Бергман, Ингмар

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Ингмар Бергман
Ernst Ingmar Bergman
Ингмар Бергман во время создания фильма «Земляничная поляна»
Ингмар Бергман во время создания фильма «Земляничная поляна»
Имя при рождении:

Эрнст Ингмар Бергман

Род деятельности:

кинорежиссёр
сценарист
театральный режиссёр

Дата рождения:

14 июля 1918(1918-07-14)

Место рождения:

Уппсала, Швеция

Гражданство:

ШвецияFlag of Sweden.svg Швеция

Дата смерти:

30 июля 2007(2007-07-30) (89 лет)

Место смерти:

Форё, Готланд, Швеция

Отец:

Erik Bergman[d]

Мать:

Karin Bergman[d]

Супруга:
Дети: 9, в том числе:
Награды и премии:
Автограф:

Ingmar Bergman Signature.png

Сайт:

ingmarbergman.se

Commons-logo.svg Ингмар Бергман на Викискладе

Эрнст И́нгмар Бе́ргман (швед. Ernst Ingmar Bergman [ˈɪŋmar ˈbærjman] ; 14 июля 1918 — 30 июля 2007) — шведский режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Признан одним из величайших кинорежиссёров[1][2][3][4][5] авторского кино. Среди наиболее известных фильмов Бергмана — «Седьмая печать» (1957), «Земляничная поляна» (1957), «Персона» (1966), «Шёпоты и крики» (1972), «Фанни и Александр» (1982).

Ингмар Бергман поставил более шестидесяти художественных и документальных фильмов для кино и телевидения, при этом был автором сценария к большинству из них. Также на его счету более 170 театральных постановок[6]. В 1953 году сформировалось многолетнее плодотворное сотрудничество Бергмана с кинооператором Свеном Нюквистом. В фильмах Бергмана часто снимались Харриет Андерссон, Лив Ульман, Гуннар Бьёрнстранд, Биби Андерссон, Эрланд Юзефсон, Ингрид Тулин и Макс фон Сюдов.

Биография[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Бергман в молодости

Ингмар родился в шведском городе Уппсала в семье лютеранского пастора Эрика Бергмана и медсестры Карин Бергман (урожд. Окерблом)[прим 1]. Его старший брат Даг (англ.) впоследствии выбрал карьеру дипломата, а сестра Маргарета (англ.) стала писательницей[11]. Отец придерживался консервативных взгядов на воспитание детей и часто подвергал различным наказаниям, в том числе телесным.

В основе нашего воспитания лежали такие понятия, как грех, признание, наказание, прощение и милосердие, конкретные факторы отношений детей и родителей между собой и с Богом. В этом была своя логика, которую мы принимали и, как мы полагали, понимали.

— Воспоминания Ингмара Бергмана [12]

Интерес к театру и кино проявился у Бергмана ещё в детстве. Когда ему было девять лет, брату подарили на Рождество «волшебный фонарь» — распространённый в то время простой проекционный аппарат с керосиновой лампой в качестве источника света. Ингмар предложил Дагу в обмен свою коллекцию оловянных солдатиков и приступил к опытам. Волшебный фонарь позволял проецировать неподвижные изображения со стеклянных пластин и небольшие фильмы с соединённой в кольцо 35-мм плёнки. Бергман использовал бокс-камеру для создания псевдо-фильмов из нескольких кадров, а на отрезках плёнки со смытой эмульсией дядя Карл помогал создавать ему собственные мультфильмы[11][12][13]. Большое впечатление на него произвёл принадлежавший его тёте Лоттен миниатюрный театр теней. В возрасте двенадцати лет Бергман получил возможность в течение нескольких вечеров присутствовать за сценой театра на постановке пьесы «Игра снов» Стринберга и «впервые в жизни прикоснулся к магии актерского перевоплощения»[12]. Начиная с этого возраста и вплоть до окончания гимназии его любимым увлечением помимо опытов с волшебным фонарём становится самодельный кукольный театр. Ингмар постоянно строил новые варианты театров, изготавливал декорации и системы освещения[14].

Летом 1934 года Бергман провёл шесть недель в Германии[12][прим 2], куда его отправили по обмену. Его сверстник из немецкой семьи был членом Гитлерюгенда, и вскоре сам 16-летний Бергман поддался влиянию нацистской пропаганды[прим 3].

В 1937 году Бергман поступил в Стокгольмский университетский колледж (позже переименован в Стокгольмский университет), где изучал литературу и историю искусств. Учёбе он уделял мало времени, посвящая всё своё время театральной деятельности молодёжного клуба. После семейного скандала Бергман покинул родительсткий дом, после чего несколько лет не общался с семьёй. Окончательно оставив учёбу ради театра, Бергман отправляется в турне в качестве реквизитора и осветителя в постановке «Отца» Стринберга. Премьера обернулась провалом, и оставшийся без жилья и средств к существованию Ингмар некоторое время работал в Оперном театре ассистентом режиссёра. В это время он написал несколько пьес[12].

1940-е[править | править вики-текст]

В 1942 году[17] одна из пьес Бергмана была поставлена в Студенческом театре и получила положительный отзыв в газете «Свенска дагбладет». На спектакль обратили внимание Карл Андерс Дюмлинг, руководитель киностудии «Svensk Filmindustri (швед.)» и Стина Бергман, заведующая сценарным отделом. Вскоре Бергман получил работу в киностудии, занявшись редактированием чужих сценариев и написанием собственных. Вскоре один сценариев Бергмана под названием «Травля», основанный на воспоминаниях о своих школьных годах, привлёк внимание Виктора Шёстрёма, одного из основоположников шведского кинематографа, который передал сценарий режиссёру Альфу Шёбергу. Фильм был снят в 1944 году. Ингмар Бергман присутствовал на съёмочной площадке в качестве помощника режиссёра, и Шёберг поручил ему самостоятельно срежиссировать несколько сцен. «Травля» была хорошо принята в странах Скандинавии, а после окончания войны — в США и Великобритании[11]. В 1943 году Бергман женился на Эльсе Фишер, приятельнице из труппы бродячих актеров. В конце того же года у них родилась дочь Лена.

Во время съемок «Травли» Бергман получил предложение возглавить пришедший в упадок Городской театр Хельсингборга. Он нанял новую труппу и за год сумел вывести театр из кризиса. Весной 1945 года Бергман развёлся с Эльсой, увлёкшись Эллен Лундстрём. Позже от этого брака у него появилось ещё четверо детей — Ева, Ян, близнецы Анна и Матс[11].

Бергман (справа) во время съёмок фильма «Кризис» (1944 год)

Летом того же года Ингмар Бергман приступил к своей первой работе в качестве кинорежиссёра[прим 4] — съёмкам фильма «Кризис». Сценарий был написан им по по пьесе датского драматурга Лека Фишера (датск.) «Мать-животное». Работа над «Кризисом» сопровождалась многочисленными проблемами. Фильм провалился в прокате, что вызвало недовольство со стороны руководства «Свенск Фильминдустри»[18]. На помощь Бергману пришёл продюсер Лоренс Мармстедт (швед.), пригласивший его снять фильм «Дождь над нашей любовью» по пьесе норвежского драматурга Оскара Бротена (норв.). Согласно воспоминаниям режиссёра «Дождь над нашей любовью» стал его первым фильмом, снятым под влиянием поэтического реализма, в частности — работ французского режиссёра Марселя Карне[11].

