[161]

Фильмография и список наград[править | править код]

Фильмография Вонга состоит: из десяти авторских фильмов; 16 фильмов, где он обозначен только как сценарист; и семи фильмов других режиссёров, которые он спродюсировал. Вонг также снимал рекламные ролики, короткометражные фильмы и музыкальные клипы, а также поучаствовал в создании двух антологий. Вонг получал награды и был номинирован на различных фестивалях Азии, Европы, Северной и Южной Америк. В 2006 году Вонг был награждён орденом Почетного легиона в степени кавалера французским правительством. В 2013 году Вонг был награждён орденом Искусств и литературы в степени командора французским министерством культуры. В 2014 году Вонг был награждён на Индийском международном кинофестивале премией «За достижения всей жизни».

Фильмография[править | править код]

Художественные фильмы[править | править код]

Короткометражные фильмы[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Encyclopædia Britannica
  2. Munzinger Archiv — 1913.
  3. Wong Kar-wai Prix Lumière 2017 王家衛 (фр.) (недоступная ссылка). Prix Lumière. Дата обращения 22 декабря 2017. Архивировано 25 июня 2017 года.
  4. Bordwell, Kristin Thompson, David. Film History: An Introduction. — (3rd ed.. — New York, NY: McGraw-Hill Higher Education, 2010. — С. 651. — ISBN 978-0-07-338613-3.
  5. Bettinson, Gary. The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai: Film Poetics and the Aesthetic of Disturbance. — Hong Kong: Hong Kong University Press, 2014. — С. 2. — ISBN 9888139290.
  6. "Wong Kar-wai – Biography, The New York Times.
  7. Teo, Stephen. Wong Kar-wai. — London: British Film Institute, 2005. — С. 10. — ISBN 1844570290.
  8. 1 2 3 4 Bettinson 2014, с. 2
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 Mottram, James. "Wong Kar-Wai interview: the revered film director on returning to his first love - kung fu", The Independent.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 Wong Kar-Wai. Film4.
  11. 1 2 Bettinson 2014, с. 2; Teo 2005, с. 13
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ong, Han. Interview with Wong Kar-wai // Bomb Magazine.
  13. Brunette, Peter. Wong Kar-wai. — Champaign, IL: University of Illinois Press, 2005. — С. 26. — ISBN 0252095472.
  14. Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. City on Fire: Hong Kong Cinema. — London: Verso, 1999. — С. 26. — ISBN 1-85984-203-8.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 Bettinson 2014, с. 3
  16. Zui hou sheng li – Awards. Internet Movie Database.
  17. Brunette 2005, с. 3
  18. Teo 2005, с. 15
  19. Brunette 2005, с. 5-6
  20. 1 2 3 4 5 Brunette 2005, с. 26
  21. 1 2 3 Brunette 2005, с. 27
  22. 1 2 Teo 2005, с. 34
  23. Teo 2005, с. 44; Brunette 2005, с. 18
  24. 1 2 Brunette 2005, с.16
  25. 1 2 Teo 2005, с. 44
  26. Teo 2005, с. 35
  27. Brunette 2005, с. 30; Bettinson 2014, с. 4
  28. Bettinson 2014, с. 17-19, 24
  29. Teo 2005, с. 31
  30. Bettinson 2014, с. 4-5
  31. 1 2 Teo 2005, с. 65
  32. Teo 2005, с. 69
  33. 1 2 Brunette 2005, с. 32
  34. Dissanayake, Wimal. Wong Kar-wai's Ashes of Time. — Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. — ISBN 978-9622095847.
  35. Brunette 2005, с. 33-34.
  36. Brunette 2005, с. 40; Dissanayake 2003, с 1.
  37. Brunette 2005, с. 31; Dissanayake 2003, с. 1
  38. Nochimson, Martha P. World on Film. — Chichester: John Wiley & Sons, 2010. — С. 341. — ISBN 978-1405139786.
  39. 1 2 Dissanayake 2003, с. 1
  40. Ashes of Time – Awards.
  41. 1 2 Brunette 2005, с. 46
  42. 1 2 Teo 2005, с. 48
  43. 1 2 Teo 2005, с. 49
  44. Nochimson 2010, с. 337
  45. Chungking Express – Awards. Internet Movie Database.
  46. 1 2 Schneider, Steven Jay. 1001 Movies You Must See Before You Die. — London: Quintessence, 2009. — С. 835. — ISBN 978-1-84403-680-6.
  47. Brunette 2005, с. 58
