Кельтское искусство

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Обратная сторона британского бронзового зеркала с кельтским орнаментом (50 год до н. э. — 50 год н. э.)

Кельтское искусство — искусство кельтов — группы племён, обитавших с первой половины I тысячелетия до н. э. на территории Западной и Центральной Европы.

Искусство кельтов прослеживается от гальштатской культуры (900400 годы до н. э.), имеет заимствования из искусства иберов, иллирийцев, фракийцев и других племён, с которыми кельты имели контакты, а также из древнегреческого искусства и искусства этрусков. Наиболее характерно кельтское искусство представлено латенской культуройV века до н. э), распространённой по всей Центральной и Западной Европе (Франция, Швейцария, Испания), на Балканах, Малой Азии, Британии и Ирландии).

Для кельтских произведений характерен орнамент, выполненный на металле. Изначально нанесение орнамента осуществлялось гравировкой, позднее стали изготавливаться рельефные изображения. В орнаменте использовались геометрические, растительные и зооморфные элементы. Одним из наиболее развитых направлений стало изготовление ювелирных изделий, украшенных характерным орнаментом.

В скульптуре кельтов велико влияние античного искусства, однако для кельтов характерно более грубое исполнение фигур и украшение их вставками из стекла и полудрагоценных камней, а также использование различных эмалей и инкрустации. Статуи изображали кельтские божества, героев, а также животных и фантастических существ.

С I века до н. э. усиливается давление на кельтов со стороны Римской империи и германцев. В искусстве появляются произведения из керамики, стекла и бронзы. Скульптура и культовая архитектура приобретают черты галло-римского типа.

В Средние века искусство кельтов пережило своеобразное возрождение: к нему обратились народы Франции, Швейцарии, Бельгии и отчасти Великобритании. В Ирландии в VII—IX веках возник так называемый новокельтский стиль (англ.).

История изучения[править | править код]

Резной камень, датируемый 20-30 веками до нашей эры, вероятно был создан протокельтами

Люди, исторически обитавшие на территории западной Европы, также известны как кельты произошли от индо-европейских народов, из племенной группы людей, условно именуемой прото-кельтами, которые распространялись как этнос по юго-западной Европе, одновременно усиливая влияние своего языка и культуры. Археологи сумели восстановить маршруты распространения кельтов по влиянию по влиянию их искусства на коренных жителей, например на гальштатскую культуру или латенскую культуру. Более недавние генетические исследования показали, что различные кельтские группы не все имели общие корни, а значит речь шла также о ассимиляции коренных народов, со временем перенявших язык и культуру кельтов. По этой причине определись, кто были исконными представителями кельтского этноса весьма сложно.

Определение кельты использовалось, как синоним слова Галлы (Κελτοι, Celtae), в XVII веке учёные, такие, как Эдвард Ллуйд, подняли вопрос об исторической связи между Галльскими, Бриттскими и Гойдельскими народами, к которым также помимо континентальных кельтов применимо данное обозначение. В XVIII веке, когда в обществе возник интерес к «примитивизму», в английском обществе стал популярен образ «благородного дикаря», что вызвало интерес у многих историков и энтузиастов к изучению кельтской и друидской культуры. Параллельно у ирландцев зародилась идея национального движения[1].

Древность[править | править код]

Самые ранние археологические раскопки кельтских поселений датируются примерно 800—450 годами до н. э. Однако кельтские рисунки не отличались своей уникальностью и представляли искусство, типичное для народов данного региона и в нём наблюдалось влияние искусства других народов, с которыми протокельты вступали в контакт. В качестве узоров использовалось мегалитическое искусствоː на камнях и сосудах оставляли узорные симметричные спиральные круги и прочие округленные формыː подобные виды искусства, прежде всего наскальные рисунки в достатке сохралинись и до наших дней, в частности со времён неолита сохранился крупнейший памятник архитектуры Бру-на-Бойн в Ирландии. Множество памятников искусства также сохранилось в Бретане, исторической области Франции. В Ирландии и Европе были также найдены изделия эпохи бронзового века, а именно золотые лунулы, большие воротники и аналоги шейных гривен времён железного века. Б бронзовый век кельты стали изготавливать разные металлические украшения с узорами и создавать ювелирные изделия[2].

