Фламенко

Фламе́нко (исп. flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания); это слияние музыкального сопровождения, пения и танца . Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши, игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда — кастаньетами.

16 ноября 2010 года ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта Всемирного Наследия

Происхождение

Мелодия фламенко «JCzarnecki-Flamenco».

Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка — многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.

Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой; фламенко формировалось в узких кругах. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте, обрело свободу.

В конце XX века фламенко начинает впитывать в себя кубинские мелодии и джазовые мотивы; и, кроме того, элементы классического балета приобрели там свое постоянное место. Наиболее известен танцор фламенко Хоакин Кортес, который обновил понятие танца фламенко, избавил его от «канонического стандарта» и внес в него новую живую струю и выразительность.

Импровизационный характер фламенко, сложный ритм и специфическая техника исполнения нередко препятствуют точной нотной записи мелодий фламенко. Поэтому искусство как гитариста, так и танцора, и певца обычно передается от мастера к ученику.

Атрибуты танца фламенко

bata de cola — традиционное платье

Важный элемент образа танцовщицы (байлаоры) — традиционное платье, называемое bata de cola — типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья. Традиционная одежда байлаора — темные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко (chaleco), иногда надевается поверх рубашки.

испанская шаль — мантон

Испанская шаль с очень длинными кистями — один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы. Ещё один классический женский атрибут фламенко — большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищелкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук.

Сегодня фламенко особенно интересует современных хореографов, потому что они видят в этом искусстве большие возможности для творчества, для введения новаций в хореографию.

Музыка

Структура

Характерное выступление фламенко с пением и гитарным аккомпанементом, состоит из серии частей в различных стилях. Каждая часть представляет собой набор стихов (называющихся copla, tercio или letras), которые перемежаются гитарными интерлюдиями называемыми falsetas. Обычно гитарист также исполняет короткое вступление, которое задаёт тональность, компас и темп песни. В некоторых стилях гитарные интерлюдии имеют определённую структуру, например, типичные севильянас играются по рисунку ААБ, где А и Б — одинаковые части, различающиеся окончанием.

Гармония

Во фламенко используется современный фригийский лад (modo frigio) или же гармоническая разновидность этой гаммы с увеличенной третьей ступенью, в дополнение к мажорным и минорным ладам, широко распространённым в современной западной музыке. Фригийский лад встречается в стилях солеарес, в большинстве булериас, сигерийиас, танго и тьентос.

Типичная последовательность аккордов (англ. Chord progression), обычно называемая Андалузийская каденция (англ. Andalusian cadence) может рассматриваться как модификация фригирийского лада: в тональности Ми эта последовательность представляет собой Am-G-F-E. Согласно Маноло Санлукару, E (ми-мажор) здесь является тоникой, F (фа-мажор) имеет гармоническую функцию доминанты, в то время как Am (ля-минор) и G (соль-мажор) играют роль субдоминанты и медианты соответственно.

Гитаристы склонны использовать два основных обращения (англ. Inversion) для тоники аккорда: первое обращение E (ми-мажор) и третье обращение A (ля-мажор), хотя для транспозиции они часто применяют каподастр. Современные гитаристы, например такие как Рамон Монтойя создали и другие позиции: Монтойя начал использовать различные аккорды для тоники в дорийском ладе нескольких стилей: F♯ (фа-диез мажор) для тарантеллы, B (си-мажор) для гранаинас и A♭ (ля-бемоль) для минэры. Монтойя также создал новый стиль, разновидность соло для гитары, ронденья в до-диез-мажоре со скордатурой. Позднее гитаристы продолжили расширять набор используемых тональностей, позиций аккордов и скордатур.

Некоторые стили фламенко используют мажорный лад гармонической тональности, это кантинья и алегриа, гуахира, некоторые булериа и тона, а также кабале (основная разновидность сигурийи). Минорный лад ассоциируется с фаррукой, милонгой, некоторыми стилями танго и булериа. В общем случае, традиционные стили с использованием мажорного и минорного лада ограниченны по гармонии использованием двухаккордовых (тоника-доминанта) или трёхаккордовых (тоника-субдоминанта-доминанта) последовательностей. Однако современные гитаристы ввели в практику замены аккордов (англ. Chord substitution), переходные аккорды и даже модуляцию.