Осенью 1946 года Бергман начал работать в муниципальном театре Гётеборга. Он искал возможность самостоятельно экранизировать собственные сценарии, но продюсеры были заинтересованы лишь в покупке сценариев. В 1947 году по его сценарию режиссёром Густавом Муландером был снят фильм «Женщина без лица (швед.)». Затем к Бергману снова обратился Лоренс Мармстедт с предложением экранизировать пьесу Мартина Сёдерйельма (швед.) «Корабль в Индию». Фильм был представлен в конкурсной программе второго Каннского кинофестиваля, но не добился успеха[18][11]. Продолжая заниматься постановкой спектаклей в театре и на радио, осенью 1947 года Бергман снимает свой четвёртый фильм под названием «Музыка в темноте» о потерявшем зрение пианисте. Фильм оказался коммерчески успешным и был номинирован на главный приз Венецианского кинофестиваля.

В 1948 году Ингмар Бергман получает международную известность в качестве драматурга — его киносценарий «Травля» был адаптирован для театра. Спектакль шёл в Осло и Лондоне, где постановкой занимался Питер Устинов. Летом того же года Густав Муландер снял ещё один фильм по сценарию Бергмана — «Ева (англ.)». Сам Бергман в это время приступил к съёмкам «Портового города» по роману Олле Лансберга (швед.).

Следующий фильм, «Тюрьма» стал шагом вперёд для Бергмана. Благодаря финансовой поддержке Мармстедта ему удалось создать свою первую по-настоящему авторскую картину[13][11]. В 1949 году Бергман снимает два напряженных фильма о катастрофе семейных отношений — «Жажда» и «К радости», в которых находит отражение кризис его собственного второго брака Эллен Лундстрём[11]. После окончания съёмок он завязывает роман с журналисткой Гун Хагберг (швед.) и осенью уезжает с ней в Париж, где Бергман открывает для себя французский театр.

1950-е[править | править вики-текст]

Съёмки драмы «Летняя интерлюдия»[прим 5] были закончены летом 1950 года. В прокате фильм появился лишь через год, был хорошо принят зрителями и кинокритиками. Бергман называл «Летнюю интерлюдию» одной из наиболее важных своих работ:

Для меня лично «Летняя игра» — один из самых важных моих фильмов, хотя кому-то он, может быть, и покажется устаревшим. Но мне он таким не кажется. Тогда я впервые обнаружил, что работаю совершенно самостоятельно, что у меня есть свой стиль, что я создал наконец собственныйфильм со своим особым обликом, которого никто не повторит. Этот фильм не похож ни на чей другой. Это было мое первое по-настоящему собственное произведение.

— 1968 год, интервью Ингмара Бергмана [13]

Сразу после окончания работы над «Летней интерлюдией» Бергман приступает к съёмке шпионского триллера «Это не может случиться здесь». Руководство «Свенск Фильминдустри» рассчитывало на международный успех фильма, но Бергман работал над ним без всякого интереса, исключительно ради заработка[прим 6], и картина провалилась в прокате.

В 1951 году Бергман заключает свой третий брак — с Гун Хагберг[прим 7] В этом же году в знак протеста против налоговой политики прекращают работу над новыми фильмами все шведские киностудии. Достигнуть компромисса удалось лишь в начале 1952 года, и Бергман в это время занимается радио-спектаклями, театром (состоялся его дебют на малой сцене Королевского драматического театра) и даже снимает рекламу.

При первой же возможности Ингмар Бергман снова возвращается в кинематограф и с апреля по июнь 1952 года снимает комедийную драму «Женщины ждут», в которой представлены истории замужества четырёх сестёр, а ещё через месяц начинает съёмку картины «Лето с Моникой» о молодой паре, чей летний роман закончился беременностью и несчастливым браком. Главную роль сыграла малоизвестная на тот момент Харриет Андерссон[11], с которой у Бергмана начался роман. Он ушёл от Гун и переехал в Мальмё, где первые три года прожил с Харриет. В это время Бергман получил должность художественного руководителя Муниципального театра (швед.). В дальнейшем Харриет Андерссон снимется ещё в восьми фильмах Бергмана, в том числе в таких известных картинах как «Сквозь тусклое стекло» и «Шёпоты и крики».

С Харриет Андерссон мы проработали бок о бок много лет. Она — на редкость сильный, но легкоранимый человек, а талант ее отмечен признаками гениальности. Отношения с камерой искренние и чувственные. Харриет обладает поразительной техникой, переходы от глубочайших переживаний к трезвой наблюдательности происходят мгновенно. Юмор резковатый, но без малейшего цинизма. Одним словом, женщина, всячески достойная любви, один из самых моих близких друзей.

— Воспоминания Ингмара Бергмана [12]

В 1953 году Бергман снял два фильма. Драма о жизни бродячих артистов «Вечер шутов» была холодно воспринята критиками и провалилась в прокате. Финансовое положение режиссёра вновь пошатнулось и в рекодно короткий срок он успел снять достаточно успешную комедию «Урок любви». В том же году он поставил в Мальмё «Замок» Кафки и «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло. Снятый в 1954 году, фильм «Женские грёзы» остался практически незамеченным, и Бергман компенсировал неудачу интенсивной работой в театре. К десятилетнему юбилею Муниципального театра Мальмё он поставил ставшую очень популярной[11] оперетту Легара «Весёлая вдова».

Летом 1955 года была снята комедия «Улыбки летней ночи». Поначалу фильм не пользовался успехом у шведской аудитории, руководство киностудии было крайне разочаровано[13], но неожиданно Бергману улыбнулась удача — в следующем году фильм получил специальный приз Каннского фестиваля, что способствовало международного международного спроса[прим 8].

Бергман (слева) и Виктор Шёстрём во время съёмок фильма «Земляничная поляна» (1957 год)

Успех «Улыбок летней ночи» позволил Бергману снять картину, ставшую впоследствии одной из самых известных его работ — «Седьмую печать». Сюжет фильма вдохновлён фреской «Смерть, играющая в шахматы» в церкви Тёбю. Действие происходит в средневековой Швеции. Рыцарь и его оруженосец возвращаются домой из крестового похода и застают эпидемию чумы[прим 9]. Рыцарю является Смерть в образе мужчины в чёрных одеждах, и он предлагает Смерти сыграть партию в шахматы. Рыцарь и оруженосец путешествуют по объятой чумой стране, встречают различных персонажей и ищут ответы на вопросы о смысле жизни, сущности смерти и существовании Бога. В конце фильма всех, кроме бродячего артиста с женой и маленьким ребёнком, забирает Смерть.

Фильм был снят с небольшим бюджетом и всего за тридцать пять дней во дворе киностудии[13]. Премьера «Седьмой печати» состоялась зимой 1957 года, фильм получил множество положительных отзывов от шведских кинокритиков и послужил поворотной точкой в карьере 27-летнего Макса Фон Сюдова, исполнителя главной роли, и самого Бергмана, прочно вошедшего в первый ряд современных кинорежиссёров[19]. В том же году «Седьмая печать» получила специальный приз в Каннах.

Не менее значительным был успех Бергмана в театре. В 1957-м он поставил 4-часовой спектакль «Пер Гюнт» с Максом Фон Сюдовом в главной роли, а представленный в конце года «Мизантроп» Мольера один из критиков назвал «главным событием всего шведского театра 1950-х»[20].

