Atom Heart Mother (композиция)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Atom Heart Mother
Исполнитель

Pink Floyd

Альбом

Atom Heart Mother

Дата выпуска

2 октября 1970 (Великобритания)[1],
10 октября 1970 (США)[1]

Дата записи

март — июнь 1970,
Эбби Роуд, Лондон

Жанр

прогрессивный рок, психоделический рок, экспериментальный рок, симфонический рок

Длительность

23:44

Лейбл

Harvest / EMI (Великобритания),
Harvest / Capitol (США)

Автор

Дэвид Гилмор,
Ник Мейсон,
Роджер Уотерс,
Ричард Райт,
Рон Гисин

Продюсер

Pink Floyd

Трек-лист альбома «Atom Heart Mother»
Atom Heart Mother
(1)
If
(2)

«Atom Heart Mother» (рус. Мать с атомным сердцем) — музыкальная композиция (сюита) британской рок-группы Pink Floyd из одноимённого альбома 1970 года Atom Heart Mother, состоящая из шести частей. Представлена на альбоме первым треком, полностью занимает всю первую сторону винилового диска (LP)[2][3][4]. Является второй по длительности композицией Pink Floyd (более 23 минут: 23:44) после «Shine On You Crazy Diamond»[~ 1][5]. Известно альтернативное название этой сюиты, использовавшееся в год её создания — «The Amazing Pudding» (рус. Удивительный пудинг)[6]. «Atom Heart Mother» продолжает традиции сочинения продолжительных многочастных композиций, начатых группой с «A Saucerful of Secrets» в 1968 году[~ 2][7].

«Atom Heart Mother» записывалась в первой половине 1970 года в лондонской студии Эбби-Роуд[8]. Весомый вклад в создание композиции внёс британский композитор Рон Гисин. В записи принимали участие хор под управлением дирижёра Джона Олдисса[en] и сессионные музыканты с Эбби-роуд (виолончелист и духовая секция)[6][9][10].

«Atom Heart Mother» была одним из центральных концертных номеров Pink Floyd с 1970 по 1972 год, она исполнялась как с духовым оркестром и хором, так и без них[11][12]. Впервые композиция была сыграна на сцене 17 января 1970 года в Коттингеме[en][13]. «Atom Heart Mother» исполнялась на различных музыкальных фестивалях, в числе которых «Фестиваль блюза и прогрессивной музыки» в Бате[14], второй бесплатный концерт в Гайд-парке[15], «Сентябрьский фестиваль классической музыки[fr]» в Монтрё и Веве (совместно с Лондонским филармоническим оркестром)[16] и т. д. Спустя 36 лет в 2008 году Рон Гисин вновь представил сюиту на сцене (при участии в одном из двух концертов гитариста Pink Floyd Дэвида Гилмора)[17][18].

На волне популярности симфо-рока в Великобритании на рубеже 1960-х и 1970-х годов композиция «Atom Heart Mother» сыграла решающую роль в том, что диск Atom Heart Mother занял 1-е место в британском хит-параде, став тем самым первым альбомом Pink Floyd, попавшим на «высшую строчку»[19]. Несмотря на негативные оценки в отношении сюиты части музыкальных критиков (а также и самих участников группы), подчёркивается важное значение «Atom Heart Mother» как для творческого прогресса Pink Floyd, так и в целом для становления рок-симфонического жанра на раннем периоде его развития[7][20].
Процессу создания сюиты посвящена книга The Flaming Cow (2013)[21] и значительная часть документального фильма Pink Floyd — Atom Heart Mother — Ultimate Critical Review (2005)[22]. С 2012 года постановлением Министерства образования Франции «Atom Heart Mother» входит в программу изучения по предмету музыка во французских школах[23].

«Atom Heart Mother» написана всеми участниками Pink Floyd[~ 3] в соавторстве с Роном Гисином[~ 4][24].

История записи[править | править вики-текст]

Запись композиции «Atom Heart Mother» была начата в тот период, когда в британском роке[en] значительно возрос интерес к классической музыке: рок-группы стали выступать и записываться с симфоническими оркестрами, записывали свои версии произведений классической музыки и сочиняли рок-оперы. Так, например, в конце 1969 года группа Deep Purple выпустила альбом Concerto for Group and Orchestra, в записи которого участвовал симфонический оркестр; The Who в 1969 году записала рок-оперу Tommy, а The Kinks — рок-оперу Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire); Yes использовала классические инструменты в записи альбома 1970 года Time and a Word; Emerson, Lake and Palmer в 1971 году на альбоме Pictures at an Exhibition представила обработки фортепианных пьес из «Картинок с выставки» М. П. Мусоргского и т. д. Вероятно, подобные тенденции, доминировавшие в рок-музыке Великобритании на рубеже 1960-х и 1970-х годов, равно как и отсутствие определённого направления в творчестве Pink Floyd, способствовали тому, что музыканты группы решили попробовать себя, по выражению Николаса Шэффнера[en], автора книги «Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd», в «монументализме» и создании «поистине серьёзной композиции»[25].

(аудио)
«Atom Heart Mother. Main Theme»
Главная тема сюиты, сочинённая Дэвидом Гилмором.
Помощь по воспроизведению

К сочинению и записи новой композиции музыканты Pink Floyd приступили в начале 1970 года сразу после возвращения из Рима, где группа работала над саундтреком к фильму Микеланджело Антониони Забриски-пойнт[26]. Главная музыкальная тема сюиты «Atom Heart Mother» была создана на основе последовательности аккордов, сочинённой Дэвидом Гилмором и названной им «Темой из вымышленного вестерна» (Theme from an Imaginary Western)[~ 5][25][27]. Роджер Уотерс, первым услышавший как Дэвид Гилмор сыграл эту тему во время репетиционного перерыва, предложил использовать её как основу для новой композиции. Реализуя свой замысел, сначала Уотерс, а затем и Ричард Райт, стали сочинять в стиле «Темы из вымышленного вестерна» новые музыкальные фрагменты и создавать общую динамику сюиты. В процессе записи новой композиции музыканты Pink Floyd потратили много времени на формирование требуемой очерёдности в записи музыкальных частей, переставляя их местами, убирая или добавляя какие-то из них. После нескольких сессий звукозаписи, по словам ударника группы, Ника Мейсона, была создана «очень продолжительная, довольно величественная, но крайне расфокусированная и по-прежнему незавершённая композиция». С целью развития и доработки сюиты музыканты стали обкатывать сочинённые темы и вариации на концертах[~ 6]. Но и концертные исполнения не дали нужного результата, тогда музыканты решили дополнить существующую версию композиции, записанную в марте 1970 года, хоральными и оркестровыми партиями[5][28][29].

