Музыка Японии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Разнообразие направлений музыки в Японии

Японская музыка (яп. 音楽 онгаку?) включает в себя множество жанров, начиная от традиционных и свойственных только самой Японии музыкальных жанров, до множества жанров современной музыки, вокруг которых в стране часто строится самобытная сцена, непохожая на другие страны. Японский музыкальный рынок является вторым в мире по размеру после американского[1]. Термин «музыка» (яп. 音楽 онгаку?) состоит из двух иероглифов: звук (яп. он?) и комфорт, развлечение (яп. гаку?)[2]. Помимо традиционных инструментов и жанров, японская музыка также известна необычными инструментами вроде «поющих колодцев» и «поющих чащ». Другим отличием является то, что традиционная японская музыка основана на интервалах человеческого дыхания, а не математического отчёта[3].

Начиная с 1990-х годов, японская музыка широко известна и популярна на Западе, в первую очередь благодаря своим уникальным жанрам, таким как j-pop, j-rock и visual kei. Часто такая музыка попадает к западному слушателю через саундтреки в японской мультипликации или видеоигр, практически на каждом из разнообразных фестивалей японской культуры, выступают приезжие японские группы и исполнители.

История[править | править исходный текст]

Зарождение народных музыкальных традиций[править | править исходный текст]

Начало формирования музыки по западному образцу[править | править исходный текст]

Sumako Matsui cropped.jpg
藤山一郎.jpg
Сумако Мацуи и Итиро Фудзияма, ключевые исполнители первых ростков японской популярной музыки

К концу 1920-х, в стране начинает появляться первая популярная музыка, в большинстве случаев, это было подражание американской эстраде того времени[4]. Жанр получил название «рюкока» (яп. 流行歌 рю:ко:ка?), что буквально означало «популярная песня»[5]. Именно в этом жанре, японские певцы сменили традиционные стили пения, например такие как кобуси, на классические европейские[6]. Рюкока существовал как жанр вплоть до появления j-pop-а в 60-х годах того же века, и к тому времени он уже разделился на два направления, энка и поппусу, соответственно[7].

Первым звонком к появлению будущего жанра, был успех песни под названием Песня Катюши (яп. カチューシャの唄 катю:ся но ута?), написанная композитором Симпэем Накаямой под влиянием романа «Воскресение» Льва Николаевича Толстого. Впервые композиция была исполнена певицей Мацуи Сумако в 1914 году и в то время стала чрезвычайно популярной, было продано более 20 000 пластинок с ней[8]. По мнению некоторых исследователей, это была первая «западная» песня в японской музыке, «гибрид японской народной и западной музыки». Популярность песни дала толчок интереса к западной музыке, и к 1937 году жанр становится самым коммерчески популярным в стране. До этого, ещё в 1934 году формируется японская опера[9].

В это время, друг за другом появляются новые имена на музыкальной сцене Японии, а композиторы всё больше начинают интересоваться иностранными жанрами, среди которых самым популярным тогда был джаз[10]. Первый подобный эксперимент провели гитарист-композитор Масао Кога и певец Итиро Фудзияма. Их хит «Сакэ ва намида ка тамэки ка» (яп. 酒は涙か溜息か?, «сакэ — это слёзы или вздохи») 1931 года становится полным хитом в стране, исполняя её, Фудзияма выступает как крунер, а Кога подыгрывает ему на гитаре[10]. Другая песня Фудзиямы «Ока о коэтэ» (яп. 丘を越えて?, «за холмом») продаётся более чем 600 000 тысячами копий[11]. По иронии судьбы, когда Фудзияма только начинал разрабатывать свою манеру исполнения, это было принято как дурной тон, а сам он отстранён от учёбы, хотя и не исключён, благодаря защите одного из преподавателей[10].

Военная песня[править | править исходный текст]

Но всё меняется летом 1937 года, когда NHK начинает вещание программы «Народные песни» (яп. 国民歌謡 кокумин каё:?), дабы бороться с всё большей популярностью иностранных тенденций в японской музыке, но постепенно, это приводит к появлению так называемых «японских военных песен». Этот жанр назывался Гунка (яп. 軍歌?), он появился примерно в середине 19-века, до него в Японской армии не было ни военных песен, ни даже каких то оркестров или хоров. Несмотря на то, что вне страны этим термином называют только военные песни Японии от реставрации Мэйдзи до конца войны, в самой Японии к гунке относят любые военные песни вообще, в том числе иностранные[12].

Во время войны большинство музыкантов были вынуждены писать и исполнять военные песни, за что были подвергнуты критике уже после войны, прежде всего за потакание пропаганде милитаризма властями[13]. В то же время, многие впоследствии раскаивались в этом, к примеру, среди них был композитор Юдзи Косэки, бывший во время войны автором множества военных и патриотических хитов.[14]. После войны военные песни попали под жёсткое табу, они игнорировались даже в рамках изучения истории японской песни.[13], хотя некоторые из них стали гимнами местных право-радикальных организаций, например «Песня для проводов воина на фронт» (яп. 出征兵士を送る歌 Сюссэй хэйси о окуру ута?) стала главной музыкальной темой организаций правого толка уёку дантай[15]. Среди основных причин предъявляемых к данным песням, был их националистический характер[16]. Хотя в 1946 году, NHK восстановил «Народные песни», но уже как программу о исторических песнях, чему только способствовало переформирование программы через некоторое время[13].

Традиционные инструменты[править | править исходный текст]

Строй «ё»[править | править исходный текст]

Звукоряд строя «ё» от ноты D[неизвестный термин] с добавлением нот (F[неизвестный термин]) & (C[неизвестный термин])

Звуковой строй «ё» является традиционной и основополагающей для японской традиционной музыки, за исключением гагаку и буддийского пения. В наше время звукоряд «ё» обычен и для народной музыки[17][18]. Так называемый «рюкюский строй», по всей видимости, происходит от строя «ё»[19].

