Кинематограф Индии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Кинематограф Индии представлен фильмами снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов[1]. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием[2]. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай[3]. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира[4].

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан[en][5], Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам[en] и Гириш Касаравалли[en][4]. За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты[en] и Нагеша Кукунура[en][6]. Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в Европу[7]. Шиваджи Ганесан[en] и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах[8][9].

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов[10][11]. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures[12][13] и Warner Bros[14]. Индийские компании, такие как Zee[en], UTV[en], Suresh Productions[en], Metro BIG Cinemas[en] и Sun Pictures[en], также принимают участие в создании и дистрибуции фильмов[14]. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии[14]. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии[14].

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден[15]. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов[16]. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4-5 % от всего дохода[16].

История[править | править вики-текст]

Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер[17]. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (англ. The Flower of Persia; 1898), снял Хиралал Сен[en][18]. Первый немой индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Фальке, специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры[19]. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр Джамшеджи Фрамджи Мадан[en], который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану[19].

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов[17]. Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить[17]. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса)[17]. Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс[17]. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии[20]. Другие привносили идеи со всего света[20]. В это время индийское кино стало известно во всём мире[20].

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм Alam Ara режиссёра Ардешира Ирани[en][19]. 15 сентября 1931 года вышел первый звуковой фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый звуковой фильм на тамильском языке «Калидаса» (англ. Kalidas) продюсера и режиссёра Х. М. Редди[en][21]. Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии[22]. С началом эры звукового кино некоторые кинозвёзды стали получать высокие гонорары за свою работу[19]. Благодаря развитию звуковой технологии, в 1930-х годах в Индии начали снимать музыкальные фильмы, такие как Indra Sabha и Devi Devyani, положив тем самым начало стилю song-and-dance (рус. «песня и танец»)[19]. К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство[23]. Киностудия Bombay Talkies[en], созданная в 1934 году, и Prabhat Studios в Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории[23]. Режиссёр Р. С. Чоудхури (англ. R. S. D. Choudhury) в 1930 году снял фильм «Гнев» (англ. Wrath), который был запрещён правительством Британской Индии, так как в нём были показаны лидеры Индийского национально-освободительного движения[19].

После Второй мировой войны появился новый жанр — масала, это название используют для обозначения фильмов, которые сочетают в себе мюзикл, танцы, мелодраму и т. д.[23]. Южно-индийский кинематограф приобрёл известность после выхода на экраны фильма С. С. Васана Chandralekha[23]. В 1940-х годах на Южную Индию приходилась почти половина всех кинотеатров страны и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения[23]. После раздела Британской Индии ряд киностудий перешёл недавно образованному Пакистану[23].

После обретения Индией независимости, на кинематограф страны было обращено внимание комиссии С. К. Патила (англ. S.K. Patil)[24]. Председатель комиссии С. К. Патил рассматривал кино в Индии как «сочетание искусства, промышленности и зрелищ», отметив при этом его коммерческую ценность[24]. Патил рекомендовал создать корпорацию Film Finance Corporation в подчинении Министерства финансов[25]. Этот вопрос был рассмотрен в 1960 году, и была создана организация, которая была призвана оказывать финансовую поддержку талантливым кинематографистам Индии[25]. В 1949 году индийское правительство создало Films Division, которое в итоге стало крупнейшим производителем документальных фильмов в мире, создавая более 200 короткометражных документальных фильмов на 18 языках в год[26].

В 1940-х и 1950-х годах стало расти число реалистичных фильмов, таких как Nabanna (1944) режиссёра Биджона Бхаттачарии[en], основанного на событиях голода в Бенгалии в 1943 году, и «Дети Земли» (1946) режиссёра Ходжи Ахмада Аббаса[24].

Золотой век индийского кино[править | править вики-текст]

Период с конца 1940-х до 1960-х годов историки кино оценивают как «золотой век» индийского кино[27][28]. В этот период были сняты самые значимые индийские фильмы. Коммерческий успех имели фильмы на хинди режиссёра Гуру Датта «Жажда» (1957) и «Бумажные цветы» (1959), а также фильмы Радж Капура «Бродяга» (1951) и «Господин 420» (1955). В этих фильмах были подняты социальные темы, в основном касающихся жизни городских рабочих Индии[29]. В это время также были сняты некоторые эпические фильмы, в том числе «Мать Индия» Мехбуба Кхана[en], который был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»[30], и «Великий Могол» режиссёра К. Азифа[en][31]. На съёмку фильма «Два глаза, двенадцать рук» режиссёр Раджарам Ванкудре Шантарам[en] был вдохновлён голливудским боевиком «Грязная дюжина»[32]. Режиссёр Бимал Рой[en] и драматург Ритвик Гхатак популяризировали тему реинкарнации в западной популярной культуре[33]. Из известных режиссёров этого периода также можно выделить Камала Амрохи[en] и Виджая Бхатта[en].

В то время, как продолжало процветать коммерческое индийское кино, появился новый жанр «параллельного кино», где ведущую роль играл, главным образом, бенгальский кинематограф[29]. Из ранних фильмов этого жанра можно выделить фильмы «Город в долине» (1946) Четана Ананда[34], Nagarik (1952) Ритвика Гатака[35][36] и «Два бигха земли» (1953) Бимала Роя, которые заложили основу индийского неореализма[37] и Индийской новой волны[38]. «Песнь дороги» (1955), первая часть «трилогии об Апу» (1955—1959) Сатьяджита Рая, стала его дебютом в индийском кино[39]. «Трилогия об Апу» завоевала множество призов на крупных международных кинофестивалях, а «параллельное кино», благодаря ей, прочно утвердилось в индийском кино. Трилогия также оказала влияние на мировой кинематограф[40]. Сатьяджит Рай и Ритвик Гхатак сняли ещё много фильмов, которые критиками были названы «артхаусными», а за ними последовали другие известные индийские режиссёры независимого кино, такие как Мринал Сен, Адур Гопалакришнан, Мани Кол[en] и Буддадев Дасгупта[en][29]. В 1960-х годах при поддержке Индиры Ганди, которая в то время занимала пост Министра информации и радиовещания, и финансировании компанией Film Finance Corporation, продолжились съёмки независимых «артхаусных» фильмов[25].

Оператор Субрата Митра, дебютировавший вместе со Сатьяджитом Раем в трилогии об Апу, также оказал большое влияние на мировой кинематограф. Он впервые в мировой практике применил рефлектор для создания эффекта отражённого света. Эту технику он начал использовал во время съёмок фильма «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу[41]. Во время съёмок фильма «Противник» (1956) Сатьяджит Рай впервые использовал технику негативного «обратного кадра» и рентгеновского отступления[42]. В 1967 году Сатьяджит Рай написал сценарий для фильма под названием «Инопланетянин» (англ. The Alien), который так и не был снят. Многие полагают, что этот сценарий вдохновил Стивена Спилберга на создание своего одноимённого фильма 1982 года[43][44].

С тех пор социально-реалистический фильм «Город в долине» Четана Ананда завоевал Гран-при первого Каннского кинофестиваля[34], а индийские фильмы в 1950-х и в начале 1960-х годов почти каждый год принимали участие в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля, причём ряд из них выигрывали главные призы. Сатьяджит Рай завоевал «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм «Непокорённый» (1956), второй части трилогии об Апу, и «Золотого медведя», а также два «Серебряных медведя за лучшую режиссуру» на Берлинском кинофестивале. Современники Рая, Ритвик Гхатак и Гуру Датт, не были признаны при жизни, однако получили международное признание гораздо позже, в 1980-х и 1990-х годах[45]. Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Гуру Датт считаются одними из величайших теоретиков авторского кино XX века[46][47][48]. В 1992 году британский журнал Sight & Sound поставил Сатьяджита Рая на 7 место в списке «100 лучших режиссёров» всех времён и народов[49], а Гуру Датт в 2002 году занял в списке журнала Sight & Sound «100 лучших режиссёров» 73 место[47].

