Индиана Джонс и последний крестовый поход
| Индиана Джонс и последний крестовый поход | |
| Indiana Jones and the Last Crusade | |
| Жанр | |
|---|---|
| Режиссёр | |
| Продюсер |
Джордж Лукас |
| Автор сценария |
Джеффри Боам (сценарий) |
| В главных ролях |
|
| Оператор | |
| Композитор | |
| Кинокомпания | |
| Длительность |
127 мин. |
| Бюджет |
$55 364 887 |
| Сборы |
$474 170 000 |
| Страна | |
| Год | |
| Предыдущий фильм |
Индиана Джонс и храм судьбы (1984) |
| Следующий фильм | |
| IMDb | |
«Индиана Джонс и Последний крестовый поход» (англ. Indiana Jones & The Last Crusade) — американский приключенческий фильм 1989 года, снятый режиссёром Стивеном Спилбергом вместе с исполнительным продюсером Джорджем Лукасом, участвовавшем в написании сценария. Это третий фильм в серии о приключениях археолога Индианы Джонса. Харрисон Форд исполнил главную роль, а Шон Коннери сыграл отца героя — хотя Коннери старше Форда всего на 12 лет. Также в фильме снялись Элисон Дуди, Денхольм Эллиотт, Джулиан Гловер, Ривер Феникс и Джон Рис-Дэвис.
По сюжету картины, действие которой происходит в 1938 году, Индиана Джонс отправляется на поиски своего пропавшего отца, профессора Генри Джонса-Старшего, похищенного нацистами, желающими заполучить Святой Грааль. После смешанных отзывов критики и зрителей на мрачную атмосферу картины «Индиана Джонс и Храм судьбы», Спилберг решил снять более «светлый» фильм. За пять лет, прошедших с момента выхода предыдущей картины, Спилберг и Лукас пересмотрели множество сценариев и остановили выбор на варианте, написанном Джеффри Боэмом. Съёмки проходили в Испании, Италии, Англии, Турции и Иордании.
Премьера фильма в США состоялась 24 мая 1989 года и сопровождалась, в основном, положительными отзывами. Кассовые сборы составили $474 171 806, благодаря чему, картина стала успешной в кассовом плане. Также фильм выиграл премию «Оскар» в номинации «Лучший монтаж звука», а также был удостоен других премий и номинаций.
Содержание |
Сюжет [править]
1912 год. Молодой Индиана Джонс крадет у одного археолога из банды наемников золотой крест Коронадо и сбегает от них. Дома, шериф все равно отдает крест археологу.
Португалия. 1938 год. Уже повзрослевший Индиана Джонс опять пытается украсть у того же археолога крест Коронадо, но его ловят и крест отбирают, а самого Джонса бросают за борт. Но он пробирается обратно на корабль, избивает наемников, забирает крест и сбегает, когда корабль взрывается. После этого к знаменитому археологу обращается бизнесмен Уолтер Донован. Он нашёл каменную табличку, на которой выгравировано, где искать Святой Грааль — чашу, из которой пил Иисус Христос с своими учениками, и куда позже была собрана кровь Спасителя.
Одновременно Джонс получает по почте из Венеции дневник своего отца — чудаковатого профессора Генри Джонса-старшего, всю жизнь посвятившего поискам Грааля. Когда Индиана и его друг и начальник Маркус Броди приезжают в дом профессора, они обнаруживают, что последний исчез, а дом разгромлен. Археологи отправляются в Венецию, где встречают доктора Эльзу Шнайдер — ассистентку Джонса-старшего. В поисках недостающего краешка таблички Грааля Индиана и Эльза спускаются в катакомбы, где должна быть гробница сэра Ричарда — одного из трёх рыцарей, якобы нашедших Грааль. Пройдя через пещеры и озеро из нефти, исследователи находят гробницу, и узнают, что место, где спрятан Грааль — город Александретта, или Искендерун, на юге Турции (в обозначенный период — на территории Хатая).
Неожиданно на Индиану с Эльзой нападают неизвестные люди в фесках. После продолжительной погони по каналам Венеции Индиана силой выпытывает у главаря банды Казима, кто они такие. Казим отвечает, что они — тайная и очень древняя секта, веками охраняющая Грааль. Также Казим знает, где находится отец Индианы — в замке Брюнвальд в Германии. Индиана действительно находит там своего отца, и попутно узнаёт о предательстве Эльзы и об организаторе всех этих злодейств — Доноване. И похоже, что нацисты во главе с Донованом и полковником Вогелем всего в шаге от вечной жизни и порабощения мира — они первыми находят храм, где находится Грааль, но вынуждают Индиану пройти три опасных испытания.