Сямисэн[править | править исходный текст]

(аудио)
Сямисэн аккомпанирует традиционному пению
Помощь по воспроизведению

Сямисэн или самисэн (яп. 三味線?, буквально «три струны»), также называемый сангэн (яп. 三絃?, «три струны») — это японский струнный инструмент, на котором играют плектром под названием бати. Сямисэн произошёл от китайского струнного инструмента сансяня (кит. 三弦)[20][21][22][23]. Он попал в Японию через королевство Рюкю в XVI веке, где постепенно превратился в окинавский инструмент сансин (яп. 三線 sanshin?)[20][21][22][23][24]. Считается, что впервые сямисэн появился в Японии, попав в порт Сакай города Осака[22]. Сямисэн — один из самых популярных японских инструментов благодаря своему характерному звучанию, он использовался такими музыкантами как Марти Фридмен, Miyavi и другими.

Кото[править | править исходный текст]

(аудио)
Песня «Сакура, сакура» на 13-струнном кото
Помощь по воспроизведению

Кото (яп. ?) — японский национальный струнный инструмент, подобный китайскому гучжэну, вьетнамскому данчаню и корейскому каягыму[25]. Кото произошёл от китайского инструмента под названием гучжэн[26][27], после того как тот попал в Японию из Китая примерно в VII—VIII веке[28]. Несмотря на это, корни как и гучжэна, так и соответственно кото, видны по всей Азии, в том числе в Монголии и Вьетнаме[29].

Фуэ[править | править исходный текст]

Фуэ (яп. ?, дословно, «флейта, дудка, свисток») — семейство японских флейт. Фуэ обычно обладают высоким звучанием и изготавливаются из бамбука[30]. Самая популярная фуэ — сякухати. Предок фуэ — китайская свирель «пайсяо»[31]. В V веке флейты появились в Японии[32], распространились в период Нара. Комусо секты Фукэ вскоре стали использовать фуэ для «медитации дуновением»[33]. Современные фуэ могут быть как солирующим, так и оркестровым инструментом.

Тайко[править | править исходный текст]

Слово тайко (яп. 太鼓?) по-японски значит «барабан». Как и барабаны в других странах, тайко играл роль в военном деле: согласно хроникам Гундзи Ёсю, девять раз по пять ударов означали призыв союзника к вступлению в бой, а девять по три означали начало активного движения и преследования врага. Тайко является одним из самых известных и популярных японских инструментов, в само́й стране и за границей во время фестивалей японской культуры часто проводятся так называемые выступления по принципу «ё-ха-кю» (яп. 序破急 ё ха кю:?), что означает, что скорость исполнения постепенно увеличивается в скорости по мере приближения к финалу.

Под тем же названием известны музыкальные ансамбли барабанщиков, являющиеся национальным символом Японии. Особо популярны они стали в 1970-е годы, когда группы барабанщиков стали выступать на площадках вне Японии. Они выражали дух самураев: дисциплину, высокую физическую и нравственную подготовку, координацию группы и перфекционизм[34].

В отличие от западных практик, визуальная часть представления тайко не менее важна, чем акустическое воздействие. Движения ката составляют неотделимую часть игры на тайко и исходят из обычаев придворных представлений. Ката связывает барабан и барабанщика, создаёт родство между исполнителем и инструментом[35].

Современная музыка[править | править исходный текст]

Японская поп-музыка[править | править исходный текст]

Выступление королевы японской поп-музыки Аюми Хамасаки в 2008 году.

Современная японская поп-музыка сформировалась примерно в 1990-тых годах, в то же время, появление её корней отмечается ещё в 1960-тых годах, во времена популярности в Японии групп вроде The Beatles[36]. Начавшийся тогда и существующий по ныне жанр заменил так называемую музыку каёкёку (яп. 歌謡曲 каё:кёку?, «лирическая исполняемая музыка»), которая была этапом японской поп-музыки с 1920 по 1980 года, после чего J-Pop стал доминирующей формой жанра[37].

В отличие от предыдущих этапов в развитии японской популярной музыки, джейпоп специально получил название на английский манер[38]. Также из западной музыки были заимствованны элементы, отсутствующие в традиционной японской музыке как таковые[39]. Несмотря на то, что современная музыка постепенно отошла от использования японской пентатоники и традиционных мелодий и ходов, композиции, написанные с применением традиционного пения или мелодий остаются популярными у жителей страны[39]. Постепенно начинают формироваться коллективы так называемого «гуруппу саундо» (яп. グループ・サウンズ?, «Group Sound», «звучание группы») которые находились под влиянием The Beatles и являлись переходным звеном между японской музыкой старого и нового, «западного» типа[39].

Впервые, сам термин J-Pop начал употребляться на радиостанции J-Wave, причём изначально он всегда произносился и записывался на западный манер[37]. В то же время, вокалист поп-группы AAA Мицухиро Хидака считает, что джейпоп изначально является произвольным из жанра евробит, который произошёл от евродиско и имеет огромную популярность в стране[40]. Тем не менее, понятие «J-POP» стало гораздо более общим, настолько, что к нему стали относить наиболее популярные рок-группы 1990-тых годов, а некоторые музыканты стали относить себя к жанру, имея в виду наличие популярных мотивов в творчестве[37]. В 1990 году, Tower Records Japan определил j-pop как термин, объединяющий всю японскую музыку, принадлежащую японским звукозаписывающей индустрии Японии, за исключением независимой музыки (её называют j-indie)[41].