Ряд индийских фильмов той эпохи из разных регионов включены в список величайших фильмов всех времён и народов, составленный по опросам кинокритиков и режиссёров. Это был «золотой век» телугуязычного и тамильскоязычного кинематографа, в это время возросло производство индийских фильмов в жанре фольклора, фэнтези и мифологии, таких как Mayabazar. Некоторые фильмы Сатьяджита Рая включались в список лучших фильмов по версии журнала Sight & Sound: «Трилогия об Апу» (4-е место в 1992 году, если сложить голоса)[50], «Музыкальная комната» (27 место в 1992 году), «Чарулата» (41 место в 1992 году)[51] и «Дни и ночи в лесу» (81 место в 1982 году)[52]. В 2002 году журнал Sight & Sound также включил в список фильмы Гуру Датта «Жажда» и «Бумажные цветы» (оба 160 место), Ритвика Гхатака «Звезда за тёмной тучей» (231 место) и «Камал Гандхар»[en] (346 место), а также Радж Капура «Бродяга», Виджая Бхатта «Байджу Бавра», Мехбуба Кхана «Мать Индия» и К. Азифа «Великий Могол» (все 346 место)[53]. В 1998 году журнал Cinemaya, пишущий об азиатском кино, провёл опрос критиков, по которому составил свой список лучших фильмов, в который вошли фильмы Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1-е место, если сложить голоса, поданные за каждый из трёх фильмов), «Чарулата», «Музыкальная комната» (оба 11-е место) и Ритвика Гхатака «Суварнарекха» (также 11-е место)[48]. В 1999 году еженедельник The Village Voice по опросам критиков составил топ-250 лучших фильмов столетия, в который вошла «Трилогия об Апу» (5-е место, если сложить голоса)[54]. В 2005 году «Трилогия об Апу» и «Жажда» были включены в число «100 лучших фильмов всех времён» по версии журнала Time[55].

Современное индийское кино[править | править вики-текст]

В 1970-х годах некоторые режиссёры, такие как Шьям Бенегал[en], продолжали снимать фильмы в реалистичном жанре «параллельного кино»[56]. Также в этом жанре продолжали работать Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Буддадев Дасгупта и Гаутам Гхош[en] в бенгальском кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун[en], Джон Абрахам[en] и Говиндан Аравиндан в малаяламоязычном кинематографе; Нирад Мохапатра[en] в кинематографе штата Орисса; и Мани Кол, Кумар Шахани[en], Кетан Мехта[en], Говинд Нихалани[en] и Виджайя Мехта[en] в хиндиязычном кинематографе[29]. Однако также увеличилось производство коммерческих фильмов, таких как «Месть и закон» (1975), который сделал звездой актёра Амитабха Баччана[57]. В 1975 году вышел религиозный фильм Jai Santoshi Maa[57]. Ещё один значимый фильм 1975 года, «Стена», снял режиссёр Яш Чопра по сценарию Салим-Джаведа[en]. Криминальная драма, рассказывающая о борьбе полицейского против своего брата-гангстера, основана на реальных событиях жизни контрабандиста Хаджи Мастана[en], которого сыграл Амитабх Баччан. Дэнни Бойл описал фильм как «совершенно точно передающий характер индийского кино»[58].

Спустя продолжительное время после «золотого века» индийского кино, на 1980-е и начало 1990-х годов пришёлся «золотой век» малаяламоязычного кинематографа штата Керала. Некоторые из самых известных индийских режиссёров того времени были из малаямоязычной киноиндустрии, в том числе Адур Гопалакришнан, Говиндан Аравиндан, Т. В. Чандран[en] и Шаджи Карун[59]. Адур Гопалакришнан, которого часто рассматривают как духовного наследника Сатьяджита Рая[60], снял в этот период некоторые из своих самых известных фильмов, в том числе «Крысоловка» (1981), который получил Sutherland Trophy на Лондонском кинофестивале, а также «Стены» (1989), получивший главный приз Венецианского кинофестиваля[61]. Дебютный фильм режиссёра Шаджи Каруна «Рождение» (1988) завоевал «Золотую камеру» на 42-м Каннском кинофестивале, а его второй фильм Swaham (1994) был претендентом на «Золотую пальмовую ветвь» 47-го Каннского кинофестиваля[62]. Также начало набирать популярность коммерческое малаямоязычное кино, представленное боевиками с участием актёра и популярного кинокаскадёра Джаяна[en], погибшего во время съёмок опасного трюка, и актёра и продюсера Моханлала[en], чей фильм «Защитник веры»[en] известен чередованием действий и технических аспектов.

В дальнейшем, в 1980-е и 1990-е годы, продолжилось развитие коммерческого кино. В это время были сняты такие фильмы как «Созданы друг для друга»[en] (1981), «Мистер Индия» (1987), «Приговор» (1988), «Жгучая страсть»[en] (1988), «Чандни» (1989), «Я полюбил» (1989), «Игра со смертью»[en] (1993), «Жизнь под страхом»[en] (1993)[57], «Непохищенная невеста»[en] (1995) и «Всё в жизни бывает»(1998), во многих из которых снимались Шах Рух Хан, Аамир Хан и Салман Хан.

В 1990-е годы также был всплеск популярности тамильскоязычного кино, фильмы режиссёра Мани Ратнама, в том числе «Роза»[en] (1992) и «Бомбей»[en] (1995), были популярны по всей Индии[57]. Ранний фильм Ратнама Nayagan (1987), в котором снялся Камал Хасан, был включён журналом Time в «Список 100 лучших фильмов всех времён», наряду с фильмами Сатьяджита Рая «Трилогия об Апу» (1955—1959) и Гуру Датта «Жажда»[55][63]. Другой тамильский режиссёр, Шанмугам Шанкар[en], также вызвал интерес зрителей своим фильмом «Отстоять любовь»[en], и снятыми в 2000-х годах фильмами «Крутой Шиваджи»[en] и «Робот».

Каннадаязычный фильм Tabarana Kathe принимал участие в различных кинофестивалях, в том числе в Ташкенте, Нанте, Токио и России[64].

На конец 1990-х годов пришлось возрождение хиндиязычных фильмов, снятых в жанре «параллельного кино», в основном благодаря успеху низкобюджетной картины режиссёра Рама Гопал Вармы[en] и сценариста Анурага Кашьяпа[en] «Предательство»[en] (1998), рассказывающей о преступном мире Мумбаи. Успех фильма привёл к появлению нового жанра, известного как мумбаи-нуар[65], отражающего социальные проблемы в городе Мумбаи[66]. Среди картин в жанре мумбаи-нуар можно выделить такие фильмы, как «Танцующая на грани»[en] (2001) и «Жизнь по сигналу светофора»[en] (2007) режиссёра Мадхура Бхандаркара[en], «Расплата за всё»[en] (2002) и его приквел D (2005) режиссёра Рам Гопал Вармы, «Чёрная пятница»[en] (2004) Анурага Кашьяпа, Thanks Maa (2009) Ирфана Камала и Prasthanam (2010) Девы Катта[en]. В настоящее время снимают фильмы и другие известные режиссёры: Мринал Сен, Мир Шаани, Буддадев Дасгупта, Гаутам Гхош, Сандип Рай[en], Апарна Сен[en] и Ритупарно Гхош[en] в бенгальскоязычном кинематографе; Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун и Т.В. Чандран в малаяламоязычном кинематографе; Нирад Мохапатра[en] в орияязычном кинематографе; Мани Кол, Кумар Шахани, Кетан Мехта, Говинд Нихалани, Шьям Бенегал[29], Мира Наир, Нагеш Кукунур[en], Судхир Мишра[en] и Нандита Дас в хиндиязычном кинематографе; Мани Ратнам и Сантош Сиван[en] в тамильскоязычном кинематографе; Дипа Мехта, Анант Балани[en], Хоми Ададжания[en], Виджай Сингх[en] и Суни Тарапоревала[en] в индийском англоязычном кинематографе.