Создатели [править]
Актёрский состав [править]
|
Съёмочная группа [править]
|
Производство [править]
Начальная стадия [править]
Лукас и Спилберг собирались снять трилогию об Индиане Джонс с самого начала, ещё когда в 1977 году Спилберг начал работу над проектом «Искателей потерянного ковчега»[1]. После негативной реакции на гнетущую атмосферу второго фильма Спилберг решил снять финальную часть трилогии более жизнеутверждающей, усилив элемент комедии, и «извиниться» перед Лукасом за вторую часть[2]. Авторы хотели вернуться к атмосфере первой картины[3]. На протяжении всего этапа развития и пре-продакшена картины, Спилберг сознательно «целенаправленно работал над возвращением к истокам»[4]. Из-за преданности картине, Спилберг отказался снимать фильмы «Большой» и «Человек дождя»[1].
Лукас предложил сделать фильм в духе «особняка с привидениями», для которого сценарист Дайан Томас, автор картины «Роман с камнем» написал сценарий. Спилберг отклонил эту идею из-за схожести с фильмом «Полтергейст», со-автором сценария и продюсером которого он выступил[4]. Сначала, Лукас предложил использовать Святой Грааль в прологе, действие которого происходило бы в Шотландии. По задумке Лукаса у истоков Грааля стояло язычество, а действие картины происходило во время поисков других христианских артефактов на территории Африки. Спилбергу идея с Граалем не понравилась, он считал её слишком «эзотерической»[5], даже не смотря на то, что Лукас предложил наделить артефакт волшебными исцеляющими свойствами и дарованием бессмертия. В сентябре 1984 года, Лукас закончил 8-страничный проект-набросок под названием «Индиана Джонс и Король обезьян» (англ. Indiana Jones & The Monkey King), который он вскоре дописал до одиннадцати страниц. По сюжету, Индиана борется с призраком в Шотланди, а в финале находит Источник вечной молодости, расположенный в Африке[6].
Крис Коламбус, написавший сценарии к нескольким продюсерским проектам Спилберга — «Гремлины», «Балбесы» и «Молодой Шерлок Холмс» — был нанят для создания сценария. Первый набросок, датированный 3 мая 1985 года, изменил главную сюжетную линию — теперь в центре сюжета был китайский мистический артефакт именуемый Персиками бессмертия (англ. Peaches of Immortality). Действие начинается в 1937 года, когда Индиана борется с призраком барона Шеймуса Сигроува III в Шотландии. Индиана отправляется в Мозамбик, чтобы найти доктора Клэр Кларр (по описанию Лукас, это должен был быть типаж Кэтрин Хепбёрн), которая нашла 200-летнего пигмея. Его похищают во нацисты во время погони на лодках, и Индиана, Клэр и Скреджи Бриер (давний друг Инди), отправляются по реке Замбези, чтобы спасти его. В финальной битве Инди погибает, но его воскрешает Король обезьян. Другие примечательные персонажи — племя африканских каннибалов; нацистский сержант Гаттербёг с механической рукой; безбилетная студентка Бэтси, безумно влюблённая в Индиану; лидер пиратов Кезур (в стиле Тосиро Мифунэ), умирающий из-за того, что он съел персик, но при этом он обладал грязными помыслами. Также в сценарии упоминается танк и осёдланный носорог[6].
Вторая версия сценария Криса Коламбуса, датируемая 6 августа 1985 года, исключала героиню Бэтси и представлял нового героя по имени Дэш — покинувший родину владелец бара, работающий на нацистов, а Король обезьян был представлен злодеем. Он вынуждает Инди и Дэша играть в шахматы, но вместо фигур на доске — реальные люди которые погибают на самом деле. Инди вступает в битву с нечистью и побеждает армию Короля и женится на Клэр[6]. Местом действия предполагалось выбрать Африку, но Спилберг и Лукас отказались от образа Короля, так как он выставлял коренных африканцев в неприглядном свете[7], а сам сценарий — слишком нереалистичным[6]. По словам Спилберга, он почувствовал себя «слишком, невероятно старым для такой постановки»[5]. В 1997 году сценарий Коламбуса попал в Интернет, и многие посчитали его первым наброском сценария к четвёртому фильму, так как ошиблис в дате написания сценария — многие считали, что он датировался 1995 годом[8].
Тогда Спилберг предложил ввести в действие отца Индианы, Генри Джонса-Старшего. Лукас сомневался на этот счёт, так как считал, что в центре истории должен быть Грааль. Тогда Спилберг убедил коллегу, что отношения отца и сына станут идеальной метафорой для поисков Инди[4]. Спилберг нанял Менно Мейхерса, работавшего над картинами «Цветы лиловых полей» и «Империя солнца», и тот начал работы над сценарием 1 января 1986 года. Мейхерс закончил сценарий через 10 месяцев. По сюжету, Инди отправляется на поиски отца в Монсегюр, где Индиана встречает монахиню по имени Шанталь. Индиана отправляется в Венецию, едет на Восточном экспрессе в Стамбул, на поезде в Петру, где встречает Саллаха и находит своего отца. В финале, нацисты касаются Грааля и взрываются; когда артефакта касается Генри, перед ним появляется лестница в Рай. Шанталь решает остаться на Земле и выйти замуж за Индиану. Несколько месяцев спустя сценарий был исправлен и дополнен — Индиана находит отца в крепости Крак де Шевалье, а предводителем нацистов становится женщина по имени Грета Фон Гримм; Индиана борется с демонами на стороне Грааля с помощью волшебного ножа. В прологе обеих версий сценария, Индиана в Мексике борется за обладание маской Монтесумы с человеком, который управляет армией горилл[6].
