Is This It

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Is This It
Обложка альбома The Strokes «Is This It» (2001)
Студийный альбом The Strokes
Дата выпуска

30 июля 2001

Записан

Март — апрель 2001
студия Transporterraum, Нью-Йорк

Жанры

Инди-рок[1], гаражный рок[2], постпанк-ривайвл

Длительность

36:28

Продюсер

Гордон Рафаэл

Страна

Flag of the United States.svg США

Лейбл

RCA Records

Хронология The Strokes
The Modern Age
(2001)
Is This It
(2001)
Room on Fire
(2003)
Американская версия обложки
Американская версия обложки

Is This It (рус. Это оно?) — дебютный студийный альбом американской рок-группы The Strokes, выпущенный в 2001 году. Был записан на студии Transporterraum в Нью-Йорке под руководством продюсера Гордона Рафаэла (англ.) и издан на мейджор-лейбле RCA Records. Лонгплей достиг 2-й строчки в хит-параде Великобритании и добрался до 33-й позиции в чарте Billboard 200, на родине музыкантов — в США. Впоследствии альбом был отмечен «платиновым» сертификатом в ряде стран. В поддержку диска было выпущено три сингла: «Hard to Explain», «Last Nite» и «Someday», которые имели локальный успех на радио.

Во время записи Is This It музыканты стремилась придать альбому «сырое» звучание и старались свести к минимуму использование студийных технологий. Базируясь на опыте полученном в период работы над EP The Modern Age, группа формировала большинство композиций на основе живых дублей, записанных по ходу сессий; в свою очередь, автор текстов Джулиан Касабланкас отдавал предпочтение сюжетам о жизни и отношениях городской молодёжи. По окончанию работы над Is This It, группа отправилась в международное турне, приуроченное к выходу пластинки. Впоследствии, поводом для скандала послужила слишком откровенная фотография размещённая на обложке, в США она была заменена на более абстрактное изображение. Также, в американской версии альбома был изменён трек-лист (англ.), причиной послужили террористические акты 11 сентября[комм. 1].

Тепло принятые музыкальной прессой за сочетание гаражного рока и мелодичного поп-звучания, The Strokes получили хорошие отзывы от критиков и были успешны в финансовом отношении. Is This It хвалили за его харизму и ритм, который часто сравнивали с произведениями андеграундных групп 1970-х годов. Is This It считается ключевым альбомом по силе влияния на формирование последующих альтернативных групп, а также одной из важнейших записей по степени воздействия на музыкальную индустрию начала XXI века. Он фигурирует во многих списках «Лучших альбомов 2000-х годов»[3][4][5]: занял первое место в опросе журнала NME[6] и второе — в аналогичном списке Rolling Stone[7].

Предыстория[править | править вики-текст]

В 1997 году группа The Strokes состояла из вокалиста Джулиана Касабланкаса, гитариста Ника Валенси, басиста Николая Фрайтура и барабанщика Фабрицио Моретти. Благодаря отчиму Касабланкаса, а также старшим братьям Фрайтура и Моретти квартет познакомился с музыкой регги — Боба Марли, прото-панком (The Velvet Underground) и альтернативным роком (Jane’s Addiction). Комментируя период формирования группы, Моретти отмечал: «Наша музыка звучала как The Doors, но пыталась походить на классическую. Каждый из нас брал уроки музыки и пытался писать песни, когда мы совмещали сочиненный материал — получалась смесь совершенно безумных идей, на наш взгляд, это звучало действительно круто». В 1998 году в Нью-Йорк переехал Альберт Хэммонд-младший, который знал Касабланкаса со времён обучения в швейцарской школе-интернате. Он присоединился к The Strokes в качестве второго гитариста. Его приход стал своеобразным катализатором музыкальной и эмоциональной эволюции группы.