Общий обзор[править | править вики-текст]

Во время английского колониального господства Индия закупала кинематографическое оборудование в Европе[20]. Во время Второй мировой войны выпускались пропагандистские фильмы, финансируемые английскими военными, некоторые из которых показывали сражения индийских войск против стран оси, в частности, Японской империи, которым удалось проникнуть на территорию Индии[67]. Одним из таких фильмов был Burma Rani, в котором было запечатлено сопротивление индийских и английских войск японским оккупантам в Бирме[67]. Ещё до провозглашения независимости, такие деятели киноиндустрии, как Джамшеджи Фрамджи Мадан и Абдулалли Есуфалли, вышли на мировой рынок кино[19].

За рубежом индийские фильмы стали демонстрироваться в Советском Союзе, на Ближнем Востоке, в Юго-Восточной Азии[68] и Китае. Звёзды хиндиязычных фильмов, такие как Радж Капур, приобрели популярность по всей Азии[69] и Восточной Европе[70][71]. Индийские фильмы стали демонстрироваться на международных форумах и кинофестивалях[68]. Это позволило бенгальским кинорежиссёрам, снимавшим в жанре «параллельного кино», таким как Сатьяджит Рай, получить всемирную известность и снискать успех среди европейской, американской и азиатской аудитории[72]. Работы Рая впоследствии оказали большое влияние на многих режиссёров, таких как Мартин Скорсезе[73], Джеймс Айвори[74], Аббас Киаростами, Элиа Казан, Франсуа Трюффо[75], Стивен Спилберг[76][43][44], Карлос Саура[77], Жан-Люк Годар[78], Исао Такахата[79], Грегори Нава[en], Айра Сакс[en] и Уэс Андерсон[80], а многие другие, в том числе Акира Куросава, хвалили его работы[81]. Некоторые индийские режиссёры, такие как Ритвик Гхатак[82] и Гуру Датт[83], получили международное признание после своей смерти.

Многие азиатские и южно-азиатские страны всё чаще стали находить, что индийские фильмы им ближе, чем западные[68]. К XXI веку индийскому кинематографу удалось распространиться по многим регионам мира, где в значительном количестве присутствовала индийская диаспора, и стать альтернативой другим международным киноиндустриям[84].

В последнее время индийский кинематограф стал оказывать влияние на западные музыкальные фильмы и сыграл важную роль в возрождении этого жанра на западе. Баз Лурман заявил, что на создание музыкального фильма «Мулен Руж!» его вдохновили мюзиклы Болливуда[85].

Влияния[править | править вики-текст]

Imax theater hyderabad.jpg
Форум в Бангалоре

Всего было шесть основных факторов влияния, сформировавших традиции индийского популярного кино. Первым таким фактором стали древнеиндийские эпические поэмы Махабхарата и Рамаяна, оказавшие глубокое влияние на мысли и образы индийского популярного кино, особенно сюжетно-тематических картин. Среди примеров этого влияния — техники побочного сюжета, предыстории[en] и сюжета внутри сюжета[en]. Индийские популярные фильмы часто имеют сюжеты с отклоняющимися от них побочными сюжетными линиями; такое рассредоточение повествования очевидно в фильмах 1993 года «Злодей»[en] и Gardish.

Вторым фактором было влияние древней драматургии санскрита[en] с ее высокостилизованной натурой и акцентом на зрелищность, где музыка, танец и язык жестов соединены, чтобы «создать яркое художественное смешение танца и пантомины, являющихся центром драматического опыта». Название драм на санскрите натья произошло от слова нрит (танец), что характеризовало их как эффектные танцевальные драмы, которые продолжились в индийском кинематографе[86]. Способ исполнения, называемый раса[en], времен древней драмы на санскрите — одна из основных особенностей, отличающих индийское кино от западного. В методе «раса» эмпатические «эмоции передаются исполнителем и таким образом ощущаются аудиторией», в отличие от западного метода Станиславского, где актер должен стать «живым, дышащим воплощением персонажа», а не «просто передавать эмоции». Способ исполнения «раса» отчетливо прослеживается в игре популярных индийских актеров наподобие Амитабха Баччана и Шахруха Хана, получивших всенародное признание индийских фильмов типа «Цвет шафрана»[en] (2006 год)[87] и международно признанных бенгальских[en] фильмов, срежиссированных Сатьяджитом Раем[88].

Третьим фактором влияния был традиционный народный театр Индии[en], ставший популярным примерно с 10 века, когда театр на санскрите был в упадке. Эти региональные традиции включают западно-бенгальский театр «Ятра»[en], «Рамлила»[en] из Уттар-Прадеш, «Якшагана» из Карнатака, «Чинду Натакам» из Андхра-Прадеш и теруккутту[en] из Тамил-Наду. Четвертым фактором влияния был театр парсов[en], который «сочетал реализм с фантазией, музыку с танцем, повествование с представлением, житейский диалог с изобретательностью сценического показа, объединив их в драматический дискурс мелодрамы». Пьесы парсов содержали непристойный юмор, мелодичные песни и музыку, чувственность и великолепное мастерство[86]. Все эти факторы влияния отчетливо видны в киножанре «масала[en]», популяризованном фильмами Манмохана Десаи в 1970-е и в начале 1980-х годов, в особенности в фильме «Носильщик»[en] (1983), и в какой-то степени — в более новых признанных критиками фильмах, таких как «Цвет шафрана»[87].

Пятым фактором был Голливуд, где мюзиклы были популярны с 1920-х по 1950-х годы, однако индийские кинематографисты отступили от своих голливудских коллег несколькими способами. «Например, фабулой голливудских мюзиклов был мир развлечений сам по себе. В то время как индийские кинематографисты усиливали элементы вымысла, столь распространенные в индийском популярном кино, используя в своих фильмах музыку и танцы в качестве естественного способа артикуляции в данной ситуации. Существует устойчивая индийская традиция повествования мифов, историй, сказок и тому подобного через песни и танцы». Кроме того, «в то время как голливудские режиссеры стремились скрыть выдуманный характер их работы, в результате чего реалистическое повествование было полностью доминирующим, индийские кинематографисты не пытались скрыть тот факт, что то, что показывается на экране является творчеством, иллюзией, фикцией. Тем не менее, они демонстрировали, как это творение переплетается с ежедневной жизнью людей сложными и интересными путями»[86]. Последним фактором стало западное музыкальное телевидение, особенно MTV, которое имело всё более увеличивающееся влияние с 1990-х годов, что можно увидеть в темпе, ракурсах, танцевальных последовательностях последних индийских фильмов. Одним из первых примеров такого подхода стал «Бомбей»[en] (1995) Мани Ратнама[86].

Как и основополагающее индийское популярное кино, «параллельное кино» также находилось под влиянием индийского театра (особенно драматургия санскрита) и индийская литература (особенно бенгальская), но если речь идет о западном влияние, это было скорее европейское кино (в частности итальянский неореализм и французский поэтический реализм), чем Голливуд. Сатьяджит Рай ссылался на «Похитители велосипедов» (1948) итальянского режиссёра Витторио де Сика и «Реку»[en] (1951) французского режиссёра Жана Ренуара, которому он ассистировал, как на оказавших влияние на его дебютный фильм «Песнь дороги» (1955). Помимо влияния европейского кино и бенгальской литературы, Рай также в долгу перед индийской театральной традицией, в частности, методом раса классической санскритской драмы. Сложная доктрина раса «сосредотачивается преимущественно на чувствах, испытываемых не только персонажем, но и передаваемых зрителю особым художественным способом. Дойственность этого вида имбрикации раса» показана в «Трилогии об Апу»[en][88]. «Два бигха земли»[en] (1953) Бимала Роя также были вдохновлены «Похитителями велосипедов» де Сики, и в свою очередь открыли путь Индийской Новой Волне, которая началась примерно в то же время, что японская[en] и французская новая волна[38].