Затем Спилберг нанял Джеффри боэма, автора «Внутреннего пространства», чтобы тот переписал сценарий, на что у него с Лукасом ушло две недели[6]. Боэм предложил, чтобы Инди нашёл своего отца в середине повествования. «Учитывая, что это последний фильм, нельзя просто позволить им найти артефакт, как это было с предыдущими фильмами. И я подумал — пусть они потеряют Грааль, но зато восстановят свои отношения. Это эмоциональный поиск, внутренние копания Инди, смысл которых в том, что отец важнее Грааля», — говорит Боэм[4]. Также сценарист отметил, что персонаж был недостаточно развит в предыдущих картинах[5]. В первом наброске Боэма от сентября 19887 года, действие картины происходило в 1939 году. В прологе также был цирковой поезд, но по сюжету Инди искал реликвию ацтеков в Мексике. Лидер «Братства крестоносного меча», Кемаль, был каталонским секретными агентом, сотрудничающим с нацистами в поисках Грааля, дабы прославить свою страну. Он стреляет в Генри и погибает, выпив не из той чаши. Генри и Эльза (брюнетка в сценарии) искали Грааля для «Чандлер-Фонда». Рыцарь Грааля сражается с Инди верхом на лошади, а Вогель погибает, придавленный каменной глыбой в попытке украсть Грааль[6].
Версия сценария Боэма от 1988 года содержала большую часть предложений Коннери относительного его персонажа; также сценарий содержал пролог, который и вошёл в финальную версию фильма. Лукасу пришлось убедить Спилберга в необходимости показать Инди мальчиком, так как картина «Империя солнца» вызвала много положительных откликов именно из-за того, что главный герой был маленьким мальчиком[5]. Спилберг — которого позже наградили бойскаутской наградой «Distinguished Eagle» — предложил сделать Инди бойскаутом[1]. Мать Индианы, Маргарет, отсутствует в сцене, а Генри-Старший занят длительными телефонными переговорами, когда Инди появляется дома с крестом Коронадо. Уолтер Чандлер появляется в сценарии, но не является главным злодеем — его герой погибает во время падения танка с обрыва. Эльза стреляет в Генри и погибает, выбрав не ту чашу, а Инди спасает своего падающего в пропасть отца, пока тот пытается дотянуться до Грааля. Вогель теряет голову, проходя одно из трёх испытаний верой, а Кемаль пытается взорвать храм во время комической схватки, в которой оружие несколько раз самопроизвольно выстреливает. Лени Рифеншталь появляется на съезде нацистов[6]. Через месяц Боэм придумал сцену, в которой Генри-Старший пугает чаек, который в итоге врезаются в самолёт и вызывают его крушение. Том Стоппард переписал сценарий 8 мая 1988 под псевдонимом Барри Уотсон (англ. Barry Watson)[6]. Он переписал большую часть диалогов[9] и добавил персонажа в «панамской шляпе», чтобы соединить пролог с основным временем действия картины. Также Стоппард переименовал Кемаль в Казима, Чендлера в Донована, который, в итоге, и застрелил Генри[6].
Съёмки [править]
Основные съёмки начались 16 мая 1988 года в пустыне Табернас испанской провинции Альмерия. Спилберг планировал снять короткую сцену погони за два дня, но работая на раскадровками, значительно расширил сцену[3]. Решив, что снять сцену погони с грузовиком лучше, чем это вышло в «Искателях потерянного ковчега», не получится (кроме того, грузовик был значительно быстрее танка), Спилберг чувствовал, что эта сцена должна быть более повествовательной, нежели приключенческой, показывая взаимовыручку отца и сына. Позже Спилберг отметил, что ему было интереснее создавать раскадровки, чем снимать сцену[10]. Второе отделение съёмочной группы начала съёмки за две недели до этого[11]. Спустя 10 дней, съёмки переместились в Дворец изящных искусств, который использовали, как дворец хатайского султана. В парке Габо Де Гата-Нихар снимали сцену погони на дороге, в туннеле и на пляже, где стая птиц сбивает самолёт. Съёмки в Испании закончились 2 июня 1988 года в Гуадисе, провинция Гранада — там снималась сцена, в которой Броди похищают на железной станции в Искендеруне[11]. Для достоверности, рядом со станцией была построена мечеть[10].