Первоначально, на сцене японской поп музыки доминировали музыканты так называемого стиля Бингу кэй (яп. ビーイング系 Bīingu kei?)[42], к которому относили музыкантов популярного лейбла 90-тых Being Inc.[42][43]. Среди этих исполнителей также была рок-группа B'z. В начале 1990-х набирает популярность молодая J-pop-певица Намиэ Амуро, ставшая музыкальной зведой к 1995—1997 годам. Она положила начало многим популярным элементам моды будущих гяру, например девушки копировали её стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё[44][45][46]. В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online, причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки[47]. Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa[48]. Именно в это время термин Gal начинает активно распространятся и становится модным словом[49], им стали называть молодых девушек, считавших развлечения, секс и дорогую брендовую одежду главными жизненными ценностями[49]. Одновременно с этим гяру-мода популяризируется за Океаном, и внешний вид когяру становится популярным эротическим фетишем[50].

В начале 2000-х годов, инициативу перехватывает лейбл Avex Trax, который делает ставку на сильных исполнителей вроде Аюми Хамасаки[51] и более активную раскрутку своих исполнителей, уверенно доминируя в японской поп-музыке[52]. Среди музыкантов, которые записываются на этом лейбле, такие имена как Gackt, Girl Next Door, AAA, Do As Infinity и другие. По мнению CNN, Avex Group — к которым принадлежит лейбл — уже фактически управляют японской поп-культурой[53].

Японский джаз[править | править исходный текст]

По некоторым оценкам, в Японии самое большое количество поклонников джаза в мире[54]. Помимо этого, в самой родине джаза — США — есть жанр «азиатско-американский джаз», основанный на смешении традиционного джаза с японской культурой. Несмотря на первоначальные обвинения во второсортности по отношению к американскому джазу, исходившие от японских и американских критиков, японский джаз смог изменится и завоевать позиции в стране, прежде всего благодаря экспериментам с народными мелодиями[55]. По словам некоторых критиков, японский джаз как музыка передаёт идеалы и атмосферу дзэн-буддизма[56]. На данный момент, центр сцены японского джаза находится в Токио[57], в то же время, многие исполнители приезжают из других городов.

Японская рок-музыка[править | править исходный текст]

Рок-метал-сцена Японии обширна. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал группа The Alfee, собирают аудитории из более чем 100 000 человек[58]. Некоторые группы сделали вклад в мировые жанры, например в новую романтику[59]. Особых успехов достигла группа B'z. В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков[60] и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее славы в Голливуде[61]. При этом японские металисты с субкультурой visual kei заимствуют друг у друга: они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане[62].

Японский метал[править | править исходный текст]

Loudness в современном своём составе выступают в Гамбурге, Германия в 2010 году

Пионерами японского метала считаются хард-рок группа Bow Wow, появившаяся в 1975 году[63], и культовая хэви-метал группа Loudness, которая появилась в 1981 году; её лидер и гитарист Акира Такасаки очень известен[64]. Вместе с другой культовой группой Anthem, возглавляемой знаменитым вокалистом Эйдзо Сакамото, эти три группы возглавили молодое японское метал-движение[65][66]. Все они смогли стать хорошо известны на Западе в 80-90 годах, но в то же время их звучание представляло японскую трактовку популярных тогда тенденций в западной металлической музыке. Особенно также следует выделить такую хэви-метал группу как Seikima II, появившуюся в 1982 году и использовавшую стилистику, вдохновлённую группой KISS, вместе с тяжёлым, но мелодичным метал-звучанием[67]. Необычный для Японии тех времён провокационный имидж смог сделать группу одним из самых известных метал-коллективом страны, но вне её Sekima была практически неизвестна. Наибольшую известность получил вокалист группы — Демон Когурэ, после распада группы он начал успешную сольную карьеру и часто упоминался в связи с японской поп-культурой[68][69]. Другими известными японскими группами во время появления жанра были 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздняя группа Sex Machineguns.

В это время молодой гитарист hide по приглашению Хаяси Ёсики (яп. 林 佳樹?) стал участником глэм-метал-группы X Japan[70], ставшей в будущем новатором в visual kei[71][72]. Несмотря на то, что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU (англ.), посвящённому Войне во Вьетнаме[73]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп, в то время, когда остальные группы использовали стандартный металлический имидж[71][72], а Хидэ был их поклонником. Вскоре группа получила мейджор-статус и стала самой успешной рок-группой Японии[74]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как «Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock» («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[75]. Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их числу относились X Japan и COLOR (англ.)[76]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[77]. Творчество этих групп, в основном, было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал[72].

С обретением популярности этими группами, японский метал разделился на два основных направления: одно находилось под влиянием глэм-метала, а другое под влиянием преимущественно хэви-метала западного образца[78]. Впоследствии они дадут толчок вижуал кэю и японскому металу как таковому соответственно. Но в начале-середине 90-х годах японская метал-сцена пережила кризис, отчасти вызванный распадом многих ключевых групп и смертью нескольких известных музыкантов, таких как hide, ушедший из жизни в 1998 году.

Следующий толчок развитию жанра был дан в конце 90-х—начале 2000-х годов, когда начинает формироваться японская школа пауэр-метала благодаря таким группам как Galneryus, Concerto Moon и Versailles, а также сольным работам гитаристов-виртуозов Хидзаки и Такаёси Омура. Все эти группы отличались от западного пауэр-метала более ощутимым элементам неоклассики, упором на виртуозность и общим мощным симфоническим звучанием. В конце 2000-х метал начинает оказывать существенное влияние на группы нео-вижуал кея, принося известность и славу виртуозных и тяжёлых групп таким коллективам как The Gazette, NoGoD, D и Matenrou Opera.