Региональная киноиндустрия[править | править вики-текст]

В 2009 году индийские фильмы вышли на 24 языках.
Место Язык Количество фильмов
1 Хинди 235
2 Телугу 218
3 Тамильский 190
4 Каннада 177
5 Маратхи 99
6 Малаялам 94
7 Бенгальский 84
8 Бходжпури 64
9 Гуджарати 62
10 Ория 17
11 Панджаби 15
12 Английский 9
13 Ассамский 5
13 Раджастханский 5
15 Конкани 4
16 Сантали 2
17 Харьянви 1
17 Кодагу 1
17 Майтхили 1
17 Садри 1
17 Непальский 1
17 Рангпури 1
17 Самбалпури 1
17 Мишинг 1
Всего 1288

Ассамскоязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Ассамскоязычный кинематограф связан с именем продюсера, поэта, драматурга, композитора и борца за независимость Джьоти Прасад Агарвала[en]. Он сыграл важную роль в создании первого ассамского фильма Joymati (1935)[89]. Из-за отсутствия квалифицированных специалистов, Джьоти Прасад, снимая свой первый фильм, вынужден был также выполнять функции сценариста, продюсера, режиссёра, хореографа, редактора, художника по костюмам и композитора. Фильм, бюджет которого составил 60 000 рупий, вышел на экраны 10 марта 1935 года. Картина с треском провалилась. Как и многие ранние индийские фильмы, Joymati полностью не сохранился. Несмотря на значительные финансовые потери от Joymati, второй фильм Indramalati, снятый в период между 1937 и 1938 годами, вышел на экраны в 1939 году.

С начала XXI века ассамский кинематограф не смог конкурировать на рынке с Болливудом[90]. Ассамскоязычному кинематографу никогда не удавалось сделать прорыв на национальном уровне, хотя его фильмы ежегодно отмечаются премиями.

Бенгальскоязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай

Фильмы на бенгальском языке в основном снимаются в Западной Бенгалии. Бенгальский кинематограф представлен такими авторитетными режиссёрами, как Сатьяджит Рай, Ритвик Гхатак и Мринал Сен[91]. Из последних известных фильмов можно выделить картину режиссёра Ритупарно Гхоша «Песчинка»[en] с Айшварией Рай в главной роли[92]. На бенгальском языке также выпускаются фантастические фильмы и картины, затрагивающие социальные темы[93]. В 1993 году было произведено 57 фильмов на бенгальском языке[94].

История бенгальскоязычного кинематографа началась в 1890-х годах, когда в кинотеатрах Калькутты были показаны первые биоскопические картины. На протяжении следующего десятилетия режиссёр Хиралал Сен, вдохновлённый фильмами викторианской эпохи, создал компанию Royal Bioscope Company и открыл ряд кинотеатров в Калькутте — Star Theatre, Minerva Theatre, Classic Theatre. В 1918 году Dhirendra Nath Ganguly (известный как D. G.), при поддержке британского правительства, создал компанию Indo British Film Co. Однако первый бенгальский полнометражный фильм, Billwamangal, был выпущен компанией Madan Theatre лишь в 1919 году. Компания Madan Theatres также выпустила первый бенгальский звуковой фильм Jamai Shashthi (1931)[95].

В 1932 году для бенгальскоязычного кинематографа было придумано название «Толливуд» (англ. Tollywood, по аналогии с Голливудом), по названию района южной Калькутты Tollygunge, который в то время был центром киноиндустрии. Позже похожим образом начали называть и другие центры киноиндустрии Индии[96]. В 1950-х годах в бенгальском кино началось развитие жанра «параллельного кино». С тех пор Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и другие режиссёры завоевали международное признание и обеспечили бенгальскому кинематографу место в истории кино.

Бходжпуриязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Бходжпуриязычные фильмы снимаются в основном для жителей запада Бихара и востока Уттар-Прадеша. У этих фильмов также есть большая аудитория в Дели и Мумбаи из-за большого количества бходжпуриязычных иммигрантов в этих городах. Помимо Индии есть большой рынок для этих фильмов в странах Вест-Индии, Океании и Южной Америки, в которых есть бходжпуриговорящие диаспоры[97]. История бходжпуриязычного кинематографа начинается в 1962 году с успеха фильма Кундана Кумара Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo[98]. На протяжении следующих десятилетий бходжпуриязычные фильмы выпускались нерегулярно. Кассовыми и популярными стали такие фильмы как Bidesiya (1963) режиссёра С. Н. Трипатхи и Ganga (1965) Кундана Кумара.

Возрождение бходжпуриязычного кинематографа началось в 2001 году с выходом хита Мохана Прасада Saiyyan Hamar, который сделал суперзвездой актёра Рави Киссана[99]. Затем последовал ещё ряд успешных фильмов, таких как Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (2005) Мохана Прасада и Sasura Bada Paisa Wala (2005). Бюджетные затраты этих фильмов окупились в десятки раз[100]. Хотя бходжпуриязычная киноиндустрия меньше по сравнению с другими индийскими киностудиями, быстрый успех последних фильмов привёл к её резкому развитию, основанию кинопремии[101] и выпуску журнала о кино Bhojpuri City[102].

Гуджаратиязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Гуджаратиязычная киноиндустрия появилась в 1932 году. С тех пор гуджаратиязычные фильмы чрезвычайно обогатили индийское кино. С самого начала гуджаратиязычный кинематограф экспериментировал с вопросами, связанными с индийским обществом. Многие актёры, такие как Санджив Кумар, Раджендра Кумар[en], Бинду[en], Аша Парекх[en], Киран Кумар[en], Арвинд Триведи[en], Аруна Ирани[en], Маллика Сарабхай[en] и Асрани[en], снимались в Болливуде, привнеся шарм и очарование в индийское кино.

Сюжеты фильмов на гуджарати отличаются гуманизмом. Первый фильм, Narasinh Mehta, снял в 1932 году режиссёр Нанубхай Вакил. В фильме рассказывалось о жизни святого Нарасинха Мехты. Гуджаратиязычные фильмы обращаются к разным важным социальным, политическим и религиозным вопросам. Большой успех имели фильмы Kariyavar режиссёра Чатурбхуджа Доши, Vadilona Vank Рамчандра Тхакура, Gadano Bel Ратибхая Пунатара и Leeludi Dharti Валлабха Чокси.

Большой вклад в развитие гуджаратиязычного кинематографа внесли Анупама, Упендра Триведи[en], Арвинд Триведи, Нареш Канодиа[en], Снех Лата, Рамеш Мехта[en], Велджибхай Гадджар, Дилип Пател, Ранджитрадж, Сохил Вирани, Нараян Раджгор, Премшанкар Бхатт, Джай Пател, Ашвин Пател, Гириджа Митра, Анджана, Манмохан Десай[en], Санджай Гадхви[en], Кальянджи Анандджи[en], Дипика Чикхалиа[en], Бинду Десай, Ренука Сахане и Прити Парек.

Хиндиязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Хиндиязычная киноиндустрия Мумбаи, также известная как Болливуд, является крупнейшим и наиболее популярным филиалом индийского кино[103][104]. Сначала в хиндиязычных фильмах, таких как Achhoot Kanya (1936) и «Неприкасаемая»[en] (1959), рассматривались вопросы каст и культуры[105]. Всемирная известность хиндиязычному кинематографу пришла с фильмом Радж Капура «Бродяга»[106]. В 1990-х годах было выпущено 215 фильмов на хинди[15]. С выходом фильма «Непохищенная невеста»[en] (1995), хиндиязычные фильмы стали иметь коммерческий успех на Западе[15].