В том же году был снят получивший множество наград фильм «Земляничная поляна». Главная роль пожилого профессора, вспоминающего ошибки своей жизни, стала последней для 78-летнего наставника Бергмана, Виктора Шёстрёма. Фильм получил главный приз на Берлинском кинофестивале и приз за лучший иностранный фильм от американского Национального совета кинокритиков[21].

«На пороге жизни», камерная история о трёх беременных женщинах, была отмечена на Каннском фестивале призами за лучшую режиссуру и лучшую женскую роль[прим 10]. Следующий фильм, мистическая драма «Лицо» получил специальный приз на кинофестивале в Венеции.

Весной 1959 года Бергман встретил Кяби Ларетай, эстонскую пианистку, ставшую в том же году его четвёртой женой.

1960-е[править | править вики-текст]

Вместе с Ларетай Бергман уезжает в Даларну, где работает с Уллой Исакссон (швед.) над сценарием к фильму «Девичий источник» на основе народной баллады «Дочери Тёре из Вэнге». Ингмар Бергман не придавал большого значаения этому фильму, называя его «убогим подражанием Куросаве»[прим 11], но он получил «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке и специальные призы Каннского фестиваля и «Золотого глобуса». С «Девичьего источника» начинается систематическое сотрудничество режиссёра с кинооператором Свеном Нюквистом[прим 12]. Как и прежде, в дополнение к сомнительному с коммерческой точки зрения проекту в «Свенск Фильминдустри» предложили Бергману «компенсирующий» фильм, рассчитанный на широкую аудиторию. В этот раз им стала комедия «Око дьявола» о Дон Жуане, который помогает дьяволу совратить замужнюю женщину.

Бергман (справа) и Свен Нюквист во время съёмок фильма «Сквозь тусклое стекло» (1960 год)

В 1960 году Бергман осуществил неудачную постановку в Драматене, Королевском драматическом театре, чеховской «Чайки»[13]. В том же году на острове Форё он снял «Сквозь тусклое стекло»[прим 13][прим 14], первый из серии трёх камерных[прим 15] фильмов. которую критики позже назовут «трилогией веры» (к ней относят последующие две картины — «Причастие» и «Молчание). «Сквозь тусклое стекло» повествует о непростых отношениях больной шизофренией девушки с мужем, отцом и младшим братом принёс Бергману специальный приз Берлинского фестиваля и второй «Оскар».

«Причастие», второй фильм трилогии, был снят в конце 1961 года. В центре сюжета — провинциальный пастор, который переживает потерю веры, но не оставляет свой пост.

Ингмар Бергман и Ингрид Тулин на съёмках фильма «Молчание» (1962 год)

В следующем году Ингмар Бергман снял «Молчание» — фильм о конфронтации двух сестёр, воплощающих чувственную и интеллектуальную стороны личности[22]. Выход «Молчания» на экраны вызвал скандал в прессе из-за наличия откровенных по тем временам сцен[11][13].

...этот с точки зрения сегодняшнего дня невинный фильм был принят в штыки. Мне и моей тогдашней жене звонили и угрожали нас убить. Это был настоящий телефонный террор. Мы получили сотни анонимных писем.

— 1968 год, интервью Ингмара Бергмана [13]

После выхода «Молчания» Бергман стал настоящей знаменитостью в Швеции, и размер его гонорара достиг высокой по тем времена отметки в 35 тысяч долларов[11]. В начале 1963 года ему предложили возглавить Драматен. Бергман принял предложение и начал сезон с удачной постановки «Кто боится Вирджинии Вулф?»

Сюжет комедии «Обо всех этих женщинах» 1964 года, первого цветного фильма Бергмана повествует об отношениях критика и знаменитого музыканта, содержащего жену и шесть любовниц[прим 16]. Картина не пользовалась успехом у зрителей и получила массу негативных отзывов от критиков, ожидавших от Бергмана серьёзного кино в духе предыдущего «Молчания»[11].

В 1965 году Ингмар Бергман во время восстановления после перенесённого воспаления лёгких написал сценарий камерной экзистенциальной драмы «Персона». Главные роли сыграли Биби Андерссон и норвежская актриса Лив Ульман, с которой во время съёмок у режиссёра начался роман. Бергман принимает решение уйти от Кяби Ларетай и поселиться на острове Форё вместе с Ульман. В 1967 году фильм получил сразу несколько наград от Национального общество кинокритиков США: за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль. Со временем «Персона» стала одной из самых обсуждаемых работ Бергмана[11][25].

Дом Ингмара Бергмана на острове Форё.

В 1966 году Бергман принял решение оставить Драматен[13][11]. В том же году в честь второго дня рождения своего сына Дэниэля он монтирует короткометражный фильм на основе семейной кинохроники. В 1967 году он войдёт в сборник «Стимуляция (англ.)» из восьми киноновелл, снятых разными режиссёрами. Бергман поставил в Национальном театре Осло «Шести персонажей в поисках автора», назвав спектакль «своей прощальной работой в театре», но данный спектакль оказался первым в ряду нескольких последующих постановок в различных театрах Европы[13].

В 1968 году на экраны вышли «Час волка» и «Стыд». Оба фильма были отмечены призом за лучшую режиссуру от Национального общество кинокритиков США. В том же году Бергман основал собственную кинокомпанию Cinematograph, первым фильмом которой стал «Ритуал» — снятая всего за девять дней[11] камерная картина о допросе трёх актёров, обвинённых в съёмке непристойного фильма. Осенью была завершена съёмка картины «Страсть», которую позже критики отнесут ко второй трилогии Бергмана вместе с «Часом волка» и «Стыдом»[11].

В следующем году Ингмар Бергман вернулся в шведский театр с постановкой «Войцека» в Драматене, затем приступил к съёмкам документального фильма «Форё — документ» о проблемах жителей острова Форё.

1970-е[править | править вики-текст]

1970 год был омрачён для Бергмана смертью отца и разрывом с Лив Ульман, которая вместе с их их дочерью (норв.) переезжает в Осло. Дружеские отношения с актрисой сохранятся и впоследствии Лив Ульман снимется в шести фильмах Бергмана.

В начале 1970-х Бергман интенсивно работал в театре. В 1970 году он повторил успешную постановку 1964 года «Гедды Габлер» для лондонского театра, в следующем году поставил «Шоу» Ларса Фосселя (швед.) в Драматене и «Игры снов» в Ландоне. Во время репетиции «Гедды Габлер» он заключил с ABC Pictures конкрат на съёмку фильма «Прикосновение». После окончания работы над ним Бергман заявил о том, что планирует через пару лет, в течение которых рассчитывает снять ещё четыре-пять фильмов, навсегда уйти из кино[26].

В личной жизни Бергмана наступили с очередные перемены. Роман с замужней Ингрид фон Розен (англ.)[прим 17] завершился их свадьбой в ноябре 1971 года. Последний брак станет самым продолжительным — завершится почти через четверть века со смертью Ингрид от рака в 1995 году.

