Гобой

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Гобой

Классификация Духовой инструмент Деревянный духовой инструмент Язычковый инструмент с двойной тростью Диапазон Родственные инструменты Английский рожок Фагот Шалмей Музыканты Гобоисты

Гобо́й (от фр. hautbois, буквально «высокое дерево», англ. , нем. и итал. oboe) — деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Современный вид гобой приобрёл в первой половине XVIII века. Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре — резким тембром.

Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие как бомбарда, волынка, дудук, гайта, хитирики, зурна вместе с инструментами Нового времени (мюзетт, собственно гобой, гобой д’амур, английский рожок, баритоновый гобой, барочный гобой) составляют обширное семейство этого инструмента.

Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре.

Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко (сочинения Баха и его современников) и классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов.

Содержание 1 История гобоя 1.1 Древний мир и Античность 1.2 Родственные гобою инструменты в народной музыке[2] 1.3 Эволюция гобоя в Европе 1.3.1 Появление гобоя эпохи барокко 1.3.2 Гобой классического периода 1.3.3 Современый гобой 2 Строение гобоя 2.1 Материал для корпуса 2.2 «Консерваторская модель» 2.3 Венский гобой 2.4 Разновидности гобоя 2.4.1 «Современное» семейство 2.4.2 Барочное семейство 2.5 Трость 3 Роль гобоя в музыке 3.1 Музыка барокко 3.2 Музыка классицизма 3.3 Музыка XIX века 3.4 Музыка ХХ века 3.5 Гобой в оркестре 3.6 Киномузыка 4 Библиография 5 Примечания 6 Источники 7 Ссылки 7.1 Производители гобоев

[править] История гобоя

[править] Древний мир и Античность

Инструменты с двойной тростью известны с древнейших времён. В Древнем Египте существовал инструмент подобного устройства под названием «мизмар», а в Древней Греции был широко распространён авлос (аналогичный инструмент под названием тибия использовался у этрусков и в Древнем Риме). Они состояли из двух трубок с двойными язычками, на которых играли одновременно, причём одна из трубок давала однозвучное басовое сопровождение для другой (бурдон)^[1]. Аналогичное бурдонное сопровождение стало отличительной особенностью другого инструмента с двойным язычком — волынки.

[править] Родственные гобою инструменты в народной музыке^[2]

Близкими по происхождению к гобою инструментами можно считать зурну (распространена в Закавказье, Средней Азии, Турции, Македонии), армянский дудук, венгерские народные инструменты тороксип и тарогато, среднеазиатский сурнай, индийский шенай, японскую хитирики и многие другие.

[править] Эволюция гобоя в Европе

Начиная с XII века, гобои начинают всё чаще изображаться на гобеленах, картинах, в иллюминированных книгах, и это даёт возможность в какой-то мере проследить историю изменений этого инструмента.

Шалмей (гобой эпохи Ренессанса) изготавливался из одного куска дерева и имел достаточно большую длину. От этого инструмента произошли кроммхорны, итальянские чиарамеллы и пиффери, испанские дульсаины и грайли, французские бомбарды и «гобои Пуату», а также многие другие инструменты. Шалмеи существовали в нескольких разновидностях (от высокой до басовой) и часто объединялись в ансамбли (в то время называвшиеся «консортами»).

[править] Появление гобоя эпохи барокко

Во Франции шалмеи и кроммхорны звучали повсюду: от королевского двора до деревенского праздника; «гобои Пуату» появлялись на вечерах у короля Людовика XI, мюзетты (гобои высокого регистра) сопровождали крестьянские танцы.

С середины XVII века крупнейшие французские музыкальные мастера и музыканты при королевском дворе — Оттетер и Филидор — взялись за совершенствование инструмента. Первым нововведением было разделение гобоя на три части для удобства хранения и переноса. В дальнейшем было улучшено интонирование, проведён более точный расчёт местоположения звуковых отверстий и добавлены несколько клапанов. Трость также была усовершенствована: теперь музыкант мог управлять её колебаниями непосредственно губами, что улучшало чистоту и красоту звука. Впоследствии такие же реформы привели к созданию современных кларнета и фагота. Оттетер и Филидор считаются создателями инструмента, который сейчас называют «баро́чным гобоем».

