Джоэл, Билли
Билли Джоэл | |
---|---|
англ. Billy Joel | |
Основная информация | |
Имя при рождении | англ. William Martin Joel |
Полное имя | Уильям Мартин Джоэл |
Дата рождения | 9 мая 1949 (75 лет) |
Место рождения | Бронкс, Нью-Йорк, США |
Страна | США |
Профессии | автор-исполнитель, пианист, композитор, певец |
Годы активности | 1964 — по настоящее |
Певческий голос | тенор |
Инструменты | аккордеон, гитара, клавишные |
Жанры |
рок поп-рок софт-рок современная классическая музыка |
Лейблы | Columbia Records |
Награды |
Grammy Legend Award (1991) персона года «MusiCares» (2002) премия «Грэмми» за лучший альбом года (1980) Гершвиновская премия (2014) премия имени Джонни Мерсера[вд] (2001) почётный доктор Университета Хофстра[вд] (1997) почётный доктор Сиракузского университета[вд] (2006) почётный доктор Университета штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук[вд] (2015) Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд] ASCAP Foundation Champion Award[вд] (2005) Зал славы рок-н-ролла (1999) |
Автограф | |
Официальный сайт | |
Медиафайлы на Викискладе |
Би́лли Джо́эл (англ. Billy Joel, полное имя Уи́льям Ма́ртин Джо́эл, англ. William Martin Joel; род. 9 мая 1949, Бронкс) — американский автор-исполнитель песен и пианист, один из шести наиболее продаваемых артистов в США за всю историю страны. Обладатель шести наград «Грэмми», в том числе в таких престижных номинациях, как «альбом года» («52nd Street», 1979), «запись года» и «песня года» («Just the Way You Are», 1978).
Биография
[править | править код]Билли Джоэл, внук немецкого текстильного магната Карла Йоэля (1889—1982) и брат дирижёра Александра Джоэла[англ.] (род. 1971), родился в еврейской нью-йоркской семье небольшого достатка. Его отец, Говард Джоэл, работал в электрической компании, а в свободное время играл дома классику на пианино.
В четыре года Билли начал учиться игре на фортепиано. Устав от постоянных побоев на улице, он решил стать боксёром[1] и провёл на ринге 22 успешных боя в рамках турниров «Золотые перчатки», пока ему не сломали нос в 24-м бою[2]. 16-летнего Джоэла, хорошо игравшего на пианино, пригласили стать клавишником в дворовую команду The Echoes. Посвятив все время музыке вместо учёбы, Джоэл школу так и не окончил. С 1967 по 1969 годы играл в группе The Hassles, с которой было записано два альбома, а затем записывался с одним из её участников в составе дуэта Attila[3]. Дуэт играл психоделический хард-рок: Билли Джоэл — на электронном органе, Джон Смолл — на ударных. Единственный одноимённый альбом Attila был записан на студии Universal, выпущен в июле 1970 года, но оказался полностью провальным и на прилавках магазинов так и не появился.
Дуэт распался в октябре 1970 года, когда у Джоэла завязался роман с женой Смолла, Элизабет. Когда их связь раскрылась, Элизабет разорвала отношения с обоими мужчинами. Позже Элизабет и Джоэл всё же помирились и поженились в 1973 году, и тогда она стала его менеджером. Они развелись 20 июля 1982 года.
Но после временного разрыва с Элизабет Джоэл в впал в серьёзную депрессию и даже выпил мебельный лак, намереваясь свести счёты с жизнью. После недельного курса лечения в психиатрической лечебнице (обязательного в случае попытки самоубийства), он заключил контракт на 10 альбомов с малоизвестным лейблом Family Productions. Впоследствии ему стоило немалых усилий освободиться от обязательств по этому контракту (логотип Family Productions присутствовал на всех последующих альбомах Джоэла с 1971 по 1987 год, а Джоэл был вынужден отчислять владельцу Family Productions 1 доллар с каждого проданного им альбома вплоть до 1987 года). В ноябре 1971 под лейблом Family Productions вышел первый сольный альбом Cold Spring Harbor, но некоторые дорожки на нём были по ошибке записаны в ускоренном формате, что делало пластинку малопригодной для прослушивания. Сама же Family Productions не торопилась продвигать альбом, и он даже не появился в крупных музыкальных магазинах. Ситуация разозлила Джоэла, и он решил прекратить все отношения со своим продюсером Арти Рипом (Artie Ripp) и владельцем Family Productions: нарушив условия контракта, тайно уехал в Лос-Анджелес, и под именем Билл Мартин (Bill Martin) на полгода устроился пианистом в местный бар «Executive Room». Впоследствии, работа в баре легла в основу текста его знаменитого хита 1973 года «Piano Man».
