Superflat

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Superflat
Дата основания / создания / возникновения 2000
Основатель Мураками, Такаси
Государство
Испытал влияние от манга, аниме и Лоликон
Первооткрыватель или изобретатель Мураками, Такаси
Фирменные цветы Такаси Мураками

Superflat (суперфлэт; «суперплоскость») — термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками для описания своего стиля.

Термин «superflat» создан для того, чтобы объяснить новый визуальный язык, активно применяемый поколением молодых японских художников. Такаси Мураками обосновывает его так: «Я думал о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они отличаются от западного искусства. Для Японии важно ощущение плоскости. Наша культура не обладает 3D-формами. 2D-формы, утверждённые в исторической японской живописи, сродни простому, плоскому визуальному языку современной анимации, комиксов и графического дизайна».

Обзор[править | править код]

Термин «суперфлэт», по версии Такаси Мураками, обозначает различные сплющенные формы в японской графике, анимации, поп-культуре и изобразительном искусстве, а также «мелочную пустоту потребительской культуры в Японии»[1]. Термин вскоре был принят в среде американских художников, которые развили его и создали гибрид под названием «SoFlo Superflat»[2].

Среди художников движения обычно выделяют таких, как Тихо Аосима, Махоми Куниката, Саюри Митима, Ёситомо Нара, Ая Такано и Такаси Мураками[3][4]. Кроме того, некоторые художники аниме и манги выставляли свои работы на выставках суперфлэт, особенно Кодзи Моримото и Хитоси Томидзава, автор «Инопланетян в школе № 9» и Milk Closet.

Мураками определяет суперфлэт в широком смысле, поскольку сам его предмет очень разнообразен. Некоторые работы посвящены потребительскому и сексуальному фетишизму, который получил распространение в послевоенной японской культуре: сюда часто относят лоликон, пародируемый, к примеру, работами Хэммару Мачино. Эти работы представляют собой исследование сексуальности отаку через гротескные и/или искажённые образы. Другие работы больше связаны со страхом взросления. Например, в работах Ёситомо Нары часто изображаются игривые граффити на старом японском укиё-э, выполненные в детской манере. Наконец, некоторые работы сосредоточены на основных желаниях и стремлениях отаку и характерных для общей послевоенной японской культуры. На самого Мураками оказали влияние такие режиссеры, как Хидэаки Анно[5].

С движением тесно связан и японский скульптор Бом. Он участвовал в самой первой выставке суперфлэтистов, а его работы, основанные на существующих персонажах аниме бисёдзё, были представлены во многих галереях, в том числе и на его персональной выставке в Kaikai Kiki[6].

Примечания[править | править код]

  1. artnet.com Magazine Features - Superflat. www.artnet.com. Дата обращения: 28 августа 2019. Архивировано 27 января 2021 года.
  2. Kitty Hauser, Superflat: Kitty Hauser on fan fare Архивная копия от 8 декабря 2008 на Wayback Machine, ArtForum, Oct, 2004.
  3. Superflat. artnet.com (14 января 2001). Дата обращения: 27 октября 2015. Архивировано 27 января 2021 года.
  4. Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture (недоступная ссылка). japansociety.org (8 апреля 2005). Дата обращения: 27 октября 2015. Архивировано 4 октября 2015 года.
  5. Frenchy Lunning, Emerging Worlds of Anime and Manga, University of Minnesota Press, 2006, p133. ISBN 0-8166-4945-6
  6. Chen, Aric. "Candy Man Архивная копия от 15 июля 2017 на Wayback Machine." Hint Fashion Magazine. May 2007. Accessed 9 March 2009.

Библиография[править | править код]

  • Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture (англ.) / Murakami, Takashi, (Ed.). — New York: Japan Society, 2003.
  • Superflat (неопр.) / Murakami, Takashi, (Ed.). — Last Gasp  (англ.), 2001.
  • Michael Darling. Plumbing the Depths of Superflatness (неопр.) // Art Journal. — 2001. — Т. Vol. 60, № 3, Autumn. — С. 76—89.
  • Takashi Murakami: the meaning of the nonsense of the meaning (англ.) / Store A., (ed.). — New York, NY: Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, in association wih Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1999.

Ссылки[править | править код]