С 1995 года индийская экономика стала показывать устойчивый ежегодный рост, и хиндиязычный кинематограф, как коммерческое предприятие, также стал показывать рост на 15 % в год[15]. Значительно возросли гонорары звёзд. Многие актёры стали подписывать контракты на съёмки сразу в 3-4 фильмах[16]. Многие учреждения, такие как Industrial Development Bank of India, стали финансировать фильмы на хинди[16]. Стали популярными журналы о кинематографе Filmfare[en], Stardust[en], Cine Blitz[en][107].

Кинематограф штата Карнатака[править | править вики-текст]

Центр киноиндустрии штата Карнатака (Каннада: ಕನ್ನಡ ಚಿತ್ರೋಧ್ಯಮ), известной как «Сандалвуд» (англ. Sandalwood), расположен в Бангалоре и ориентирован, главным образом, на каннадаязычных зрителей штата. Видным представителем кинематографа штата Карнатака был Раджкумар[en]. За свою карьеру он сыграл множество разносторонних образов и спел сотни песен для фильмов и альбомов. В число других известных каннадаязычных актёров входят: Вишнувардхан[en], Амбариш[en], Равичандран[en], Гириш Карнад[en], Пракаш Радж[en], Шанкар Наг[en], Упендра[en], Даршан[en], Шива Раджкумар[en], Пунит Раджкумар[en], Калпана[en], Бхарати[en], Джаянти[en], Пандари Бай[en], Тара[en], Умашри[en] и Рамья[en].

Народное призвание получили фильмы режиссёра Гириша Касаравалли[en]. Также заметный вклад в кинематограф внесли режиссёры Путтана Канагал[en], Г. В. Ийер[en], Гириш Карнад, Т. С. Нагабхарана[en], Йоградж Бхат[en] и Дуния Сури[en].

Каннадаязычный кинематограф, наравне с бенгальскоязычным и малаяламоязычным, внёс весомый вклад в развитие «параллельного кино». Наиболее значимыми каннадаязычными фильмами в этом жанре являются Samskara (1970), Chomana Dudi (1975), Tabarana Kathe (1987), Vamsha Vriksha (1971), Kadu Kudure, Hamsageethe (1975), Bhootayyana Maga Ayyu (1974), Accident (1985), Maanasa Sarovara (1982), Ghatashraddha (1977), Mane (1991), Kraurya (1996), Thaayi Saheba (1997) и Dweepa (2002).

Среди коммерчески успешных фильмов можно выделить «Ом»[en] (1995), «А»[en] (1998) и «Супер»[en] (2010) режиссёра Упендры, «Бесконечный дождь»[en] (2006) Йограджа Бхата, Nenapirali Ратнаджи, Duniya (2007) и «Джеки»[en] (2010) Дуния Сури.

Конканиязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Фильмы на языке конкани в основном производятся на Гоа. Киноиндустрия этого штата в 2009 году выпустила всего 4 фильма. Премьера первого полнометражного фильма на конкани состоялась 24 апреля 1950 года (Mogacho Anvddo, продюсер и режиссёр Джерри Браганза, кинокомпания Etica Picture)[108][109].

Малаяламоязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Центр малаяламоязычной киноиндустрии сосредоточен в южном штате Индии Керала. Самые известные режиссёры — Адур Гопалакришнан, Шаджи Карун, Говиндан Аравиндан, Кей Джи Джордж[en], Падмараджан[en], Сатьян Антикад[en], Т. В. Чандран и Бхаратан[en].

Первый немой фильм, Vigathakumaran, был выпущен в 1928 году. Он положил начало малаяламоязычному кинематографу[110]. Первый звуковой фильм, Balan, вышел в 1938 году[111][112].

Первая большая малаяламоязычная студия Udaya Studio была создана в штате Керала[113]. Фильм Neelakuyil, вышедший на экраны в 1954 году, получил признание зрителей и завоевал Серебряную медаль президента. Этот фильм, снятый режиссёрами П. Бхаскараном[en] и Раму Кариатом[en] по сценарию известного малаяламоязычного писателя Уруба[en], часто считают первым аутентичным малаяламоязычным фильмом[114]. Фильм Newspaper Boy, созданный группой студентов в 1955 году, стал первым неореалистичным фильмом Индии[115]. Фильм Chemmeen (1965) режиссёра Раму Кариата сразу стал чрезвычайно популярным и первым из южно-индийских фильмов завоевал Национальную кинопремию за лучший фильм[116]. В этот ранний период малаяламоязычного кинематографа господствовали актёры Прем Назир[en], Сатьян[en], Мадху[en], Шила[en], Шарада[en] и Джаябхарати[en]. Прем Назир считается одним из самых успешных индийских актёров[117]. Он обладает четырьмя актёрскими рекордами, в частности, он сыграл более 700 главных ролей и более 80 главных женских ролей[118].

В 1970-е годы стали выходить фильмы «новой волны». Картина «По своей воле»[en] (1972), режиссёрский дебют Адура Гопалакришнана, стала зачинателем движения «новой волны» в штате Керала[119]. Другие известные фильмы этого периода — Nirmalyam (1973) режиссёра Васудевана Наира[en][120], Uttarayanam (1974) Говиндана Аравиндана[121], Swapnadanam (1976) Кей Джи Джорджа[122], Cheriyachante Kroorakrithyangal (1979) и Amma Ariyan (1986) Джона Абрахама[en][123][124] и др. В конце 1970-х годов, благодаря боевикам с участием каскадёра Джаяна, начало набирать популярность коммерческое кино. Джаян стал одной из первых коммерчески успешных звёзд малаяламоязычного кинематографа. Однако его успех был недолгим, он погиб выполняя опасный трюк на вертолёте во время съёмок фильма Kolilakkam (1981)[125].

Период с конца 1980-х по начало 1990-х годов в народе считается «золотым веком малаяламоязычного кино»[126]. В это время стали известными актёры Моханлал, Маммути[en] и режиссёры И.В. Саси[en], Бхаратан, Падмараджан, Кей Джи Джордж, Сатьян Антикад, Приядаршан[en], А. К. Лохитадас[en], Сиддик-Лал[en] и Сринивасан[en]. Этот период популярного кино характеризуется адаптацией бытовых тем из жизни и исследованием социальных и личных отношений[127]. Фильм «Рождение» режиссёра Шаджи Каруна стал первым малаяламоязычным фильмом, выигравшим «Золотую камеру» в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале[128]. Режиссёр Аппачан[en] снял первый в Индии 3D-фильм My Dear Kuttichathan (1984)[129]. Фильм «Гуру»[en] (1997) режиссёра Раджива Анчала[en] является единственным малаяламоязычным фильмом, представлявшим Индию в конкурсе на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[130].

В конце 1990-х и начале 2000-х годах в малаяламоязычный кинематограф снималось много шаблонных фильмов и слэпстик-комедий.

Во второй половине 2000х и в 2010х гг. наблюдается подъем малаяламоязычного кинематографа, появляются новые режиссеры, становятся успешными фильмы на темы, которые еще недавно не считались коммерчески успешными, снимается много социального кино и арт-хауса. Все чаще именно фильмы Кералы получают национальную награду за лучший фильм. Из режиссеров на первый план выходят Лал Джозе, Камал, Рошан Эндрюс, Амал Нирад, Анвар Рашид и др. Среди актеров по-прежнему успехом пользуются Моханлал и Маммутти, однако наиболее популярными являются Притхвирадж, Индраджит[en], Джаясурья[en], Фахад Фасил, Дулкар Салман.

Маратхиязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Фильмы на языке маратхи снимают в штате Махараштра. Маратхиязычный кинематограф является одним из старейших в индийском кино. Пионером кинематографа в Индии был Дадасахеб Фальке, снявший в 1913 году первый немой полнометражный индийский фильм «Раджа Харишчандра»[131]. Этот фильм относят к маратхиязычным фильмам, так как съёмочная группа говорила на маратхи.

Первый звуковой фильм на маратхи, Ayodhyecha Raja[132], был снят в 1932 году[133], всего через год после выхода первого звукового фильма на хинди Alam Ara. Маратхиязычный кинематограф быстро развивается в последние годы. Два фильма, Shwaas (2004) и Harishchandrachi Factory (2009), были выдвинуты на «Оскар»[134][135]. Центр маратхиязычной киноиндустрии находится в Мумбаи, однако также возникли киностудии в Колхапуре и Пуне.

Кинематограф штата Орисса[править | править вики-текст]

Центры орияязычного кинематографа находятся в городах Бхубанешваре и Каттаке штата Орисса. Киноиндустрию штата Орисса часто называют «Олливуд» (англ. Ollywood), от слов ория и Голливуд, хотя происхождение названия является спорным. Первый звуковой орияязычный фильм Sita Bibaha снял режиссёр Мохан Сундер Деб Госвами в 1936 году[136]. Режиссёр Прашанта Нанда сделал революцию в киноиндустрии штата Орисса, не только став привлекать в кинотеатры большую аудиторию, но и внеся новизну в рекламу фильмов. Его фильмы возвестили «золотую эру» коммерческого кино штата Орисса, привнеся свежесть в орияязычные фильмы. Первый цветной фильм Galpa Helebi Sata сняли режиссёр Наген Рай и оператор Сурендра Саху в 1976 году. Но расцвет кинематографа штата Орисса пришёлся на 1984 год, когда два фильма, Maya Miriga (1984) и Dhare Alua, стали участниками кинофестиваля Indian Panorama, а фильм режиссёра Нирада Мохапатра Maya Miriga был включён в программу «Недели критики» Каннского кинофестиваля[137]. Фильм получил награду фестиваля Mannheim Film Festival в номинации «Лучший фильм третьего мира»[138], Приз жюри на Гавайском кинофестивале и был показан на Лондонском кинофестивале.

Панджабиязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Первый панджабиязычный фильм «Шейла» (Sheila, также известный как Pind di Kudi) снял Кришна Дев Мера (Krishna Dev Mehra) в 1936 году[133]. В этом фильме ещё ребёнком дебютировала как актриса и певица Нур Джехан[en]. Фильм «Шейла» был снят в Калькутте и выпущен в Лахоре, столице Пенджаба, и сразу стал популярным по всей провинции. Благодаря успеху этого фильма, многие другие производители начали выпускать фильмы на панджаби[139]. К 2009 году было выпущено 900—1000 панджабиязычных фильмов. В 1970-х годах в год в среднем снималось 9 фильмов; в 1980-х годах — 8 фильмов; в 1990-х годах — 6 фильмов. В 1995 году вышло 11 фильмов, в 1996 году — 7, а в 1997 году — всего 5. С 2000-х годов панджабиязычный кинематограф переживает своё возрождение. В 2011 году был снят первый 3D-фильм Pehchaan 3D.

Синдхиязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Несмотря на усилия отрасль с трудом удерживается на плаву, главным образом, потому что не имеет штата или региона, который могла бы представлять[140]. Синдхиязычный кинематограф выпускает фильмы с большими интервалами. Первым фильмом на синдхи был Abana 1958 года, завоевавший успех на всей территории страны[141]. С тех пор в Индии было выпущено около 30 фильмов на синдхи[142]. В последнее время синдхиязычная киноиндустрия выпускает фильмы в болливудском стиле, например, Hal ta Bhaji Haloon, Parewari, Dil Dije Dil Waran Khe, Ho Jamalo, Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love and The Awakening. Фильмы на синдхи также снимали в Пакистане[142].

Шердукпеноязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Режиссер Сондж Дорджи Тонгдок снял первый индийский фильм на языке шердукпен[en]«Пересекая мосты»[en] в 2013 году[143]. Язык и кинематограф присущи северо-восточному штату Аруначал-Прадеш. Дорджи планирует произвести еще фильмы на том же языке, добавляя еще один региональный диалект в мир индийского кино[144].

Тамилоязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Тамилоязычная киноиндустрия является одной из трёх крупнейших киноиндустрий в Индии. Это вторая по количеству доходов, производству и прокату фильмов, включая мировой прокат, индийская киноиндустрия[145][146]. Центр тамилоязычного кинематографа расположен в районе Кодамбаккам города Ченнай, штат Тамилнад. Кроме Индии прокат тамилоязычных фильмов осуществляется в различных странах Азии, Южной Африки, Северной Америки, Европы и Океании[147]. Индийская тамилоязычная киноиндустрия вдохновила производство тамилоязычных фильмов в Шри-Ланке, Малайзии, Сингапуре и Канаде. Тамилоязычный кинематограф и дравидийская политика[en] оказывают большое влияние друг на друга[148].

В Ченнае был создан Мадрасский киноинститут[en], а тамилоязычный кинематограф зарекомендовал себя влиятельной и ведущей отраслью южноиндийского кино. В 1985 году тамилоязычная киноиндустрия выпустила 236 фильмов[149]. Тамилоязычные фильмы стоят рядом с хиндиязычными с точки зрения количества фильмов, представлявших Индию в конкурсе на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке[150].

Индийская кинозвезда Раджникант за фильм получает в среднем 350 млн рупий ($ 7,81 млн), что делает его вторым самым высокооплачиваемым актёром в Азии после Джеки Чана, а также имеет почти 65 000 фан-клубов по всему миру[151]. Камал Хасан, один из разносторонних индийских актёров, известен тем, что является рекордсменом по количеству наград Southern Filmfare Awards и National Film Awards. Значительный вклад в развитие тамилоязычного кинематографа внесли режиссёры А. Бхимсингх[en], А. П. Нагараджан[en], А. Ч. Тирулокчандар[en], С. В. Шридхар[en], К. Балачандер[en], С. П. Мутхараман[en], П. Бхаратхираджа[en], Балу Махендра[en], Дж. Махендран[en], К. Бхагьярадж[en], Маниваннан[en], Мани Ратнам, Р. Сундарраджан[en], К. С. Равикумар[en], Р. Партхибан[en], Шанмугам Шанкар и Викраман[en]. В последнее время фильмы режиссёров Бала[en], Амира Султана[en] и Васантхабалан[en] принимали участие во многих кинофестивалях по всему миру, завоевав международное признание.

Некоторые Болливудские актрисы начинали свою карьеру в тамилоязычном кинематографе, среди них Виджаянтимала, Вахида Рехман, Хема Малини, Рекха, Шридеви, Минакши Шешадри[en] и Видья Балан.

Телугуязычный кинематограф[править | править вики-текст]

Телугуязычный кинематограф штата Андхра-Прадеш является одной из трёх крупнейших киноиндустрий Индии[152]. В штате Андхра-Прадеш находится самое большое количество кинозалов в Индии. В 2006 году было снято 245 телугуязычных фильмов, больше чем на других языках[153]. В столице штата, Хайдарабаде, находится крупнейшая в мире киностудия Ramoji Film City[en][154][155].