Железный век[править | править код]

В отличие от большинства жителей Европы в период железного века, ведущих сельский образ жизни, кельтские поселения были представлены очень крупными и укреплёнными поселениями, которые римляне называли Оппидум, такие поселения были представлены знатью, которая часто закупала дорогие вещи и украшения у соседних культур, имеющие зачастую «кричащий вид», которые археологи в будущем найдут в могилах знати. Немецкий эмигрант Пол Якобсталь (англ.) занимался в основном данными раскопками в Оксфорде и сыграл важную роль в изучении раннего кельтского искусства в середине XX века[3].

Гальштатская культура отличалась геометрическими орнаментами, прямыми линями и треугольникями, а не изогнутых и заплетённых линий, типичных для кельтского искусства, при этом для искусства данново типа типично заполнения узорами всего пространства вещи или украшения. Из-за этого среди истиков идёт дискуссия относительно того, была ли гельштадская культура Кельтской или же испытала влияние кельтской культурой, а сама таковой не являлась, несмотря на это Гельштадскую культуру принято считать образцом ранне-кельтской культуры.

По мере того, как обществе Гельштадта становилось влиятельнее и богаче и налаживало всё более крепкие торговые связи с соседними регионами, в городе стали появляться украшения из всё дальнейших регионов, в том числе из средиземноморья или даже китайский шёлк. Известные находки включают огромный бронзовый сосуд Викс ёмкостью 1100 литров, сделанный в великой Греции (ныне юг Италии)[4]. В хохдорфской гробнице найдены ещё сосуды с изображениями львов, лежачих на ободе, но уже сделаны местными жителями, при этом в попытке подражать греческому искусству, но уже с влиянием кельтского искусства. Образцы гельштадского искусства были также найдены далеко от самого Гельштадта, например в разных областях Ирландии, но уже с влиянием местных орнаментов и традиций[5].

В гельштаде также создавали фигуры людей и имели как правило религиозные оттенки, самые выдающиеся образцы искусства показывают бронзовые колёсные тележки, переполненные стоячими фигурками людей, также фигурки могли помещаться в миски и вероятно служили подношением богам, и археологами было найдены рядом с могилами. Помимо этого археологами находились каменные изваяния людей, которые вероятно изображали богов[6].

Среди других часто встречающихся образцом искусства в период Ла Тэна являются человеческие и птичьи металлические лица и головы, как часть украшений или предметов, лица могут иметь абстрактный вид растения. При этом лица создавались так, чтобы создавалась иллюзия изменения мимики, если смотреть на лицо с разных ракурсов. Если изображался весь человек, то его голова была непропорционально крупной, что вероятно было отражением кельтских религиозных убеждений[7].

Сложнейшие ансамбли каменной скульптуры в том числе рельефы найдены во французских археологических памятниках Рокупертюз (англ.) и Энтремонт (фр.), некогда соседствующих с греческими колониями. Вероятно подобные религиозные святилища были широко распространены среди кельтов, куда также складывали черепа врагов. Найденные археологами образцы датируются 3-м веком до нашей эры.

В целом по сравнению с археологическими находками средиземноморья, количество кельтских высококачественных находок невелико, однако видна чёткая разница в разделении объектов быта и украшений представителей знати, имеющих зачастую «роскошный и кричащий вид» и простыми товарами, используемыми простолюдинами. Также найдено множество металлического оружия, некоторые из которых имели ритуальные цели и служили для жертвоприношений[8], но некоторые находки, такие как Шлем Ватерло (англ.) или золотые обувные бляшки не имеют аналогов в других культурах. До тех пор не ясно, на сколько сильно орнамент и само искусство было связано с религиозными воспарениями и не носило за собой чисто эстетические мотивы.