Вплоть до 2000 года, музыканты несколько раз в неделю репетировали в небольшом помещении, помимо этого подрабатывая на неполную ставку в различных сферах занятости. Осенью того же года, их демозапись привлекла внимание Райана Джентлза, промоутера нью-йоркского клуба Mercury Lounge. В декабре он организовал для The Strokes четыре концерта на сцене своего заведения. При поддержке продюсеров Джей Пи Боуэрсока и Гордона Рафаэла, группа записала три песни, которые позже были выпущены на их дебютной пластинке: «The Modern Age», «Last Nite» и «Barely Legal». Ознакомившись с этим материалом, руководство британского инди-лейбла Rough Trade Records осталось под сильным впечатлением и решило выпустить его на мини-альбоме под названием The Modern Age, в январе 2001 года. Релиз привлеё очень позитивную реакцию со стороны музыкальной прессы, и на волне успеха The Strokes отправились в аншлаговый тур по Великобритании, после чего провели ещё один гастрольный тур у себя на родине — играя на разогреве у альтернативных рок-групп Doves и Guided by Voices. Весной 2001 года Джентлз уволился из клуба, чтобы стать полноценным менеджером The Strokes, в марте группа подписала контракт с мейджор-лейблом RCA Records после длительной череды предложений со стороны различных издателей.

Запись[править | править вики-текст]

После завершения сделки с RCA Records, The Strokes организовали репетиции под руководством Джила Нортона (англ.), ранее продюсировавшего альтернативную рок-группу Pixies. Однако, группа осталась недовольна результатами предварительных сессий[комм. 2], которые, по их мнению, звучали «слишком чисто» и «слишком напыщенно»; в итоге, записанные с Нортоном три песни были убраны в «долгий ящик». Вместо этого, музыканты пригласили продюсировать альбом Гордона Рафаэла, в качестве рабочей площадки была выбрана студия Transporterraum, расположенная в нью-йорском районе Ист-Виллидж. Студия представляла из себя подвал с плохим освещением, однако, несмотря на плохую инфраструктуру, она была укомплектована современной звукозаписывающей аппаратурой, такой как Pro Tools и Digital Audio Workstation. Между музыкантами и продюсером сложились тёплые отношения — им импонировало то, что Рафаэл не пытался давить на них авторитетом и не навязывал своё мнение.

Перед началом записи было организовано прослушивание — Хэммонд и Касабланкас привезли с собой музыкальный материал, чтобы продемонстрировать продюсеру звучание и динамику, которые им нравилось. Одним из условий, оговоренных на встрече, было игнорирование всего современного, что происходило в музыкальной индустрии на тот момент, и созидание в совершенно другом направлении. Касабланкас хотел, чтобы The Strokes звучали как «группа из прошлого, которая совершила путешествие в будущее, чтобы записать этот диск». Сам процесс записи стал более продуманным, по сравнению с дебютным The Modern Age. Музыканты стремились, чтобы большинство песен звучали так, как-будто они играли их вживую, ещё несколько треков были записаны таким образом, чтобы у слушателя возникал обратный эффект — будто они «создавались на студии при помощи драм-машины, хотя никаких драм-машин не использовалось вовсе». Песни последнего типа записывались методикой — одна за другой и снабжались нестандартными рок-аранжировками. Одним из центральных факторов повлиявшим на концепцию альбома было то, что Рафаэл являлся выходцем из жанра индастриальной музыкой.

После шести недель студийной работы у записи обозначился акцент — сырое звучание. В большинстве случаев на песню отводился только один дубль, такому подходу отдавал предпочтение Касабланкас, называвшей его «сырой эффективностью». Время от времени музыканты использовали педали эффектов фирмы RAT и применяли перегрузку усилителей — «извлекая звуки [из мелодии], дезинтегрируя их, а затем возвращая обратно». Группа хотела, чтобы мелодии были лишь слегка подчеркнуты студийными эффектами и не вызывали ощущения перегруженности; в большой ротации были лишь дисторшн и ревербация. На протяжении всего процесса, Рафаэл импровизировал полагаясь на реакцию, которую он получал от группы. В определённый момент над ним весела угроза выселения из Transporterraum Studio — его же студии, но после того, как The Strokes получили поддержку со стороны RCA Records, время и деньги перестали быть насущными проблемами. Делегату лейбла не понравилось то, что было записано изначально — он считал, что альбом не будет звучать достаточно профессионально. Тем не менее, продюсер и музыканты получили полный контроль над записью, после того как Касабланкас воспроизвел ему часть нового материала на бумбоксе.