В Японии также существует сцена экстремального метала, некоторым коллективам удаётся пробиться на мировую сцену, в основном это блэк- и мелодик-дэт-группы, такие как Sigh[79][80], Blood Stain Child, Sabbat, а также дрон-метал группа Boris[81]. Помимо них, элементы экстремальной музыки можно заметить у ряда современных вижуал-кей-групп, таких как -OZ- и Deathgaze, которые экспериментируют с грув-металом и металкором, в то же время не выходя за рамки своего жанра.

Вижуал-кэй[править | править исходный текст]

Син, вокалист популярной молодой рок-группы ViViD в 2010 году

Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй?, «визуальный стиль», «Визуал кэй») — жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а[82][83] в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах[84][85][86][87]. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и часто андрогинной эстетики[71][88].

Основателями данного стиля в Японии были такие группы как X Japan, Buck-Tick, Luna Sea, Malice Mizer и другие, большое влияние на них оказали западные глэм-рок-группы[89]. Суть стиля visual kei состоит в том, чтобы донести часть своего таланта не только через музыку, но и через внешний вид: музыка и внешний вид объединяются и несут общий смысл, шокируя и привлекая таким образом слушателей. Центральное место в эстетике Visual kei занимает андрогинный идеал человека[71][85]. С точки зрения японца, женственный мужчина, пользующийся макияжем, не гей, а как раз наоборот — дамский угодник[90][91]. Вокруг visual kei сформировалась субкультура, движущей силой которой явилось ядро фанатов групп этого направления, использовавших имидж любимых музыкантов: в большинстве своём — мужчин, которые, в свою очередь, использовали женские макияж и одежду[92][93][94][95].

Японский ска[править | править исходный текст]

Японский ска в основном представляет собой ska третьей волны, смешанный с металом, фанком, фолк-музыкой, панком и/или кантри[96][97]. Самым известным японским ска-коллективом является Tokyo Ska Paradise Orchestra, который был образован в 1980-х годах и добился большой популярности в Европе и США благодаря своей необычности для слушателя этих регионов[98][99]. Другими широко известными группами являются Kemuri, Oreskaband и Beat Crusaders.

Японский нойз[править | править исходный текст]

Возникшая в начале 80-х[100] японская нойз-сцена с её абсолютной музыкальной свободой является одним из самых известных современных японских музыкальных жанров. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, Aube, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms», «Killer Bug», «Government Alpha», «Diesel Guitar», «Incapacitants»[101][102].[102][103]. Особое влияние японойз имеет в Америке. Японойз — это очень радикальная субкультура, среди которой, часто можно встретить людей увлекающихся садомазохизмом, скатологией, половой анатомией, пытками, порнографией, футуристами и дадаистами, всевозможных уродствах и патологиях[104], а выступления японойз-музыкантов иногда сопровождаются насилием и заканчиваются погромами[105].

Японский хип-хоп[править | править исходный текст]

Несмотря на популярность жанра в Японии, хип-хоп — относительно молодой жанр на японской сцене[106]. Ещё в 80-х существовало заблуждение, что японский язык невозможно рифмовать под тот ритм, что задают американские рэперы[107]. В то же время критики отмечают открытость японской хип-хоп сцены для новых людей и инноваций[108][109]. Обычно историю японского хип-хопа (часто записываемого как J-Hip-hop[110]) начинают от начала 1980-х годов, когда продюсер Хироси Фудзивара вернулся в Японию и основал первый японский хип-хоп-лейбл[111]. Из известных японских хип-хоп коллективов можно назвать группу Teriyaki Boyz, работающий со многими известными иностранными исполнителями; они записали несколько песен для саундтрека фильма Тройной форсаж: Токийский дрифт. В то же время можно отметить существенные элементы хип-хопа у таких японских рок-групп как Maximum the Hormone, SuG и ранних LM.C.

Специфика японской музыкальной индустрии[править | править исходный текст]

Самые популярные японские идол-группы: Morning Musume и AKB48. Караоке бокс в Синдзюку

Идолы[править | править исходный текст]

В японской поп-культуре идол (яп. アイドル айдору?) — молодая медиа-персона[112], идеал и недосягаемый предмет любви[113] неистовых поклонников[113][114]. Термин подразумевает невинную привлекательность[115], способность вызывать восхищение и влюблять в себя; образ коммерционализирован японскими кастинг-агентствами[112], проводящими конкурсные отборы юношей и девушек. Чистота и непосредственность — качества, которые вызывают обожание японской публики. Существует также мнение, что идолы представляются японцам как сестрёнки, как милые девочки, живущие по соседству[115]. Идолы должны быть идеальными примерами для молодого поколения[112].

Наибольшую известность получили так называемые «идол-группы», самые известные их которых — Morning Musume, обладающие рекордом среди женских исполнителей в чарте Oricon[116] и AKB48[116], которые были внесены в книгу рекордов Гиннесса как самая большая поп-группа в мире[117]. Лидирующие позиции в идол индустрии занимают такие компании как Hello! Project, чьим главным проектом являются Morning Musume и агентство Johnny & Associates занимающиеся идолами-мужчинами, их самых известный проект бой-бэнд Arashi, не уступающий в продажах AKB48[118][119].

Вокалоид[править | править исходный текст]

Используя Вокалоид (англ. Vocaloid), компьютерную программу-синтезатор поющего голоса, потребители могут создавать новые песни самостоятельно без участия певца-человека. В программе используются голоса виртуальных певцов и певиц (также называемых вокалоидами), большинство из которых предназначено для пения на японском языке. Как профессиональные японские композиторы, так и простые любители музыки создали с помощью программы Vocaloid значительное количество музыкальных произведений, пользующихся широкой популярностью как в Японии, так и за её пределами.