Бронзовый век[править | править код]

Бронзовый бек представлен в основном Латенской культурой, которая образовалась внезапно, примерно в 5-м веке до нашей эры и вероятно совпадала с каким то общественным переворотом, которое предрешило изменение культурных и торговых центров в северо-западной Европе. Изначально латены проживали на севере Франции и юге Германии, но в течении следующих столетий распространяли своё влияние на Италию и Ирландию и Венгрию, сами кельты зачастую выступали агрессивными захватчиками, но были регионы, мирно перенимающие кельтскую материальную культуры, вероятно латенская культура изначально не была кельтской, но со временем подверглась ассимиляции, так как ранние археологические раскопки показывают явное влияние в украшениях и предметах быта зарубежных культур, особенно скифского, греческого и этрусского и даже персидского, вызванного завоеванием Фракии и Македонии империей Ахеменидов[9]. Само искусство кельтов тогда отличалось криволинейностью, стилизованностью под растения, овощи и фруктыː особенно винограда и цветов лотоса.

Археологические находки показывают, что среди кельтов господствующую позицию занимала военная аристократия и помимо ювелирных украшений было найдено множество военных изделий и оружия[10], однако похоронные обряды стали гораздо скромнее по сравнению с Гельштадской культурой, поэтому на месте захоронений как правило отсутствуют ритуальные предметы и украшения[11].

Главным маркером социального статуса служил нашейный обруч — кельтский аналог шейной гривны, который подчёркивал материальный, социальный статус его владельца, находки показывают, что многие гривны было довольно изношены, что говорит о том, что у кельтов не было принято менять данное украшение, как христианам не принято менять нагрудный крестик. До наших дней сохранились множество образцов деревянной скульптуры людей, но которые из-за гниения утеряли части тела, например руки или ноги и имели вероятно связь с религиозными ритуалами или даже жертвоприношениями. Крупнейшее захоронение из 10 000 деревянных фигурок и фрагментов частей тела были найдены Шамальере, Франции[12].

Бронзовое украшение, образец «растительного искусства»
Крупная золотая гривна из Снеттисэма (англ.), Англия: I век до н. э.

Бронзовый век сопровождался общим изменением в направлении кельтского искусства, которые принято делить на ряд фаз в хронологическом порядкеː «ранняя» или «строгая» фаза, типичная для позднего периода Гельштадской культуры, особенностью которой были ровные и геометрические фигуры; "вальдальгесхаймская (англ.) " или «растительная» фаза (350 год до н. э.), где впервые появляются плетёные орнаменты; «стиль мечей» (250 год до н. э.), продолжающий традиции вальдальгесхаймского искусства, отличающегося большей рельефностью и тем, что обильно стали украшаться ножны и мечи. Данное искусство особенно было распространено на территории нынешних Швейцарии и Балканах; «пластичная» или «трёхмерная» фаза, последовавшая после «мечей», отличалась в орнаментах обилием стилизованных изображений людей и животных и период искусства оппиды (ок. 125 — 50 годы до н. э.), при этом отмечается явно мультяшная внешность изображений, похожих на диснеевский стиль рисованных персонажей, где чётко видно сильное влияние римского провинциального искусства[13][14] при самобытном кельтском стиле[15]. Однако к данным классификациям нельзя относить ряд кельтских островных племён, развивших свои собственные направления в искусстве.

В искусстве богатых континентальных кельтов на рубеже нашей эры, ещё прежде чем они были завоёваны римлянами, прослеживалось влияние греческих, римских и прочих «чужих» стилей и, вероятно, были даже изготовлены иностранными мастерами специально для кельтов. В частности концы изделий украшались крупными шарами или в виде лап льва или бляшки с кольцами с крылатыми конями. Однако в раскопках захоронений кельтов Снеттисэма (англ.), которое было построено 400 лет спустя были найдены элементы декора и украшения, типичные для эпохи железного века, поэтому среди учёных остаётся актуально дискуссия относительно того, являлось ли золото континентальных кельтов фракийским[16]. Котёл из Гундеструпа I века до н. э. является крупнейшим серебряным кладом (диаметр 69 см, высота 42 см) эпохи железного века в Европе. Ситуацию ещё больше запутывает найденный в болотах Франции Агрисский шлем (англ.) из сусального золота, имеющий явно средиземноморское происхождение.