Вдохновлённые методикой продюсирования группы The Velvet Underground и прямолинейным подходом панк-рокеров Ramones, музыканты использовали только три микрофона для записи барабанной установки, расположенные по следующей схеме: один над ней, один возле большого барабана, и один в углу студии. Эта концепция была разработана специально, чтобы фиксировался «сжатый, взрывной звук». По совету Моретти, записанные на эти микрофоны громкие звуки прочих инструментов не удалялись. Гитары были записаны более заурядным методом; Хэммонд и Валенси использовали усилители Fender DeVille на противоположных сторонах комнаты, а Рафаэл ставил по одному микрофону возле каждого из них. Затем звук подавался непосредственно в предусилитель, без использования темброблока. Валенси отмечал, что участие его гитарного учителя и наставника Боуэрсока было неоценимо, так как он мог высказать продюсеру некоторые вещи, на которые у самих музыкантов не хватило бы духу. Во время записи композиций все музыканты пользовались функцией цифрового тайминга (англ.), в свою очередь, фронтмен пел через небольшой усилитель фирмы Peavey, чтобы сохранить на альбоме атмосферу т.н. Lo-Fi. Рафаэл занимался микшированием параллельно (англ.) с записью треков, чтобы сохранить контроль над записью до финальной стадии мастеринга; продюсер стремился показать группе конечный вариант песни, как только музыканты заканчивали её исполнение.

Музыка и тематика песен[править | править вики-текст]

Все композиции альбома микшировались с использованием небольшого количества аудиодорожек — 11 (максимум) или меньше. По словам Валенси, на альбоме нет «каких-либо уловок или трюков», чтобы удержать внимание слушателя, либо попытаться влюбить его в материал. Заглавный трек содержит простой монотонный бит, неоднократно фигурирующий, в остальной части записи. «Is This It» является одной из самых медленных композиций в репертуаре группы — так как музыканты стремились создать балладу. Схожая по темпу «The Modern Age» содержит монотонный гитарный рифф в сопровождении дополнительной барабанной партии[комм. 3]. Её отрывистые куплеты чередуются оживленными куплетами, в первом из которых звучит гитарное соло. Комментируя звуковую простоту альбома и взвешенный подход к аранжировками эффектам, Валенси отметил: «Мы не добавляем гитарное соло, просто ради того — чтобы было». Композиция «Soma» также содержит отрывистый ритм, одна из её особенностей — она начинается и заканчивается одинаковой музыкальной фразой, в свою очередь, «Barely Legal» включает мягкие гитарные партии, навеянные музыкой брит-попа, а также ритмические рисунки, вдохновлённые звучанием примитивных драм-машин 1980-х годов.

Пятый трек — «Someday» — содержит элементы рокабилли и насыщен переплетающимися гитарными пассажами — одним из элементов песни «Is This It». Мелодия трека «Alone, Together» выдержена в ритме стаккато, в её кульминации звучит соло, после чего повторяется основной гитарный хук песни. «Last Nite» также представляет из себя трек выстроенный вокруг гитары, однако, он в большей степени соотносится с поп-музыкой. По своей сути, он состоит из гитарных партий в стиле регги и нойз-эффектов. В свою очередь,ритм-секция исполняет незамысловатые ноты и ритмы. Как и «Soma», «Hard to Explain» содержит барабанные партии обработанные при помощи компрессора аудиосигнала и пропущенные через эквалайзер, чтобы заставить их звучать как драм-машина. Эта песня включает соединённые музыкальные отрезки, сыгранные Касабланкасом экспромтом, схожий приём был использован в композиции «New York City Cops». Предпоследний трек — «Trying Your Luck» — демонстрирует более меланхоличный вокал. В свою очередь, особенностью финальной композиции стало то, в её мелодии Хэммонд задействовал бриджевый звукосниматель своей гитары Fender Stratocaster[комм. 4].