Весомый вклад в киноискусство внесли режиссёры Боммиредди Наги Редди[en], Х. М. Редди[en], К. В. Редди[en], Л. В. Прасад[en], Д. В. С. Раджу[en], Ярагудипати Варада Рао[en], Эдида Нагешвара Рао[en], Рамакришна Рао[en], Ч. Пуллайя[en], П. Пуллайя[en], Б. Витталачарья[en], Адурти Субба Рао[en], Мадхусудхан Рао[en], Камалакара Камешвара Рао[en], Касинадхуни Вишванат[en], Бапу[en], Джандхьяла Субраманья Састри[en], Сингитам Сриниваса Рао[en], Дасари Нараяна Рао[en], Ковеламуди Рагхавендра Рао[en], Рамоджи Рао[en], Пасупулети Кришна Вамси[en], Кришна Редди[en], Пури Джаганнадх[en], Виджайя Бхаскар[en], Рам Гопал Варма[en], С. С. Раджамули[en], Секхар Каммула[en], Мохан Кришна Индраганти[en], Нагеш Кукунур[en] и Тривикрам Сринивас[en].

Национальное признание получили телугуязычные фильмы Bhakta Prahlada (1967), Mayabazar (1957), Nartanasala (1963), «Богиня из глубин Земли»[en] (1951), «Лав и Куш»[en] (1963), Missamma (1955), Bhookailas (1958), Tenali Ramakrishna (1956), Gulebakavali Katha (1962), Daana Veera Soora Karna (1977), Muthyala Muggu (1975), Sankarabharanam (1979), Ananda Bhairavi (1984), «Жемчуг»[en] (1986), «Маюри»[en] (1984), Swarnakamalam (1989), Meghasandesam (1983), Sapthapadi (1981), Rudraveena (1988), Alluri Seetharama Raju (1974), «Фотография в свадебном альбоме»[en] (1983), Shiva (1989), «Чанду-воришка»[en] (1991), Annamayya (1997), «Вооружён и очень опасен»[en] (2006), «Великий воин»[en] (2009) и другие[156].

Наиболее известными актёрами являются Рама Рао[en], Аккинени Нагешвара Рао[en], Ранга Рао[en], Канта Рао[en], Конгара Джаггайя[en], Кайкала Сатьянараяна[en], Кришна[en], Чирандживи[en], Собхан Бабу[en], Кришнам Раджу[en], Мурали Мохан[en], Бханиматхи Рамакришна[en], Шарада[en], Савитри[en], Джамуна[en], Анджали Деви[en], Шаблон:Ннп5п3, Совкар Джанаки[en], Роджа Рамани[en], Ванишри[en], Лакшми[en], Манджула Виджаякумар[en], Мохан Бабу[en], Кота Шриниваса Рао[en], Аккинени Нагарджуна[en], Нандамури Балакришна[en], Даггубати Венкатеш[en], Виджаяшанти[en], Гоутами Тадималла[en], Бхануприя[en], Джая Прада[en] и Джаясудха[en].

Жанры и стили[править | править вики-текст]

Масала[править | править вики-текст]

Масала — жанр индийского кино, особенно болливудских и южно-индийских фильмов, обозначающий фильмы в которых сочетаются нескольких различных жанров. Например, фильм может сочетать в себе одновременно такие жанры как боевик, комедия, драма и мелодрама. Большинство из этих фильмов, как правило, ещё и мюзиклы, включающие музыкальные сцены, снимаемые в различных живописных местах, что сейчас очень популярно в фильмах Болливуда. Сюжет некоторых фильмов может показаться зрителю нелогичным и неправдоподобным. Жанр получил своё название в честь масалы — индийской смеси специй.

«Параллельное кино»[править | править вики-текст]

«Параллельное кино», также известное как артхаус или Индийская новая волна, является особым направлением в индийском кинематографе, известным серьёзным реалистическим и натуралистическим содержанием с острым взглядом на социально-политическую обстановку. Это направление отличается от основной болливудской продукции и зародилось в то же время, что и Французская новая волна и Японская новая волна[en]. Первоначально в этом направлении лидировал бенгальскоязычный кинематограф (который был представлен такими всемирноизвестными режиссёрами как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак и др.). Некоторые из фильмов параллельного кино имели коммерческий успех. К примеру, фильм Бимала Роя «Два бигха земли»[en] (1953), который также получил положительные отзывы критиков, завоевав международный приз на Каннском кинофестивале 1954 года. Успех фильма подготовил почву для Индийской новой волны[37][38][157].

Режиссёрами-неореалистами были бенгальский режиссёр Сатьяджит Рай, за которым последовали Ритвик Гхатак, Мринал Сен, Шьям Бенегал, Адур Гопалакришнан[29], Кашинадхури Вишванат[en] и Гириш Касаравалли[158]. Фильмы Сатьяджита Рая включают в себя «Трилогию об Апу», состоящую из картин «Песнь дороги» (1955), «Непокорённый» (1956) и «Мир Апу» (1959). Трилогия выиграла множество призов, в том числе на Каннском, Берлинском и Венецианском кинофестивалях, и её часто включают в число величайших фильмов всех времён[54][55][159][160].

Музыка в фильмах[править | править вики-текст]

Индийские танцы в фильмах обычно сопровождаются песнями.

Музыка в индийском кино является существенным источником дохода и составляет 4-5 % от дохода фильма в Индии. Основные музыкальные кампании «Sa Re Ga Ma», «Sony Music Entertainment» и другие. 48 % из проданной музыки в Индии — музыка из фильмов[16]. В типичном индийском фильме может быть около 5-6 песен.

Требования мультикультурной, все более глобализованной индийской аудитории часто приводит к смешиванию различных местных и международных музыкальных традиций[161]. Местные танец и музыка тем не менее остаются проверенной временем и повторяющейся темой в Индии и прокладывают себе путь за пределы границ Индии вместе с её диаспорой[161]. Закадровые певцы такие как Мохаммед Рафи, Лата Мангешкар привлекали большие толпы со сценическими шоу национальной и международной музыки из фильмов[161]. В конце 20-го века и начале 21-го видно активное взаимодействие между артистами из Индии и западного мира[162]. Артисты из индийской диаспоры смешивают традиции своего наследия с традициями своей новой страны, что порождает популярную современную музыку[162].

Награды[править | править вики-текст]

В этом разделе перечислены наиболее важные награды индийского кинематографа, присуждаемые национальными и государственными органами, а также значимые неправительственные награды.

Награда Год учреждения Кто награждает
National Film Awards 1954 управление кинофестивалями, правительство Индии
Dadasaheb Phalke Award 1969 управление кинофестивалями, правительство Индии
Filmfare Awards
Filmfare Awards South
1954 Bennett, Coleman and Co. Ltd.
IIFA Awards 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Tamil Nadu State Film Awards 1967 правительство штата Тамилнад
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 правительство штата Западная Бенгалия
Nandi Award 1964 правительство штата Андхра-Прадеш
Maharashtra State Film Awards 1963 правительство штата Махараштра
Karnataka State Film Awards правительство штата Карнатака
Kerala State Film Awards 1969 правительство штата Керала

Киноиндустрия в Индии[править | править вики-текст]

Цензура в индийском кино[править | править вики-текст]

До недавнего времени в индийском кино для широкого проката были запрещены сцены с долгими поцелуями, обнаженная натура и сцены бунтов против правительства[163]. Такие цензурные ограничения были введены в Индии в 1952 году и обновлены в 1983-м[164]. В Британской Индии цензура была в основном политической, запрещались фильмы призывающие борьбе за свободу и передающие идеологию Ганди, поцелуи же и любовные сцены были обычным явлением[165]. Первыми актёрами, поцеловавшимися на экране, стали Чару Рой и Сита Деви[en], сыгравшие в немом фильме «Игра в кости»[en], снятом немецким режиссёром Францом Остином[en] совместно с Химансу Райем[en][166][167]. А другой фильм того же Химансу Рая, выпущенный одновременно на хинди и английском языке для национального и международного рынка, «Судьба»[en] остался вехой в истории кино только благодаря сцене поцелуя, длившегося четыре минуты[168]. Однако на родине фильм особого успеха не снискал, а столь откровенная по меркам консервативных индийцев сцена вызвала много обсуждений и впоследствии была вырезана.

