Мартин, Джордж Генри

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джордж Мартин
George Martin
George Martin.jpg
Основная информация
Дата рождения

3 января 1926({{padleft:1926|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:3|2|0}}) (88 лет)

Место рождения

Лондон, Великобритания

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Жанры

рок-музыка, классическая музыка, поп-музыка

Сотрудничество

The Beatles, Wings, America, Силла Блэк, Джефф Бэк

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Сэр Джо́рдж Ге́нри Ма́ртин (англ. George Henry Martin; 3 января 1926, Лондон, Великобритания) — британский музыкальный продюсер, аранжировщик и композитор, известность которому принесла его работа с группой The Beatles в 1960-е годы (его иногда называют «пятым битлом»: он продюсировал почти все пластинки группы). Помимо The Beatles Мартин также работал с отдельными участниками группы после её распада, а также с другими исполнителями (America, Ultravox, Селин Дион, Джефф Бэк). Командор ордена Британской империи.

Продюсерская деятельность[править | править исходный текст]

Джордж Мартин ещё до The Beatles продюсировал записи Ширли Бэсси и Мэтта Монро, скиффл- и джазовых коллективов, записи комедийных актёров. После того, как менеджер «Битлз» Брайан Эпстайн привёл в фирму Parlophone, где работал Мартин, Силлу Блэк, Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas, Мартин продюсировал и их пластинки. В 1965 году Мартин создал собственную студию AIR London. В 70-х был продюсером ряда хитовых альбомов группы America, работал также с Нилом Седакой, Mahavishnu Orchestra, Ринго Старром, Полом Уинтером, Джимми Уэббом и Джеффом Бэком.

Продолжал поддерживать отношения со всеми бывшими участниками The Beatles, в 1977 году подготовил выпуск концертного альбома The Beatles at the Hollywood Bowl, был продюсером сольных альбомов Пола Маккартни, саундтрека к его фильму Передай привет Брод-стрит (англ. Give My Regards To Broad Street). В конце 70-х построил студию на карибском острове Монтсеррат, в ней записывались Пол Маккартни, Dire Straits, Rolling Stones. В 1989 году ураган уничтожил студию, и многие музыканты отдали свои записи для созданного Мартином благотворительного альбома After The Hurricane (рус. После урагана). Джордж Мартин также был продюсером телевизионного документального фильма, посвященного 25-летнему юбилею альбома Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, подготовил три двойных CD Антология «Битлз» (The Beatles Anthology). Последняя его работа (вместе с сыном Джайлзом) — альбом Love, за который он получил Grammy в 2008 году.

Творчество[править | править исходный текст]

Каждую вновь созданную песню музыканты «Битлз» (прежде всего, Леннон и Маккартни) предъявляли Мартину, которую тот оценивал (как продюсер) не только с точки зрения коммерческой привлекательности, но осуществлял и её общемузыкальную экспертизу. Отличие «метода Леннона» от «метода Маккартни» Мартин описывал такими словами:

Если бы меня спросили, кого из них было легче понять, я сказал бы, что наименее понятными были объяснения Джона. Он говорил о настроении, о колорите, обо всем, но никогда не указывал конкретно, какой инструмент должен исполнять конкретную строчку. Во всем этом мне приходилось разбираться самому. А Пол просто садился за пианино рядом со мной, и мы работали вместе. Джон же чаще говорил (как при работе над «Being for the Benefit of Mr. Kite!»): «Это абсолютно ярмарочный отрывок. Я хочу создать атмосферу цирка, хочу, чтобы во время этой песни чувствовался запах опилок». И предоставлял мне добиваться этого.

Антология The Beatles, оцифровку см. здесь.

Роль Мартина в коллективной работе над композицией ещё более возросла с тех пор (примерно с 1966), как группа отказалась от «живых» концертов, сосредоточившись на работе в студии звукозаписи (когда появилась возможность наложения аудиотреков, экспериментов с магнитофонной лентой и других специальных возможностей записи, непредставимых в живом концертном звучании). Музыкальный профессионализм Мартина (знавшего инструментоведение и владевшего мастерством академической оркестровки) способствовал тому, что «сырые» заготовки песен приобретали формально законченный вид и профессиональный лоск.