Сочинённые Касабланкасом тексты — это наблюдение за жизнью в Нью-Йорке и отношениями между людьми, формирующимися в условиях мегаполиса. Иллюстрирующая эту тему композиция «The Modern Age» — это тирада о странности современной жизни. Сюжет песни «Barely Legal» повествует девушке, недавно достигшей половой зрелости. Комментируя выбор этой щекотливой темы, Моретти заявил, что «Каждый интерпретирует это по-своему. Этот текст разные люди воспринимают по-своему». Композиция «Alone, Together» продолжает сексуальную тематику и содержит намёки на куннилингус, в то время как визг в начале трека «New York City Cops» был создан как пастиш на рок-группу Aerosmith. «Soma» навеяна романом «О дивный новый мир» писателя Олдоса Хаксли и его отсылками к, фигурирующем в его сюжете, вымышленному наркотику сома. В этой песне Касабланкас размышляет на тему употребления наркотиков, с целью вписаться в окружающее тебя общество. Во время студийных сессий, Касабланкас также демонстрировал треки с комичным содержанием, в последствие некоторые некоторые из этих шуток были использованы, во время микширования альбома.

Выпуск и продвижение[править | править вики-текст]

После завершения записи The Strokes выступали в различных клубах Филадельфии, каждую среду в течении всего мая. 15-го числа музыканты огласили список композиций нового альбома. В следующем месяце группа отправилась в турне по городам Ирландии и Великобритании в статус хедлайнеров, билеты на большинство концертов были распроданы почти сразу после анонса. 25-го июня «Hard to Explain» был выпущен в качестве первого сингла, этот день совпал с датой начала гастролей. Комментируя события того периода, Моретти говорил, что «В Великобритании, люди гораздо более отзывчивые … Я безумно рад вернуться сюда снова, на каждом нашем шоу люди полностью погружаются [в музыку]. Многие люди в Америке считают, что мы получили легкую славу, но в действительности, они даже не слышали нашу музыку».

После выступления в Глазго, Моретти получил травму и был госпитализирован со сломанной рукой. В итоге, два из пяти последних шоу в Великобритании были отменены, подменить барабанщика был приглашен друг группы — Мэтт Романо, который прилетел в Англию и отыграл оставшиеся концерты. Последовал пресс-релиз от Джинтлза, в котором отмечалось, что «Музыканты выступят только если будут уверены в результате на 100 %, так как они не собираются понижать планку качества для своих фанатов». Тем не менее репетиции с Романо прошли успешно и группа отыграла все запланированные выступления. 6 июля в эфире музыкальной передачи «Top of the Pops» прозвучали три их песни: концертная версия «Hard to Explain», её би-сайд «New York City Cops», а также вариант «Last Nite» из The Modern Age ЕР. The Strokes были хедлайнерами фестиваля T in the Park (англ.), состоявшегося в Шотландии 7 июля, заняв место выбывшей группы Weezer. Большую часть июля The Strokes в городах западного побережья Америки и Канады.

Is This It был выпущен в Австралии 30 июля 2001 года, на волне популярности группы после турне. Запись можно было прослушать на сайте австралийского дестрибьютора группы — BMG, и она оставалась доступна для ознакомления даже после выпуска компакт-диска. Джефф Трэвис — глава британского лейбла The Strokes Rough Trade — отмечал, что австралийское издание имело «специальное разрешение», в связи с этом был введён запрет на экспорт, чтобы гарантировать беспрепятственный релиз пластинки в остальном мире. Альбом был издан в Японии 22 августа, что было приурочено к двум выступлениям группы на местном фестивале — Summer Sonic Festival, в свою очередь, дата выхода пластинки в Великобритании — 27 августа, совпала с участием коллектива в фестивалях Рединга и Лидса . Террористические акты 11 сентября в Нью-Йорке стали причиной отмены выступления The Strokes на мероприятии CMJ Music Marathon (англ.), также из-за этого был сдвинут местный релиз альбома — с 25 сентября на 9 октября. Записанная по мотивам этих событий песня — «When It Started» была выбрана в качестве замены треку «New York City Cops» на CD-версии альбома, так как группа была восхищена «доблестными действиями» городского департамента полиции во время трагедии. Виниловое издание сохранило оригинальный список композиций.