Съёмки внутренних сцен замка проходили в павильонах студии «Элстри» в Англии с 5 по 10 июня 1988 года. Сцену пожара снимали в последнюю очередь. 16 июня в Королевском садоводческом обществе снимали внутренние сцены в аэропорту. На следующий день группа вернулась на площадку «Элстри», чтобы снять побег на мотоцикле — съёмки ненатурных сцен продолжались до 18 июля. 29 июня на аэродроме «North Weald Airfield» проходили съёмки сцены, когда Индиана покидает Венецию[11]. Играя сцену беседы за столом, Форд и Коннери были без штанов, так как на съёмочной площадке было невероятно жарко[12]. Спилберг, Маршалл и Кеннеди остановили съёмки, чтобы выступить в Парламенте в поддержку Британской кино-индустрии, переживающей не самые лучшие времена в плане экономики. С 20 по 22 июля проходили съёмки «внутренних» сцен храма Грааля. Вход в храм был снят у Сокровищницы Эль-Хазне в древнем городе Петра (это сооружение также появляется в фильме «Синдбад и глаз тигра»). Декорации храма строились шесть недель с использованием гидравлических систем и 10 кардановых подвесов для съёмок землетрясения. Работы по восстановлению декораций для съёмок сцен до и после обрушения храма занимала около 20 минут между дублями — гидравлическая установка приводилась в прежнее положение, а образовавшиеся трещины замазывались. Первоначально, сцену, в которой Грааль проваливается в первую образовавшуюся трещину хотели снять на декорации в натуральную величину, но поняли, что это будет слишком сложно. Вместо этого была построенная отдельная площадка-пол до разлома, с заполнителем трещины. Понадобилось шесть дублей, чтобы закинуть Грааль на нужный выступ[10]. Ночью с 25 по 26 июля проходили съёмки в школе «Стоу» в общине Стоу в Бакингемшире, где снимался нацистский парад[11].
Два дня спустя съёмочная группа вернулась в Элстри, где Спилберг быстро отснял сцену в библиотеке, португальское судно и сцены в катакомбах[11]. Пролог 1938 года на пароходе был снят за три дня в доках на постройке размером 60 футов на 40 на кардановом подвесе — также в Элстри. В этой сцене использовалось около дюжины резервуаров — каждая вместимостью около 360 американских галлонов воды весом 3 тысячи фунтов[10]. Дом Генри сняли в Милл-Хилл в Лондоне. Также драка Инди и Казима в Венеции перед пропеллером была отснята в водном резервуаре в Элстри. Чтобы создалось впечатление, что актёры ближе к винту, чем они есть на самом деле[11]. Спилберг использовал линзы дальнего фокуса. Два дня спустя 4 августа, часть погони была снята в доках Тилбари в Эссексе — в сцене использовались спортивные лодки «Hacker Craft»[11]. Для сцены, в которой лодки проплывают между кораблями, судна были соединены кабелями и двигались одновременно, а лодки проплывали достаточно близко к ним, чтобы одно задело судно, как того требовал сценарий. Между кораблями была пущена пустая лодка на дрейфующей платформе с куклами вместо актёров, а огонь и дым помогли спрятать платформу. Каскадёрский трюк снимался дважды, так как первый раз лодка приземлилась слишком низко по отношению к камере[10]. На следующий день съёмки в Англии завершились в Королевской Масонской школе в городе Рикмансворт, который использовали в качестве университета, где преподавал Индиана (его же использовали в съёмках «Искателей потерянного ковчега»)[11].
Съёмки в Венеции проходили 8 августа[11]. Три сцены — встреча Иниди и Броди с Эльзой; части сцены погони на лодках; Казим говорит Инди, где его отец[10] — снимались с 7 утра до часу дня, а Роберту Уоттсу дали доступ к съёмкам в Гранд-канал, ограничив доступ туда туристам. Оператор Дуглас Слокомб старался устанавливать камеру таким образом, чтобы в кадр не попали спутниковые тарелки[11]. Церковь Сан-Барнаба использовали для съёмок главного входа в библиотеку[3]. На следующий день съёмки переместились в Петру в Иордании, где снимали храм Грааля. Актёров и съёмочную группу пригласили к себе Король Хусейн и Королева Нур. На той же недели основной актёрский состав завершил съёмки после 63 дней работы[11].
Вторая съёмочная группа снимала пролог 1912 года с 29 августа по 3 сентября. Основная группа начала съёмки сцены погони на поезде в Аламосе, штат Колорадо, два дня спустя. Съёмки в Пагоса-Спрингс проходили 7 сентября, а в городе Кортес — 10 сентября. С 14 по 16 сентября сцены в вагонах поезда снимались в Лос-Анджелесе. Затем съёмки переместились в Арки — национальный парк Юты, где снимались вид открывающей сцены. Дом, использовавшийся в качестве дома Джонсов, находился неподалёку от парка[11]. Предполагалось, что съёмки будут проходит в национальном парке Меса-Верде, но представители коренных американцев дали отказ съёмочной группе из-за религиозных причин[10]. Когда Спилберг и редактор Майкл Кан просмотрели рабочий вариант картины в конце 1988 года, они поняли, что в ней не хватает действия. Сцены погони на мотоциклах была отснята на стадии пост-продакшена в окрестностях Фэйрфакс и Маунт-Тамалпаис недалеко от кино-ранчо «Скайуокер» Джорджа Лукаса. Финальные кадры, на которых герои устремляются навстречу закату были сняты в Техасе в начале 1989 года[11][13].