Большинство аранжировок, запечатлённых в аудиозаписях Битлз, были написаны Мартином для разных инструментальных составов, вплоть до небольшого симфонического оркестра (в ранних записях Мартин также нередко фигурировал как пианист, а в песне «In My Life» исполнил виртуозное соло на барочном клавесине). Именно по его инициативе (против которой первоначально Маккартни возражал) в записи «Yesterday» появился струнный квартет. В песне «Penny Lane» Мартин ввёл партию трубы пикколо, оформив мелодию (которую напел Маккартни) как виртуозное соло, стилизованное под баховские Бранденбургские концерты[1]. Мартин оркестровал для струнного оркестра песню «Eleanor Rigby» и выступил в записи также как дирижёр[2]. Для песни «I Am the Walrus» он написал оригинальную аранжировку с участием ансамбля медных духовых инструментов, скрипок, виолончелей и вокального ансамбля. В песне «A Day in the Life» Мартин реализовал знаменитую «апокалиптическую» кульминацию композиции (с использованием алеаторики), которую было решено воплотить в звучании симфонического оркестра[3]. В свои аранжировки Мартин вплетал эксперименты с магнитофонной лентой, включая её задом наперёд и меняя скорость воспроизведения («Strawberry Fields Forever»). Создавая цирковую атмосферу, которой требовал Леннон в песне «Being for the Benefit of Mr. Kite!», придумал закольцевать плёнку с фрагментами органного проигрыша (на органах играли Мартин и Леннон). Мартин также делал оркестровую обработку песни «Good Night», написал оркестровую партитуру для фильма «Yellow Submarine», участвовал во многих других композициях, в которых были заняты (помимо членов группы) академические музыкальные инструменты[4].

Джордж Мартин также — автор книги воспоминаний под заглавием «All you need is ears», ряд глав которой посвящён его работе с Битлз. Мартин не был склонен преувеличивать свою роль как «пятого Битла». Наоборот, он скромно утверждает, что в годы его работы с группой не было жёсткой профессиональной специализации:

…Не было ясной демаркационной линии. Тогда это был в большей степени вопрос хорошей командой работы, чем работы отдельных личностей — продюсера, аранжировщика, композитора-песенника. Когда я писал аранжировки, я тесно сотрудничал с Джоном, Полом или с кем-то ещё, и они аранжировали вместе со мной. Для примера можно вспомнить соло пикколо-трубы в «Пенни Лейн». Справедливо утверждать, что именно я аранжировал его, но также справедливо, что Пол сочинял мелодию. Если бы мне пришлось сочинять самому, честно говоря, не думаю, что смог бы написать столь хорошую музыку для исполнившего её трубача, Дейвида Мейсона.

— All you need is ears, chap.13[5]

См. также[править | править исходный текст]

Примечания[править | править исходный текст]

  1. Это знаменитое трубное соло исполнил Дейвид Мейсон (David Mason), профессиональный трубач.
  2. В 2007 г. он признался, что был вдохновлён киномузыкой Б.Херрмана, написанной последним для триллера Психо.
  3. Идею симфонической связки между частями композиции в самом общем плане подал Леннон. В аудиозаписи этой связки приняли участие 40 академических музыкантов-оркестрантов.
  4. Но не песни «She's Leaving Home», инструментовку которой выполнил приглашённый музыкант Майк Линдер (Mike Leander).
  5. There were no clear lines of demarcation. It was more a question of being a good team than of isolating individuals as being producer, arranger or songwriter. When I arranged, I worked closely with John, Paul or whoever it was, and they arranged with me. To hark back to an example - the use of the piccolo trumpet on 'Penny Lane': it is true that I arranged it, but equally true that Paul was thinking up the notes. If I had been left to myself, I honestly do not think I would have written such good notes for David Mason to play.

Сочинения[править | править исходный текст]

  • Martin G., Hornsby J. All you need is ears. New York : St. Martin’s Press, 1979; репринт 1994. 285 pp.

Литература[править | править исходный текст]

  • The Beatles. Антология. Перевод с английского У. В. Сапциной. М.: Росмэн, 2002. ISBN 5-353-00285-7.
  • Emerick G., Massey H. Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles. New York: Gotham Books, 2006.xi, 387 pp.