Фанданго и производные от него стили такие как малагенья, таранта и картахенера используют два лада: гитарное вступление исполняется в фигирийском ладе, тогда как вступающее пение осуществляется в мажоре, с переходом ближе к концу вновь в фигирийский.

Пение

Пение во фламенко характеризуется следующими особенностями:

1. микротональность: использование интервалов intervals меньше, чем полутон.
2. Портаменто: часто переход от одной ноты к другой происходит с использованием небольшого плавного «подъезда» к следующей ноты, то есть ноты не берутся сразу точно (в звуко-высотном отношении).
3. Узкая тесситура, диапазон (англ. Range (music)): большинство традиционных песен фламенко ограничены диапазоном в сексту (четыре с половиной тона). Впечатление, производимое певцами, является результатом применения ими различных тембров, а разнообразие достигается использованием микротонов.
4. Использование энгармонического строя. В то время как в равномерно темперированном строе энгармоники — это ноты одинаковой высоты, но разного наименования (например, ля-бемоль и соль-диез), во фламенко, как и в неравномерно темперированном строе, существуют микротональные различия между энгармониками.
5. Настойчивое повторение одной ноты и близлежащих к ней по хроматической гамме нот (также используется и в гитарной игре), что создаёт ощущение назойливости, концентрирует внимание.
6. Барочная орнаментика, используемая с большим избытком, больше, чем это требовалось бы в эстетических целях.
7. Явное отсутствие регулярного ритма, особенно в сигирийя: ритм мелодии песни может быть другим, чем ритм аккомпанемента.
8. Большинство стилей имеют чувственную окраску печали и горести.
9. Мелодическая импровизация: пение фламенко не является, если говорить точно, импровизационным, поскольку в его основе сравнительно небольшой набор традиционных песен, но певцы по ходу исполнения, отдавшись музыке, добавляют к ним вариации.

Также можно выделить следующие особенности:

• Песни фламенко характеризуются стремлением снижения интенсивности от начала к концу. По сравнению, например, с классическими оперными ариями, они идут от верхних нот к более нижним, от форте к пияно, что было свойственно древнегреческой музыке.

• Во многих стилях, например, в таких как солеа или сигирийа, мелодия имеет тенденцию следовать по близрасположенным ступеням. Прыжки через интервал и более встречаются намного реже. Однако в фанданго и производных от него стилях, часто встречаются прыжки через три-четыре ноты, особенно в начале каждой строки песни. Предположительно, это свидетельствует о более раннем происхождении песен этого стиля, испытавшего влияние кастильской музыки хота.

Компас (Compás)

Фламенко булериа с рисунком [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11. Этот рисунок использован, в частности, в известной песне America мюзикла Вестсайдская история (см. America)

Компас исп. Compás — испанское слово для обозначения понятий метра и такта из теории музыки. Также оно относится к ритмическому циклу или, иначе говоря, ритмической схеме того или иного стиля.

Понятия компаса является фундаментальным для фламенко. Часто компас переводят как ритм, однако он требует более тщательного объяснения, чем в привычных стилях музыки. Если фламенко исполняется без гитариста, компас задаётся хлопаньем ладоней или постукиванием костяшками пальцев по столу. Гитарист для задания компаса может использовать приём игры расгеадо или удары по верхней деке или обечайке. Смены аккорда подчёркивают самые важные доли такта.

Во фламенко используются три основных размера: двудольный, трёхдольный и разновидность двенадцатидольного такта, характерного только для фламенко. Некоторые стили используют не имеют строгих ограничений по размеру (тона, саета, малахенья, таранто и некоторые виды фанданго).

• Размер 2/4 или 4/4. Эти размеры используются в танго, тьенто, цыганской румбе, самбра и тангильо.

• Размер 3/4. Типичен для фанданго и севильяна, что предполагает их происхождение не от цыганских корней, так как размеры 3/4 и 4/4 нетипичны для цыганской музыки.