Дизайн [править]
| Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
|
Джордж Гиббс, ответственный за работу с механическими эффектами, отметил, что работа над фильмом оказалась самой сложной в его карьере[10]. Он посетил музей и начал вести переговоры о том, чтобы арендовать маленький французский танк времён Первой Мировой войны, но в итоге решил построить его самостоятельно[11]. Он был основан на модели «Tank Mark VIII» длинной 36 футов (около 11 метров) и весом 28 американских тонн (около 25 обычных тонн). Гиббс построил танк из экскаватора того же веса и добавил гусеничный движитель весом 7 американских тонн (6,4 тонны), управляемых двумя автоматическими гидравлическими помпами, каждая из которых была соединена с машиной «Range Rover» c V-образным 8-цилиндровым двигателем. Гиббс построил танк из стали. а не алюминия или стеклопластика, так как хотел, чтобы движение реалистично затруднялось при перемещении по каменистым поверхностям. В отличие от своего прообразчика, у которого было только две боковые пушки, у отстроенного танка была орудийная башня. На постройку и транспортировку танка в Алмерию на самолёте «Short Belfast» с использованием грузовика ушло 4 месяца[10].
Визуальные эффекты [править]
| Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
|
Художественные особенности [править]
Основная тема [править]
Отношения отца и сына являются центральными во многих фильмах Спилберга, включая картины «Инопланетянин» и «Капитан Крюк»[4].
Отношения отца и сына также находят отражение в религиозной стороне фильме, перекликаясь с другими картинами 1989 года — «Звёздный путь 5: Последняя граница» и «Поле его мечты». В обзоре «The New York Times» Кэйрин Джеймс говорит, что эти фильмы представляют новую волную кино, в которых религиозное поклонение олицетворяет поиск отцовской фигуры. По мнению Джеймс, для Индианы и его отца поиск Грааля и противостояние немцам не было главной задачей в их «мальчишечьем» приключении — скорее они стремились найти профессиональное уважение по отношению друг к другу. Джеймс подчёркивает контраст между эпичным разрушением храма и живой и искренней беседой между отцом и сыном в финале картины. Джеймс также отмечает, что мать Инди отсутствует в прологе, уже скончавшаяся к тому времени[14].
Факты из жизни создателей [править]
Пролог 1912 года отсылает к фактом из жизни членов съёмочной группы. Когда молодой Инди берёт хлыст и случайно бьёт себя по подбородку его кончиком, на лице остаётся шрам — там же находится шрам, который Харрисон Форд получил в результате автомобильной аварии ещё в детстве[3]. Прозвище «Индиана» главный герой получил в честь своей собаки породы аляскинский маламут — собака такой породы с прозвищем «Индиана» была у Джорджа Лукаса[12]. Вагон с магическими приспособлениями, где оказывается Инди во время погони называется «Doctor Fantasy’s Magic Caboose» — это было сценическое имя Френка Маршалла, когда он выступал с фокусами. Спилберг предложил идею, что Инди исчезнет с поезда после того, как залезет в коробку с логотипом[15], а производственный дизайнер Эллиотт Скотт предложил отснять этот эпизод единым кадром[10]. Сцены с Генри-Старшим, пугающим птиц своим зонтом, была придумана Спилбергом с отсылкой к фильму «Дочь Райана»[12].
Влияние [править]
Сцена-пролог с юностью Инди вдохновила Джорджа Лукас на создание телевизионного сериалы «Хроники молодого Индианы Джонса» с Шоном Патриком Фленнери в главной роли; детскую роль Инди исполнил Кори Карьер[13]. Образ 13-летнего Инди, сыгранного в фильме Ривером Фениксом, стал главным в серии подростковых романов, которые начали выходить в 1990 году[16]. К выходу девятого романа события книжной серии стали перекликаться с телесериалом[17]. Немецкий автор Вольфганг Холбен переписал пролог 1912 года в одном из своих романов, в котором Индиана встретил предводителя расхитителей могил из фильма — которого автор назвал Джеком — в 1943 году[18]. Финал картины положил начало комикс серии «Indiana Jones & The Spear of Destiny» 1995 года, в котором Инди и его отец отправляются в 1945 году в Ирландию на поиски Копья Лонгина[19]. Кроме того, Спилберг хотел, чтобы Коннери появился в роли-камео в «КОролевстве хрустального черепа», но актёр отказался, так как уже давно перестал сниматься в кино[20].