Эта программа пригодна для создания вокальной партии в музыке любого жанра, от классической[120] до современной рок- и поп-музыки, однако жанры, популярные в Японии, преобладают. Основным каналом распространения этой музыки служит интернет, включая продажу дисков на специализированных сайтах, таких как KarenT (англ.), а также бесплатное прослушивание на крупнейшем японском видеохостинге Nico Nico Douga; некоторые пользователи программы, заинтересованные в глобальном распространении своей музыки, выкладывают песни на Youtube. Кроме того, проводятся концерты[121], на которых вокалоиды выступают в виде проекции на голографический экран. Среди компьютерных игр, в основу которых положены песни вокалоидов, наиболее известна Project DIVA.

Вокалоидов как персонажей обычно рисуют в аниме-стилистике, руководствуясь в качестве образца изображением на коробке с продуктом; благодаря наличию узнаваемых образов они стали частыми объектами для косплея, также выпущен ряд коллекционных игрушек.

Популярность вокалоидов в Японии чрезвычайно велика. По данным компании Google, по количеству поисковых запросов в японском сегменте интернета вокалоид Мику Хацунэ (яп. 初音ミク Hatsune Miku?) сравнима с наиболее раскрученной идол-группой AKB48 и заметно превосходит таких знаменитых японских исполнителей, как The GazettE, Gackt и Morning Musume[122]. Среди песен вокалоидов, размещённых на сайте Nico Nico Douga, около 150 достигли миллиона прослушиваний[123].

Саундтреки к аниме и играм[править | править исходный текст]

Япония широко известна саундтреками к японской мультипликации и компьютерным играм. Такие композиторы как Юдзо Косиро[124]<[125], Такэси Абэ[126] и Рю Умэмото[127], известны своими работами в этом жанре, а также участием в истории развития звука в играх вообще. Особенно известны саундтреки к играм Final Fantasy за авторством Нобуо Уэмацу, они были распроданы по всей Японии тиражом более 100 000 копий[128][129]. Помимо этого, к написанию музыки к играм могут привлекаться известные музыканты, например такие как ViViD, или даже создаваться отдельные группы вроде Crush 40, чей основатель, Дзюн Сэноуэ, является основным композитором игровой серии Sonic the Hedgehog. Также известен музыкант и геймдизайнер Дайсукэ Исиватари, чьи саундтреки к его играм из серии Guilty Gear не менее известны, чем сами игры.

Караоке[править | править исходный текст]

Караоке (яп. カラオケ караокэ?, словослияние японского кара 空 «пустой», и о:кэсутора オーケストラ «оркестр»; kaɽaoꜜke)[130] — развлечение, заключающееся в непрофессиональном пении с использованием устройства, позволяющего петь под заранее записанную музыку (фонограмму); также само устройство. Караоке было изобретено японским музыкантом Дайсукэ Иноуэ[131] в городе Кобэ в 1971 году.[132][133]. Первоначально являясь довольно дорогим развлечением, караоке стало популярно во всём мире, в самой Японии даже появились специальные караоке-бары, также периодически новые синглы японских исполнителей выпускаются с возможностью исполнять их в караоке[134].

См. также[править | править исходный текст]

  • Ямада, Косаку (1896—1965) — основоположник японской композиторской школы.

Примечания[править | править исходный текст]