Альбом дебютировал на 2-й строчке британского чарта UK Albums Chart, он имел успешные финансовые показатели — в первую неделю было продано 48,393 копий. В конце года лонгплей получил «золотую» сертификацию и по прежнему находился в британских чартах — занимая 71-е место. На родине музыкантов диск продемонстрировал более скромные показатели — он дебютировал на 74-й строчке с тиражом 16 000 экземпляров за первые семь дней. С октября по январь в Америку отправляли по 20 000 копий альбома. Временное повышение спроса вызвало выступление группы на популярном шоу «Saturday Night Live», продажи увеличились на 60 %, благодаря чему пластинка поднялась с 63-й до 33-й позиции в хит-параде Billboard 200.

В феврале 2002 года альбом получил золотой статус в США — преодолев порог в 500000 копий, в апреле его продажи в Канаде составлили более 50000 экземплярам. В 2002 году, лонгплей достиг «платинового» статуса в Великобритании и в Австралии, с тиражом в 300000 и 70000 копий соответственно. Продажи альбома вновь подскачили после переиздания его с бонус-диском, в США они составляли около 7000 экземпляров в неделю. К октябрю 2003 года лонгплей провел 58 недель в чарте Billboard 200 а его американский тираж составлял более 900.000 копий; по всему миру было реализовано более 2 миллионов экземпляров альбома. В 2004 году он получил «платиновый» сертификат в Канаде — преодолев порог в 100000 единиц. По состоянию на конец 2016-го года продажи альбома составляют: более 600 000 копий в Великобритании и более 1 миллиона в США.

Обложка и название[править | править вики-текст]

То самое скандальное изображение альбома группы Spın̈al Tap, параллели с которым усмотрели некоторые критики

Фотография для обложки была сделана нью-йорским фотографом Колином Лэйном. На ней изображена нижняя часть тела обнажённой женщины, её рука в кожаной перчатке опирается на бедро. Позже выяснилось, что моделью была бывшая девушка Лэйна и спонтанная фотосессия состоялась после того, как она вышла из душа. Фотограф отметил, что эту перчатку забыл в его квартире стилист и всего «было сделано около 10 снимков». «В этот момент, я не испытывал какого-то вдохновения, просто пытался сделать сексуальное фото» — добавил он. Обложка попала в альманах The Greatest Album Covers of All Time. Комментируя этот выбор, один из его редакторов — Грант Скотт — отметил смелый дизайн фото и сравнил его с творчеством Хельмута Ньютона и Гая Бордина (англ.). Скотт подытожил, что её можно расценивать либо как «стильное, ошеломляющее изображение, либо как пародию на сексисткую обложку альбома „Smell the Glove“». Первоначально британские торговые сети HMV (англ.) и Woolworths (англ.) высказывалась против продажи альбома в его первоначальном виде, тем не менее он поступил к ним на реализацию без изменений.

Группа сознательно убрала, грамматически правильный, знак вопроса из названия альбома, так как «это не выглядело правильным» с точки зрения эстетического восприятия. Буклет лонгплея содержал стилизованные фотографии музыкантов, продюсера, а также Джентлза и Боуэрсока, все они были сделаны Лэйном. Обложка американского издания, выпущенного в октябре 2001 года, была изменена на психоделическое изображение субатомных частиц сфотографированных в пузырьковой камере. По словам менеджера RCA Дэйва Готлиба «это решение было сознательным шагом группы», в то время как Джентлз заявил, что Касабланкас хотел, чтобы именно такое изображение фигурировало на мировом уровне. Джентлз вспоминал, что фронтмен позвонил ему перед релизом пластинки в Европе и Японии и сказал: «Я нашел кое-что покруче фотографии голой задницы». Однако, к тому времени фотография Лейна уже ушла в тираж, и первая партия альбома — выпущенная в июле и августе 2001 года — содержала оригинальную обложку. В своей биографии музыканты отмечали опасения бойкота со стороны консервативного руководства торговой отрасли и правого лобби Америки, в качестве причины изменения изображения на обложке.