• Двенадцатидольный ритм обычно получается из смеси 6/8 + 3/4, а иногда 12/8. Двенадцатидольный ритм один из самых частых во фламенко, и отличается в разных стилях лишь местом расположения сильных долей, причём это расположение не соответствует классическим представлениям о ритме. Чередование двух и трёхдольных групп также распространено в испанских народных танцах 16 века, таких как сарабанда, jácara and canarios.

Можно выделить три типа двенадцатидольных ритмов, отличающихся своей схемой или расположением сильных долей: солеа, сигирийа и булериа.

1. петенера и гуахира: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 В обоих стилях началом служит сильная двенадцатая доля, то есть ритм получается 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11…
2. сигирийа, ливьяна, серрана, кабалес: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Сигирийя такая же как солеа, но начинается с восьмой доли
3. солеа, а также подстили кантилья: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. В целях удобства при записи гитарной музыки нотами размер обычно записывается как обычные 3/4.

Булериа можно считать символом фламенко, так как его двенадцатидольный ритмический рисунок наиболее часто играется с акцентом на 3, 7, 8, 10 и 12 долях. Аккомпанирующие хлопки руками играются группами по 6 долей.

Классификация стилей

Песенно-танцевальные формы фламенко palos (англ. Palo) могут различаться ритмическим рисунком, используемым ладом, типичными мотивами, а также типом стансов, используемых для песенной поэзии (англ. Lyrics). Концепция палос не представляет собой строгую музыковедческую категорию, скорее это популярный, иногда алогичный, способ классификации стилей фламенко, основанный на схожести свойств. Например, чтобы определить, что взятое для рассмотрения фламенко относится к булериас, рассматривается только его ритмическая структура, без учёта лада или типа стансы. С другой стороны, фанданго включает в себя различные формы ритмического рисунка, 3/4 или 6/8, а позднее в нём получили развитие формы со свободным ритмом. Другим интересным примером могут служить поло и канья: по большому счёту они очень схожи и их следовало бы отнести к одному стилю, но традиционно они считаются разными видами палос. Ещё одним способом классификации может быть классификация по истории происхождения. Стили семейства фанданго, такие как малахенья, гранаина, таранта и др. могут рассматриваться как стилизованные формы жанров народной музыки Андалусии. Солеарес и сигурийи склонны ассоциироваться с музыкальной культурой цыган, распространённой среди хитанос.

Наиболее популярные палос — тонá, солеа, фанданго и сегирийя (Toná, Soleá, Fandango y Seguiriya) — относятся к категории канте хондо (cante jondo, наиболее древнее ядро фламенко, восходящее к древнейшим музыкальным системам Индии). Вторая категория — это канте фламенко (cante flamenco). Сюда входит, например, алегриас (alegrías), булериас (bulerías), фаррука (farruca). Обе категории (хондо и фламенко) включают в себя и пение, и танцы, и игру на гитаре, как основное триединство, однако в наиболее древних формах фламенко подчас распространено пение без музыкального сопровождения, а в его наиболее современных версиях появляется множество привнесенных инструментов от скрипки и контрабаса до экзотических ударных инструментов Востока и Латинской Америки, таких, как Кахо́н, Дарбу́ка, Бонго́ и т. д.

Фламенко оказало большое влияние на многие танцевальные и музыкальные направления всего мира. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других жанров: фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, фламенко-фьюжн, джипси-румба и другие.

Существуют приверженцы фламенко, которые чтят его традиции, что имеет и положительные, и отрицательные стороны. Строгое следование традиции делает невозможным глубокое понимание фламенко. Жанры фламенко (пение, танец, мелодия) подобны живому организму, что требует их постоянного развития, а без развития нет жизни. Но наряду с развивающимся фламенко существует и научное направление «фламенкология» (книга под таким названием была написана Гонсалесом Климентом в 1955 году и дала название этому разделу искусствоведения), ученые-фламенкологи занимаются изучением происхождения фламенко и его «истинного» стиля, традиций и т. п. До сих пор наравне со сторонниками чистоты стиля фламенко (пуристами) есть и приверженцы его новых форм и звучаний.