  48. Biancorosso, Giorgio; Kam, Louie. "Global Music/Local Cinema: Two Wong Kar-wai Pop Compilations" // Hong Kong Culture: Word and Image. — Hong Kong: Hong Kong University Press, 2010. — С. 230. — 229-245 с. — ISBN 9888028413.
  49. Brunette 2005, с. 58, 61; Nochimson 2010, с. 342
  50. Teo 2005, c. 83; Brunette 2005, c. 57, 60, 70.
  51. Zhang, Yingjin; Xiao, Zhiwei. Encyclopedia of Chinese Film.. — London: Routledge, 1999 [1996]. — С. 368. — ISBN 0415151686.
  52. Stringer, Julian; Tasker, Yvonne. "Wong Kar-wai" // Fifty Contemporary Filmmakers. — London: Routledge, 2002. — С. 400. — 395–402 с. — ISBN 041518973X.
  53. Stokes, Lisa Odham; Hoover, Michael. City on Fire: Hong Kong Cinema. — London: Verso, 1999. — С. 269—270. — ISBN 1844570290.
  54. Brunette 2005, с. 76
  55. Тео 2005, с. 99
  56. Khoi Lebinh; Eng, David. Wong Kar-wai Exclusive Interview (недоступная ссылка). Asia Studios. Архивировано 29 декабря 2007 года.
  57. Tambling, Jeremy. Wong Kar-wai's Happy Together. — Hong Kong: Hong Kong University Press, 2003. — С. 4. — ISBN 9789622095885.
  58. Teo 2005, с. 98; Brunette 2005, с. 70-71
  59. Stokes & Hoover 1999, с. 268, 270; Stringer 2002, с. 399—400.
  60. Tambling 2003, с. 5
  61. Brunette 2005, с. 27, 70
  62. Teo 2005, с. 128
  63. 1 2 3 Teo 2005, с. 115
  64. Brunette 2005, с. 86.
  65. Kaufman, Anthony. Interview: The "Mood" of Wong Kar-wai; the Asian Master Does it Again. Indiewire.
  66. Teo 2005, c. 118—119
  67. Schneider 2009, с. 893
  68. Brunette 2005, с. 87
  69. Brunette 2005, с. 27, 93
  70. In The Mood For Love. Festival de Cannes.
  71. In the Mood For Love. Internet Moview Database.
  72. Brunette 2005, с. 101
  73. Christie, Ian. The Top 50 Greatest Films of All Time. Sight & Sound. British Film Institute.
  74. Frater, Patrick. Busan Festival Proposes Ranking of Best-Ever Asian Films. Variety.
  75. 1 2 Teo 2005, с. 114
  76. 1 2 Salisbury, Mark. "2046". London Net.
  77. 1 2 3 4 Bettinson 2014, с. 1
  78. Nochimson 2010, с. 348
  79. Brunette 2005, с. 102, 105; Teo 2005, с. 135.
  80. Teo 2005, с. 134
  81. Bettinson 2014, с. 1; Teo 2005, с. 135
  82. Teo 2005, с. 136
  83. Teo 2005, с. 153
  84. 2046. Rotten Tomatoes.
  85. 1 2 Burr, Ty. Wong's '2046' is a mind-altering cocktail, perfectly blended, The Boston Globe.
  86. Erikson, Steve. Love and desire: with 2046, Wong Kar-wai c (недоступная ссылка). Los Angeles Magazine. Дата обращения 27 мая 2018. Архивировано 22 февраля 2016 года.
  87. Eros (2004). Rotten Tomatoes.
  88. 1 2 3 4 Nochimson 2010, с. 349
  89. 1 2 3 4 5 Kung, Michelle. Road movie sends director down new path ; Wong Kar Wai makes his first English-language film (недоступная ссылка). The Boston Globe. Дата обращения 27 мая 2018. Архивировано 6 мая 2016 года.
  90. Guerrasio, Jason. Cannes ’07: Wong Kar-wai on My Blueberry Nights, Filmmaker.
  91. 1 2 "Wong Kar-wai exclusive My Blueberry Nights interview", The Diva Review (1 April 2008).
  92. Biancorosso 2010, с. 349
  93. Khoo, Olivia; Metzger, Sean. Futures of Chinese Cinema: Technologies and Temporalities in Chinese Screen Cultures. — Chicago: Intellect Books, 2009. — С. 23. — ISBN 9781841502748.
  94. Wong Kar-wai. Festival de Cannes.
  95. My Blueberry Nights (2007). Rotten Tomatoes.
  96. Kar-wai Wong. Rotten Tomatoes.
  97. Bettinson 2014, с. 127
  98. Taylor, Drew. Interview: Wong Kar-Wai Talks Kung Fu, The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favorite Directors (недоступная ссылка). 'IndieWire' (14 December 2013). Дата обращения 27 мая 2018. Архивировано 21 июля 2015 года.
  99. 1 2 3 4 Patten, Dominic. Wong Kar Wai On China's Growth, Kung Fu, Oscar Contenders & Bruce Lee. Deadline (22 August 2013).
  100. 1 2 3 4 Feinberg, Scott. Wong Kar-wai, Master of Hong Kong Cinema, on His Journey to 'The Grandmaster'. The Hollywood Reporter (24 August 2013).