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Рецензии
Совокупная оценка
Источник Оценка
Metacritic 91/100[8]
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[9]
Blender 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[10]
Entertainment Weekly A−[11]
The Guardian 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[12]
NME 10/10[13]
Pitchfork Media 9.1/10[14]
Q 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[15]
Rolling Stone 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[16]
The Rolling Stone Album Guide 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[17]
The Village Voice A−[18]

Альбом получил восторженные отзывы от критиков; его рейтинг на сайте Metacritic составляет 91 %, на основе 26 рецензий. По словам Джо Леви из Rolling Stone эта запись «вещица, которая создаёт вокруг себя легенды», подытожив, что альбом является «самым позитивным и драйвовым из всего, что я слышал в этом году». Критик Роберт Кристгау в своей статье для The Village Voice, описал The Strokes как «потрясающий грув-ансамбль», отметив, что их «бит грохочет, сталкивается и распадается по-панковски лаконично и с грубой, бутафорной простотой». Издания NME присудило пластинке высший балл — 10, автор материала — Джон Робинсон — заявил, что это был один из лучших дебютных гитарных альбомов за последние 20 лет. В свою очередь, Джон Монкс из журнала Stylus посетовал, что намеренная простота пластинки мешает ему в дальнейшем назвать её «классикой». Тем не менее, автор ещё одного положительного обзора — Дэвид Браун из Entertainment Weekly — заявил, что несмотря на то, что он не знает оставят ли след в музыкальной индустрии эта группа, во время знакомства с их диском «ему было попросту комфортно, а иногда и этого достаточно».

В своей рецензии для журнала Blender Марк Лепаж сравнивал этот альбом с записями групп Velvet Underground, Television и The Feelies. Публицист издания Pitchfork Media Райан Шрайбер также усмотрел подобное влияние, однако отметил — несмотря на то, что у The Strokes прослеживаются очевидное отсылки к творчеству Velvet Underground, сходство дебютантов ограничивается лишь тем, что они исполняют свой материал с такой же уверенностью. В свою очередь, обозреватель портала AllMusic Хизер Фарес, пришла к выводу, что «их фешенебельная привлекательность и безупречный музыкальный вкус … делают из группы „любимцев критиков“. Но в отличие от превозносимых, в своё время, Elastica и Supergrass, The Strokes не прямолинейно перефразируют вдохновившее их звучание — они переделывают его по своему образу и подобию».

Ряд изданий объявил Is This It лучшим альбомом года, в их числе: Billboard, CMJ, Entertainment Weekly, NME, Playlouder и Time. Журналы Magnet, Q, и The New Yorker также включили запись в аналогичные неупорядоченные рейтинги лучших пластинок. Кроме того лонгплей занял высокие позиции итоговых списках других СМИ: отметившись на 2-м месте газеты The Herald, на 3-м в Mojo, на 5-м в The New York Times, на 8-м в USA Today, на 9-м в The Boston Phoenix и на 10-м в Kludge. Диск занял 2-е место в ежегодном опросе критиков Pazz & Jop, уступив только альбому Боба Дилана Love and Theft, за который было отдано 621 голосов. В 2002 году, Is This It был назван лучшим альбомом на церемонии NME Awards, а также стал лауреатом премии Meteor Music Awards в категории «Лучший международный альбом» . Кроме того он был отмечен статуэткой Brit Awards, в номинации — «Лучшая международная новая группа». В том же году The Strokes стали триумфаторами церемонии NME Awards в категории «Группа года» и «Лучший новый коллектив», в этой же категории они были номинированы на соискание приза MTV Europe Music Awards.