Стаффордширская мурландская чаша (англ.) из Британии, II век н.э, пример сочетания римского и кельтского стилей

К III веку нашей эры кельты начали производить чеканку монеты, подражая греческим, а позже и римским монетам. Позднее монеты кельтов приобрели свой уникальный стиль с использованием кельтского орнамента и со стилизованными изображениями людей и лошадей. Южные бриты изготавливали бронзовые зеркала с резной ручкой и гравировкой на обратной стороне. 50 найденных таких зеркал украшены уникальным дизайном с абстрактными и криволинейными мотивами[17].

Несмотря на то, что ирландское искусство играло ключевую роль в кельтской культуре в эпоху раннего средневековья, в Ирландии почти не найдено образцов предметов и украшений Латенской культуры, только изредка и как правило хорошего качества, что говорит о том, что они закупались состоятельными людьми[18]. Однако в Ирландии чаще можно встретить образцы Гельштадской культуры, в частности гравированные ножны. Исходя из этого можно делать выводы, что в Британии и Ирландии были достаточно слабо представлены кельтские народы, однако завоевание континентальной Европы Римской империей кардинально изменило ситуацию и спровоцировало постоянные наплывы беженцев, преимущественно кельтского населения, таким образом латенское искусство продолжало своё развитие в землях Шотландии и северо западных районах Великобритании, и дало начало новому островному кельтскому стилю, формирующемуся уже под возрастающем влиянием христианской религии[19]. В частности обилие археологических находок приходится на I—II века нашей эры, однако практически отсутствует в III—IV веках, вероятно причиной тому служила нестабильность и постоянные войны[20].

Среди континентального населения, подвергнувшегося ассимиляции со стороны римлян и германцев было ещё было заметно влияние кельтского народного искусства, в частности в римском гончарстве, распространённым среди галлов[21]. Галлия тогда стала крупнейшим производителем гончарных изделий, поставляемых в разные регионы Рима, в которых помимо изображений божеств и животных также могли создавать изделия, украшая «местным» орнаментом и стилизованными изображениями. В Римской Британии стиль украшений представлял собой синтез римского стиля и кельтского латенского искусства. Также в Британии для украшения использовалось гораздо больше эмали, чем в прочих участках Римской Империи, например, на брошах, также на украшениях могли изображаться драконы, демонстрирующие преемственность кельтской культуры[22].

Раннее средневековье[править | править код]

Келлская книга содержит богато украшенный текст, которым начинается Евангелие от Иоанна .

Кельтская культура в эпоху раннего средневековья представлена жителями Ирландии и частично Британии после того, как Римская империя после 700 летней гегемонии утеряла своё влияние в Британии, однако оставило после себя богатое наследие романского искусства, с тем пор шотландский стиль стал оказывать всё большее влияние на развитие искусства в Северной Европе.

Ирландское искусство сохраняло неразрывную связь к кельтским населением, которое не подверглось влиянию римского и прочих иноземных стилей, однако само кельтское искусство начиная с 7 века начало испытывать более сильное влияние англосаксонского и христианского искусств, так зародилось Гиберно-саксонское искусство или островное искусство известное своими сложными и очень образными орнаментами, которые впитали элементы нескольких более ранних стилей. С позднего кельтского искусства, порой известного как «настоящий латенской» стиль, заимствована любовь к спиралям трискелионов, кругов и других геометрических мотивов. Они объединились с животными формами, вероятно заимствованными из германской версии общего евразийского звериного стиля, возможно также через кельтское искусство, в котором были распространены головы животных и украшали конец свитков. Сплетение также использовалось обеими традициями; также повлияло древнеримское искусство (например, в мозаичные полы) и другие отдаленные влияния, например. Коптское искусство. Все это было соединено в островном искусстве.