  101. Bettinson 2014, с. 128, 130
  102. Mulligan, Jake. Interview: Wong Kar-wai, Slant Magazine (15 August 2013).
  103. Chu, Karen. Hong Kong Film Awards: 'The Grandmaster' Nabs 12 Wins. The Hollywood Reporter (13 April 2014).
  104. 86th Academy Awards 2014. Academy Awards.
  105. The Grandmaster (2013). Rotten Tomatoes.
  106. The Grandmaster. Box Office Mojo.
  107. Amazon Orders Fred Armisen-Maya Rudolph Comedy, Wong Kar-wai Drama, 3 Other Projects (EXCLUSIVE). Variety (September 8, 2017).
  108. Davis, Edward. Wong Kar Wai Announces Next Project, Jim Jarmusch & ‘Zombieland’ Writers Land New Gigs (недоступная ссылка). IndieWire (17 February 2015). Дата обращения 27 мая 2018. Архивировано 8 декабря 2015 года.
  109. Brunette 2005, с. 28
  110. Biancorosso 2010, с. 229
  111. Interview: Wong Kar-Wai Talks Kung Fu, The Different 'The Grandmaster' Cuts & His Favorite Directors, The Playlist (22 August 2013). Архивировано 26 августа 2013 года.
  112. Brunette 2005, с. 26; Teo 2005, с. 88
  113. Teo 2005, с. 13; Brunette 2005, с. 6
  114. Teo 2005, с. 41, 51; Biancorosso 2010, с. 229
  115. Bettinson 2014, с. 1; Teo 2005, с. 160
  116. 1 2 3 Stokes & Hoover 1999, с. 270
  117. Walters, Mark. Tony Leung talks about 2046. Big Fan Boy.
  118. Чжан Цзы И: «По небу ходить не каждый сможет». Газета.ру (20.01.2005). Дата обращения 15 февраля 2013. Архивировано 26 февраля 2013 года.
  119. Мэгги Чун — азиатская икона Архивная копия от 1 сентября 2011 на Wayback Machine
  120. Teo 2005, с. 159
  121. Bettinson 2014, с. 4
  122. Schneider 2009, с. 865
  123. Martin, Daniel; Leung, Wing-fai; Willis, Andy. "Body of Action, Face of Authenticity: Symbolic Stars in the Transnational Marketing and Reception of East Asian Cinema" // East Asian Film Stars. — New York: Palgrave Macmillan, 2014. — С. 22—23. — 19–34 с. — ISBN 1137029188.
  124. Stokes & Hoover 1999, с. 10; Khoo & Metzger 2009, с. 16; Brunette 2005, с. 16
  125. Teo 2005, с. 160
  126. Cui, Mengyang. The Cinema of Wong Kar Wai: Chinese and Western Culture Differences in Narrative Cinemas. — Boca Raton: Universal Publishers, 2007. — С. 9. — ISBN 9781581123807.
  127. Nochimson 2010, с. 340; Teo 2005, с. 78; Dissanayake 2003, с. 42
  128. Brunette 2005, с. 15
  129. Brunette 2005, с. 29; Teo 2005, с. 115
  130. Brunette 2005, с. 72
  131. Brunette 2005, с. 54
  132. Brunette 2005, с. 13; Khoo & Metzger 2009, с. 23.
  133. Nochimson 2010, с. 349; Khoo & Metzger 2009, с. 23.
  134. Teo 2005, с. 125; Brunette 2005, с. 62
  135. Nochimson 2010, с. 349; Bettinson 2014, с. 70
  136. Khoo & Metzger 2009, с. 23
  137. Teo 2005, с. 125
  138. Bettinson 2014, с. 27
  139. Biancorosso 2010, с. 230, 241
  140. Stringer 2002, с. 397—398; Brunette 2005, с. 27
  141. Stringer 2002, с. 398
  142. Bettinson 2014, с. 29; Kemp 2011, с. 499
  143. Brunette 2005, c. 16
  144. Bettinson 2014, с. 1; Martin 2014, с. 22
  145. Zhang & Xiao 1999, с. 367
  146. Zhang & Xiao 1999, с. 367—368
  147. Stringer 2002, с. 400; Brunette 2005, с. 27
  148. Modern Times (недоступная ссылка). British Film Institute. Дата обращения 27 мая 2018. Архивировано 13 октября 2018 года.
  149. Frater, Patrick. Wong Kar-wai to Produce First Movie for Alibaba Pictures, Variety (11 January 2015).
  150. Stringer 2002, с. 39
  151. Kemp 2011, с. 499
  152. Teo 2005, с. 82; Schneider 2009, с. 835
  153. Stringer 2002, с. 395; Cui 2007, с. 6
  154. Stringer 2002, с. 397; Nochimson 2010, с. 349
  155. Brunette 2005, с. 6
  156. Stringer 2002, с. 397
  157. Critics’ Top 250 Films. Sight & Sound.
  158. The Greatest Films Poll: All Films. Sight & Sound. British Film Institute.
  159. Teo 2005, с. 163
  160. Under The Influence. Criterion.
  161. Harvard awards seven honorary degrees – Harvard Gazette