В 1664 году Жан Батист Люлли, придворный дирижёр и композитор, сочинил марш для новых инструментов и включил их в придворный оркестр. Постепенно они вытеснили из оркестра менее технически совершенные кроммхорны, перестали употребляться и другие старинные инструменты (блокфлейты, теорбы, виолы, спинеты и др.). Гобои также вошли в состав военных духовых оркестров и таким образом достаточно быстро (вместе с фаготами) распространились по всей Европе. Новый инструмент находил применение в оперном оркестре, придворных балетных постановках, ораториях, кантатах и широко стал использоваться в качестве солирующего и ансамблевого инструмента.

Практически все ведущие композиторы эпохи барокко создавали произведения для гобоя^[3] и его разновидностей: гобоя д’амур^[4], охотничьего гобоя (oboe da caccia)^[5], английского рожка^[6], баритонового гобоя (этот инструмент употреблялся достаточно редко. Что интересно — уже в 1680 году он имел форму, напоминающую саксофон^[7]). XVIII век можно с полным правом назвать «золотым веком» гобоя.

[править] Гобой классического периода

Классический гобой (середина XVIII — начало XIX века) практически не отличался от своего предшественника. Для упрощения аппликатуры (например, для исполнения трелей), расширения диапазона (до середины третьей октавы) было увеличено количество клапанов, но в целом форма инструмента не изменилась. Нередкими были случаи, когда дополнительные клапаны добавлялись к гобою спустя достаточно длительное время после его изготовления.

[править] Современый гобой

Во второй четверти XIX века конструкция деревянных духовых инструментов пережила настоящую революцию: Теобальд Бём изобрёл систему особых кольцевых клапанов для закрытия нескольких отверствий сразу и применил её на своём инструменте — флейте, в дальнейшем эта система была приспособлена для кларнета и других инструментов. Величина и расположение отверствий более не зависела от длины пальцев музыканта. Это позволило улучшить интонирование, сделать более ясным и чистым тембр, расширить диапазон инструментов.

Для гобоя эта система в исходном виде не подходила. Через некоторое время Гийом Трибер и его сыновья Шарль-Луи (профессор Парижской консерватории) и Фредерик предложили адаптированный для гобоя улучшенный механизм, заодно слегка изменив конструкцию самого инструмента. Их последователи — Франсуа и Люсьен Лоре — создали новую модель гобоя, получившую название «Консерваторская модель с плоскими клапанами», быстро взятую на вооружение всеми гобоистами.

[править] Строение гобоя

[править] Материал для корпуса

Первые гобои изготавливались из тростника или бамбука — для создания корпуса использовалась природная полость внутри трубки. Несмотря на то, что некоторые народные инструменты до сих пор делаются таким образом, довольно быстро стала очевидной необходимость поиска более прочного и устойчивого к переменам обстановки материала. В поисках подходящего варианта музыкальные мастера пробовали разные образцы древесины, как правило, твёрдой, с правильным расположением волокон: самшит, бук, дикая вишня, палисандр, груша. Некоторые гобои эпохи барокко были сделаны из слоновой кости.

В XIX веке, с добавлением новых клапанов, потребовался материал ещё более прочный. Подходящим вариантом оказалось чёрное дерево. Древесина чёрного дерева остаётся основным материалом для производства гобоев до сих пор, хотя иногда применяется древесина экзотических деревьев, таких как кокоболо и «фиолетовое» дерево. Проводились эксперименты по созданию гобоев из металла и плексигласа. Одно из последних технологических нововведений применяется фирмой «Buffet Crampon»: инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка чёрного дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из чёрного дерева, кларнеты Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевле^[8].

[править] «Консерваторская модель»

Ширина трубки составляет 4 мм у места вхождения трости в корпус, 16 мм у конца нижнего колена (на длине 480 мм), затем расширяется до 38 мм у раструба (длина участка 110 мм).