Учитывая продолжительность и сложность создаваемой композиции, а также отсутствие времени из-за необходимости ехать с концертным туром по США, весной 1970 года музыканты Pink Floyd передали сюиту для доработки композитору, автору экспериментальной музыки, Рону Гисину, который сотрудничал в это же время с Роджером Уотерсом в записи музыки к фильму «Тело[en]» режиссёра Роя Баттерсби[en][27][30][31]. Ник Мейсон отмечал, что кандидатура Рона Гисина показалась группе идеальной, поскольку «он ясно понимал технические тонкости композиции и аранжировки, а его идеи были достаточно радикальны, чтобы увести нас прочь от всё более модных, однако предельно тяжеловесных работ рок-оркестров той эпохи» и он не стал бы записывать «унылый вариант типа „Лондонский симфонический филармонический оркестр играет Pink Floyd…“»[32]. Задачей Рона Гисина было создание целостной композиции, гармоничное объединение разрозненных её частей и включение в сюиту хоровой музыки и классических инструментов. Для этого в студию Эбби-роуд на запись «Atom Heart Mother» были приглашены десять человек из медной духовой группы (валторны, трубы, тромбоны, туба), виолончелист и хор из двадцати человек[6]. Рон Гисин объяснял своё приглашение тем, что музыканты Pink Floyd к тому моменту становились знаменитыми, и поэтому были «сильно измотаны», им нужен был «другой подход, несколько иной менталитет, чтобы закруглиться и завершить работу» [33].

Работа Рона Гисина с оркестром и хором длилась в течение двух месяцев в апреле и мае[34]. Вернувшиеся с гастролей участники группы Pink Floyd присоединились к записи, но, по словам Рона Гисина, их присутствие мало способствовало делу: «Рик Райт, наверное, полдня занимался хоровыми партиями, Дейв Гилмор предложил рифф для одной части…особой помощи от них ждать не приходилось». Рон Гисин утверждал, что музыкантам Pink Floyd не хватало «настоящего чувства мелодии», что усложняло работу над композицией. Поэтому при создании «Atom Heart Mother» ему пришлось самому сочинять мелодии, мотивы и гармонии, что являлось для Рона Гисина привычной сферой деятельности — «работать при наличии уже существующей концепции»[33].

«Это потому мы работали так хорошо, что я давал им мелодии и мотивы...Но были вещи, которые не клеились, потому что были прописаны как фоновые дорожки, со всеми их привычными долгими органными аккордами, гудящими барабанами, обтекающими гитарами. Так что, была проблема, когда пришла очередь записывать живых музыкантов поверх готовых треков, чтобы взять верный темп. Это обычное дело для исполнителей классики — иметь проблемы с ритмом. Классическое чувство ритма и рокковое чувство ритма очень разные».

— Рон Гисин[35]

Запись композиции сопровождалсь различного рода сложностями. Одной из проблем была трудность во взаимопонимании Рона Гисина с сессионными классическими музыкантами, а также их неспособность сыграть слишком технически сложные музыкальные фрагменты, написанные Роном Гисином. Кроме того, компания EMI приобрела для работы в студии новые восьмидорожечные магнитофоны Shtuder, в которых применялась плёнка шириной в один дюйм. При этом производить монтаж этой плёнки запрещалось. Учитывая длительность композиции в двадцать четыре минуты запись её дорожек без права на ошибку, в частности, ударных и баса, требовала от музыкантов огромных усилий. Сложности возникли также из-за отсутствия определённости с темпом — в связи с особенностями основных треков темп был неустойчивым, он то ускорялся, то возвращался к изначальному значению. Более того, проблемы с нужным темпом усилились при записи классических инструментов поверх уже готовых дорожек. Ещё одной сложностью, которую музыканты Pink Floyd в то время не осознавали, стало появление фонового шума, который микрофоны уловили во время записи. Для группы, всегда стремившейся к звуковой чистоте, это был существенный недостаток, который так и не был устранён[36][37]. Решить некоторые из этих проблем, в частности, выдержать нужный темп и управлять большим количеством музыкантов, помогло приглашение в качестве дирижёра Джона Олдисса[en][6][38]. Николас Шэффнер также отметил, что «к общей неразберихе добавилось то, что Сид Барретт, услышав о работе группы над новым альбомом, заявился в студию звукозаписи»[39]. По признанию Ника Мейсона, трудности, с которыми столкнулась группа в процессе записи и которые привели к потере управляемости этим процессом, вызвали состояние депрессии[40][41]. Также и Рон Гисин признавался, что «сломался» уже на середине записи, «был вымотан до предела» и «не мог ни с чем справиться»[42][43].

Итогом работы Рона Гисина было написание оркестровых партитур, сочинение ряда музыкальных фрагментов (все мелодии и аранжировки для виолончели, духовых и хора), включая вступление[39][44], и сведение отдельных музыкальных тем в единую композицию. Под рабочим названием «The Amazing Pudding» оркестрованная композиция исполнялась на концертах уже летом 1970 года[45].

В качестве звукоинженера на запись «Atom Heart Mother» был приглашён Алан Парсонс. В 1972 году Алан Парсонс принял участие в записи альбома The Dark Side of the Moon, за что был номинирован на премию Грэмми[46]. Как и остальные треки альбома Atom Heart Mother сюита была записана в квадрофоническом варианте[19][43].

Окончательный вариант «Atom Heart Mother» был готов осенью 1970 года. Как сами члены группы Pink Floyd, так и Рон Гисин низко оценили качество записи композиции, считая её близкой к демонстрационной[42]. Но отсутствие времени для работы над «Atom Heart Mother» и небольшой бюджет записи, несоизмеримый с амбициями Pink Floyd, не позволили музыкантам довести запись до приемлемого для них уровня[6][20].

Название[править | править вики-текст]

Название композиции «Atom Heart Mother» менялось несколько раз в процессе её сочинения, записи и первых исполнений на концертах. Во время записи сюиты, основанной на теме Дэвида Гилмора «Theme from an Imaginary Western» («Тема из вымышленного вестерна»), Рон Гисин дал ей рабочее название «Epic» («Эпос») или «Untitled Epic» («Эпос без названия»)[27]. Со дня премьеры композиции, ещё не оркестрованной, которая состоялась в январе 1970 года, и до июля этого же года «Atom Heart Mother» объявлялась Роджером Уотерсом или просто как «A New Untitled Piece» («Новый номер без названия»)[13], или под названием «The Amazing Pudding» («Удивительный пудинг»)[~ 7][33][47]. Известны и другие ранние названия этой сюиты, так, на одном из концертов в Западной Германии Уотерс объявил её как «Consequently» («Поэтому»)[48]. Иногда её просто представляли, как « one side of our next album» («Одна из сторон нашего следующего альбома»)[49].

Мы часто выбирали названия, не имеющие ничего общего с песнями, заголовок — это всего лишь возможность как-то обозначить их. Мы могли бы назвать свои песни «Номер один», «Номер два», «Номер три», но делали это, используя более интересные словосочетания…так ведь рождается множество образов.

— Роджер Уотерс[50]

Настоящее название композиции «Atom Heart Mother» появилось 16 июля 1970 года перед началом выступления в концертной программе Джона Пила на «Radio 1» BBC (программа «Peel Sunday Concert» вышла в эфир 19 июля)[51][52]. Музыканты позаимствовали его из газеты Evening Standard по совету Рона Гисина, когда их спросили о названии безымянной композиции, исполняемой в программе. Внимание Уотерса привлекла статья «Atom heart mother named» («Её назвали мать с атомным сердцем») о беременной женщине Констанс Лейделл, чья жизнь поддерживалась имплантированным кардиостимулятором сердечной деятельности (работающим от батареи с радиоактивными элементами). Из этой газетной статьи и было взято название композиции «Atom heart mother»[27][50][49][53]. На концерте в Гайд-Парке 18 июля 1970 года композиция была объявлена под таким вариантом названия, как «The Atomic Heart Mother»[54].