Релиз [править]
Маркетинг [править]
Тизер-трейлер фильма вышел в кинотеатрах в ноябре 1988 года вместе с картинам «Новая рождественская сказка» и «Голый пистолет»[21]. Роман-новелизация, написанный Робом МакГрегором (англ. Rob McGregor), была выпущена в июне 1989 года[22] и по количеству проданных копий стала бестселлером «The New York Times»[23], после чего МакГрегор написал шесть романов-предысторий, опубликованных в 1990-е годы. После выхода фильма, костюм и шляпа Харрисона Форда попала Музей Американской истории при Смитсоновском институте[24].
В предпремьерный период не было выпущено никаких игрушек с символикой картины — «на игрушечном горизонте Индиана Джонс не появлялся», как отметил Ларри Карлат, ведущий редактор обозревателя «Children’s Business». Однако компания «Lucasfilm» начала продажу и распространение шляп, маек, курток и часов с логотипом картины[25]. На основе фильма в 1989 году компанией «LucasArts» было выпущено две видео-игры: «Indiana Jones & The Last Crusade: The Graphic Adventure»[26] и «Indiana Jones & The Last Crusade: The Action Game»[27]. Третья игра, произведённая компанией «Taito» вышла в 1991 году для игровой системы Nintendo Entertainment System[28]. В апреле 2008 года вышла новая новелизация фильма, написанная Райдером Уиндемом (англ. Ryder Windham) для «Scholastic»[29] прямо перед выходом четвёртой картины цикла в мае того же года.
В июле 2008 года компания «Hasbro» выпустила линию игрушек с героями фильма[30].
Кассовые сборы [править]
Премьера картины в США состоялась 24 мая 1989 года — показ проходил в 2 327 кинотеатрах. В первые выходные фильм собрал $29 355 021[31] — показав третий самый высокий результат за выходные по итогам 1989 года после фильмов «Охотники за привидениями 2» и «Бэтмен»[32]. В первый день фильм собрал $11 181 429 — первый в истории кино случай, когда кассовые сборы фильма за первый день преодолели планку в $10 млн. За первые шесть дней проката фильм собрал рекордные $47 млн; $77 млн после двенадцати дней и $100 после девятнадцати. К концу года фильм собрал $195,7 млн и $475 млн к марту 1990 года[11]. Картина поставила рекорд продаж билетов во Франции — миллион билетов было продано за две с половиной недели[24].
В итоге фильм собрал $197 171 806 в США и $277 млн во всём мире — общие сборы составили $474 171 806[31]. В то время фильм считался 11 самым кассовым фильмом всех времён[31]. Не смотря на сильную конкуренцию с «Бэтменом», фильм стал лидером зарубежного проката 1989 года[33], хотя в Америки «Бэтмен» оставался лидером сборов[32]. После «Королевства хрустального черепа» и «Искателей потерянного ковчега», «Последний крестовый поход» является третьим самым кассовым фильмом франшизы в США, но четвёртым включая «Храм судьбы», если учитывать инфляцию[34].
Критика [править]
Фильм получил смешанные отзывы. Эндрю Сэррис из «The New York Observer», Дэвид Денби из «The New York Magazine», Стэнли Кауффман из «The New Republic» и Джорджиа Браун из «The Village Voice» негативно отозвались о картине[11]. Джонатан Розенбаум из «The Chicago Reader» назвал фильм «бездушным»[35]. Газета «The Washington Post» делала обзор фильма дважды: в день выхода фильма Хэл Хинсон написал негативный отзыв, отметив, что в фильме «одyи погони и дурацкие взрывы». Хотя он оценил игру Форда и Коннери, автору показалась, что тайна персонажа Индианы исчезла, а Спилберг «не должен был менять стиль повествования на более взрослый»[36]. Через два дня Дессон Томпсон опубликовал положительный отзыв, оценив приключения и действие, а также глубину отношений отца и сына в картине[37]. Джозеф МакБрайд из «Variety» написал, что «из карикатурные нацисты из „Искателей потерянного ковчега“ стали более устрашающими во главе с Джулианом Гловером и Майклом Бирном», отметив, что сцены, в которой Индиана берёт автограф у Гитлера была «завораживающей»[38]. В своей книге о Спилберге МакБрайд написал, что картина вышла «менее расистской, чем её предшественники»[4].
Питер Траверс из «Rolling Stone» написал, что картина была «самым диким и остроумным путешествием из всех». Ричард Корлисс из «Time», Дэвид Ансен из «Newsweek», Винсент Кенби из «The New York Times» также согласились с этим мнением[11]. «И хотя в картине царит атмосфера средненького „Б“-кинца золотой эпохи, фильм от мозга костей оригинален», — пишет Кенби, отмечая, что «наличие отца который не гордился бы таким сыном вносит в фильм здоровый юмор». И хотя, по мнению автора, третья часть отличается от предыдущих, многие сцены просто «переходят все грани — к примеру, потрясающая сцена погони на цирковом поезде». Кенби также отметил взросление Спилберга сконцентрировавшегося на отношениях отца и сына[39] — нечто подобное отметил и МакБрайд в «Variety»[38]. Роджер Эберт также оценил пролог картины — он похож на «мальчишечьи приключенческие журналы 1940-х годов […] Должно быть, Спилберг покопался в архивах своих журналов „Boys' Life“ magazine […] Сцена дарит такое ощущение, что для того, чтобы влипнуть в приключение, достаточно лишь пойти в поход с бойскаутами. Спилберг освещает сцены сильным светом старых приключенческих журналов»[40]. В обзоре «The Hollywood Reporter» отметили, что игра Форда и Коннери была достойна номинации на «Оскар»[11].