На корпусе насчитывается 23 отверстия, закрываемых клапанами. Основной материал для клапанов — мельхиор. Каждый клапан подгоняется под форму инструмента, шлифуется, полируется и покрывается тонким слоем никеля или серебра. Механизм гобоя составляют также многочисленные тяги, рессоры, болты и др. Эта сложная система позволяет извлечь на современном инструменте ноты почти трёх октав: от h (си малой октавы) до f³ (фа третьей октавы) и выше. На некоторых инструментах существует дополнительный клапан b (си-бемоль малой октавы).

[править] Венский гобой

В Венском филармоническом оркестре используется модель гобоя, разработанная в начале ХХ века Германом Цулегером и почти не изменившаяся до наших дней. Помимо Венского оркестра более почти нигде не используется. Изготавливаются такие инструменты в небольших количествах фирмами Гунтрам Вольф и Yamaha.

[править] Разновидности гобоя

[править] «Современное» семейство

• Мюзетт (гобой-пикколо) in Es или in F (звучит на малую терцию или чистую кварту выше обычного гобоя), с коническим раструбом;
• собственно гобой, с коническим раструбом;
• гобой д’амур in A (звучит на малую терцию ниже гобоя), меццо-сопранового регистра, с маленьким изогнутым эсом (особой трубкой, на которую насаживается трость) и грушевидным раструбом;
• английский рожок (альтовый гобой) in F (звучит на чистую квинту ниже гобоя), с изогнутым эсом и грушевидным раструбом;
• баритоновый гобой (звучит на октаву ниже гобоя), в английском языке называется «басовым гобоем»; S-образный эс, грушевидный раструб. Иногда заменяется гекельфоном — инструментом того же регистра, но другой конструкции.

[править] Барочное семейство

• Придворный мюзетт
• Барочный гобой
• Барочный гобой д’амур
• Охотничий гобой

[править] Трость

Трость — звукопроизводящий элемент гобоя — пара упругих тонких камышовых пластинок, плотно соединённых друг с другом и вибрирующих под действием вдуваемой струи воздуха. Качество трости не менее важно, чем свойства самого инструмента.

В большинстве случаев трости делаются вручную самими гобоистами. Трость должна быть адаптирована к силе дыхания музыканта и амбушюру (постановке губ).

Камыш — самый подходящий материал для трости, благодаря своим прямым волокнам и большой гибкости. Процесс изготовления трости сложен и долог и включает несколько стадий.

Сначала распиленные по длине камышовые трубки раскалывают на три части, края которых обрезаются таким образом, чтобы они образовывали тупой клин. Затем эти похожие на миниатюрные желоба заготовки замачиваются, поскольку во избежания растрескивания обрабатывать камыш необходимо во влажном состоянии. Далее с помощью специального ручного станка, напоминающего миниатюрный рубанок, заготовка фиксируется и шлифуется с вогнутой стороны до определенной толщины. После этого полученная тонкая изогнутая пластинка перегибается строго по середине на специальной металлической форме, имеющей форму будущей трости, выступающие за границы формы части пластинки обрезаются. Затем пластинка снимается с формы, ее концы сводятся вместе и плотно фиксируются проволокой вокруг круглой основы (дорна или штифта), образуя, таким образом, небольшую трубку. Полученная заготовка (называемая «куколкой» из-за своей формы, на фото выше — часть трости выше обмотки) вновь замачивается, после чего перед последующей обработкой слегка сушится и насаживается на штифт и фиксируется на нем нейлоновой нитью. Далее с помощью острых инструментов (скальпеля или небольшого ножа) начинается ее обтачивание и шлифовка с двух сторон, пока она не раскрывается в месте перегиба и не приобретает конечную форму трости — двух соединенных друг с другом треугольных камышовых пластинок, отшлифованных в месте соединения. После этого нейлоновую обмотку нижнего конца «куколки», зафиксированного вокруг штифта, для дополнительной жесткости покрывают лаком. Жесткое сочленение трости и штифта необходимо, поскольку при звукоизвлечении вибрировать должны только обточенные части пластинок, но не вся «куколка».