Части композиции[править | править вики-текст]

«Atom Heart Mother» разделена на шесть частей[2][3], паузы между которыми в записи композиции отсутствуют. Части «Atom Heart Mother» определяются по различию музыкального содержания, кроме того завершение третьей и пятой частей (а также и всей сюиты) подчёркиваются возвращением к главной музыкальной теме[38][49].

Обложка альбома Atom Heart Mother

По воспоминаниям Рона Гисина, в процессе записи композиция делилась на большее число частей — от A до Q. Затем они были объединены в один трек. После того как Стив Орурк напомнил о том, что по издательским законам США один трек будет рассматриваться как одна композиция, какой бы продолжительной она ни была. Поэтому исходя из коммерческих соображений группа разделила «Atom Heart Mother» на шесть частей. Название «Father’s Shout» было предложено Роном Гисином в связи с тем, что он был увлечён в то время джазовой музыкой Эрла Хайнса, известного как Fatha[55]. По словам Сторма Торгерсона, «коровий мотив», связанный с изображением коровы на обложке альбома, настолько сильно проник в работу Pink Floyd, что музыканты «дошли до того, что озаглавили отдельные фрагменты своей сюиты» под влиянием обложки, в частности «Breast Milky» и «Funky Dung»[56]. В буклете переиздания альбома на компакт-диске (remaster 1994) содержатся иллюстрации к каждой из частей сюиты, созданные Стормом Торгерсоном, причём в половине из них прослеживается «мотив коровы»: вымя с доильным агрегатом — «Breast Milky», морда коровы крупным планом — «Mother Fore», лопата для уборки навоза на траве — «Funky Dung»[38][57].

Продолжительность каждой из частей композиции «Atom Heart Mother» приводится согласно выходным данным EMI и MFSL[en] (изложенным на интернет-сайте «Echoes Frequently Asked Question»)[49] и в книге Энди Маббетта «Полный путеводитель по музыке Pink Floyd»[45]. Основное музыкальное содержание частей композиции приводится по изданию «Pink Floyd. Книга песен (1967—1994)» 2003 года[38]:

  1. «Father’s Shout» (Крик отца, Возглас отца) — 00:00—05:20. Первая часть включает вступление, исполняемое духовой секцией, написанное Роном Гисином[39]. Автор предполагал сделать вступление ещё более сложным, чем то, что было записано в студийной версии композиции, но сессионные музыканты не смогли его исполнить в предусмотренном темпе. За вступлением следует главная тема сюиты, сопровождаемая элементмиа конкретной музыки (взрывы, ржание и топот лошадей, звуки заводимого мотоцикла). По утверждению Николаса Шэффнера, Роджер Уотерс, впервые услышавший главную тему, исполненную Дэвидом Гилмором во время перерыва на репетиции, «был поражён „качеством героической, возвышенной темы“, при прослушивании которой в воображении возникали „силуэты лошадей на фоне закатного неба“. Она прекрасно слушалась бы в фильме, снятом по очень мрачному сценарию»[39]. Продолжают главную тему дуэт органа и виолончели, а также вступающие за ним ударные, гитара и оркестр.
  2. «Breast Milky» (Грудное молоко, Грудно-молочный) — 5.20—10:09 — пятиминутный вокализ сопрано, сопровождаемый мелодией органа, с присоединяющимся затем хором.
  3. «Mother Fore» (Передний план матери, Лоно матери) — 10:09—15:26 — джем-сейшн, исполняемый музыкантами группы, постепенно к нему добавляется хоровая секция, после чего мелодия переходит в главную тему из части «Father’s shout».
  4. «Funky Dung» (Навозная вонь, Музыкальный навоз) — 15:26—17:44 — звуковой коллаж, состоящий в основном из диссонирующих электронных шумов, на 17 минуте (17:28) слышна фраза «Here is a loud announcement» («Вот громкое объявление»).
  5. «Mind Your Throats Please» (Поберегите, пожалуйста, ваши глотки) — 17:44—19:49 — то затихающее, то усиливающееся исполнение различных фрагментов, уже встречавшихся в этой сюите, включая вступление духовых, после фразы «Silence in the studio!» («Тишина в студии!») (19:08) исполняется реприза главной темы.
  6. «Remergence» (Повторное появление) — 19:49—23.44 — повтор дуэта органа и виолончели, а затем гитарное соло из части «Father’s shout», завершает сюиту секвенция главной темы в сопровождении секции духовых и хора.

История концертных исполнений[править | править вики-текст]

Роджер Уотерс во время выступления в университете Лидса 28 февраля 1970 года, на котором исполнялась ранняя версия «Atom Heart Mother»[58][59]

Музыканты Pink Floyd представляли композицию «Atom Heart Mother» на концертах с начала 1970 года до середины 1972 года. Сюита исполнялась как с хором и духовой секцией, так и без них (вокализ в отсутствии хора исполнялся Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом), продолжительность «Atom Heart Mother» на концертных выступлениях составляла от 14 до 30 минут. Различные вариации сюиты игрались как до официального её издания на альбоме, когда музыканты ещё не определились со структурой композиции, так и после записи и выхода альбома. С 2008 по 2013 год концертные представления сюиты несколько раз были организованы Роном Гисином.

1970—1972 годы[править | править вики-текст]

Премьера композиции, ещё не оркестрованной, состоялась задолго до записи альбома «Atom Heart Mother» 17 января 1970 года в концертном зале Lawns Centre в Коттингеме[en] (Йоркшир)[~ 8][6][33], 18 января она была исполнена в зале Fairfield Hall в Кройдоне, 19 января в зале Brighton Dome[en] в Брайтоне, 23 января в Париже в Театре Елисейских Полей, а также на других концертах гастрольного турне по Великобритании и Франции, закончившегося в концертном зале университета в Лидсе 28 февраля. «Atom Heart Mother» чаще всего объявлялась на этих концертах под названием «A New Untitled Piece» (рус. Новая пьеса без названия)[1][51][60].

«Atom Heart Mother» входила в программу выступлений европейского турне в марте (в Западной Германии, Швеции и Дании) и в концертную программу третьего американского гастрольного тура в апреле и мае 1970 года, начавшегося в концертном зале Fillmore East[en] в Нью-Йорке и закончившегося в зале The Warehouse[en] в Нью-Орлеане. 28 апреля в Сан-Франциско в студии KQED TV[en] был снят часовой фильм «An Hour With Pink Floyd», включавший исполнение «Atom Heart Mother», который был впервые показан по сети PBS в январе 1971 года. Исполнение 17-минутной версии «Atom Heart Mother» сопровождалось кадрами природных ландшафтов, снятых с летящего самолёта, которые сменяли кадры студийной игры Pink Floyd[1][61][62].

За три месяца до выхода альбома с записью «Atom Heart Mother» эта композиция под названием «The Amazing Pudding» была включена в программу выступления на «Фестивале блюза и прогрессивной музыки» в Бате (Bath Festival of Blues & Progressive Music’70), длившемся с 27 по 29 июня 1970 года[51][14][63]. Композиция впервые была исполнена в доработанной версии в сопровождении хора Джона Олдисса и духовой секции Филипа Джонса (The Philip Jones Brass Ensemble)[45][64][65]. «Atom Heart Mother» завершала концерт, включавший 5 номеров (помимо «Atom Heart Mother» были исполнены также «Green is the Colour», «Careful with That Axe, Eugene», «A Saucerful of Secrets» и «Set the Controls for the Heart of the Sun»)[66]. Наряду с Pink Floyd фестиваль в Бате представляли такие исполнители, как Донован, Steppenwolf, Frank Zappa and the Mothers of Inventions, Santana, Led Zeppelin, Jefferson Airplane, The Byrds и другие[43]. Время выступления Pink Floyd из-за несоблюдения графика было сдвинуто с вечера 27 июня на ночь 28 июня. По словам Ника Мейсона, время выхода группы на сцену совпало с наступлением рассвета, что обеспечило «предельно драматический фон, который на самом деле усилил эффект от нашего появления…»[67]. Фрагменты исполнения «Atom Heart Mother» на фестивале в Бате включены в DVD Atom Heart Mother — The Ultimate Critical Review, выпущенный компанией Classic Rock Direct в 2005 году к 35-летнему юбилею альбома Atom Heart Mother.