В основе сюжета фильма «Шёпоты и крики» лежит история о трёх сёстрах, одна из которых долго и мучительно умирает. Работа над фильмом далась Бергману с большим трудом из-за финансовых трудностей. Режиссёру пришлось использовать собственные средства и занять средства у Киноиститута[12]. Чтобы окупить этот фильм и найти средства для продолжения работы над «Сценами из супружеской жизни», Бергман в течение года безуспешно пытался найти дистрибутора в США. В итоге фильм был выпущен на экраны в конце 1972 года компанией Роджера Кормана[11], знаменитого «короля фильмов категории B». Премьера прошла с большим успехом, фильм выдвигался на премию «Оскар» в четырёх номинациях и в итоге получил несколько престижных наград[прим 18].

Дела в театре также шли хорошо — постановка «Дикой утки» с Максом фон Сюдовом и Леной Нюман в Драматене признана критиками одной из тончайших театральных работ Бергмана[13]. В 1973 году успехом пользуется «Соната призраков», а «Дикую утку» ставят в Лондоне.

Премьера «Сцен из супружеской жизни», шестисерийного мини-сериала[прим 19] о двадцати годах непростого брака, состоялась на шведском телевидении весной 1973 года. Очередной камерный фильм, в котором роли супругов исполнили Лив Ульман и Эрланд Юзефсон, был хорошо принят шведской телеаудиторией и кинокритиками[11].

В 1974 году Бергман ставит в Драматене две части трилогии Стриндберга «Путь в Дамаск». В следующем году он повторяет свой успех на телевидении — на этот раз с постановкой оперы «Волшебная флейта» Моцарта. В 1976 году выходит драма «Лицом к лицу» о женщине-психиатре, постепенно раздавленной собственной душевной болезнью. Как и в случае со «Сценами из супружеской жизни» фильм был сначала выпущен как мини-сериал для шведского телевидения, а затем был смонтирован сокращённый вариант для зарубежных кинотеатров. Картина «Лицом к лицу» не имела успеха, но внимание критиков обратила на себя исполнившая главную роль Лив Ульман[прим 20], которая была номинирована на несколько премий, и в итоге получила приз Национального совета кинокритиков США.

Налоговый скандал и отъезд из Швеции[править | править вики-текст]

30 января 1976 года во время репитиции «Пляски смерти (англ.)» в Королевском драматическом театре Бергман был задержан двумя полицейскими в штатском по обвинению в уклонении от уплаты налогов. Последовавшие за арестом трёхчасовой допрос, обыск и громкий скандал в прессе привели режиссёра к нервному срыву, который закончился трёхнедельным пребыванием в психиатрической клинике[13][11].

Обвинение строилось вокруг транзакции между компанией Бергмана Cinematorgraf и её подразделением Persona, созданной для финансирования международных проектов. Persona была ликвидирована в 1974 году и сумма около 500000 шведских крон была переведена на счёт Cinematorgraf. По мнению налоговой инспекции Бергман должен был заплатить дополнительный налог с данной операции, и теперь теперь ему грозил крупный штраф в несколько сотен тысяч крон или два года тюремного заключения[11]. В конце марта 1976 года все обвинения по этому делу с Бергмана и его адвоката, занимавшегося финансовыми делами режиссёра, были сняты, но вскоре были выдвинуты новые — налоговая инспекция заинтересовалась доходами Cinematorgraf, полученными от международного проката фильмов «Шёпоты и крики» и «Сцены из супружеской жизни». Общая сумма налоговых претензий на этот раз превысила полмиллиона долларов[11][28][29].

22 апреля 1976 года Бергман публикует в газете Expressen открытое письмо, в котором сообщает о своём намерении покинуть Швецию[29]. Бергман заявляет, что вынужден эмигрировать, так как не может продолжать работать в условиях постоянного давления со стороны бюрократии. Для защиты собственной репутации режиссёр оставляет крупную сумму в одном из шведских банков на случай проигрыша дела против Cinematorgraf[12].

Бергман с женой переезжают в Париж, затем посещают Лос-Анжелес, где Бергман обсуждает с Дино Де Лаурентисом будущий фильм «Змеиное яйцо». Действие вышедшего на экраны в 1977 фильма происходит в Берлине 1920-х годов, съёмку проводят в Мюнхене, куда на несколько лет переселяется Бергман. «Змеиное яйцо» обернулось неудачей — фильм упрекали в недостаточной проработке персонажей[11][25]. Но через год Бергману удалось вернуть расположение критиков — «Осенняя соната», камерная драма о взаимоотношениях матери и дочери с Лив Ульман и Ингрид Бергман в главных ролях получила несколько престижных наград.

После отъезда из Швеции Бергман не оставляет театр. В мюнхенском Резиденцтеатре (нем.) он заново ставит «Игру снов» в 1977 году, затем «Три сестры» Чехова и «Тартюф» Мольера.

14 июля 1978 года Бергман отмечает свой 60-летний юбилей в своём доме на острове Форё. На любимом острове он проводит почти весь следующий год, где готовит свой второй документальный фильм о Форё и пишет сценарий к фильму «Фанни и Александр». В этом же году Шведский институт кино учреждает «приз Ингмара Бергмана (англ.)» за достижения в области кинематографа. Осенью режиссёр возвращается в Мюнхен для работы над фильмом «Из жизни марионеток», историей расследования убийства и его психологических причин. Окончательно в Швецию Бергман вернётся лишь через восемь лет, в 1984 году[25].

1980-е[править | править вики-текст]

Фильм «Фанни и Александр» стал самым масштабным проектом Бергмана — на съёмки ушло полгода и 6 миллионов долларов. Действие фильма происходит в начале XX века, в центре сюжета — судьба двух детей, брата и сестры. Многосерийная версия была показана по шведскому телевидению в Рождество 1982 года и пользовалась большим успехом[прим 21]. В других странах демонстрировалась сокращённая киноверсия, которая собрала большое количество наград: четыре «Оскара», премии BAFTA, «Сезар», «Давид ди Донателло», «Золотой глобус» и другие.

В 1983 году Бергман сделал в память о своей матери короткометражный документальный фильм «Лицо Карин» на основе фотографий из семейного альбома.

Последние работы[править | править вики-текст]

После работы над «Фанни и Александром» Бергман принимает решение оставить большое кино[прим 22]. В 1980-е он снял два телефильма — «После репетиции», камерную картину о взаимоотношениях театрального режиссёра и актрисы, и «Благословенные». Среди известных театральных постановок в этот период — «Король Лир», «Йун Габриэль Боркман» и «Гамлет».

В 1987 вышла «Латерна Магика», автобиографическая книга о детских воспоминаниях, ранних постановках и фильмах[12].

В 1990-е появляется несколько фильмов, снятых по сценариям Бергмана, в том числе — «Воскресное дитя (швед.)» пошедшего по стопам отца Даниэля Бергмана (швед.). В 1997 Бергман экранизирует собственную пьесу о своём дяде Карле Окерблуме под названием «В присутствии клоуна». В 2003 году на экраны выходит продолжение «Сцен из супружеской жизни» — фильм «Сарабанда».

Смерть[править | править вики-текст]

Могила Ингрид Фон Розен (Бергман) и Ингмара Бергмана на острове Форё

Ингмар Бергман скончался во сне на 90-м году жизни 30 июля 2007 года в своём доме на острове Форё, в один день с другим известным кинорежиссёром, Микеланджело Антониони. Похороны состоялись 18 августа на кладбище возле местной церкви (англ.)[31]. В 2008 году по запросу родственников могила Ингрид Фон Розен, последней жены Бергмана, была перемещена с кладбища коммуны Нортелье (швед.) на Форё.