Когда песня 1972 года «Captain Jack», записанная в живом радиоконцерте, стала хитом на местной радиостанции Филадельфии WMMR, лейбл Columbia Records счёл Джоэла многообещающим автором-исполнителем, который в перспективе может составить конкуренцию Элтону Джону.
В конце 1973 года Columbia выпустила альбом Джоэла Piano Man. С годами песня стала его визитной карточкой и вошла в составленный по опросу журнала «Rolling Stone» список 500 лучших песен всех времён.
Следующий альбом Streetlife Serenade (1974) был задуман как концептуальный и содержал множество хитов, окончательно сформировавших композиторскую стилистику и вокальную манеру Джоэла.
В 1975 году, после трёх лет в Лос-Анджелесе, Джоэл вернулся в Нью-Йорк. Под влиянием этого события была написана одна из популярнейших его классических композиций — «New York State of Mind» (также хорошо известная в исполнении Барбры Стрейзанд). Песня вошла в альбом Turnstiles (1976), который Джоэл спродюсировал сам, и в записи которого впервые участвовали члены его концертной группы, а не приглашённые музыканты. Альбом достиг лишь 122-го места в Billboard 200. Но «New York State of Mind» впоследствии стала одним из неофициальных гимнов Нью-Йорка.
Осенью 1977 года Джоэл выпустил свой лучший альбом The Stranger, который разошёлся тиражом в 7 млн пластинок. Это был его первый альбом, записанный в сотрудничестве с продюсером Филом Рамоном (Phil Ramone), с которым Джоэл впоследствии сотрудничал до 1987 года.
Окончательно утвердил его в статусе суперзвезды следующий альбом — 52nd Street (1978), который провёл восемь недель на первой строчке Billboard 200. Только за первый месяц продаж разошлось 2 млн пластинок. Хотя ведущие музыкальные критики набросились на эту пластинку, обвиняя её в невыносимой пафосности, Джоэл забавлял своих поклонников, разрывая подобные рецензии на своих концертах в клочья и бросая их в толпу. Рок-критики полагали, что за запоминающейся мелодией нет подлинного содержания, а аранжировкам не хватает оригинальности.
В 1980 году Джоэл на протяжении шести недель занимал верхнюю позицию в чартах продаж с альбомом Glass Houses, который задумывался как ответ «новой волне» в музыке. В самой популярной песне этого альбома — «It’s Still Rock’n’Roll to Me», певец подтверждал приверженность рок-н-роллу 1950-х. Получив очередную «Грэмми» за лучший мужской рок-вокал, Джоэл выпустил сборник Songs in the Attic («Песни с чердака») — запись концертного исполнения ранних песен. В начале 1982 года он получил травму левой руки, попав в аварию на мотоцикле, а также развёлся с первой женой Элизабет Вебер (бывшей также его менеджером). Тем не менее, осенью 1982 года вышел концептуальный альбом The Nylon Curtain, положительно встреченный критиками.
В 1983 году Джоэл записал альбом An Innocent Man, удачно осовременив множество стилей американской музыки пятидесятых. Сингл «Tell Her About It» достиг первого места в Billboard Hot 100, в то время как в Великобритании на первое место попала «Uptown Girl» (также известна в интерпретации группы Westlife). На основные треки были сняты видеоклипы, которые регулярно находились в ротации на MTV. Следующим альбомом стал сборник лучших вещей, который подвел итоговую черту первому периоду творчества Джоэла. Сборник стал одним из самых кассовых двойных альбомов в истории США.
В 1986 году, после 3-летнего периода поисков нового звучания, выходит новый альбом The Bridge с популярным хитом «A Matter of Trust». Это был последний альбом с логотипом Family Productions и записанный под руководством продюсера Фила Рамона. В записи приняли участие Рэй Чарльз, Стив Уинвуд и Синди Лопер.