Фестивали фламенко

Среди наиболее значимых городов, где сегодня существует фламенко, выделяют Кадис, Херес, Севилью, Кордову, Гранаду, Барселону и Мадрид. У каждого из этих городов своя музыкальная специфика, свои традиции и особенности.

В Испании

Один из самых авторитетных, крупнейший фестиваль фламенко в Испании проходит один раз в два года в Севилье под названием «Bienal de Flamenco». Этот фестиваль был основан в 1980 году. Со всего мира сюда съезжаются истинные любители фламенко, чтобы увидеть лучших артистов: байлаоров, кантаоров и гитаристов.

В Кордове ежегодно проводится Международный фестиваль гитары «GUITARRA», с выступления на котором началась слава талантливых молодых гитаристов Висенте Амиго и Пако Серрано.

Ежегодные фестивали канте гранде, фестивали канте фламенко и другие проходят по всей Испании. Подробнее о фестивалях в Испании и не только можно узнать со специального новостного сайта www.flamencofestival.info.

В России

Международный Фестиваль Фламенко «¡VIVA ESPAÑA!». Самый крупный фестиваль фламенко в России, проводится в Москве (с 2001 года).

1- Российский Фестиваль Фламенко «en Moscu»" — проводится впервые в 2011 г. Фестиваль соберет только выдающихся мировых звезд фламенко.

В Петербурге проходит ежегодный фестиваль под названием «Северное фламенко».

В мире современной гитарной музыки в Калуге с 1997 года работает ежегодный фестиваль «Мир гитары», участниками которого являются различные фламенко-группы из России и Испании, и множество ярких имен зарубежных гитаристов, из всемирно известных, такие как Al di Meola (2004), Иван Смирнов («талисман» фестиваля), Висенте Амиго (2006), Пако де Лусия (2007) и др.

В других странах

Ежегодно, с 2004 года, в феврале проходит Фестиваль Фламенко в Лондоне. Один из крупнейших фестивалей фламенко вне Испании уже более 20 лет проходит в американском городе Альбукерке, штат Нью Мексико. На Украине фламенко было представлено фестивалями в Киеве (до 2006 года), и во Львове (начиная с 2010 года), концертах-фестивалях «Нелли Сюпюр приглашает» (Киев, Севастополь) и Первом открытом Фестивале Фламенко и Латиноамерикаснксой культуры в Одессе (Организатор Нелли Сюпюр).

Известные артисты фламенко

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Кармен Линарес
• Рамон Монтойя-старший (Ramon Montoya), Пако де Лусия (Paco de Lucia), Висенте Амиго (Vicente Amigo), Маноло Санлукар (Manolo Sanlúcar), Р. Рикени (R. Riqueni), Пако Серрано (Paco Serrano), Рафаэль Кортес (Rafael Cortes)(гитара)
• Антонио Гадес и Марио Майя (Mario Maya) (танец)
• Камарон де ла Исла (Camaron de la Isla) и Энрике Моренте (пение)
• Бланка дель Рей (Blanca Del Rey)
• Антонио Каналес (Antonio Canales)
• Антонио эль Пипа, Хавьер Мартос (танец)
• Хосе Рэйес (Jose Reyes) (гитара, пение)
• Gipsy Kings, Мансанита (гитара, пение)
• Santa Esmeralda (диско, плюс гитара)
• Rocío Márquez
• Лена Эрнандес
• Эва Ла Йербабуэна (Eva La Yerbabuena)
• Сара Барас
• Кортес, Хоакин

Интересные факты

• Танцор фламенко Хоакин Кортес является послом цыган в Европейском союзе.
• «Дуэнде» — душа фламенко, также переводится с испанского как «огонь», «магия» или «чувство». «Лишь к одному дуэнде не способен — к повторению. Дуэнде не повторяется, как облик штормового моря».
• Вплоть до второй половины XIX века цыганки исполняли фламенко босиком.

См. также

• Пако де Лусия
• Саура, Карлос

Ссылки

• Фотографии фламенко Алексея Кропоткина