Семья[править | править вики-текст]

Его девять детей также стали, в основном, деятелями культуры и искусства. Сын Даниэль был режиссёром художественного фильма «Воскресный ребенок», Ева и Ян — также режиссёры. Карин Беате «Линн» Ульман (дочь от актрисы Лив Ульман) — выпускница вальдорфской школы[32], известна как писатель, журналист, критик и колумнист. Анна (швед.) и Лена (швед.) — актрисы, Матс Бергман (швед.) — актёр.

Творчество в кино[править | править вики-текст]

Основные темы творчества Ингмара Бергмана — кризис религии, кризис традиционной семьи, кризис личности; поиски настоящих отношений между людьми. Делая основную ставку на крупный план лиц, передающих сложную гамму чувств, Бергман с помощью своих актёров выражает сложнейшие переживания экзистенциальной встречи человека с правдой о мире внутри и вокруг себя.

Бергман был известен тем, что многократно работал с одними и теми же актёрами. Среди «своих» актёров Бергмана, которых режиссёр снял в 10 и более фильмах, можно отметить Гуннара Бьёрнстранда, Эрланда Юзефсона, Макса фон Сюдова, Биби Андерссон, Харриет Андерссон, Лив Ульман и других.

Любимые фильмы Бергмана[33]
Остров Форё, где последние дни проводил И.Бергман

Фильмография[править | править вики-текст]

Год Русское название Оригинальное название Роль
1946 ф Кризис Kris режиссёр, сценарист
1946 ф Дождь над нашей любовью Det regnar på vår kärlek режиссёр, сценарист
1947 ф Корабль в Индию Skepp till India land режиссёр, сценарист
1948 ф Музыка в темноте Musik i mörker режиссёр, сценарист
1948 ф Портовый город Hamnstad режиссёр, сценарист
1949 ф Тюрьма Fängelse режиссёр, сценарист
1949 ф Жажда Törst режиссёр
1950 ф К радости Till glädje режиссёр, сценарист
1950 ф Это не может случиться здесь Sånt händer inte här режиссёр
1951 ф Летняя интерлюдия Sommarlek режиссёр, сценарист
1952 ф Женщины ждут Kvinnors väntan режиссёр, сценарист
1953 ф Лето с Моникой Sommaren Med Monika режиссёр, сценарист
1953 ф Вечер шутов Gycklarnas afton режиссёр, сценарист
1954 ф Урок любви En lektion i kärlek режиссёр, сценарист
1955 ф Женские грёзы Kvinnodröm режиссёр, сценарист
1955 ф Улыбки летней ночи Sommarnattens leende режиссёр, сценарист
1957 ф Седьмая печать Det Sjunde Inseglet режиссёр, сценарист
1957 ф Земляничная поляна Smultronstället режиссёр, сценарист
1958 ф На пороге жизни Nära livet режиссёр, сценарист
1958 ф Лицо Ansiktet режиссёр, сценарист
1960 ф Око дьявола Djävulens öga режиссёр, сценарист
1960 ф Девичий источник Jungfrukällan режиссёр, продюсер
1961 ф Сквозь тусклое стекло Såsom i en spegel режиссёр, сценарист
1962 ф Причастие Nattvardsgästerna режиссёр, сценарист
1963 ф Молчание Tystnaden режиссёр, сценарист
1964 ф Обо всех этих женщинах För att inte tala om alla dessa kvinnor режиссёр, сценарист
1966 ф Персона Persona режиссёр, продюсер, сценарист
1967 ф Стимуляция (англ.) Stimulantia режиссёр новеллы «Дэниэль»
1968 ф Час волка Vargtimmen режиссёр, сценарист
1968 ф Стыд Skammen режиссёр, сценарист
1969 ф Страсть En passion режиссёр, сценарист
1969 ф Ритуал Riten режиссёр, сценарист
1971 ф Прикосновение Beröringen режиссёр, сценарист
1972 ф Шёпоты и крики Viskningar Och Rop режиссёр, сценарист
1973 ф Сцены из супружеской жизни Scener ur ett äktenskap режиссёр, сценарист
1975 ф Волшебная флейта Trollflöjten режиссёр, сценарист
1976 ф Лицом к лицу Ansikte Mot Ansikte режиссёр, сценарист
1977 ф Змеиное яйцо Das Schlangenei режиссёр, сценарист
1978 ф Осенняя соната Höstsonaten режиссёр, сценарист
1980 ф Из жизни марионеток Aus Dem Leben Der Marionetten режиссёр, продюсер, сценарист
1982 ф Фанни и Александр Fanny Och Alexander режиссёр, сценарист
1983 док Лицо Карин Karins ansikte режиссёр, сценарист
1984 тф После репетиции Efter repetitionen режиссёр, сценарист
1986 тф Благословенные De Två Saliga режиссёр
1997 тф В присутствии клоуна Larmar och gör sig till режиссёр, сценарист
2003 ф Сарабанда Saraband режиссёр, сценарист

Награды[править | править вики-текст]