Концерты в СССР
[править | править код]В 1987 году Джоэл принял приглашение Министерства культуры СССР[4] и дал серию концертов в Советском союзе в рамках мирового тура The Bridge, став первым зарубежным исполнителем, представившим здесь полноценные стадионные шоу[5]. Музыкант взял в поездку свою семью, надеясь «распахнуть окно» для Запада в СССР и развеять мифы о «врагах-коммунистах»[6][4]. В организацию и проведение гастролей музыкант вложил 2,5 млн долларов[7][4].
Джоэл выступил в Тбилиси (спонтанно, после чего у него начались проблемы с горлом), в Москве (в спорткомплексе «Олимпийский», три концерта 26, 27 и 29 июля), в Ленинграде (СКК им. Ленина, три концерта 2, 3 и 5 августа), а также принял участие в ТВ-программе «Музыкальный ринг»[8] (исполнив, в числе прочего, песню Боба Дилана «The Times They Are a-Changin’»[7]). Джоэл заинтересовался личностью Владимира Высоцкого и нанёс визит его родителям, а также посвятил исполнение композиции «Honesty» его памяти на одном из концертов[9][8][7][10].
Впервые в истории СССР концерт транслировался по радио на весь мир[11]. На первом концерте в Москве, видя, что первые ряды практически не реагируют, музыкант отправился к задним рядам, которые вслед за ним двинулись к сцене[6][10][4]. На втором концерте Джоэл (во время исполнения песни «Sometimes a Fantasy»), сорвался на осветителей из американской съёмочной группы[10] — с криками «Stop lighting the audience!» («перестаньте светить на публику!») музыкант перевернул своё электропианино и несколько раз ударил микрофоном по роялю, продолжая исполнять песню[6]. Зрители же хлопали в ладоши, думая, что всё это является частью шоу[5]. Поскольку концерты снимали на камеры для будущего фильма, в зал периодически направлялись мощные прожекторы, попадая под которые, советская публика переставала танцевать и замирала, будучи уверенной, что охранники начнут выводить из зала людей[5][12][4]. После концерта Джоэл извинился за эти «действия примадонны»[4]:
Я был готов к трудностям, но не ожидал саботажа со стороны своей собственной команды. Они были увлечены съёмками кино, а не самим концертом. Самое смешное, что на следующий день на улице дети меня спрашивали: «Вы снова будете крушить пианино?»[5][6]
Кадры переизданной версии выступлений в СССР демонстрировали полную свободу действий не только поклонников Джоэла в зале, но и самого Джоэла на сцене, где он взбирался по кулисам, «боксировал» с микрофонной стойкой, падал с разбега плашмя на рояль и в толпу[7][4], удерживавшую его на вытянутых руках в манере рок-концертов конца 80-х. Хотя Джоэл не полностью окупил стоимость поездки[13], он вернулся домой с триумфом, надеясь на большой культурный сдвиг в сознании советских граждан[5][14][4].
Живая запись ленинградского выступления легла в основу двойного альбома «Концерт» (название пишется на кириллице и в оригинале)[15]. Под впечатлением от общения с советскими людьми Джоэл написал песню «Leningrad»[8][7], вошедшую в альбом 1989 года Storm Front. В 2014 году запись концертов в Ленинграде была переиздана на CD, DVD и Blu-ray дисках («A Matter of Trust — The Bridge to Russia»)[16][17]. Также вышел документальный фильм о поездке в СССР[18][8][7]; фильм посвящён цирковому артисту Виктору Разинову (с ним артист познакомился и подружился) и всем советским людям[10].
Тур в России был, наверное, высшей точкой в моей карьере исполнителя. Я увидел людей и понял, что они нам не враги. Я также надеялся, что американцы увидят и поймут, что мы делаем. Что ты скажешь, когда твой сын или внук спросит тебя: "А что ты делал во время Холодной войны, папа?" Теперь мне есть, что ему ответить[7].
1989 — наст. время
[править | править код]В 1989 году Джоэл снова вернулся на первую строчку Billboard Hot 100. Его новый сингл «We Didn’t Start the Fire» представлял собой каталог ключевых имён и событий послевоенной истории. Сингл вошёл в альбом Storm Front (1-е место в США), спродюсированный совместно с Миком Джонсом (Mick Jones, группа Foreigner). Также, в записи альбома участвовала полностью обновлённая команда музыкантов, за исключением ударника Либерти Де-Витто (Liberty De-Vitto).
