Рафаэль Санти
| Рафаэль Санти | ||
| итал. Raffaello Santi | ||
автопортрет |
||
| Имя при рождении: |
Raffaello Sanzio |
|
|---|---|---|
| Дата рождения: | ||
| Место рождения: |
Урбино, Папская область, Королевство Италия, Священная Римская империя |
|
| Дата смерти: | ||
| Место смерти: |
Рим, Папская область, Королевство Италия, Священная Римская империя. Похоронен в Пантеоне |
|
| Известные работы: | ||
| Влияние: | ||
| Награды: |
|
|
Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта[2] 1483 — 6 апреля 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Содержание |
[править] Жизнь и искусство
Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.
Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима [3]. Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности [4]. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.
[править] Основные работы
- Афинская школа
- Три грации (начальный период его творчества)
- Сон рыцаря
- Мадонна дель Вело
- Обручение Девы Марии, 1504, Милан, Пинакотека Брера.-ранний период. похожа на работу Перуджино
- Станца делла Сеньятура (Афинская школа, Диспута,Парнас)
- Станца Элиодора (Освобождение апостола Петра из темницы)
- Мадонна в кресле (фигуры гармонично вписаны в круг)
- Сикстинская Мадонна, 1513, Галерея старых мастеров, Дрезден.
- Портрет Бальдассаре Кастильоне
- Месса в Больсене
- Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем
- Капелла Киджи, Рим
- Триумф Галатеи
- Положение во гроб
- Портрет папы Льва X
- Преображение (последняя работа)
- Несение креста
- Форнарина
- Донна Велата
- Мадонна Конестабиле
[править] Репутация
Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен. Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма. Приверженцы классицизма — братья Карраччи, Пуссен, Менгс, Давид, Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники — превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное явление в мировом искусстве.
[править] Поэзия
Также как и Микеланджело, Рафаэль писал сонеты (пер. на русский яз. Т.П. Знамеровская).
После смерти Рафаэля, его современник Бембо написал следующую эпитафию: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побеждённой навек и умереть вместе с ним…»
[править] См. также
- Рафаэль (кратер) — на Меркурии
- Форнарина — возлюбленная и натурщица Рафаэля
- Прерафаэлиты
[править] Примечания
- ↑ Miscellaneous Notes (англ.) // The phrenological journal and miscellany. — 1836. — Т. 9. — № 41. — С. 91-96.
- ↑ по другим данным 6 апреля
- ↑ Колекція «Великі художники»: в 30 т. Т.1: Рафаель. — 2010. — 48 с.: іл.
- ↑ Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М. 2001, Т.3
[править] Литература
- Стам С. М. Флорентийские мадонны Рафаэля: (Вопросы идейного содержания) — Саратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1982. — 80 с. — 60000 экз.
[править] Ссылки
| Рафаэль Санти в Викицитатнике? | |
| Рафаэль Санти на Викискладе? |
|
|
||
|---|---|---|
| Ранние работы | Мадонна Конестабиле (1502—1504) · Обручение Девы Марии (1504) | |
| Флорентийский период | Дама с единорогом (1506) · Мадонна с гвоздиками (1506—1507) · Мадонна в зелени (1506) · Мадонна Темпи (1507) | |
| Римский период | Мадонна с вуалью (1508) · Станцы Рафаэля (1508—1517) · Афинская школа (1511) · Триумф Галатеи (1511) · Мадонна Альба (1511) · Сикстинская Мадонна (1513) · Донна Велата (1515—1516) · Крестный путь (1515—1517) · Форнарина (1518—1519) | |