Комментарии[править | править код]

  1. Сюжет часто сравнивается с сюжетом «Злых улиц» Мартина Скорсезе. Вонг позже признался, что он позаимствовал персонажа Роберта Де Ниро для своего фильма, но, в то же время утверждал, что основывался на юношеском опыте дружбы с мелким гангстером.
  2. В одном из интервью Вонг объяснил причины выпуска режиссёрской версии и рассказал о возникших трудностях: "Лаборатория, в которой мы хранили все наши негативы, обанкротилась в одночасье после азиатского экономического кризиса в 1997 году. После срочного извещения мы должны были забрать наши материалы… мы обнаружили, что некоторые из оригинальных негативов и плёнок со звуком были изорваны на куски. Мы решили спасти фильм… Мы потратили несколько лет, чтобы найти утерянный материал… [Вскоре] мы поняли, что о стопроцентном восстановлении фильма не было и речи, поэтому мы урезали те части, которые не поддавались восстановлению и заменили их новым материалом. Затем нам потребовалось ещё пять лет, чтобы пройти путь от восстановления фильма до его перевыпуска.
  3. Киноведы Лиза Строукс и Майкл Хувер считают, что Счастливы вместе имеют гораздо больше общего с актом передачи Британии Гонконга КНР, чем кажется на первый взгляд. Они утверждают, что отношения главных героев — это метафора отношений самих Китая и Гонконга. Киновед Джеффри Тэмблинг соглашается с этой теорией. Тем не менее сам Вонг отрицает эту теорию, но утверждает, что название фильма — это выражение надежды, что «мы все можем быть счастливы вместе после 1997 года».
  4. Время действия фильма Любовное настроение происходит спустя два года после Диких днейи в обоих фильмах персонажа Мэгги Чун зовут Су Ли-Жэнь
  5. В 1997 году китайское правительство дало обещание, что в течение 50-ти лет ситуация в Гонконге может оставаться неизменной и сохранять рыночную экономику. Вонг утверждал следующее: «2046 — последний год исполнения этого обещания, и я подумал, что было бы интересно использовать эти цифры, чтобы снять фильм об обещаниях».
  6. Джонс никогда до этого не играла в фильмах, но у Вонга уже был подобный опыт работы с певцами, о котором он отзывался как об «очень естественном» опыте. Вонг также утверждал: «мне нравится идея, что это её первый фильм и мой первый английский фильм, что ставит нас в равное положение.» Вонг настоял на том, чтобы Джонс не брала актерские курсы.
  7. Вонг стал заниматься проектом, когда ещё не было других байопиков об Ип Мане, но когда фильм вышел, существовало уже три: Ip Man (2008), Ip Man 2 (2010) и The Legend Is Born: Ip Man (2010).
  8. Вонг утверждал, что он был обязан сократить фильм до двух часов для выпуска в США, но по его словам: «Я не хотел просто делать фильм короче, я хотел рассказать историю по другому». Он переработал материал, сделав сюжет более линейным, больше сделав акцент на фигуре Ип Мана и добавив несколько сцен, которые не были включены в версию фильма для Китая. Некоторые критики заявили, что версия для США значительно уступает китайской версии

Ссылки[править | править код]