Фестиваль в Бате, на котором исполнялась оркестрованная версия «Atom Heart Mother» 28 июня 1970 года
Музыкальный поп-фестиваль[en] в Кралингене[en], на котором исполнялась «Atom Heart Mother» 28 июня 1970 года

После фестивале в Бате в тот же день 28 июня музыканты Pink Floyd вылетели в Голландию, где вечером состоялось ещё одно известное выступление группы — на Музыкальном поп-фестивале[en] (The Holland Pop Festival’70 — Kralingen Pop Festival) в Кралингене[en], в пригороде Роттердама[1][68]. Среди прочих композиций была исполнена также «Atom Heart Mother», съёмки этого концерта вошли в фильм под названием Stamping Ground (исполнение «Atom Heart Mother» в этот фильм не вошло)[69].

16 июля в Парижском театре BBC («BBC Paris Cinema»)[51][54] для радиотрансляции «In concert», состоявшейся 19 июля, композиция впервые прозвучала под названием «Atom Heart Mother»[6].

18 июля оркестрованная композиция была исполнена на одном из самых известных выступлений Pink Floyd, вошедших в историю — на втором бесплатном концерте в Гайд-Парке (Blackhill’s Garden Party — Hyde Park Free Concert) под названием Lose Your Head At Hyde Park, собравшем более 20 тысяч зрителей[70][64][15]. Концерт был рганизован бывшими менеджерами «Pink Floyd» Питером Дженнером и Эндрю Кингом. Вновь к группе присоединились хор Джона Олдисса и духовая секция Филипа Джонса. Помимо «Atom Heart Mother» была исполнена также «Careful With That Axe, Eugene»[1][51][54][71]. Рон Гисин покинул это выступление, не дождавшись его окончания[63]. После концерта в Гайд-Парке группа вместе с оркестром отправилась на гастроли по странам Европы, кульминацией на этих концертах стала композиция «Atom Heart Mother». Среди прочих концертных площадок гастрольного тура был джазовый фестиваль в в Сан-Тропе 8 августа (фрагмент концерта с исполнением «Atom Heart Mother» был показан по французскому телеканалу ORTF2) и выступление в римском амфитеатре во Фрежюсе (Франция) 12 августа[72][73].

В сентябре и октябре 1970 года состоялись концерты в США и Канаде с программой «Atom Heart Mother» в квадрофоническом стереозвуке, в самом начале мирового турне Atom Heart Mother[64][61][49]. Перед туром Дэвид Гилмор и Стив ОРурк вылетели в США для того, чтобы специально для исполнения «Atom Heart Mother» подобрать хор и группы медных духовых на Восточном и Западном побережьях[74]. Концертный тур открылся 26 сентября выступлением в Electric Factory в Филадельфии и закончился 25 октября в Tea Party[en] в Бостоне[51][1]. Одно из выступлений в зале Fillmore East посетил американский дирижёр и композитор Леонард Бернстайн. Он признался, что «Atom Heart Mother» была той частью программы, на которую он не обратил особого внимания[75][43]. После североамериканских гастролей турне Atom Heart Mother продолжилось гастролями по Европе (по городам Швеции, Дании, Нидерландов, Западной Германии, Швейцарии и в конце 1970 года по городам Великобритании)[76]. В частности, 21 и 22 ноября «Atom Heart Mother» исполнялась на музыкальном фестивале Super Pop 70 в Казино Монтрё (Монтрё, Швейцария). Запись этого концерта издана на бутлеге Montreux Casino[77]. Также сюита была сыграна в зале City Hall в Шеффилде 22 декабря, этот концерт известен тем, что на нём единственный раз исполнялась композиция «Alan’s Psychedelic Breakfast»[1][78][79].

«Atom Heart Mother» была одним из основных концертных номеров европейского гастрольного тура, начавшегося 22 февраля 1971 года. Вторая половина тура была на грани срыва, когда обнаружилось, что духовая секция, сопровождавшая группу для исполнения «Atom Heart Mother» не смогла вылететь из Дюссельдорфа[80].

15 мая 1971 года «Atom Heart Mother» исполнялась на трёхчасовом концерте в рамках представления Garden Party («Вечеринка в саду») в районе Южного Лондона[en] Chrystal Palace[en] перед 15 000 зрителей[81][80]. Наряду с «Atom Heart Mother» была сыграна композиция «The Return of the Son of Nothing» (позднее переименованная в «Echoes») с готовящегося к выпуску альбома Meddle — это было одно из первых её исполнений на сцене. По сообщениям одной из местных газет как только Pink Floyd начали играть «Atom Heart Mother» закончился дождь и небо очистилось от туч[82][83]. 19 мая была сыграна в зале Pill Centre в Эдинбурге[84].

6 и 7 августа Pink Floyd сыграли сюиту на фестивале «Hakone Aphrodite» («Hakone Open Air Festival»). Это было первое выступление группы в Японии. Данные концерты известны по неофициально издаваемой видеозаписи концертного исполнения «Atom Heart Mother»[85][86]. Исполнением «Atom Heart Mother» в Мельбурне музыканты Pink Floyd начали свои первые концерты в Австралии[80][16].

Сюита «Atom Heart Mother» исполнялась «Сентябрьском фестивале классической музыки[fr]» в Монтрё и Веве (Швейцария) 18 и 19 сентября 1971 года[87]. «Atom Heart Mother» была исполнена в сопровождении хора и Лондонского филармонического оркестра[81][88]. Pink Floyd стала первой рок-группой, выступившей на фестивале классической музыки в Монтрё и Веве за всю историю этого фестиваля[45][75].

«Atom Heart Mother» исполнялась во время пятого американского гастрольного тура в октябре и ноябре 1971 года, который начался 15 октября в Winterland Auditorium в Сан-Франциско[80][61][89].

В начале 1972 года «Atom Heart Mother» исполняется группой очень редко (на двух концертах во время японского тура в марте[90], на концерте в Колумбии (штат Южная Каролина)[91] в апреле во время американского тура и т. д.), постепенно сюита уступает место в концертной программе «Pink Floyd» композиции «Echoes» и альбому «The Dark Side of the Moon». Наиболее известным концертом, на котором исполнялась сюита в 1972 году, было выступление на премьере The Dark Side of the Moon 20 января в концертном зале Брайтон-Доум[en] в Брайтоне[80]. Последним концертом, на котором была исполнена сюита стал концерт 22 мая 1972 года на Olympisch Stadium в Амстердаме.