Студийный альбом «River of Dreams» (1-е место в США) вышел летом 1993 года, и вновь, по желанию нового продюсера, с полностью обновлённой командой музыкантов. На этот раз пришлось уйти и ударнику Де-Витто, который воспринял увольнение с обидой (впрочем, это не помешало ему участвовать ещё в нескольких концертах Джоэла). Хотя запись удалась (особенный успех сопутствовал заглавному треку и снятому на него клипу), Джоэл объявил о том, что намерен завершить карьеру поп-музыканта и выпускать альбомы классической музыки. Между тем, время от времени появляются записи его концертов. В 1999 году Джоэла ввели в Зал славы рок-н-ролла, а на Бродвее поставили мюзикл «Movin’ Out» по одноимённой композиции из альбома 1977 года The Stranger, составленный полностью из классических номеров репертуара Джоэла.
В ночь с 1999 на 2000 год, в рамках празднования миллениума, прошёл 3-часовой концерт Джоэла в Мэдисон-сквер-гарден, часть новогоднего выступления транслировалась в прямом эфире по американскому телевидению. Впоследствии этот концерт выпущен в виде двойного альбома Night 2000 Millenium Concert. Однако фаны, сравнив пиратские записи с официальным изданием, пришли к выводу, что бо́льшая часть материала была записана на другом концерте тура или значительно отредактирована. Правка концертной записи могла объясняться большим количеством вокальных неточностей и инструментальных ошибок в выступлении. Представители музыканта отрицали внесение каких-либо изменений в финальную версию концерта.
В 2001 году вышел студийный альбом Fantasies & Delusions, где Джоэл выступил только в роли композитора. Альбом, составленный исключительно из инструментальных сочинений в стиле классической музыки рубежа XX века, был исполнен на рояле классическим музыкантом корейского происхождения Ричардом Чу (Richard Joo). По заявлению самого Джоэла, для правильного исполнения классической музыки его собственный «рок-н-рольный» стиль игры на рояле категорически не подходит, к тому же после аварии 1982 года у него так и не восстановился сломанный большой палец левой руки, поэтому для записи этого альбома был приглашён лауреат конкурса имени Стравинского.
В 2004 году звезда Билли Джоэла появилась на Аллее звёзд в Голливуде[19][20][21].
В 2006 году, после большого перерыва, Джоэл отправился в мировое турне в поддержку бокс-сета My Lives. В бокс-сет вошли 4 диска с ранее неизданными композициями и демозаписями. В рамках тура только в нью-йоркском Мэдисон-Сквер-Гарден было сыграно 12 концертов подряд, что стало новым рекордом зала и было отмечено специальным баннером с числом 12 на его стене. В честь события, в том же 2006 году был выпущен четвёртый по счёту двойной концертный альбом Джоэла 12 Gardens. Год также ознаменовался увольнением постоянного и бессменного ударника группы с 1975 года — Либерти Де-Витто, заменённого на Чака Бёрджи (Chuck Burgi). Отношения между Джоэлом и Де-Витто ухудшились к тому времени настолько, что в 2009 году тот подал на Джоэла в суд, потребовав части авторских гонораров за песни периода 1975—1993 годов, так как, по утверждению истца, он являлся соавтором многих мелодий и аранжировок. Де-Витто заявил, что, по требованию Джоэла, вклад в его песни музыкантов группы никогда не указывался в выходных данных альбомов, поскольку тот стремился представить свое творчество как исключительно единоличный продукт.
В 2007 году вышел юбилейный бокс-сет, посвящённый 30-летию альбома «Stranger» (1977). В бокс-сет вошли 3 диска: оригинальная версия альбома Stranger, ранее не издававшийся концерт 1977 года в Карнеги-холл, и DVD-диск с концертом 1978 года, записанным в Великобритании для «Old Grey Whistle Test», легендарной ночной программы телеканала BBC-2, выходившей с 1971 до 1988 года. Одним из первых ведущих программы был известный рок-журналист Боб Харрис, а формат выступлений подразумевал близкий контакт с публикой и импровизационность.
По поводу отсутствия новых альбомов Джоэл высказался так:[22]
...Есть артисты, которые продолжают записываться, потому что чувствуют, что именно так они сохраняют релевантность. Но если качество их работы ухудшается, это влияет на весь их каталог. Элтон [Джон] сказал мне: “Почему бы тебе не выпускать больше альбомов?” А я сказал: “Почему бы тебе не выпускать меньше альбомов?” Я не хотел говорить: “Ты разрушаешь своё наследие”… Люди чувствуют себя обязанными. Пол Маккартни по сей день [думает]: “Должно быть актуально. Должно быть что-то новенькое. Должен быть хит”. Я перестал чувствовать себя так давным-давно.