Год Результат Награда Номинация Получатель
Оскар
1960 Номинант Оскар Лучший оригинальный сценарий Земляничная поляна
1961 Лауреат Оскар Лучший иностранный фильм Девичий источник
1962 Лауреат Оскар Лучший иностранный фильм Сквозь тусклое стекло
1963 Номинант Оскар Лучший оригинальный сценарий Сквозь тусклое стекло
1971 Irving G. Thalberg Memorial Award Ингмар Бергман
1974 Номинант Оскар Лучший фильм года Шёпоты и крики
Лучшая режиссура
Лучший оригинальный сценарий
1977 Номинант Оскар Лучшая режиссура Лицом к лицу
1979 Номинант Оскар Лучший оригинальный сценарий Осенняя соната
1984 Лауреат Оскар Лучший иностранный фильм Фанни и Александр
1984 Номинант Оскар Лучшая режиссура Фанни и Александр
Лучший оригинальный сценарий
Награды Ассоциации кинокритиков Аргентины
2005 Лауреат Special Condor Сарабанда
BAFTA
1960 Номинант BAFTA Film Award Лучший фильм Лицо
1976 Лауреат BAFTA TV Award Best Foreign Programme Волшебная флейта
1984 Номинант BAFTA Film Award Лучший фильм не на английском языке Фанни и Александр
Берлинский кинофестиваль
1958 Лауреат Золотой медведь Земляничная поляна
1962 Лауреат OCIC Award Сквозь тусклое стекло
Номинант Золотой медведь
Премия Бодиль
1957 Лауреат Bodil Лучший европейский фильм Улыбки летней ночи
1959 Лауреат Bodil Лучший европейский фильм Земляничная поляна
1974 Лауреат Bodil Лучший европейский фильм Шёпоты и крики
1979 Лауреат Bodil Лучший европейский фильм Осенняя соната
Camerimage (англ.)
1998 Лауреат Special Award Лучший дуэт всех времен:Режиссёр - Оператор Ингмар Бергман, Свен Нюквист
Каннский кинофестиваль
1956 Лауреат Award Best Poetic Humor Улыбки летней ночи
Номинант Золотая пальмовая ветвь
1957 Лауреат Специальный приз жюри Седьмая печать
Номинант Золотая пальмовая ветвь
1958 Лауреат Лучшая режиссура Рядом с жизнью
Номинант Золотая пальмовая ветвь
1960 Лауреат Special Mention Девичий источник
Номинант Золотая пальмовая ветвь
1973 Лауреат Technical Grand Prize Шёпоты и крики
1997 Лауреат Palm of the Palms Ингмар Бергман
1998 Лауреат Prize of the Ecumenical Jury Special award for his whole works Ингмар Бергман
Премия ассоциации Círculo de Escritores Cinematográficos (исп.)
1962 Лауреат CEC Award Best Foreign Director (Mejor Director Extranjero) Седьмая печать
Сезар
1976 Номинант Сезар Best Foreign Film (Meilleur film étranger) Волшебная флейта
1979 Номинант Сезар Best Foreign Film (Meilleur film étranger) Осенняя соната
1984 Лауреат Сезар Best Foreign Film (Meilleur film étranger) Фанни и Александр
2005 Номинант Сезар Best European Union Film (Meilleur film de l'Union Européenne) Сарабанда
Премия «Давид ди Донателло»
1974 Лауреат Давид Best Director - Foreign Film (Migliore Regista Straniero) Шёпоты и крики
1984 Лауреат Давид Best Director - Foreign Film (Migliore Regista Straniero) Фанни и Александр
Best Foreign Film (Miglior Film Straniero)
Best Screenplay - Foreign Film (Migliore Sceneggiatura Straniero)
1986 Лауреат Приз Лукино Висконти Ингмар Бергман
Премия Гильдии режиссёров Америки
1984 Номинант DGA Award Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Фанни и Александр
1990 Lifetime Achievement Award Ингмар Бергман
Премия Европейской киноакадемии
1988 Life Achievement Award Ингмар Бергман
Премия Синдиката французских кинокритиков (фр.)
1984 Лауреат Critics Award Best Foreign Film Фанни и Александр
Премия кинофестиваля Джиффони (итал.)
1983 Лауреат Nocciola d'Oro Ингмар Бергман
Золотой глобус
1984 Номинант[34] Золотой глобус За лучшую режиссёрскую работу Фанни и Александр
Золотой жук
1964 Лауреат Золотой жук Лучшая режиссура Молчание
1983 Лауреат Золотой жук Лучшая режиссура Фанни и Александр
1993 Лауреат Золотой жук Лучший сценарий Den Goda viljan
Премия «Серебряная лента»
1960 Лауреат Silver Ribbon Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) Земляничная поляна
1961 Лауреат Silver Ribbon Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) Седьмая печать
1974 Лауреат Silver Ribbon Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) Шёпоты и крики
1979 Лауреат Silver Ribbon Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) Осенняя соната
1984 Лауреат Silver Ribbon Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) Фанни и Александр
Премия Юсси
1975 Лауреат Jussi Best Foreign Director Шёпоты и крики
Премия Ассоциации кинокритиков Канзас-Сити (итал.)
1974 Лауреат KCFCC Award Лучшая режиссура Шёпоты и крики
Премия «Кинэма дзюмпо»
1962 Лауреат Kinema Junpo Award Best Foreign Language Film Девичий источник
Best Foreign Film Language Director
Кинофестиваль в Мар-дель-Плата
1959 Лауреат Лучший фильм Земляничная поляна
Национальный совет кинокритиков США
1959 Лауреат Special Citation Ингмар Бергман
1973 Лауреат NBR Award Лучшая режиссура Шёпоты и крики
1978 Лауреат NBR Award Лучшая режиссура Осенняя соната
Национальное общество кинокритиков США
1968 Лауреат NSFC Award Лучшая режиссура Персона
1969 Лауреат NSFC Award Лучшая режиссура Стыд
1971 Лауреат NSFC Award Лучшая режиссура Страсть
1973 Лауреат NSFC Award Best Screenplay Шёпоты и крики
1975 Лауреат NSFC Award Best Screenplay Сцены из супружеской жизни
Special Award Волшебная флейта
Сообщество кинокритиков Нью-Йорка
1973 Лауреат NYFCC Award Лучшая режиссура Шёпоты и крики
Best Screenplay
1974 Лауреат NYFCC Award Best Screenplay Сцены из супружеской жизни
1983 Лауреат NYFCC Award Лучшая режиссура Фанни и Александр
Премия Сант-Жорди
2006 Лауреат Special Award Сарабанда
Венецианский кинофестиваль
1948 Номинант Золотой лев Музыка в темноте
1958 Лауреат Italian Film Critics Award Parallel Sections Земляничная поляна
1959 Номинант Золотой лев Лицо
Лауреат Special Jury Prize
1971 Лауреат Career Golden Lion Ингмар Бергман
1983 Лауреат FIPRESCI Prize Фанни и Александр
Год Результат Награда Номинация Получатель

Сценарии написанные для других режиссёров[править | править вики-текст]

Театральные постановки[править | править вики-текст]

Ингмар Бергман на репетиции в Муниципальном театре Мальмё (швед.), 1958 год.

После периода учебы и театрального ученичества (1938-1943) Ингмар Бергман занимал должность штатного режиссера (а также и совмещенные должности руководителя, 1го режиссера, директора, художественного руководителя, художественного советника) последовательно и в основном в театрах городов Хельсинборга (1943-1946), Гётеборга (1946-1950), Мальмё (1952-1959), Стокгольма (1961-1976), Мюнхена (1977-1984), и вновь Стокгольма (1984-2007)[36].

Муниципальный театр Хельсинборга (швед.)

С 1944 по 1946 в этом театре он поставил 11 спектаклей:

Муниципальный театр Гётеборга (швед.)

С 1946 по 1950 в этом театре он поставил 10 спектаклей:

Муниципальный театр Мальмё (швед.)

С 1946 по 1958 в этом театре он поставил 22 спектакля:

Королевский драматический театр (Драматен), Стокгольм

С 1951 по 2002 в этом театре он поставил 37 спектаклей:

Резиденцтеатр (нем.), Мюнхен

С 1977 по 1985 в этом театре он поставил 9 спектаклей:

Королевская опера, Стокгольм Поставил 2 спектакля:

Другие театры и спектакли[править | править вики-текст]

Ингмар Бергман был приглашенным (временным, гостевым) режиссером для постановки или переноса спектаклей в полутора десятках других театров в Стокгольме и Норрчёпинге (Швеция, 1938-2002), в Осло (Норвегия, 1967), Лондоне (Великобритания, 1970), Копенгагене (Дания, 1973), Зальцбурге (ФРГ, 1983), а также ставил спектакли для радио и телевидения (ТВ-театр Шведского телевидения, 1957-2003), поставил две оперы, оперетту, участвовал в создании балета.

Ингмар Бергман поставил сам или участвовал в создании примерно 170 театральных спектаклей[25].