Список композиций[править | править вики-текст]

Слова и музыка всех песен Джулиана Касабланкаса

Название Длительность
1. «Is This It» 2:35
2. «The Modern Age» 3:32
3. «Soma» 2:38
4. «Barely Legal» 3:58
5. «Someday» 3:07
6. «Alone, Together» 3:12
7. «Last Night» 3:18
8. «Hard to Explain» 3:48
9. «New York City Cops» 3:36
10. «Trying Your Luck» 3:28
11. «Take It or Leave It» 3:16

Участники записи[править | править вики-текст]

В создании альбома приняли участие[19][20][21]:

The Strokes
Производство
Дизайн

Позиции в чартах[править | править вики-текст]

Альбом

Чарт (2001—2002)
Australian Albums Chart[22] 5
Belgian Albums Chart (Flanders)[22] 47
French Albums Chart[22] 19
German Albums Chart[23] 28
Netherlands Albums Chart[22] 54
New Zealand Albums Chart[22] 23
Norwegian Albums Chart[22] 2
Swedish Albums Chart[22] 3
UK Albums Chart[24] 2
US Billboard 200[25] 33

Синглы

Сингл Максимальная позиция
U.S. Mod. Rock
[25]
UK
[24]
AUS
[26]
«Hard to Explain» 27 16
«Last Nite» 5 14 47
«Someday» 17 27

«—» означает, что релиз не попал в чарт.

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии
  1. «New York City Cops» была заменена на песню «When it Started».
  2. Всего с Нортоном было проведено две репетиции.
  3. Основная барабанная линия это песни схожа с монотонным битом предыдущей.
  4. Единственный раз на альбоме.
Источники
  1. The 100 Greatest Indie-Rock Albums Ever — #40 to #31 (англ.). Blender (Декабрь 2007). Проверено 5 августа 2015. Архивировано из первоисточника 18 ноября 2007.
  2. Lipshutz, Jason. Top 10 Garage Rock Revival Bands: Where Are They Now? (англ.). Billboard (23 марта 2011). Проверено 5 августа 2015.
  3. Betts, Stephen 'Entertainment!' - The 100 Best Debut Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Проверено 28 января 2016.
  4. Betts, Stephen The Strokes, 'Is This It' - 100 Best Albums of the 2000s (англ.). Rolling Stone. Проверено 28 января 2016.
  5. Nme.Com. The 500 Greatest Albums Of All Time: 100-1 (англ.). Nme.Com (25 октября 2013). Проверено 28 января 2016.
  6. THE TOP 100 GREATEST ALBUMS OF THE DECADE (англ.). NME. Проверено 1 января 2017.
  7. Rolling Stone. Rolling Stone выбрал сто лучших альбомов и песен десятилетия (рус.). Lenta.ru (10 декабря 2009). Проверено 1 января 2017.
  8. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок meta не указан текст
  9. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок AMG не указан текст
  10. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок blender не указан текст
  11. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок EW не указан текст
  12. Petridis, Alexis. Short, sharp Strokes, The Guardian (August 24, 2001). Проверено 12 января 2016.
  13. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок NME не указан текст
  14. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок pitch не указан текст
  15. (September 2001) «The Strokes: Is This It» (181).
  16. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок RS не указан текст
  17. The New Rolling Stone Album Guide. — Simon & Schuster, 2004. — P. 788. — ISBN 0-743-20169-8.
  18. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок VV не указан текст
  19. DIFFERENT STROKES
  20. (2001) Примечания к Is This It от The Strokes [CD booklet and case back cover]. Sydney: BMG.
  21. (2001) Примечания к Is This It от The Strokes [CD booklet and case back cover]. New York City: RCA Records.
  22. 1 2 3 4 5 6 7 The Strokes – Is This It. Ultratop. Проверено 20 июня 2009. Архивировано из первоисточника 23 июля 2012.
  23.  (нем.) Chartverfolgung / Strokes, The / Longplay (Chart Tracking / Strokes, The / Album). Musicline. Проверено 27 декабря 2009. Архивировано из первоисточника 23 июля 2012.
  24. 1 2 Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. The Complete Book of the British Charts: Singles & Albums. — Omnibus Press, 2004. — P. 1064. — ISBN 1-84449-058-0.
  25. 1 2 The Strokes: Album & Song Chart History. Billboard. Проверено 20 июня 2009.
  26. The Strokes – Last Night. Hung Medien. Проверено 3 апреля 2009. Архивировано из первоисточника 23 июля 2012.

Ссылки[править | править вики-текст]