2000-е и 2010-е годы[править | править вики-текст]

Спустя 36 лет со времени последнего появления на концертах «Pink Floyd» 27-минутное исполнение «Atom Heart Mother» было представлено Роном Гисином 14 и 15 июня 2008 года на фестивале в лондонском Челси (концертный зал Cadogan Hall[en]) при участии итальянской трибьют-группы Mun Floyd (Федерико Маремми — гитара, Андреа Беги — ударные, Эмануеле Борджи — орган, Надир Морелли — бас)[92], духового оркестра Royal College of Music[en], хора «Canticum» и Кэролайн Дейл[en], сыгравшей на виолончели. Сам Рон Гисин исполнил фортепианные партии. Перед началом композиции на экране над сценой демонстрировались фотографии партитуры сюиты «Pink Floyd — Epic» (будущей «Atom Heart Mother») и фотографии, сделанные во время записи сюиты в студии «Abbey Road»[17]. На выступлении 15 июня к Рону Гисину присоединился Дэвид Гилмор[18][93][94].

Впоследствии Рон Гизин осуществлял представление композиции и на других концертных площадках. В частности, 12 января 2012 года в парижском театре Шатле. Партии классических инструментов и хоровые партии исполнены Филармоническим оркестром Радио Франции (Orchestre Philharmonique de Radio France), партии инструментов группы Pink Floyd исполнили музыканты под управлением дирижера Жана-Жака Дюстафре (Jean-Jacques Justafré). Сам Рон Гисин сыграл на фортепиано. Представление транслировалось по радио Франции[95][23]. 24 августа 2013 года сюита была представлена Роном Гисиным на двадцатом фестивале Cuivres en Fête во Франции[96][97].

Silk-film.png Внешние видеофайлы
Silk-film.png Pink Tones. Atom Heart Mother live Segóbriga Roman Amphiteatre. 28.04.2014
на YouTube

«Atom Heart Mother» периодически включается в концертный репертуар той или иной трибьют-группы Pink Floyd, среди данных концертов выделяется исполнение композиции на развалинах римского амфитеатра Segobriga[en] в Испании группой из Мадрида The Pink Tones[es] в апреле 2014 года[98]. Также сюита исполнялась в разное время такими трибьют-группами, как английская Think Floyd[99], чешская Distant Bells[cs][100], итальянские IF Pink Floyd[101], Seamus Band[102], Acoustic Floyd[103], Think Pink Project[104] и Pink Floyd Legend[105], последняя представила сюиту вместе с хором и оркестром 27 сентября 2014 года в Teatro Olimpico[it] в Риме[106].

Признание и отзывы[править | править вики-текст]

Композиция «Atom Heart Mother» никогда не продавалась отдельно от альбома в формате сингла, и, соответственно, не включалась в музыкальные чарты. В то же время записанная первым треком и занявшая целую сторону диска, композиция сыграла важнейшую роль в достижении альбомом «Atom Heart Mother» первой позиции в британском хит-параде[~ 9][19].

По мнению Николаса Шэффнера, Роджер Уотерс использовал структуру «Atom Heart Mother» и записанной годом позже «Echoes» в модернизированном виде для создания альбома, объединившего в единое целое и тексты, и музыку, для последовательного изложения своей жизненной позиции — Dark Side of the Moon[107]. Дэвид Гилмор называл композицию «Atom Heart Mother» звеном в цепочке от «A Saucerful of Secrets» до «Echoes», «Dark Side of the Moon» и далее[108]. Энди Маббетт, подтверждая слова Дэвида Гилмора, отмечал чёткую музыкальную структуру «Atom Heart Mother» и созданных позднее композиций и целых альбомов. Он приводит при этом широко распространённое мнение о значительном влиянии архитектурного прошлого музыкантов Pink Floyd в построении «A Saucerful of Secrets», «Atom Heart Mother» и других композиций[109][110][111]. Ник Мейсон упоминал также о том, что техника и приёмы, создававшиеся и отрабатывавшиеся при записи «Atom Heart Mother», получили подлинное развитие во время записи «Echoes»[40]. Успех, сопутствовавший композиции «Atom Heart Mother», заставил группу задуматься о масштабах «Echoes» и о последующих концептуальных альбомах[7].

Николас Шэффнер отмечал, что звучание «Atom Heart Mother» несколько отличалось от того, чего ожидали от Pink Floyd поклонники: «окончательный вариант, при всём его грандиозном размахе и богатстве мелодий, зачастую звучит на удивление слишком традиционно, скорее, как бесстрастное классическое сочинение (или даже как саундтрэк к фильму-эпопее)…» К моменту появления «Atom Heart Mother» в концертной программе Pink Floyd и изданию композиции на студийном альбоме музыкальные критики высказывали противоположные оценки. Так, например, обозреватели из Rolling Stone предложили группе: «попробуйте похипповать опять, Pink Floyd», а журнал Frendz[en] охарактеризовал сюиту, как «огромно, грандиозно, вне времени, в масштабах всей вселенной»[42].

Rolling Stone[112]:

Попробуйте похипповать опять, Pink Floyd.

В критическом обзоре композиции на сайте Allmusic «Atom Heart Mother» описывается как сочетание традиционных для Pink Floyd музыкальных элементов, таких, как слайд-гитара Дэвида Гилмора или орган Ричарда Райта, с вызывающими, порой атональными, партиями духовых и медитациями большого хора. В этом обзоре отмечается, что композиция «Echoes», ставшая «шедевром прог-рока на все времена» превзошла «Atom Heart Mother», в то же время в сравнении с аналогичными работами групп Moody Blues и Deep Purple «Atom Heart Mother» безусловно является одним из лучших ранних произведений симфо-рока[20].

Процессу создания сюиты посвящена книга Рона Гисина «The Flaming Cow» («The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd’s Atom Heart Mother»), выпущенная издательством The History Press в 2013 году. Рон Гисин описывает в книге все этапы создания «Atom Heart Mother», рассказывает как участники группы выбирали название сюиты, объясняет почему его имя не было включено в число участников записи композиции на выпущенном диске, почему он ушёл с концерта в Гайд-парке, не дождавшись его окончания, и почему группа Pink Floyd скептически относились к этой записи. В книгу включены редкие фотографии с записи сюиты на студии Abbey Road и с концертов группы в Лондоне и Париже, на которых исполнялась сюита[21][113].

Альбом Atom Heart Mother был невысоко оценён музыкальным критиком Робертом Кристгау. Относительно заглавной композиции он заметил, что в отличие от песен со второй стороны альбома сюита содержит «по-крайней мере, несколько гипнотических мелодий, что сделали Ummagumma такой замечательной записью, под которую можно заснуть»[114].

Итальянский музыкальный критик Пьеро Скаруффи[en] назвал сюиту «Atom Heart Mother» «неудавшейся интригующей попыткой слияния рок-руппы и симфонического оркестра, отметившей конец эпической фазе» («a failed albeit intriguing attempt at merging rock band and symphonic orchestra, marked the end of the epic phase»), The eponymous symphonic suite was a summary of the group’s new style of compromise: in rapid sequence there was baroque church organ followed by romantic violin a' la Brahms, Gregorian chorus as in Saucerful, jazz-funk piano, cosmic dissonance, and the pompous theme of an overture that kept re-occurring, all to a rhythm that was more sleepy than martial[115].

По словам Рона Гисина (в интервью перед представлением сюиты в Париже), Министерство образования Франции постановило, что с 2012 года «Atom Heart Mother» должна изучаться во французских школах в рамках программы по предмету музыка[23][116].