Литературные произведения[править | править вики-текст]

  • И. Бергман. Статьи, рецензии, сценарии, интервью. Сборник. Городинская Н. (ред.) — М.: Искусство, 1969. 298 стр. + 48 илл. /Сценарии фильмов "Земляничная поляна" и "Причастие"/
  • И. Бергман. "Сцены из супружеской жизни". Киноповесть. — М.: Прогресс, 1979. 288 стр.
  • И. Бергман. Бергман о Бергмане: Ингмар Бергман в театре и кино / ред. Козловский Ю.А., сост. А. Парин, В. Гульченко. — М.: Радуга, 1985. — 525 с.
  • И. Бергман. Осенняя соната. Киноповести / сост. Б. Ерхова, Н. Пальцева. — М.: Известия, 1988. — 256 с. — (Библиотека журнала «Иностранная литература»). — 50 000 экз.
  • И. Бергман. Латерна магика / Перев. со швед. А. Афиногеновой. — М.: Искусство, 1989. — 288 с. — ISBN 5-210-00474-0.
  • И. Бергман. Картины = Bilder / Перев. со швед. А. Афиногеновой. — М.: Музей кино, Alexandra, 1997. — 439 с. — ISBN 9985-827-27-9.
  • И. Бергман. Исповедальные беседы («Латерна магика», романы «Дети воскресенья» и «Исповедальные беседы») = Enskilda samtal / Перев. со швед. А. Афиногеновой. — М.: РИК «Культура», 2000. — 432 с. — ISBN 5-8334-0073-2.
  • Ингмар Бергман. Представления. Киноповести. Перев. со швед. А. А. Афиногеновой. — М.: «ИНДРИК», 2005. 224 с. — ISBN 5-85759-302-6
  • Ингмар Бергман. Жестокий мир кино (Лaтepнa магика). Перев. со швед. А. А. Афиногеновой. — М.: «Вагриус», 2006. Серия: Мой 20 век. 464 с. — ISBN 5-9697-0233-1 (В том вошли две автобиографические книги: Лaтepнa магика; Картины)
  • И. Бергман. Пятый акт. Пьесы. — Москва: Verte, 2009. Серия: Зарубежная драматургия. 263 с. (Содерж.: Монолог; После репетиции; Последний крик; Шумит и притворяется) — ISBN 978-5-903631-07-0 // То же: СПб, "Сударыня". 1999. 158 с. — ISBN 5-88718-005-6//
  • Ингмар Бергман, Мария фон Розен. Tre dagböcker. — Norstedts, 2004. — 288 с. — ISBN 978-9113013961.

Полная библиография И.Бергмана приведена на сайте Фонда Ингмара Бергмана [6] и насчитывает около 140 публикаций.

Документальная фильмография[править | править вики-текст]

  • Ингмар Бергман снимает фильм / Ingmar Bergman gor en film / Ingmar Bergman Makes a Movie (Вильгот Шёман / Vilgot Sjöman) 1963, Швеция. Документальный. Продолжительности 5 серий: 00:39:26 + 00:29:43 + 00:30:01 + 00:25:00 + 00:22:59.
  • Документ Форё 1969 / Fårödokument / Faro document (Ингмар Бергман / Ingmar Bergman) 1970, Швеция. Документальный. Продолжительность: 00:55:42.
  • Документ Форё 1979 /Fårödokument / Farodokument 1979 (Ингмар Бергман / Ingmar Bergman) 1980, Швеция. Документальный. Продолжительность: 01:39:46.
  • Лицо Карин / Karins ansikte / Karin's Face (Ингмар Бергман / Ingmar Bergman) 1984, Швеция. Документальный, короткометражный. Продолжительность: 00:13:38.
  • Фанни и Александр. Хроника создания фильма / Dokument Fanny och Alexander (Ингмар Бергман / Ingmar Bergman) 1986, Швеция. Документальный. Продолжительность: 01:49:51.
  • Ингмар Бергман: О жизни и работе (ТВ) / Ingmar Bergman On Life And Work / Ingmar Bergman: Om liv och arbete (Йорн Доннер / Jörn Donner) 1998, Швеция. Документальный. Продолжительность: 01:30:40.
  • О "Сарабанде" / Behind Saraband (Ингмар Бергман / Ingmar Bergman) 2003, Швеция. Документальный. Продолжительность: 00:45:00.
  • Ингмар Бергман и Эрланд Йозефсон. Интервью шведского телевидения / Ingmar Bergman: reflection on life, death and love. 2004, Швеция. Документальный. Продолжительность: 00:53:00.
  • Бергман и кино / Bergman and the Cinema (Мари Нирерёд / Marie Nyrerod) 2004, Швеция. Документальный. Продолжительность: 00:58:20.
  • Бергман и театр / Bergman and the Theatre (Мари Нирерёд / Marie Nyrerod) 2004, Швеция. Документальный. Продолжительность: 00:57:00.
  • Бергман и остров Форё / Bergman and Faro island (Мари Нирерёд / Marie Nyreröd) 2004, Швеция. Документальный. Продолжительность: 00:57:25.
  • Остров Бергмана: Бергман и кино, Бергман и театр, Бергман и Форё / Bergman Island: Bergman och filmen, Bergman och teatern, Bergman och Fårö (Мари Нирерёд / Marie Nyreröd) 2004, Швеция, Документальный. Продолжительность: 01:23:27. /Сокращенное объединение предыдущих 3х фильмов/
  • Бергман 101 / Bergman 101 (Питер Коуи / Peter Cowie) 2009, США. Документальный. Продолжительность: 00:35:23.
  • Лив и Ингмар / Liv & Ingmar (Дхирадж Аколкар / Dheeraj Akolkar) 2012, Швеция, Великобритания, Норвегия. Документальный. Продолжительность: 01:29:00.
  • Bergmans video. A documentary about Ingmar's collection (Alejandro González Iñárritu, Tomas Alfredson) 2012, Швеция, Великобритания, Норвегия. Документальный. 6 серий по 45 мин.
  • Вторжение к Бергману / Trespassing Bergman (Jane Magnusson, Hynek Pallas / Джейн Магнуссон, Хюнек Паллас ) 2013, Швеция. Документальный. Продолжительность: 01:47:00. /Компиляция 6 серий Bergmans video/

Память[править | править вики-текст]

Бюст Ингмара Бергмана в польском городе Кельце.

Осенью 2015 года в Швеции появились банкноты с изображением Ингмара Бергмана. На купюрах достоинством 200 крон изображены сам режиссёр и кадр из его фильма «Седьмая печать» [37].