  1. America's Top Pop Imports(недоступная ссылка — история). Forbes (26 февраля 2008). Проверено 23 сентября 2010. Архивировано из первоисточника 3 марта 2008.
  2. Clewley, pg. 143
  3. CLASSICAL JAPANESE MUSIC: GAGAKU COURT MUSIC, SHAKUHACHI FLUTES, THE KOTO, BIWA AND OTHER TRADITIONAL INSTRUMENTS — Japan | Facts and Details
  4. Ewbank, Alison J. and Papageorgiou, Fouli T. Whose Master’s Voice?: The Development of Popular Music in Thirteen Cultures. Google Books. via Greenwood Publishing Group. 1997. 160. ISBN 978-0-313-27772-6
  5.  (яп.) Imayō. Kyoto. Проверено 6 марта 2009. Архивировано из первоисточника 30 июня 2012.
  6.  (яп.) 小沢昭一的流行歌・昭和のこころ. Sakuhosha. Проверено 28 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 30 июня 2012.
  7. Roberson, James E. and Suzuki, Nobue. Men and Masculinities in Contemporary Japan. Google Books. via Routledge. 2003. 78. ISBN 978-0-415-24446-6
  8.  (яп.) March 26. FM Aichi. Проверено 19 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 30 июня 2012.
  9.  (яп.) Kiyomaro Kikuchi. 昭和流行歌の幕開け《波浮の港》. JANJAN (23 марта 2006). Проверено 23 января 2009.
  10. 1 2 3  (яп.) Kiyomaro Kikuchi. 酒は涙か溜息か―藤山一郎音楽学校停学事件. JANJAN (20 апреля 2006). Проверено 16 января 2009.
  11.  (яп.) April 8: Birthdate of Ichiro Fujiyama. Yamaha. Проверено 20 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 30 июня 2012.
  12. Junko Oba To Fight the Losing War, to Remember the Lost War: The Changing Role of Gunka, Japanese War Songs in Richard King Global Goes Local: Popular Culture in Asia, 2002, ISBN 9780774808750, p. 227
  13. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок aikawa не указан текст
  14.  (яп.) Yuji Koseki. Columbia Music Entertainment. Проверено 8 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 30 июня 2012.
  15. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок sakuramo не указан текст
  16. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок warend не указан текст
  17. Titon, Jeff Todd (1996). Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World’s Peoples, p.372. ISBN 0-02-872612-X.
  18. Chris Hiscock, Marian Metcalfe (1999). New Music Matters 11-14, p.49. ISBN 978-0-435-81091-7.
  19. Minoru Miki, Marty Regan, Philip Flavin (2008). Composing for Japanese instruments, p.2. ISBN 978-1-58046-273-0.
  20. 1 2 Leiter Samuel L. Encyclopedia of Asian Theatre: A-N. — Greenwood Press, 2007. — P. 445. — ISBN 978-0-313-33530-3
  21. 1 2 Kodansha encyclopedia of Japan, Volume 7. — 1983. — P. 77. — ISBN 978-0-87011-627-8
  22. 1 2 3 Malm William P. Traditional Japanese music and musical instruments, Volume 1. — Kodansha International, 2000. — P. 213. — ISBN 978-4-7700-2395-7
  23. 1 2 Picken Laurence E. R. Music from the Tang Court: Some Ancient Connections Explored, Volume 7. — Cambridge: Cambridge University Press, 2006. — P. 33–34. — ISBN 978-0-521-54336-1
  24. Lande Liv Innovating musical tradition in Japan: Negotiating transmission, identity, and creativity in the Sawai Koto School. — ProQuest LCC, 2007. — P. 73. — ISBN 978-0-549-50670-6
  25. Koto. Encyclopædia Britannica Online. Проверено 18 марта 2008. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  26. Deal William E. Handbook to life in medieval and early modern Japan. — New York: Infobase Publishing, 2006. — P. 266–267. — ISBN 0-8160-5622-6
  27. Encyclopedia Americana, Volume 2. — international. — Minnesota: Americana Corp., 1966. — P. 400.
  28. Speed Burgess Japan: Your Passport to a New World of Music. — Alfred Publishing, 2008. — P. 7. — ISBN 978-0-7390-4303-5
  29. (2005) «Hugo's window on the world of Chinese zheng». Chime (European Foundation for Chinese Music Research) 16-17: 242. “Throughout the centuries, the zheng became the parent instrument of the Asian zither family as it spread from China to a number of adjacent countries giving birth to the Japanese koto, the Korean kayagum and the Vietnamese dan tranh.”
  30. Taiko — Japanese Drumming.", Drumdojo Magazine, Ed. Paul Marshall, 2000, retrieved 6 July 2008
  31. Malm, William P. Traditional Japanese Music and Musical Instruments. 1959. Rev. ed. Otowa: Kodansha International, 2000.
  32. Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute.» New York Times, 10 May 1998 retrieved 6 July 2008
  33. Tagliaferro, Linda. «Music and Nature in a Japanese Flute». New York Times, 10 May 1998, retrieved 6 July 2008
  34. Jeff Todd Titon, Linda Fujie Worlds of music: an introduction to the music of the world's peoples. — Cengage Learning, 2005. — С. 184-185. — 346 с. — ISBN 9780534627577
  35. Liora Bresler Knowing bodies, moving minds: towards embodied teaching and learning. — Springer, 2004. — С. 183-197. — ISBN 9781402020223
  36. 究極のビートルズ来日賞味法! ビートルズが日本に与えたもの (яп.). Oricon (21 июня 2006). Проверено 9 января 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  37. 1 2 3 J-POPって何だろう?そして今、改めて歌謡曲の魅力とは? (яп.). Chūkyō Television Broadcasting (2008). Проверено 30 октября 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  38. J-POPなぜ聞き取りにくい? 信州大教授、西宮で講演 (яп.). Kobe Shimbun (20 декабря 2007). Проверено 3 марта 2009. Архивировано из первоисточника 25 марта 2008.
  39. 1 2 3 松岡正剛の千夜千冊『J-POP進化論』佐藤良明 (яп.). Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu (28 декабря 2000). Проверено 3 февраля 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  40. AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップチューン!』 (яп.). Oricon Style. Oricon (January 27, 2010). Проверено 8 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  41. CDショップに聞いてみた「どっからどこまでがJ-POP?」 (яп.). Excite Japan (10 ноября 2008). Проверено 17 сентября 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  42. 1 2 Being-kei artist (яп.). uta-net. Проверено 15 января 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  43. ZARD坂井泉水さん病院階段から転落死 (яп.)(недоступная ссылка — история). Nikkan Sports (27 мая 2007). Проверено 4 января 2009. Архивировано из первоисточника 8 июня 2007.
  44. Nylon Tattoos. Web Japan. Проверено 1 июля 2008. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  45. Baggy Socks. Web Japan. Проверено 1 июля 2008. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  46. Showing Some Skin. Web Japan. Проверено 1 июля 2008. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  47. Namie Amuro #1 Japanese Fashion Icon?. tokyofashion.com (10 августа 2008 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  48. Larimer, Tim. The Songbird Who Made Okinawa Cool, Time.com (July 24, 2000). Проверено 1 июля 2008.