В манускриптах не делалось попыток рисовать перспективу, несмотря на акцент в изображении на орнаменты. В ранних работах человека рисовали геометрически, как и животных, но с развитием стиля влияние античного искусства росло, вероятно через контакты с континентальной Европой через гиберно-саксонскую миссию[23]. Источники возникновения общего формата ковровой страницы связывают с римскими мозаиками пола[24], коптскими коврами и рисунками в манускриптах[25] , но общего консенсуса по этому вопросу у ученых нет.

Дерринафланская патена, 8 или 9 века

Христианство не одобряло захоронения вместе с умершими предметов быта и других вещей, поэтому по крайней мере от англо-саксов сохранилась большее количество дохристианских артефактов стиля, чем с более поздних периодов[26]. Находки указывают на то, что артефакты быстро прятали, потеряли или оставляли. Существует несколько исключений: портативные реликварии для книг или мощей, некоторые из которых имели постоянного владельца, преимущественно церкви континентальной Европы (хотя например Монимаскський реликварий не был оставлен в Шотландии)[27]. Большинство предметов островного стиля сохранились случайно, и часто в виде фрагментов. Уцелевшие предметы высокого качества — это либо светские, которые в основном предположительно были мужскими, столовая посуда или алтарные предметы, выполненные в похожем стиле — по некоторым предметам даже невозможно наверняка сказать, они были предназначены для алтаря или королевского стола. Очень вероятно, что лучшие церковные предметы создавались светскими мастерскими при королевских дворах, а менее сложные производились монастырскими мастерскими[28]. Хотя по уцелевшим предметами большинство лучших предметов были выработаны ирландскими мастерами по металлу[29], находки клада Саттон Гу на крайнем востоке Англии, датированные началом периода, по уровню мастерства им не уступают[30].

Ардасская чаша 750 года

Сохранился ряд крупных брошь (фибул). Она и многие другие хранятся в Национальном музее Ирландии, другие — в Британском музее, Национальном музее Шотландии и местных музеях на Британских островах. Дизайн каждой броши индивидуален, выполнен по разных техникам, нов превосходном качестве. Во многих элементах дизайна можно прямо увидеть сходство с элементами манускриптов. В островной работе по металлу использовались почти все известные техники. Частично уцелели полудрагоценные камни, использовавшиеся для украшений: а именно янтарь и горный хрусталь, иногда также — гранат, кроме того использовалось также цветное стекло, эмаль и стекло мильфиори (вероятно импортируемое)[31].

Камень из поселка Хилтон-оф-Кадбол, резьба в пиктском стиле Истер Росс, 800—900 года

Также до наших дней сохранились крупные металлические чаши, являются выдающимися уцелевшими предметами церковного искусства. Эти предметы датируются 8 или 9 веками. Но большинство датировок металлических предметов неточная и преимущественно основывается на сравнении с манускриптами. Остались лишь фрагменты того, что когда-то вероятно было большими предметами церковной мебели, возможно из дерева, покрытого украшениями из метала, такие как святилища, кресты и другие[32]. Крест Конга — ирландский процесиональний крест XII века с реликварием, содержит островной декор, возможно добавлен в попытке восстановить стиль[33]. «Атлонская пластина с распятием» с позолоченной бронзой (Национальный музей Ирландии, вероятно 8-е в.) Является наиболее известной из девяти известных ирландских пластин с распятием, и её стиль был возможно скопирован из обложкой книги[34].

Историкам трудно представить внутреннее убранство большой церкви аббатства островного периода из-за нехватки материальных артефактов; однако известно, что большинство полностью иллюминированных манускриптов периоды использовались как декоративные объекты, а не учебные книги, однако до наших дней очень мало осталось к них декорированных обложек. Например наиболее декорированная Келлская книга и имеет ряд неисправленных ошибок, к ней были добавлены примечания к тексту, необходимые для возможности использования ее таблицы канонов, а когда ее украли 1006 из-за её обложки с драгоценными камнями, то книгу сумели снова найти, а обложку нет. То же случилось и с Линдисфарнським Евангелием. Собственно говоря, ни один из основных иллюминированных манускриптов данного периода не сохранил свои металлические обложки с драгоценными камнями[35]. К ряду евангелий были позже снова созданы обложки, по которым вероятно можно определить как выглядели исконные обложки книг[36].