Поскольку тонкие пластинки трости крайне чувствительны к влажности и механическому воздействию, как правило, трости сохраняются в специальном футляре. Срок их службы, однако, недолог, и поэтому они изготавливаются в достаточно больших количествах. При этом технология их производства требует большой тщательности и камыша высокого качества; заготовки, не удовлетворяющие требованиям, отбраковываются на всех стадиях изготовления.

[править] Роль гобоя в музыке

[править] Музыка барокко

Люлли первым ввёл гобой в оркестр в 1657 году в опере-балете «Больная любовь», первые сольные сочинения для гобоя — «Королевские концерты» Франсуа Куперена, сюиты и «Сельские дивертисменты» Жозефа Буамортье, наконец, первый в истории концерт для гобоя с оркестром (C-dur) Жана-Мари Леклера.

Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони, многочисленные (около 100) сонаты и концерты Антонио Вивальди, произведения Георга Фридриха Генделя и Георга Филиппа Телемана (сонаты и концерты), большие сольные эпизоды в операх, мессах, балетах, кантатах, ораториях. В сочинениях Иоганна Себастьяна Баха гобой также играет немаловажную роль: «Бранденбургские концерты» № 1 и № 2, Концерт для скрипки и гобоя с оркестром, концерт для гобоя д’амур с оркестром и многочисленные соло в ариях из кантат.

[править] Музыка классицизма

Самые известные сочинения для гобоя этого периода принадлежат Вольфгангу Амадею Моцарту: концерт C-dur и квартет для гобоя со струнными F-dur. Гобою также поручаются значительные оркестровые эпизоды из его опер, симфоний и духовных сочинений. Нужно также отметить обязательное присутствие двух гобоев в камерной музыке Моцарта для духовых инструментов: секстеты для двух гобоев, двух фаготов и двух валторн и серенады для двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн.

Среди гобоистов популярен Концерт C-dur Йозефа Гайдна. Его же концерты для двух лир с оркестром переработаны впоследствии для флейты и гобоя с оркестром. Один концерт для такого же состава принадлежит также перу Антонио Сальери.

Концерт c-moll Доменико Чимарозы, ставший знаменитым, на самом деле является переложением нескольких его клавесинных пьес.

Не обошёл своим вниманием гобой и Людвиг ван Бетховен: услышав в декабре 1793 года трио для двух гобоев и английского рожка, сочинённое гобоистом и композитором Яном Вентом (1745—1801), молодой Бетховен сочинил два произведения для такого же состава: Вариации на тему «Là ci darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан» и Трио C-dur, op.87. Композитор собирался написать полноценный концерт для гобоя в тональности F-dur, однако до наших дней дошли только наброски к нему. В Третьей и Шестой симфониях Бетховена гобою поручено значительное соло.

[править] Музыка XIX века

Несмотря на то, что в эпоху романтизма в связи с возросшим интересом композиторов к фортепиано и скрипке количество литературы для духовых инструментов сократилось, ряд сочинений, написанных в этот период, предназначались для исполнения на гобое. Среди наиболее известных сочинений этого времени:

• Концертино Карла Марии фон Вебера, изначально предназначавшееся для гобоя и духового оркестра;

• Интродукция и тема с вариациями, op. 102 Гуммеля, сочинённые в 1825 в Веймаре;

• Концертная фантазия для двух гобоев, ор. 35 и ряд сочинений для гобоя и гитары Наполеона Коста, посвящённых композитором своему другу Шарлю-Луи Триберу, с которым автор часто их и исполнял;

• Беллини, Концерт;
• Доницетти, Концертино для английского рожка;
• Шуман, Три романса для гобоя и фортепиано;
• Вагнер, соло английского рожка из начала третьего действия оперы «Тристан и Изольда»;
• Берлиоз, Фантастическая симфония, III часть — соло английского рожка;
• Чайковский: Четвёртая симфония, II часть — соло гобоя;
• Брамс, Концерт для скрипки с оркестром, II часть — соло гобоя.
• Василий Калинников, Первая симфония, II часть — соло гобоя.