  49. 1 2 西田善太(2009年)の18頁参照。
  50. Japan: Sex, Teenage Girls and Consumerism, ed strong (6 апреля 2006). Проверено 23 февраля 2011.
  51. レコード大賞、3年連続で浜崎あゆみに 史上初 (яп.). Asahi Shimbun (31 декабря 2003). Проверено 6 января 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  52. "浜崎あゆみ依存"解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性 (яп.). IT media: Business Media Makoto (14 сентября 2006). Проверено 2 января 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  53. Kana Nishino | CNNGo.com
  54. page 35 of Japan pop!: inside the world of Japanese popular culture Par Timothy J. Craig
  55. Atkins, Blue Nippon, pp. 165—264.
  56. Minor Jazz Journeys, pp. 39, 58 and passim
  57. Minor, Jazz Journeys, pp. 316-22.
  58. The Alfee profile (яп.)(недоступная ссылка — история). MSN Music. Проверено 2 января 2009. Архивировано из первоисточника 7 февраля 2009.
  59. Vol 2: The Special Topic of New Romanticism (яп.). OnGen (August 2005). Проверено 8 октября 2009. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  60.  (яп.) B'z got their 22nd #1 album, ranked No.1 in history and dominates all the 6 main ranking sections.. Oricon (24 июня 2008). Проверено 14 ноября 2008. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  61. Duo B'z enters L.A. Rockwalk. The Japan Times (21 ноября 2007). Проверено 14 ноября 2008. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  62. Японский метал: эклектичный звук и эксцентричный внешний вид. news.leit.ru (6 января 2011 года).
  63. Kyoji Yamamoto leaves all inhibitions behind. japantimes.co.jp (18 апреля 2009). Проверено 14 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  64. Yang Jeff, Dina Can, Terry Hong Eastern Standard Time. — New York: Mariner Books, 1997. — P. 264. — ISBN 0-395-76341-X
  65. Putterford, Mark. Vow Wow interview, Kerrang! no. 137 (8 January 1987), стр. 17.
  66. [Музыка Японии (англ.) на сайте Allmusic Allmusic’s Loudness Profile]. Проверено 21 сентября 2007.
  67. Japan's SEIKIMA-II To Release 'Akuma Nativity - Songs of the Sword' Compilation - July 16, 2009. roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net (12 июня 2011). Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  68. http://vimg6.yoqoo.com/0100011F46473BFB9195E9002E24C35A28A4CF-81B1-A5B0-D18E-7C1850FA6CD0
  69. Kogure — Hokuto Renkitōza
  70. Official fan club biography, 1964–1986. hide-city.com(недоступная ссылка — история). Проверено 21 мая 2007. Архивировано из первоисточника 29 октября 2005.
  71. 1 2 3 4 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era, N.Y. Times (18 June 1998). Проверено 6 августа 2007.
  72. 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Best review. Asia Pacific Arts Online Magazine. Проверено 10 сентября 2007. Архивировано из первоисточника 25 января 2012.
  73. 但し、TOSHIはかつて雑誌BANDやろうぜ内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  74. Seida, Linda X Japan biography at Allmusic. allmusic.com. Проверено 6 августа 2007. Архивировано из первоисточника 25 января 2012.
  75. Inoue Takako Visual kei no jidai. — Tokyo: Seikyūsha, 2003. — ISBN 978-4787232168
  76. Dejima Kouji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  77. Free-Will Europe Home Page. web.archive.org (4 апреля 2007). Проверено 23 сентября 2007.
  78. Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era. The New York Times (18 июня 1998). Проверено 9 мая 2008. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  79. [Музыка Японии (англ.) на сайте Allmusic Sigh overview at allmusic.com]
  80. Global Metal (Trailer) — YouTube
  81. «The 50 Greatest CDs of 2006.» Blender Magazine Online. Jan/Feb 2007. Retrieved on February 9, 2007.
  82. Heinrich Sally Key Into Japan. — Curriculum Corporation, 2006. — P. 80. — ISBN 1863667725
  83. Yun Josephine jrock, ink.: a concise report on 40 of the biggest rock acts in Japan. — Stone Bridge Press, 2005. — ISBN 1880656957
  84. Arulvarathan, Subha. For those about to J-Rock. — University of Regina: The Carillon, 2006. — В. 48. — Т. 20.
  85. 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock (англ.). Grammy.com (30 ноября 2006 года). Проверено 1 апреля 2010.
  86. a fleeting genre known to fans as «Visual Kei» (aka «Visual Rock»). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal" X [Japan]: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-weekly web magazine, UCLA Asia Institute
  87. Gibson, Dave. Get ready America; Japan's J-Pop phenomenon has all eyes facing east. (англ.). Weekly Wire (2 ноября 1998 года). Проверено 1 апреля 2010. Архивировано из первоисточника 25 января 2012.
  88. Reesman, Brian "Kabuki Rock". grammy.com (30 ноября 2006). Проверено 7 августа 2007. Архивировано из первоисточника 17 февраля 2009.
  89. Dejima, Kōji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Retrieved September 12, 2007 (Japanese)
  90. Buckley Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture. — Taylor & Francis. — P. 188, 522, 553. — ISBN 0415143446
  91. Tan, Caroline S.L. (2008). «Of Senses and Men’s Cosmetics: Sensory Branding in Men’s Cosmetics in Japan». European Journal of Social Sciences 6 (1): 7–25.
  92. Monger, James Christopher Allmusic biography of Dir en grey. allmusic.com. Проверено 31 июля 2007. Архивировано из первоисточника 25 января 2012.
  93. "Since it formed in the mid-1980s, X Japan went from playing loud, fast thrash-metal to stadium-shaking pop ballads, in the process pioneering its own genre, a Japanese equivalent of glam rock known as visual kei. For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks — gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewelry — were as important as music (or, in many cases after X, more important than music). " THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, By NEIL STRAUSS New York Times, June 18, 1998