Большие каменные кельтские кресты, которые обычно устанавливались перед монастырями или церквями, впервые появились в VIII веке в Ирландии[37], возможно в Карндоне, графстве Донегола[38], то есть вероятно позже, чем самые ранние англо-саксонские кресты (конец VII века)[39]. Позже островная резьба, найденная во всей Великобритании и Ирландии, отличалась почти полностью геометрическими формами, как и орнамент старых крестов. В IX веке начали вырезать и фигуры людей, которых можно было встретить на крупнейших крестах и увидеть много сцен из Ветхого Завета на восточной стороне креста и старого — на западной, а по центру креста изображалось «Распятие на кресте». Высокий крест Муйредаха (X-е века) в Монастербойсе считается вершиной мастерства ирландских крестов. В более поздних примерах фигур становится меньше и они увеличиваются в размере и стиль начинает смешиваться с романским, например на кресте Дисерта в Ирландии.[40] Многие кресты, такие, как например Рутвельський крест (VIII вtr) в Королевстве Нортумбрия (сейчас в Шотландии) были повреждены в результате пресвитерианского иконоборчества, сегодня в большинстве таких крестов, оригинальная верхушка (с собственно крестом) утрачена[41].

Другим вдающимся образцом кельткой архитектуры являются пиктские камни которые возводили в Шотландии к северу от линии Клайд-Форт в VI—VIII веках. Стиль орнамента придерживался стиле Истер Росс (англ. Easter Ross), похожем на континентальный, но отличающимся меньшим влиянием античного стиля. В частности формы животных похожи на те, которые присутствуют в островных манускриптах, они преимущественно являются символами Евангелистов[42]. Камни с резьбой существуют как с периода язычества, так и с периода раннего христианства, а пиктские символы (которые до сих пор плохо понятны), кажутся приемлемыми для христиан. Назначение и значение этих камней понятно лишь частично, хотя некоторые считают, что они были частными памятниками, символами, которые обозначали принадлежность к кланам, родословной, сообщества и изображают древние церемонии и ритуалы[43][44].

Сохранилось также несколько образцов подобных орнаментов на серебряных украшениях пиктов, в частности в захоронении Норрис Ло, VII века или ранее (значительная часть была разграблена при находке клада)[45] и захоронении в острове Св. Ниниан, VIII века, в котором было много брошь и чаш[46]. Уцелевшие предметы с обеих сокровищ сейчас хранятся в Национальном музее Шотландии[47].

Расцвет континентального искусства пришёлся в VII и IX века, однако опустошительные набеги викингов разрушили большинство монастырей, где и создавались священные писания. Позже было образованны смешанные норвежско-галльские поселения, где искусство представляло собой синтез кельтской и германской, однако и данное искусство вымерло после вторжения норманнов в 1169—1170 годах и введения общеевропейского романского стиля. С тех пор кельтское искусство пришло в упадок, однако оказало значительное влияние в культуру германских народов и в частности на образование готический архитектуры.

Возрождение интереса к кельтскому искусству[править | править код]

Возрождение интереса к кельтскому изобразительному искусства возникло спустя некоторое время после оживления интереса к кельтской литературе (англ.) примерно в 1840-е годы, так в Дублине, а позже и Эдинбурге, Лондоне и других английских городах возникла мода на металлические изделия в кельтском стиле, которая стала реакцией на обнаружение ряда артефактов и ювелирных изделий. Данное время стало совпадать с возрождение ирландского национального движения. Так в конце XIX века преимущественно в Ирландии стали восстанавливать кельтские кресты и другие образцы монументального искусства, также кельтский стиль, в частности «пластический стиль» нашёл отражение в архитектурных декорах и витражах в стиле модерн и не только в Англии, но и США. Сегодня кельтское искусство широко представлено в массовой культуре, современном искусстве, литературе и фильмах. Однако то, что в современном обществе представляют под стереотипным кельтским стилем — на деле является иберно-саксонским или островным искусством, господствующем в Британских островах на рубеже VI и VII веков, которое помимо кельтов развивали и англо-саксы, а также подобные орнаменты были широко распространены в скандинавском средневековом искусстве. В 2009 году был выпущен мультфильм Тайна Келлс, где художественный стиль делает особый упор на «островной стиль».