[править] Музыка ХХ века

Среди многочисленных произведений XX века, в которых используется гобой и его разновидности, нужно отметить:

• Сибелиус, «Туонельский лебедь» из сюиты «Лемминкяйнен» — соло английского рожка;
• Равель, «Гробница Куперена», «Болеро» — соло английского рожка;
• Сен-Санс, Соната;
• Бриттен, «Шесть метаморфоз по Овидию»;
• Родриго, Аранхуэзский концерт, II часть — соло английского рожка;
• Рихард Штраус, Концерт;
• Пуленк, Соната;
• Нильсен, Две пьесы;
• Олуин, Концерт;
• Дютийё, Соната;
• Мартину, Концерт;
• Вогэн Уильямс, Концерт;
• Ибер, Концертная симфония;
• Мадерна, три концерта;
• Васкс, концерт для английского рожка.

[править] Гобой в оркестре

В симфоническом оркестре используется обычно два или три гобоя. Партии английского рожка или гобоя д’амур (если таковые предусмотрены) исполняются одним из гобоистов. Изредка используется гобой-пикколо (например, во Втором концерте Бруно Мадерны).

Традиционно по ноте «ля» первой октавы, исполняемой гобоем, настраивается весь симфонический оркестр. Считается, что звук гобоя наименее подвержен расстраиванию(так как у кларнета самый маленький звукообразующий элемент (трость) из всех инструментов симфонического оркестра, и, следовательно, меньше всего подвержен температурным изменениям высоты звука).^[9].

[править] Киномузыка

Благодаря своему выразительному тембру гобой и английский рожок часто используются в музыке к кинофильмам. Так, Джон Уильямс поручил гобою главную тему в музыке к фильму «Звёздные войны. Эпизод II. Атака клонов», а Эннио Морриконе — в фильме «Миссия».

[править] Библиография

• Le hautbois dans la musique Française 1650—1800, Francois Fleurot, Editions Picard
• Hautbois Methodes et traites — Dictionnaires, Philippe Lescat et Jean Saint-Arroman, Editions Fuzeau
• Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Часть 1. Ленинград, 1973
• Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Часть 2. Ленинград,1983
• Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. Второе издание. Москва, 1989.

[править] Примечания

[править] Источники

• Goossens, Leon & Roxburgh, Edwin: Die Oboe (Yehudi Mehunins Musikführer), Edition Sven Erik Bergh, 1979. ISBN 3-88065-107-8;
• Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. — М., 1972;
• Носырев Е. Из истории гобоя и исполнительства на нем в России. //Научно-методические записки Саратовской консерватории. Саратов, 1959

[править] Ссылки

• Российский сайт о гобое
• Аппликатура гобоя
• Гобой
• ASU Oboe Homepage (англ.)
• Информация о гобое в Венской симфонической библиотеке (англ.)

[править] Производители гобоев

• Классические и барочные инструменты
  • Marc Ecochard

• Современные инструменты
  • Lorée
  • Buffet-Crampon
  • Bulgheroni
  • Covey
  • Marigaux
  • Patricola
  • Mönnig
  • Rigoutat
  • Yamaha

п·о·р Инструменты симфонического оркестра
Основной состав
Деревянные духовые	Флейта • Гобой • Кларнет • Фагот
Медные духовые	Валторна • Труба • Тромбон • Туба
Ударные	Литавры • Треугольник • Малый барабан • Тарелки • Большой барабан
Щипковые струнные	Арфа
Смычковые струнные	Скрипка • Альт • Виолончель • Контрабас
Расширенный состав
Деревянные духовые	Флейта-пикколо • Английский рожок • Малый кларнет • Бас-кларнет • Контрафагот • Саксофон • Саррусофон
Медные духовые	Труба-пикколо • Корнет • Флюгельгорн
Ударные	Бубен • Кастаньеты • Там-там • Колокола • Колокольчики • Ксилофон • Вибрафон • Маримба • Флексатон • Хлопушка • Трещотка • Деревянная коробочка • Темпле-блок  • Челеста
Клавишные	Фортепиано • Орган • Клавесин

Эта статья входит в число хороших статей русского раздела Википедии.