Картина получила особенно позитивные отзывы некоторое время спустя после своего релиза. Джеймс Берардинеди написал, что картины не добирается до высот «Искателей потерянного ковчега» и игнорирует «Храм судьбы». Чтобы завершить трилогию, Спилберг «использует атмосферу первой картины, привнося юмор благодаря появлению персонажа Шона Коннери, и обеспечивая зрителей динамичным дуэтом отца и сына»[41]. Нил Смит из BBC оценил приключенческую часть картину, но, по его словам, драматургические и юмористические сцены отца и сына были куда более запоминающимися[42].
На основе 55 обзоров сайт «Rotten Tomatoes» присвоил фильму 89 % со средним баллом 8 из 10[43], «Metacritic» присвоил картине 65 баллов из 100 на основе 14 обзоров[44].
Премии [править]
| Премия | Год | Категория | Номинанты | Итог |
|---|---|---|---|---|
|
|
1990 |
|
Джон Уильямс | Номинация |
|
|
Бен Бёртт, Гэри Саммерс, Шон Мерфи, Тони Доу | Номинация | ||
|
|
Бен Бёртт, Ричард Хаймнс | Награда | ||
| «Золотой глобус»[46] | 1990 |
|
Шон Коннери | Номинация |
|
|
1990 |
|
Шон Коннери | Номинация |
|
|
Джордж Гиббс, Майкл Дж. МакАлистер, Марк Салливан, Джон Эллис | Номинация | ||
|
|
Ричард Хаймнс, Тони Доу, Бен Бёртт, Гэри Саммерс, Шон Мерфи | Номинация | ||
|
|
1990 |
|
Номинация | |
|
|
1990 |
|
Джон Уильямс | Награда |
|
|
1990 |
|
Джон Уильямс | Номинация |
|
|
1990 |
|
Стивен Спилберг, Джеффри Боум, Менно Мейес, Джордж Лукас, Филип Кауфман | Награда |
|
|
1991 |
|
Номинация | |
|
|
Джеффри Боум | Номинация | ||
|
|
Харрисон Форд | Номинация | ||
|
|
Энтони Пауэлл и Джоанна Джонстон | Номинация | ||
| 2004 |
|
Приключения Индианы Джонса — DVD-Коллекция | Награда | |
Примечания [править]
- ↑ 1 2 3 Susan Royal. Always: An Interview with Steven Spielberg, Premiere (December 1989), стр. 45–56. Проверено 6 января 2009.
- ↑ Nancy Griffin. Indiana Jones and the Last Crusade, Premiere (June 1988).
- ↑ 1 2 3 4 Indiana Jones: Making the Trilogy (DVD). Paramount Pictures.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 McBride, "An Awfully Big Adventure", p. 379 – 413
- ↑ 1 2 3 4 The Hat Trick. TheRaider.net. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 февраля 2009.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rinzler, Bouzereau, "The Monkey King: July 1984 to May 1988", p. 184 - 203.
- ↑ McBride, p.318
- ↑ David Hughes. The Long Strange Journey of Indiana Jones IV, Empire (November 2005), стр. 131.
- ↑ Indiana Jones and the Last Crusade: An Oral History, Empire (8 мая 2008). Проверено 8 мая 2008.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Filming Family Bonds. TheRaider.net. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 февраля 2009.
- ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег
<ref>; для сносокproне указан текст - ↑ 1 2 3 Crusade: Viewing Guide, Empire (October 2006), стр. 101.
- ↑ 1 2 Marcus Hearn The Cinema of George Lucas. — New York City: Harry N. Abrams Inc, 2005. — P. 159–165. — ISBN 0-8109-4968-7
- ↑ Caryn James. It's a New Age For Father–Son Relationships, The New York Times (9 июля 1989). Проверено 18 февраля 2009.
- ↑ Last Crusade Opening Salvo, Empire (October 2006), стр. 98–99.
- ↑ William McCay Young Indiana Jones and the Plantation Treasure. — Random House, 1990. — ISBN 0-679-80579-6
- ↑ Les Martin Young Indiana Jones and the Titanic Adventure. — Random House, 1993. — ISBN 0-679-84925-4
- ↑ Wolfgang Hohlbein Indiana Jones und das Verschwundene Volk. — Goldmann Verlag, 1991. — ISBN 3-442-41028-2
- ↑ Elaine Lee (w), Dan Spiegle (p). Indiana Jones and the Spear of Destiny 4 (April to July 1995), Dark Horse Comics
- ↑ Lucasfilm. The Indiana Jones Cast Expands, IndianaJones.com (7 июня 2007). Проверено 15 февраля 2009.