«Atom Heart Mother» включена в список «25 лучших песен всех времён в жанре прогрессивного рока» по версии сайта PopMatters (25-е место)[117], в список «30 величайших песен Pink Floyd», созданный по опросам Дэвида Гилмора, Ника Мейсона, их друзей, знакомых музыкантов и наиболее известных поклонников, который был опубликован в журнале Uncut (13-е место)[118].

Участники записи о композиции[править | править вики-текст]

Как участники группы Pink Floyd, так и их соавтор Рон Гисин оценили свою работу в основном негативно[20].

Роджер Уотерс сказал, что не возражает, если сюиту «швырнут в мусорное ведро и никто никогда больше не станет её слушать»[42], также он заметил, что[55]:

Если бы кто-нибудь сказал мне сейчас: «Хорошо…вот, миллион фунтов, идите и сыграйте „Atom Heart Mother“», я бы ответил: «Вы должно быть, чёрт возьми, шутите…я не стану играть этот мусор!».

Дэвид Гилмор отозвался о композиции, как о[42][119]:

…куче чепухи, если быть честным. На самом деле мы находились на спаде. Никто из нас не знал, какого чёрта мы делали и что тогда собирались делать. Думаю, мы «подчищали» все запасы в тот момент.

Также он отмечал, что «Всё что, я когда-либо пытался делать — это играть музыку, которую мне самому нравится слушать. Некоторые из композиций, как, например, „Atom Heart Mother“ кажутся мне абсолютной чепухой и я больше не хочу и ничто меня больше не заставит играть вещи, которые я не люблю». Позднее Дэвид Гилмор стал менее критично относиться к сюите, в 2001 году в интервью Rolling Stone, он сказал об «Atom Heart Mother», что «это попытка сделать прекрасную вещь, из которой не вышло ничего хорошего»[55].

Ник Мейсон высказался относительно композиции «Atom Heart Mother» следующим образом: «Моё резюме по поводу трека „Atom Heart Mother“ будет таким: славная идея, следовало постараться получше»[53]. Соавтор Pink Floyd Рон Гизин отметил, что «Atom Heart Mother» получилась «слишком тяжеловесной, туповатой»[42].

Кавер-версии[править | править вики-текст]

Silk-film.png Внешние видеофайлы
Silk-film.png Atom heart mother. Alberto Grollo & Five String Quartet
на YouTube
  • 9 сентября 2004 года Atom Heart Mother бельгийский оркестр Hermes Ensemble исполнил на Klara Festival в Брюсселе[122];
  • в 2011 году сокращённая акустическая версия сюиты исполнена итальянским композитором Альберто Гролло[it] совместно со струнным квартетом Five String Quartet[123];
  • в марте 2014 года электронная версия сюиты была записана канадским музыкантом Кевином Брайсом[124];

Издания[править | править вики-текст]

Композиция «Atom Heart Mother» впервые издана на одноимённом альбоме Atom Heart Mother 2 октября 1970 году в Великобритании и 10 октября 1970 году в США[1], впервые группой Pink Floyd наряду с моно- и стереоверсиями была выпущена запись в квадрофоническом варианте[19]. На компакт-диске альбом издан в 1987 году. В 1994 году «Atom Heart Mother» была записана на переизданном альбоме с улучшенным качеством звука[6][125]. Также 1994 году Atom Heart Mother был переиздан ограниченным тиражом компанией MFSL[en] в США[126][127].

В 2000-х и 2010-х годах оригинальная запись «Atom Heart Mother» была издана в составе бокс-сетов (переизданий 14 студийных альбомов группы, включающих альбом Atom Heart Mother) — в 2007 году (Oh, by the Way)[128] и в 2011 году (Discovery)[129]. Сокращённую версию планировали включить в сборник Echoes: The Best of Pink Floyd, но в итоге эта композиция не прошла окончательный отбор[130].

Кроме того, концертные версии «Atom Heart Mother» были изданы на многочисленных неофициальных записях, включая такие бутлеги, как Interstellar Encore (концерт в Fillmore West в апреле 1970 года, Сан-Франциско)[131], Bath Festival Of Blues & Progressive Rock (концерт на фестивале в Бате в июне 1970 года)[132], Atom Hyde Park (концерт в Гайд-парке в июле 1970 года, Лондон)[133], BBC Archives (концертное исполнение в студии BBC в июле 1970 года, Лондон)[134], Aphrodite (концерт на фестивале в Хаконе в августе 1971 года)[135], Live In Montreux 1971 (концерт на фестивале в Монтрё в сентябре 1971 года)[136] и многие другие.

Участники записи[править | править вики-текст]

Согласно данным на оббложке оригинального издания[137]:

Также в записи принимали участие
  • Рон Гисин — оркестровка;
  • хор Джона Олдисса (John Aldiss Choir) — вокализ;
  • сессионный эстрадный оркестр Эбби Роуд (Abbey Road Session Pops Orchestra) — духовые инструменты (на обложке не указан)[138];
  • Халфиди Халлгримссон — виолончель (не указан)[139]
Продюсирование и звукозапись