Выставки[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведенноё генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[7][8], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[9][10].
  2. согласно другим источникам поездка состоялась в 1936 году[15][16]
  3. В автобиографии «Латерна магика» Бергман вспоминает, что оставался сторонником политики Гитлера вплоть до окончания Второй Мировой Войны, когда до него «дошли свидетельства из концентрационных лагерей»[13].
  4. В 1944 году Бергман получил небольшой опыт работы в качестве помощника режиссёра на съёмках «Травли».
  5. Данный фильм часто упоминается под названием «Летняя игра».
  6. К этому времени Бергману нужно было содержать пятерых детей.
  7. Он тоже не продлится долго, в 1959 году последует развод.
  8. Фильм не был забыт с годами: в 1973 году Стивен Соденхайм поставит на Бродвее популярный мюзикл «Маленькая серенада (англ.)» и вдохновит Вуди Аллена на создание «Комедии секса в летнюю ночь» в 1982-м.
  9. В сюжете присуствует хронологическая неточность: последний крестовый поход завершился в 1272 году, за 70 с лишним лет до начала знаменитой пандемии чумы.
  10. Приз за лучшую женскую роль получили сразу четыре актрисы фильма: Биби Андерсон, Эва Дальбек, Барбро Юрт аф Урнес и Ингрид Тулин.
  11. Скорее всего, подразумевается фильм Куросавы «Расёмон» из-за очевидного сходства сцен выслеживания жертвы.
  12. В дальнейшем Свен Нюквист снимет ещё 18 фильмов Бергмана.
  13. Название является цитатой из 13-й главы первого послания к Коринфянам: Теперь мы видим как бы сквозь тусклое стекло, гадательно, тогда же лицем к лицу; теперь знаю я отчасти, а тогда познаю, подобно как я познан.
  14. Известен также под названием «Как в зеркале».
  15. Ингмар Бергман: Я называл камерными произведениями фильмы «Как в зеркале», «Причастие», «Молчание» и «Персона». Это — камерная музыка. Это — когда тщательно разрабатываешь несколько мотивов с весьма ограниченным количеством голосов и персонажей. Когда удаляешь фон, погружаешь его в дымку[12].
  16. Картину можно рассматривать как пародию на «» Феллини[23] или своеобразную насмешку Бергмана над своими критиками, проявлявшими в 1960-е чрезмерное по его мнению внимание к личной жизни режиссёра[24].
  17. В 1994 году Ингмар Бергман и Мария фон Розен издадут биографический сборник «Три дневника» (швед. Tre dagböcker), в котором Бергман рассказывает, что впервые встретил Ингрид фон Розен в 1957 году, и родившаяся в 1959 Мария является его дочерью[27].
  18. Свен Нюквист получил «Оскар» за лучшую операторскую работу, несколько призов от Национального совета кинокритиков США и др.
  19. Шестисерийная версия общей продолжительностью 282 минуты была предназначена для телевидения. В 1974 году Бергман подготовил сокращённую киноверсию.
  20. Ингмар Бергман: Вдохновение, требовавшееся для осуществления замысла, подвело меня. В чередовании снов видна искусственность, действительность расползлась по швам. Есть несколько прочно сделанных сцен, и Лив Ульман боролась как львица. Фильм не развалился только благодаря ее силе и таланту. Но даже она не смогла спасти кульминацию, первичный крик — плод увлеченного, но небрежного прочтения. Сквозь тонкую ткань скалилась художественная бесплодность[12].
  21. Ежегодный показ фильма «Фанни и Александр» в канун Рождества стал традицией в Швеции[30].
  22. Через двадцать лет Бергман всё же поставит свой последний кинофильм «Сарабанда».
  1. Анди Туохи. A-Z Great Film Directors. — Octopus, 2015. — ISBN 9781844038558.
  2. Джон Галлахер. Film Directors on Directing. — ABC-CLIO, 1989. — ISBN 9780275932725.
  3. Бергман был одним из последних мастеров философского кино — Разлогов. РИА Новости (30 июля 2007). Проверено 19 сентября 2016.
  4. Роджер Эберт. Ingmar Bergman: in memory (англ.) (30 July 2007). Проверено 19 сентября 2016.
  5. Умер Ингмар Бергман. Отзывы Алексея Германа, Михаила Ямпольского, Александра Сокурова, Андрея Плахова, Майи Туровской, Ильи Хржановского и Наума Клеймана. Сеанс (2 августа 2007).
  6. 1 2 Ingmar Bergman's productions (англ.). The Ingmar Bergman Foundation. Проверено 19 сентября 2016.
  7. Кто была мама Ингмара Бергмана. Радио Швеция (26 мая 2011). Проверено 27 сентября 2016.
  8. Eva Hernbäck. Ingmar Bergman var inte biologisk son till Karin Bergman (швед.). Dagens Nyheter (25 мая 2011). Проверено 27 сентября 2016.
  9. Monica Kleja. Bergmans dna tillhörde labbtekniker (швед.). Ny Teknik (швед.) (19 октября 2011). Проверено 5 декабря 2016.
  10. Шёберг, 2015.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Vermilye, 2002.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Бергман, 1989.
  13. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Бергман, 1985.
  14. Бергман, 1985, с. 129.
  15. Gado, 1986, с. 17.
  16. Bergman admits Nazi past (англ.). BBC (7 September 1999). Проверено 27 сентября 2016.
  17. Vermilye, 2002, с. 7.
  18. 1 2 Бергман, 1997.
  19. Vermilye, 2002, с. 22.
  20. Vermilye, 2002, с. 25.
  21. Vermilye, 2002, с. 23.
  22. Бергман, 1989, с. 232.
  23. Gado, 1986.
  24. Елена Плахова. Женщина. Сеанс. Проверено 27 сентября 2016.
  25. 1 2 3 4 Steene, 2005.
  26. Vermilye, 2002, с. 34.
  27. Бергман, 2004.
  28. Bergman Tax Case Dropped in Sweden (англ.). The New York Times (25 March 1976). Проверено 3 октября 2016.
  29. 1 2 Mikael Bergling, Fredrik Nejman. Demonregissören grips på teatern för skattebrott (англ.). Veckans Affärer (11 May 2015). Проверено 5 октября 2016.
  30. Андрей Карташов. Пять случаев на острове Форе: рассказывает кинокритик. Бумага (2 октября 2013). Проверено 5 октября 2016.
  31. Bergman buried in quiet ceremony (англ.). BBC News (18 August 2007). Проверено 6 октября 2016.
  32. Список вальдорфских выпускников и родителей (англ.). theWalfdors. Проверено 12 июня 2013. Архивировано из первоисточника -.
  33. Журнал «Сеанс» | Бергман и Тарковский
  34. Ingmar Bergman: Search Results. The Hollywood Foreign Press Association. Official Cite. Проверено 30 апреля 2014.
  35. Бергман, 2005.
  36. Ingmar Bergman the stage director (англ.). Ingmar Bergman Foundation. Проверено 6 октября 2016.
  37. Swedes queue to cash in on new kronor notes (швед.). The Local (англ.) (1 октября 2015). Проверено 6 октября 2016.
  38. «Ингмар Бергман. Image Maker». Мультимедиа Арт Музей, Москва. Архивировано из первоисточника 19 ноября 2012.
  39. «Ингмар Бергман: Человек, который задавал сложные вопросы». Мультимедиа Арт Музей, Москва. Архивировано из первоисточника 19 ноября 2012.
  40. «Лив Ульман и Ингмар Бергман». Центр фотографии им. братьев Люмьер, Москва. Архивировано из первоисточника 15 мая 2013.

Литература[править | править вики-текст]

  • Куросава, А.; Вайда, А. и др. Ингмар Бергман. Приношение к 70-летию. Сборник / Перевод с англ.: Т. Бутровой, С. Ваняшкина, и др.; Перевод со шведск: С. Ваняшкина, Г. Кабаковой. — М.: Киноцентр, 1991. — 160 с. — ISBN 5-7240-0006-7.
  • Долгов К.К., Долгов К.М. Федерико Феллини. Ингмар Бергман. — М.: "Искусство", 1995. — 236 с. — (Гении мирового кино). — ISBN 5-210-02419-9.
  • Александер Андориль. Режиссёр. Роман об Ингмаре Бергмане / перев. со швед. О. Коваленко. — М.: Текст, 2008. — 189 с. — (Коллекция). — ISBN 978-5-7516-0719-7.
  • John Simon. Ingmar Bergman Directs. — Davis-Pionter, 1973. — 315 с. — ISBN 978-0706700817.

Ссылки[править | править вики-текст]

Wikiquote-logo.svg
В Викицитатнике есть страница по теме
Ингмар Бергман