Личная жизнь
[править | править код]Первая жена — Элизабет Вебер Смолл, ставшая музыкальным директором Джоэла. Годы брака: 1973—1982. Общих детей не было. Билли и Элизабет познакомились в период существования дуэта «Attila» (Элизабет была сестрой Гэри Вебера, клавишника группы The Hassles и женой партнера Джоэла по дуэту, ударника Джона Смолла, от которого родила сына)[23]. В 1970 году Смолл спас Джоэла от смерти, обнаружив приятеля в бессознательном состоянии. Рядом валялась пустая бутылка из-под мебельного лака, который показался депрессивному Джоэлу подходящим в тот момент средством сведения счетов с жизнью. Оправившись, Джоэл обратил благосклонный взор поэта на жену друга. По словам продюсера Джоэла, Арти Риппа, песни She’s Got a Way и She’s Always a Woman были посвящены Элизабет. Она же вдохновила Джоэла на образ официантки в песне Piano Man. После развода Джоэл подал в суд на бывшую супругу и ее родственников, также занимавшихся музыкальным бизнесом. Джоэл обвинил их в финансовых махинациях и потребовал возмещения многомиллионных убытков. Детали соглашения не разглашались.
В 1985—1994 годах был в браке с моделью Кристи Бринкли, у пары есть дочь Алекса Рэй Джоэл[англ.] (родилась в 1985 году), также ставшая певицей.
В 2004—2009 годах был женат на 23-летней (к моменту бракосочетания) Кейти Ли. Самому Джоэлу исполнилось к тому времени 55 лет.
Четвертая жена — Алексис Родерик. Бракосочетание состоялось в 2017 году, однако пара была в отношениях с 2009 года. Общие дети: дочь Дэлла Роуз Джоэл родилась в 2015 году, дочь Рэми Энн Джоэл родилась в 2017 году.
Дискография
[править | править код]Студийные альбомы
- 1971 — Cold Spring Harbor
- 1973 — Piano Man
- 1974 — Streetlife Serenade
- 1976 — Turnstiles
- 1977 — The Stranger
- 1978 — 52nd Street
- 1980 — Glass Houses
- 1981 — Songs in the Attic[англ.]
- 1982 — The Nylon Curtain
- 1983 — An Innocent Man
- 1986 — The Bridge
- 1989 — Storm Front
- 1993 — River of Dreams
- 2001 — Fantasies & Delusions
Интересные факты
[править | править код]- Среди радиопередач, предлагаемых авиакомпанией Air Berlin пассажирам на дальних рейсах, присутствует отдельный канал «Billy Joel»[24].
- В 1987 году Билли Джоэл озвучил пса Доджера в мультфильме «Оливер и компания».
Примечания
[править | править код]- ↑ Billy Joel: The Piano Man In A New York State Of Mind . KCBS-TV (17 декабря 2013). Дата обращения: 19 марта 2014. Архивировано 19 марта 2014 года.
- ↑ Billy Joel . classicbands.com (2007). Дата обращения: 6 октября 2008. Архивировано 18 сентября 2010 года.
- ↑ Ken Bielen, The Words and Music, 2011, с. 9—17.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ozzi, Dan 30 Years Ago, Billy Joel Had a Meltdown in Moscow (амер. англ.) (27 июля 2017). Дата обращения: 6 мая 2019. Архивировано 6 мая 2019 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 «Прекратите светить на зрителей!»: как Билли Джоэл крушил «Олимпийский» в 1987 году
- ↑ 1 2 3 4 FUZZ: Билли Джоэл в СССР
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Билли Джоэл в СССР. Американский посол рок-н-ролла в неритмичной стране (недоступная ссылка)
- ↑ 1 2 3 4 «Из России с любовью». Заморские звезды на гастролях в СССР . Дата обращения: 9 марта 2022. Архивировано 29 октября 2021 года.
- ↑ док. фильм «A Matter of Trust — The Bridge to Russia», эфир Первого канала
- ↑ 1 2 3 4 10 исторических рок-гастролей в СССР . Дата обращения: 9 марта 2022. Архивировано 21 февраля 2020 года.
- ↑ Hewlett, Anderson Pete Hewlett . Hewlett Anderson: Bios. Дата обращения: 11 июля 2020. Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года.