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. Если учитывать, что «Shine On You Crazy Diamond» разделена на части, записанные на разных сторонах винилового диска, то «Atom Heart Mother» можно считать самой продолжительной композицией Pink Floyd, записанной как единый непрерывный трек.
  2. Впоследствии Pink Floyd выпустили подобные «Atom Heart Mother» по структуре и длительности композицию «Echoes» (с альбома Meddle 1971 года), альбом The Dark Side of the Moon 1973 года, звучащий как единое целое, композицию «Shine On You Crazy Diamond» (c альбома Wish You Were Here 1975 года) и т. д.
  3. Помимо сюиты «Atom Heart Mother» на одноимённом альбоме Atom Heart Mother коллективному авторству группы принадлежит также последняя композиция второй стороны LP «Alan’s Psychedelic Breakfast».
  4. Участие Рона Гисина в сочинении музыки к композиции «Atom Heart Mother» — это первый опыт Pink Floyd в написании музыки с композитором «со стороны», во всех последующих после Atom Heart Mother альбомах среди авторов композиций Pink Floyd вновь будут только члены группы вплоть до 1979 года, если не считать композицию «The Great Gig in the Sky» с альбома The Dark Side of the Moon, в которой в качестве соавтора Ричарда Райта на всех изданиях, выпускаемых с 2005 года, значится вокалистка Клэр Торри[en].
  5. Дэвид Гилмор упоминал о том, что сочинённая им главная музыкальная тема сюиты «Atom Heart Mother» ассоциировалась с вестерном 1960 года «Великолепная семёрка».
  6. Впоследствии также задолго до записи в студии и издания на студийных альбомах Pink Floyd исполняли на концертах «черновые версии» «Echoes» (более чем за полгода до выхода альбома Meddle), полностью версию альбома Dark Side of the Moon в 1972 году больше чем за год до его выхода, версии композиций «Shine on You Crazy Diamond», «Raving and Drolling», «Gotta Be Crazy» в 1974 году, последние две композиции были выпущены спустя три года в 1977 году на альбоме Animals в доработанном виде под названиями Dogs и Sheep.
  7. «The Amazing Pudding» — первоначальное название композиции «Atom Heart Mother» — впоследствии использовалось для названия журнала, посвящённого Pink Floyd, издававшегося в 19831993 гг.
  8. По утверждениям Николаса Шэффнера[en], автора книги «Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd», и Энди Маббетта (Andy Mabbett), редактора журнала The Amazing Pudding[en], премьера композиции «Atom Heart Mother» под названием «The Amazing Pudding» состоялась 23 января в Париже.
  9. Факт достижения альбомом «Atom Heart Mother» первого места в хит-параде Великобритании Энди Маббетт прокомментировал следующим образом: «Трудно вообразить, что настолько радикальная музыка могла завоевать первое место в хит-параде в те времена, да и вообще, произойдет ли такое когда-либо еще».
Источники
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 History. Timeline. 1970s. 1970 (англ.). Pink Floyd. The Official Site. (Проверено 22 августа 2015)
  2. 1 2 Pink Floyd. Atom Heart Mother. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  3. 1 2 Pink Floyd. Atom Heart Mother. Track Listing (англ.). Allmusic.com. Архивировано из первоисточника 4 сентября 2012. (Проверено 22 августа 2015)
  4. Music. Recorded. Discography. Studio albums. Atom Heart Mother (англ.). Pink Floyd. The Official Site. Архивировано из первоисточника 4 сентября 2012. (Проверено 22 августа 2015)
  5. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 175—176.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 Маббетт, 1997, с. 55.
  7. 1 2 3 Шэффнер, 1998, с. 178—179.
  8. Povey, 2007, с. 129—135.
  9. Мейсон, 2009, с. 186—191.
  10. Шэффнер, 1998, с. 176—178.
  11. Povey, 2007, с. 128—167.
  12. Маббетт, 1997, с. 55—56.
  13. 1 2 Povey, 2007, с. 128.
  14. 1 2 Povey, 2007, с. 133.
  15. 1 2 Мейсон, 2009, с. 193.
  16. 1 2 Povey, 2007, с. 148.
  17. 1 2 Concerts. Ron Geesin — Atom Heart Mother, Cadogan Hall, London — June 14th 2008 (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site. (Проверено 22 августа 2015)
  18. 1 2 Concerts. Ron Geesin / David Gilmour — Atom Heart Mother, Cadogan Hall, London — June 15th 2008 (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site. (Проверено 22 августа 2015)
  19. 1 2 3 4 Маббетт, 1997, с. 54.
  20. 1 2 3 4 Stewart Mason. Pink Floyd. Atom Heart Mother: Father's Shout / Breast Milky / Mother Fore / Funky Dung / Mind Your Throats Please / Remergence. Review (англ.). Allmusic.com (2015). (Проверено 22 августа 2015)
  21. 1 2 Reviews. Books. The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd's Atom Heart Mother — Ron Geesin (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site (16.07.2013). (Проверено 22 августа 2015)
  22. Reviews. DVDs, Blurays, and Videos. Critical Review — Atom Heart Mother (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site. (Проверено 22 августа 2015)
  23. 1 2 3 Latest News. Atom Heart Mother performance in Paris next month (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site (4.12.2011). (Проверено 22 августа 2015)
  24. Pink Floyd. Atom Heart Mother (композиция). Oldies but Goldies. (Проверено 22 августа 2015)
  25. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 175.
  26. Мейсон, 2009, с. 186.
  27. 1 2 3 4 Полуяхтов, Галин, 2003, с. 211.
  28. Мейсон, 2009, с. 186—187.
  29. Povey, 2007, с. 129—131.
  30. Мейсон, 2009, с. 188.
  31. Шэффнер, 1998, с. 169—172.
  32. Мейсон, 2009, с. 189.
  33. 1 2 3 4 Шэффнер, 1998, с. 176.
  34. Povey, 2007, с. 131.
  35. Полуяхтов, Галин, 2003, с. 211—212.
  36. Мейсон, 2009, с. 189—192.
  37. Шэффнер, 1998, с. 176—177.
  38. 1 2 3 4 Полуяхтов, Галин, 2003, с. 212.
  39. 1 2 3 4 Шэффнер, 1998, с. 177.
  40. 1 2 Мейсон, 2009, с. 201.
  41. Мейсон, 2009, с. 219.
  42. 1 2 3 4 5 6 Шэффнер, 1998, с. 178.
  43. 1 2 3 4 Pink Floyd. Atom Heart Mother (альбом). Oldies but Goldies. (Проверено 22 августа 2015)
  44. Ron Geesin. The Official Site (англ.). — Discography. Atom Heart Mother — Pink Floyd. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2012. (Проверено 7 декабря 2011)
  45. 1 2 3 4 Маббетт, 1997, с. 56.
  46. Шэффнер, 1998, с. 201.
  47. Маббетт, 1997, с. 11.
  48. Povey, 2007, с. 130.
  49. 1 2 3 4 5 Atom Heart Mother. Atom Heart Mother Suite (англ.). Echoes Frequently Asked Question (FAQ) List. Version 4.0. (Проверено 22 августа 2015)
  50. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 179.
  51. 1 2 3 4 5 6 Concerts 1965—2012. 1970 tour dates / concerts (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site. (Проверено 22 августа 2015)
  52. Povey, Glenn, 2007, с. 134.
  53. 1 2 Мейсон, 2009, с. 192.
  54. 1 2 3 Povey, 2007, с. 134.
  55. 1 2 3 Irvin, Jim. Stuff. Press. 2008. July. The Word (August Issue) (англ.) (pdf) P. 28. David Gilmour Official Website. — Статья в журнале The Word[en] об исполнении Роном Гисином и Дэвидом Гилмором композиции «Atom Heart Mother» в 2008 году. (Проверено 22 августа 2015)
  56. Шэффнер, 1998, с. 179—180.
  57. Pink Floyd. Atom Heart Mother. More Images (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  58. Povey, 2007, с. 129.
  59. Pink Floyd — Leeds 28 February 1970
  60. Povey, 2007, с. 128—129.
  61. 1 2 3 The Pink Floyd Concert Appearances Page. Major Tours. The Atom Heart Mother World Tour (англ.). The Pink Floyd Archives. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2012. (Проверено 22 августа 2015)
  62. Povey, 2007, с. 131—132.
  63. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 182.
  64. 1 2 3 Полуяхтов, Галин, 2003, с. 59.