- ↑ Aljean Harmetz. Makers of 'Jones' Sequel Offer Teasers and Tidbits, The New York Times (18 января 1989). Проверено 7 января 2009.
- ↑ Rob MacGregor Indiana Jones and the Last Crusade. — Ballantine Books. — ISBN 978-0-345-36161-5
- ↑ Staff. Paperback Best Sellers: June 11, 1989, The New York Times (11 июня 1989). Проверено 7 января 2009.
- ↑ 1 2 Apotheosis. TheRaider.net. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 февраля 2009.
- ↑ Aljean Harmetz. Movie Merchandise: The Rush Is On, The New York Times (14 июня 1989). Проверено 12 февраля 2009.
- ↑ MobyGames Indiana Jones & The Last Crusade: The Graphic Adventure. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 1 мая 2013.
- ↑ MobyGames Indiana Jones & The Last Crusade: The Action Game. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 1 мая 2013.
- ↑ MobyGames Indiana Jones & The Last Crusade (Taito). Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 1 мая 2013.
- ↑ Amazon.com Indiana Jones & The Last Crusade (Ryder Windham). Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 1 мая 2013.
- ↑ Edward Douglas. Hasbro Previews G.I. Joe, Hulk, Iron Man, Indy & Clone Wars, Superhero Hype! (17 февраля 2008). Проверено 17 февраля 2008.
- ↑ 1 2 3 Indiana Jones and the Last Crusade. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 января 2009.
- ↑ 1 2 1989 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 января 2009.
- ↑ 1989 Worldwide Grosses. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 января 2009.
- ↑ Indiana Jones. Box Office Mojo. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 января 2009.
- ↑ Jonathan Rosenbaum. Indiana Jones and the Last Crusade, Chicago Reader. Проверено 7 января 2009.
- ↑ Hal Hinson. Indiana Jones and the Last Crusade, The Washington Post (24 мая 1989). Проверено 5 февраля 2009.
- ↑ Desson Thomson. Indiana Jones and the Last Crusade, The Washington Post (26 мая 1989). Проверено 5 февраля 2009.
- ↑ 1 2 Joseph McBride. Indiana Jones and the Last Crusade, Variety (24 мая 1989). Проверено 23 февраля 2009.
- ↑ Vincent Canby. Spielberg's Elixir Shows Signs Of Mature Magic, The New York Times (18 июня 1989). Проверено 5 февраля 2009.
- ↑ Roger Ebert. Indiana Jones and the Last Crusade, Chicago Sun-Times (24 мая 1989). Проверено 6 января 2008.
- ↑ James Berardinelli Indiana Jones and the Last Crusade. ReelViews. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 7 января 2009.
- ↑ Neil Smith Indiana Jones and the Last Crusade. bbc.co.uk (8 января 2002). Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 5 февраля 2009.
- ↑ Indiana Jones and the Last Crusade. Rotten Tomatoes. Проверено 6 января 2008.
- ↑ Indiana Jones and the Last Crusade. Metacritic. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 6 января 2008.
- ↑ The 62nd Academy Awards (1990) Nominees and Winners. oscars.org. Проверено 17 октября 2011.
- ↑ Tom O'Neil. Will 'Indiana Jones,' Steven Spielberg and Harrison Ford come swashbuckling back into the awards fight?, Los Angeles Times (8 мая 2008). Проверено 8 мая 2008.
- ↑ Film Nominations 1989. British Academy of Film and Television Arts. Архивировано из первоисточника 21 декабря 2008. Проверено 5 февраля 2009.
- ↑ Eleventh Annual Youth in Film Awards 1988-1989. Youngartistawards.org. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 5 февраля 2009.
- ↑ 1 2 John Williams (PDF)(недоступная ссылка — история). The Gorfaine/Schwartz Agency, Inc (5 февраля 2009).
- ↑ 1990 Hugo Awards. Thehugoawards.org. Архивировано из первоисточника 11 мая 2013. Проверено 5 февраля 2009.
Ссылки [править]
- «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (англ.) на сайте Internet Movie Database
- «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (англ.) на сайте Allrovi
- «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (англ.) на сайте Rotten Tomatoes
- «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (англ.) на сайте Box Office Mojo
- Обзор первого наброска сценария
| Приключения Индианы Джонса | |
|---|---|
| Фильмы |
В поисках утраченного ковчега (саундтрек • игра) • Храм судьбы (саундтрек • игра) • Последний крестовый поход (саундтрек • игра) • Королевство хрустального черепа (саундтрек) |
| Телесериал | |
| Вселенная | |
| Актёры | |
| Аттракционы | |
| Игры | |
| Создатели | |