- ↑ A Rocking Billy Joel Breaks Through Soviet Reserve Архивная копия от 9 ноября 2007 на Wayback Machine // The New York Times
- ↑ АМЕРИКАНСКИЙ МУЗЫКАНТ ГОТОВ ПОВТОРИТЬ СВОИ ГАСТРОЛИ ПО СССР. Билли Джоэл: «Не ленитесь сомневаться во всём»
- ↑ A Matter of Trust — The Bridge to Russia Архивная копия от 11 марта 2014 на Wayback Machine // BillyJoel.com
- ↑ A Matter Of Trust — The Bridge To Russia. Release Date: May 19, 2014 . Дата обращения: 11 марта 2022. Архивировано 8 декабря 2021 года.
- ↑ A Matter of Trust - The Bridge to Russia на сайте Discogs
- ↑ Билли Джоэл: «Когда мы уезжали, русские плакали». Дата обращения: 9 марта 2022. Архивировано 30 октября 2020 года.
- ↑ Билли Джоэл удостоен звезды в Голливуде . BBC (21 сентября 2004). Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 9 июня 2021 года.
- ↑ Билли Джоэл получил звезду на Аллее славы в Голливуде . NEWSru.com (21 сентября 2004). Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.
- ↑ У Билли Джоэла появилась звезда на Голливудском бульваре . jewish.ru (22 сентября 2004). Дата обращения: 1 марта 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.
- ↑ In Conversation: Billy Joel. The superstar on his songwriting silence, the country today, and his ideal farewell. Дата обращения: 13 марта 2023. Архивировано 13 марта 2023 года.
- ↑ Fred Schruers, Billy Joel biography, 2014.
- ↑ Air Berlin — Обслуживание на борту — Развлекательная программа на рейсах большой дальности . Дата обращения: 23 августа 2011. Архивировано из оригинала 12 августа 2011 года.
Библиография
[править | править код]Монографии:
- Кен Биелен. Слова и музыка Билли Джоэла = Ken Bielen, The Words and Music of Billy Joel (англ.) / James E. Perone, series editor. — Santa Barbara, California; Denver, Colorado; Oxford, England: Praeger, an imprint of ABC-CLIO, LLC, 2011. — 187 p. — (The Praeger singer-songwriter collection). — ISBN 978-0-313-38016-7.
- Фред Шруэрс. Билли Джоэл: Полная биография = Fred Schruers, Billy Joel: the definitive biography (англ.). — New York: Three Rivers Press, Crown Archetype — an imprint of the Crown Publishing Group, a div. of Penguin Random House LLC, 2014. — 387 p. — ISBN 978-0-8041-4021-8.
Публикации в газетах и журналах:
- Susan Elliott. Billy Joel: Up from Piano Man (англ.) // High Fidelity[англ.] : magazine. — Great Barrington[англ.]: ABC Leisure Magazines, Inc., 1978. — January (vol. 28, no. 1). — P. 110—113, 121. — ISSN 0018-1455. Архивировано 12 апреля 2023 года.
- Andy Secher. Billy Joel. The Lone Ranger. Portrait of the Artist as a Young Piano Man (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc.[англ.], 1982. — February (no. 209). — P. 36—37. — ISSN 0162-0266.
Ссылки
[править | править код]- Биография (англ.) на All Music Guide
- Дискография (англ.) на Discogs
- Родившиеся 9 мая
- Родившиеся в 1949 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Бронксе
- Теноры
- Премия «Грэмми» за лучший альбом года
- Лауреаты премии Центра Кеннеди
- Лауреаты Гершвиновской премии
- Члены Зала славы рок-н-ролла
- Музыканты по алфавиту
- Певцы и певицы США
- Пианисты США
- Исполнители, возглавлявшие Billboard Hot 100
- Лауреаты премии «Грэмми»
- Авторы-исполнители США
- Исполнители Columbia Records
- Музыканты поп-рока
- Музыканты софт-рока
- Поп-певцы США
- Рок-вокалисты США
- Поп-рок-вокалисты США
- Рок-клавишники США
- Персоналии с синестезией
- Голливудская «Аллея славы»
- Члены Зала славы авторов песен
- Почётные доктора Университета Хофстра
- Почётные доктора Университета штата Нью-Йорк в Стони-Бруке
- Почётные доктора Сиракьюсского университета
- Исполнители Sony Classical Records