  65. Сева Новгородцев. Рок-посевы. — М.: «СКиТ Интернешнл», 1995. — Т. 1 Классика. — С. 223—224. — ISBN 5-88775-002-2.
  66. UK Festivals of the 70s. Bath Festival of Blues and Progressive Music 1970. Pink Floyd at Bath (англ.). The Archive: a history of over 30 years of UK festivals. (Проверено 12 ноября 2014)
  67. Мейсон, 2009, с. 183—185.
  68. Мейсон, 2009, с. 185—186.
  69. Povey, 2007, с. 133—134.
  70. Шэффнер, 1998, с. 6.
  71. Pink Floyd — Hyde Park 1970
  72. Povey, 2007, с. 136.
  73. Мейсон, 2009, с. 193—195.
  74. Мейсон, 2009, с. 196—197.
  75. 1 2 Шэффнер, 1998, с. 183.
  76. Мейсон, 2009, с. 199.
  77. Pink Floyd. Montreux Casino. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  78. Шэффнер, 1998, с. 364.
  79. Povey, 2007, с. 138—139.
  80. 1 2 3 4 5 History. Timeline. 1970s. 1971 (англ.). Pink Floyd. The Official Site. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2012. (Проверено 22 августа 2015)
  81. 1 2 Полуяхтов, Галин, 2003, с. 60.
  82. Povey, 2007, с. 142—143.
  83. Мейсон, 2009, с. 206—207.
  84. Pill Centre Edinburgh University 19 May 1971
  85. Povey, 2007, с. 147.
  86. Мейсон, 2009, с. 207—208.
  87. Concerts 1965—2012. 1971 tour dates / concerts (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2012. (Проверено 22 августа 2015)
  88. Povey, Glenn, 2007, с. 148.
  89. Povey, 2007, с. 148—151.
  90. Povey, 2007, с. 166.
  91. Povey, 2007, с. 167.
  92. Munfloyd.com (итал.). — Mun Pink Floyd Universe. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2012. (Проверено 7 декабря 2011)
  93. Brain-Damage.co.uk (англ.). — Concerts 1965-2012. 2008 tour dates / concerts. Ron Geesin / David Gilmour - Atom Heart Mother. Cadogan Hall. London - June 15th 2008. Архивировано из первоисточника 5 сентября 2012. (Проверено 7 декабря 2011)
  94. [http://www.brain-damage.co.uk/ron-geesin-interviews/ron-geesin-interview-july-19th-2008-with-brain-damage-pa-6.html Interviews. Ron Geesin interview — July 19th 2008 — with Brain Damage (Part 1)] (англ.). Brain Damage — the Pink Floyd & Roger Waters news & info site (6.08.2008). (Проверено 22 августа 2015)
  95. Atom Heart Mother (des Pink Floyd) au théâtre du Châtelet le 12 janvier 2012
  96. Festival 2013 — Saint Junien
  97. [damage.co.uk/archive/atom-heart-mother-performance-later-this-month.html Atom Heart Mother performance later this month]
  98. Main page (исп.). Pink Tones (official website) (2015). (Проверено 12 ноября 2014)
  99. The band. History (англ.). Think Floyd (official website) (2015). (Проверено 22 августа 2015)
  100. Repertoár (чешск.). Distant Bells (official website) (2012). (Проверено 22 августа 2015)
  101. Main page (итал.). IF Pink Floyd Tribute Band (official website) (2003—2015). (Проверено 22 августа 2015)
  102. Seamus Band
  103. Teo Orlando. Atom Heart Mother risorge a Roma con gli Acoustic Floyd (итал.). Gothic Network (5.03.2012). (Проверено 22 августа 2015)
  104. Think Pink Project (англ.). Tribute-band.com. (Проверено 22 августа 2015)
  105. Main page (итал.). Pink Floyd Legend (official website). (Проверено 22 августа 2015)
  106. Pink Floyd Legend & Orchestra. Atom Heart Mother 2014 (итал.). Pink Floyd Legend (official website). (Проверено 22 августа 2015)
  107. Шэффнер, 1998, с. 197.
  108. Шэффнер, 1998, с. 158.
  109. Маббетт, 1997, с. 30—31.
  110. Полуяхтов, Галин, 2003, с. 22.
  111. Шэффнер, 1998, с. 153.
  112. Alec Dubro. Artists. Pink Floyd. Reviews. Atom Heart Mother (англ.). Rolling Stone (December 10, 1970). (Проверено 22 августа 2015)
  113. The Flaming Cow (book) (англ.). Ron Geesin. The Official Site (9.05.2013). (Проверено 22 августа 2015)
  114. Robert Christgau. Pink Floyd. Atom Heart Mother. Review (англ.). Robert Christgau. Dean of American Rock Critics. (Проверено 22 августа 2015)
  115. Piero Scaruffi. Piero Scaruffi’s History of Rock Music. 1967—1969. Pink Floyd. Atom Heart Mother (англ.). Musica (Piero Scaruffi's music review) (1999). (Проверено 22 августа 2015)
  116. Au Lycée Champollion de Grenoble, on joue du Pink Floyd
  117. Sean Murphy. Music. Features. List This. The 25 Best Progressive Rock Songs of All Time (англ.). PopMatters (22 May 2011). (Проверено 22 августа 2015)
  118. 30 Greatest Songs. Uncut Magazine October 2008 (англ.). A Fleeting Glimpse. (Проверено 22 августа 2015)
  119. Alan Di Perna. Guitar World Presents Pink Floyd / Edited by Brad Tolinski, Jeff Kitts. — New York: Hal Leonard Corporation, 2002. — С. 13. — 124 с. — ISBN 0-634-03286-0.
  120. Pink Floyd. Atom Heart Mother. Limited Edition Trance Remix. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  121. Atom Heart Mother performance video (Проверено 22 августа 2015)
  122. Hermes Ensemble (Проверено 22 августа 2015)
  123. Main page (итал.). Alberto Grollo (official website). (Проверено 22 августа 2015)
  124. [http://music.kevinbryce.ca/album/a-tribute-to-atom-heart-mother A tribute to Atom Heart Mother by Kevin Bryce] (англ.). Kevin Bryce (official website). (Проверено 22 августа 2015)
  125. Pink Floyd. Atom Heart Mother (CD, Album, Reissue, Remastered). Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  126. Pink Floyd. Atom Heart Mother (Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Reissue, Remastered). Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  127. Pink Floyd. Atom Heart Mother (CD, Album, Reissue, Remastered, 24kt Gold Plated Disc). Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  128. Pink Floyd. Oh By The Way. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  129. Pink Floyd. Discovery. Tracklist. Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  130. James Guthry. The audio. Building the compilation album
  131. Pink Floyd. Interstellar Encore. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  132. Pink Floyd. Bath Festival Of Blues & Progressive Rock. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  133. Pink Floyd. Atom Hyde Park. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  134. Pink Floyd. BBC Archives. Tracklist (англ.). Discogs.com. (Проверено 22 августа 2015)
  135. Pink Floyd. Aphrodite. Tracks (англ.). The Pink Floyd RoIO Database. (Проверено 22 августа 2015)
  136. Pink Floyd. Live In Montreux 1971. Tracks (англ.). The Pink Floyd RoIO Database. (Проверено 22 августа 2015)
  137. Примечания к Atom Heart Mother. Harvest Records.
  138. Irvin, Jim. Stuff. Press. 2008. July. The Word (August Issue) (англ.) (pdf) P. 29. David Gilmour Official Website. — Статья в журнале The Word[en] об исполнении Роном Гисином и Дэвидом Гилмором композиции «Atom Heart Mother» в 2008 году. (Проверено 22 августа 2015)
  139. named in Ron Geesin’s book 'The Flaming Cow: The Making of Pink Floyd’s Atom Heart Mother' (2013, The History Press)

Литература[править | править вики-текст]

  1. Povey, Glenn. Echoes: The Complete History of Pink Floyd. — Chesham: Mind Head Publishing, 2007. — 368 p. — ISBN 978-0-9554624-0-5.
  2. Маббетт, Энди. Полный путеводитель по музыке Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — М.: «Евразийский регион», «Локид», 1997. — 190 с. — ISBN 5-86217-026-X.
  3. Мейсон, Ник. Вдоль и поперёк: Личная история Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — 3-е изд., испр. — СПб.: «Амфора», 2009. — 468 с. — ISBN 978-5-367-00721-3.
  4. Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — 288 с. — ISBN 5-87109-061-3.
  5. Шэффнер, Николас[en]. Блюдце, полное чудес. Одиссея Pink Floyd = Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey. — М.: Издательство Сергея Козлова, 1998. — 365 с. — ISBN 5-901013-01-8.

Ссылки[править | править вики-текст]