9 июня 2017 года учреждён художниками-энтузиастами всемирный день кельтского искусства, где проводятся выставки, акции, встречи и демонстрации[48].

Примечания[править | править код]

  1. Sykes, Brian «Saxons, Vikings, and Celts» (2008) W.W. Norton & Co. NY, pp. 281—284.
  2. Raftery, 184—185; for a preview or summary, see Jacobsthal (1935), and for a long summary in a review see Hawkes.
  3. Dennis W. Harding. THE ARCHAEOLOGY OF CELTIC ART. — London & New York: Routledge, 2007. — ISBN 0–415–35177–4.
  4. Le Musée du Pays Châtillonnais Vix Krater (in French).
  5. NMI, 125—126
  6. Raftery, 186
  7. Green, 121—126, 138—142
  8. British Museum highlights, La Tène
  9. Sandars, 226—233; Laings, 34-35
  10. Green, Chapters 2 and 3
  11. Green, 21-26; 72-73
  12. Megaws; in the Musée Bargoin.
  13. In search of the Celts
  14. Megaws (Oppida period); Megaw and Megaw, 10-11, with more detail on these schemes; Laings, 41-42, 94-95; also see Harding, 119
  15. Sandars, 233 and Chapter 9; Laings, 94
  16. Bergquist, A K & Taylor, T F (1987), «The origin of the Gundestrup cauldron», Antiquity 61: 10-24
  17. Celtic mirrors website, with good pictures and information.
  18. NMI, 127—133
  19. Garrow, 2, google books
  20. NMI, 134
  21. Laings, 125—130
  22. Dragonesque brooch, British Museum
  23. Grove, Wilson, 38-40, Nordenfalk, 13-26, Calkins Chapter 1, Laing 346—351
  24. Henderson, 97-100
  25. Nordenfalk, 19-22, Schapiro, 205—206
  26. Dodwell (1982), 4
  27. Youngs, 134—140 приводит два примера из Италии и один из Норвегии
  28. Youngs, 15-16, 125
  29. Youngs, 53
  30. Wilson, 16-25
  31. Youngs, 72-115, и 170—174 о техники; Ryan, Michael в Oxford Art Online, S2, Wilson, 113—114, 120—130
  32. Youngs, 125—130
  33. Rigby, 562
  34. Johnson, Ruth
  35. Calkins 57-60
  36. Jeweled upper cover of the Lindau Gospels | MS M. 1, front cover | The Morgan Library & Museum
  37. Grove Art Online S4
  38. Michael Herity, Studies in the layout, buildings and art in stone of early Irish monasteries , Pindar Press, 1995
  39. Wilson, 54-56, 113—129
  40. Grove
  41. Wilson, 74-84 ст. — скульптура 8-е в., 105—108, 141—152, 195—210 поздние периоды
  42. Laing, 54-55, Henderson, 59
  43. Laing, 53 −56.
  44. Forsyth, Katherine (1997), Henry, David, ed., Some thoughts on Pictish Symbols as a formal writing system, Balgavies, Forfar: Pinkfoot Press, сс. 85-98, ISBN 978-1-874012-16-0, <http://eprints.gla.ac.uk/3447/1/pictish_symbols_forsyth.pdf>. Проверено 10 декабря 2010. 
  45. Youngs, 26-27
  46. Wilson, 117 −118; Youngs, 108—112, см.также фото с Шетландских музея Архивировано 27 июля 2011 года.
  47. Фото из Национального музея Шотландии
  48. International Celtic Art Day – Celtic Life International (en-US). celticlife.com. Проверено 20 октября 2017.

Литература[править | править код]

  • Кельты — статья из «Популярной художественной энциклопедии» под ред. Полевого В. М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.

Ссылки[править | править код]