  94. «a representative slice of Japanese rock music as a whole. It’s a very diverse genre and, of course, Japan also now has its own sub-genre called 'Visual kei … 'Visual Kei' literally means 'visual style.' It’s a style of dress, there’s a lot of costuming and make up and it’s uniquely Japanese because it goes back to ancient Japan. Men would often wear women’s clothing; I guess if they were here today they would be the underground kind of independent anarchist type people who spend their time in coffee houses thinking radical thoughts for that time.» — JAPANESE ROCK ON NPR, by Kristen Sollee The Big Takeover online music magazine, 25 June 2006
  95. «Most GothLolis cite that they are merely imitating their favorite bands from the visual rock genre, known as 'Visual Kei'. Although it seems a reference to Vladimir Nabokov’s scandalous Lolita, many Gothlolis will tell you that books (other than manga, Japanese comics, which are also at the heart of the scene) and art are not a part of their inspiration. Music is a major force in its creation. Visual Kei is exactly as it sounds: Rock music that incorporates visual effects and elaborate costumes to heighten the experience of the music and the show. Visual Kei started in the 80s and became so popular by the 90s that the nearly all-female fan base started dressing up as their favorite band members (known as 'cosplay') who were often males that wore make-up, crazy hair, and dressed androgynously or as females (usually, the more feminine the rocker, the more fans rush to emulate them).» Pretty Babies: Japan’s Undying Gothic Lolita Phenomenon, by Chako Suzuki, fashionlines.com e-magazine, January, 2007
  96. The History of Ska. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  97. Review of Land of the Rising Sea: The Best of Japanese Ska in Orlando Weekly. Архивировано из первоисточника 21 января 2013.
  98. Tokyo Ska Paradise Orchestra Touring dates and History. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  99. Nippop Profiles: Tokyo Ska Paradise Orchestra. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  100. Hegarty 2007, p. 133
  101. Ctheory.net Paul Hegarty, «Full With Noise: Theory and Japanese Noise Music», Ctheory.net
  102. 1 2 Young, Rob (ed.) The Wire Primers: A Guide To Modern Music (London: Verso, 2009), p. 30.
  103. Japanoise.net, japanoise noisicians profiled at japnoise.net.
  104. Hoban, Alex Turning Japanese: The Philosophy of Ryuichi Sakamoto. The Guardian (19 May 2009). Проверено 16 июля 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  105. Nick Cain, «Noise» The Wire Primers: A Guide to Modern Music, Rob Young, ed., London: Verso, 2009, p. 29.
  106. Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 102.
  107. Kinney, Caleb. "Hip-hop influences Japanese Culture. http://www.lightonline.org/articles/chiphopjapan.html
  108. Condry, Ian. «A History of Japanese Hip-Hop: Street Dance, Club Scene, Pop Market.» In Global Noise: Rap and Hip-Hop Outside the USA, 237, Middletown: Wesleyan University Press, 2001.
  109. Condry, Ian. «Hip-Hop Japan». Durham and London, Duke University Press, 144.
  110. Japanese Music — J-Hip Hop
  111. Theme Magazine — International Man of Mystery
  112. 1 2 3 Amazon.com: Editorial Review: Islands of Eight Million Smiles: Idol Performance and Symbolic Production in Contemporary Japan (Harvard East Asian Monographs) (англ.). Amazon.com, Inc.. Проверено 2011.05.18. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  113. 1 2 Словарь Goo: Айдору (3) (яп.). NTT Resonant Inc.. Проверено 2011.05.18.
  114. Pop 'idol' phenomenon fades into dispersion (англ.). The Japan Times Online. Проверено 2011.05.18. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
  115. 1 2 Ellis in Wonderland (англ.). kinokopress.com. Проверено 2011.05.18. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  116. 1 2 Japanese Idol Group AKB48 to Perform at MIPCOM (англ.). Reuters (28 July 2009). Проверено 29 июня 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  117. Largest pop group (англ.)(недоступная ссылка — история). Книга рекордов Гиннесса. Архивировано из первоисточника 11 апреля 2013.
  118. シングル年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (яп.). Oricon Inc.. Проверено 2011.05.18. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011.
  119. アルバム 年間ランキング-ORICON STYLE ランキング (яп.). Oricon Inc.. Проверено 2011.05.18. Архивировано из первоисточника 26 февраля 2012.
  120. Tomita Isao × Hatsune Miku: Ihatov concert report (англ.). — Вокалоид Хацунэ Мику поёт в симфонии композитора Исао Томиты. Проверено 29 июня 2013. Архивировано из первоисточника 3 июля 2013.
  121. Japanese 3D singing hologram Hatsune Miku becomes nation's strangest pop star (англ.). Daily Mail (12 November 2010). Проверено 29 июня 2013. Архивировано из первоисточника 3 июля 2013.
  122. Google trend: 初音ミク, GazettE, Gackt, モーニング娘 in Japan. Проверено 29 июня 2013. Архивировано из первоисточника 3 июля 2013.
  123. «Зал славы» Nico Nico Douga: песни, число прослушиваний которых превышает миллион (яп.). Проверено 29 июня 2013. Архивировано из первоисточника 3 июля 2013.
  124. Santos, Wayne (December 2006). «Songs & Sounds In The 21st Century». GameAxis Unwired (SPH Magazines) (40). ISSN 0219-872X.
  125. Collins Karen Game sound: an introduction to the history, theory, and practice of video game music and sound design. — MIT Press, 2008. — P. 10–1. — ISBN 0-262-03378-X
  126. John Szczepaniak. Retro Japanese Computers: Gaming's Final Frontier Retro Japanese Computers. Hardcore Gaming 101. Проверено 29 марта 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012. Reprinted from «Retro Gamer», 2009 
  127. Audun Sorlie. A Dragon's Journey: Ryu Umemoto in Europe. Hardcore Gaming 101. Проверено 23 августа 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  128. Greening, Chris Square Enix Album Sales. Square Enix Music Online. Проверено 5 августа 2011. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.
  129. 『FF XIII』サウンドトラックが初日TOP3入り (яп.). Oricon (28 января 2010). Проверено 3 февраля 2010. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012. (Translation)
  130. encyclopedia.com- 'karaoke'
  131. Who Invented the Karaoke Machine? Events-in-Music.com
  132. 井上大祐【カラオケ発明者】 J-ONE/INOUE Events-in-Music.com
  133. Time 100:Daisuke Inoue, 23-30 August 1999 VOL. 154 NO. 7/8
  134. The 2004 Ig Nobel Prize Winners. Winners of the Ig Nobel Prize. Improbable Research. Проверено 17 октября 2009. Архивировано из первоисточника 17 июня 2012.

Ссылки[править | править исходный текст]