После ужесточения цензуры все сцены интимного характера в фильмах заменяли музыкальными номерами, аллегориями или оставляли за кадром. Большая свобода в этом отношении появилась только к 90-ым годам. Поцелуй Аамира Хана и Каришмы Капур в фильме «Раджа Хиндустани»[en] 1996 года не вызвал осуждения цензорами и обществом[169]. Сейчас к поцелуям на экране относятся более спокойно, но присутствую они далеко не в каждом фильме. Некоторые индийские актёры по-прежнему отказываются целоваться с партнерами по фильму. Такому правилу до недавнего времени следовал Шакрух Хан, который сделал исключение только для последнего фильма Яша Чопры «Пока я жив»[en][170]. Однако есть и примеры обратного, актёр Эмран Хашми носит прозвище «главного целовальщика» Болливуда за то, что никогда не упускает шанса поцеловать свою героиню[171].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. G.V. FILMS LIMITED (англ.). Проверено 26 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  2. Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 155. — ISBN 978-81-7991-066-5.
  3. Saibal Dasgupta. Chinese film industry races close to Bollywood (англ.). The Times Of India (Jan 10, 2011). Проверено 26 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  4. 1 2 Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 158. — ISBN 978-81-7991-066-5.
  5. Aravindan, film-maker of poetic vision, dead (англ.). Проверено 26 августа 2011.
  6. Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 158–159. — ISBN 978-81-7991-066-5.
  7. Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 159. — ISBN 978-81-7991-066-5.
  8. Shivaji Ganesan Biography (англ.). iloveindia.com. Проверено 26 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  9. Sivaji Ganesan (англ.). reference.com. Проверено 26 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  10. James L. Watson. Globalization. — Encyclopædia Britannica, 2009.
  11. Amit Khanna. The Business of Hindi Films // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 140. — ISBN 978-81-7991-066-5.
  12. Disney fantasy film in Telugu, Tamil (англ.). Business Line (April 22, 2010). Проверено 27 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  13. Walt Disney picks Shruti, Siddharth! (англ.). The Times of India (Mar 17, 2010). Проверено 27 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  14. 1 2 3 4 Amit Khanna. The Future of Hindi Film Business // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historical record, the business and its future, narrative forms, analysis of the medium, milestones, biographies. — Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. — P. 156. — ISBN 978-81-7991-066-5.
  15. 1 2 3 4 Michel W. Potts. Film Industry // Encyclopedia of India. — Thomson Gale, 2006. — С. 74. — ISBN 978-0-684-31351-1.
  16. 1 2 3 4 5 Michel W. Potts. Film Industry // Encyclopedia of India. — Thomson Gale, 2006. — С. 75. — ISBN 978-0-684-31351-1.
  17. 1 2 3 4 5 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 252. — ISBN 978-0-684-31350-4.
  18. Luke McKernan. Hiralal Sen (англ.). British Film Institute (31 December 1996). Проверено 27 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 253. — ISBN 978-0-684-31350-4.
  20. 1 2 3 4 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 252–253. — ISBN 978-0-684-31350-4.
  21. Arandhai Narayanan. Arambakala Tamil Cinema (1931-1941). — Chennai: Vijaya Publications, 2008. — P. 10–11.
  22. History Of Birth And Growth Of Telugu Cinema (англ.). CineGoer.com. Проверено 27 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  23. 1 2 3 4 5 6 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (vol. 1). — Thomson Gale, 2006. — P. 254. — ISBN 978-0-684-31350-4.
  24. 1 2 3 Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 679. — ISBN 978-0-19-811257-0.
  25. 1 2 3 Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 684. — ISBN 978-0-19-811257-0.
  26. Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 681–683. — ISBN 978-0-19-811257-0.
  27. K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 17. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  28. Sharmistha Gooptu. The Cinemas of India (1896–2000). — Economic and Political Weekly. — July 2002.
  29. 1 2 3 4 5 6 K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 18. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  30. Mother India (англ.). Internet Movie Database. Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  31. Film Festival – Bombay Melody (англ.). University of California, Los Angeles (17 March 2004). Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  32. Bobby Sing. Do Ankhen Barah Haath (1957) (англ.). Bobby Talks Cinema (10 February 2008). Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  33. Wendy Doniger Chapter 6: Reincarnation // The woman who pretended to be who she was: myths of self-imitation. — Oxford University Press, 2005. — P. 112–136. — ISBN 978-0-19-516016-1.
  34. 1 2 Randor Guy. Maker of innovative, meaningful movies (англ.). The Hindu (15 June 2007). Проверено 2 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  35. Ritwik Ghatak. Rows and Rows of Fences: Ritwik Ghatak on Cinema. — Ritwik Memorial & Trust Seagull Books, 2000. — P. ix & 134–36. — ISBN 978-81-7046-178-4.
  36. John Hood. The Essential Mystery: The Major Filmmakers of Indian Art Cinema. — Orient Longman Limited, 2000. — P. 21–24. — ISBN 978-81-250-1870-4.
  37. 1 2 Do Bigha Zamin (англ.). Filmreference.com. Проверено 25 августа 2011.
  38. 1 2 3 Srikanth Srinivasan. Do Bigha Zamin: Seeds of the Indian New Wave (англ.). Dear Cinema (4 August 2008). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  39. Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 683. — ISBN 978-0-19-811257-0.
  40. Michael Sragow. An Art Wedded to Truth (англ.). The Atlantic Monthly (University of California, Santa Cruz). Проверено 2 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  41. Subrata Mitra (англ.). Internet Encyclopedia of Cinematographers. Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  42. Nick Pinkerton. First Light: Satyajit Ray From the Apu Trilogy to the Calcutta Trilogy (англ.). The Village Voice (April 14, 2009). Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  43. 1 2 Neumann P. Biography for Satyajit Ray (англ.). Internet Movie Database Inc.. Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  44. 1 2 Newman J. Satyajit Ray Collection receives Packard grant and lecture endowment (англ.). UC Santa Cruz Currents online (17 September 2001). Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  45. K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 18–19. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  46. Constantine Santas. Responding to film: A Text Guide for Students of Cinema Art. — Rowman & Littlefield, 2002. — P. 18. — ISBN 978-0-8304-1580-9.
  47. 1 2 Kevin Lee. A Slanted Canon (англ.). Asian American Film Commentary (5 September 2002). Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 1 июня 2012.
  48. 1 2 Donato Totaro. The "Sight & Sound" of Canons (англ.). Offscreen Journal (Canada Council for the Arts) (31 January 2003). Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  49. Sight and Sound Poll 1992: Critics (англ.). California Institute of Technology. Проверено 3 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  50. Aaron and Mark Caldwell. Top 100 Movie Lists (англ.). Sight and Sound (2004). Проверено 4 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 29 июля 2009.
  51. SIGHT AND SOUND 1992 RANKING OF FILMS (англ.). Проверено 4 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 22 октября 2009.
  52. SIGHT AND SOUND 1982 RANKING OF FILMS (англ.). Проверено 4 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 22 октября 2009.
  53. 2002 Sight & Sound Top Films Survey of 253 International Critics & Film Directors (англ.). Cinemacom (2002). Проверено 4 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 1 июня 2012.
  54. 1 2 Best Films of the Century // Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll (англ.). The Village Voice (1999). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2007.
  55. 1 2 3 All-Time 100 Best Movies (англ.). Time (Time, Inc.) (2005). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  56. Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 685. — ISBN 978-0-19-811257-0.
  57. 1 2 3 4 Ashish Rajadhyaksa. India: Filming the Nation. — The Oxford History of World Cinema. — Oxford University Press, 1996. — С. 688. — ISBN 978-0-19-811257-0.
  58. Amitava Kumar. Slumdog Millionaire's Bollywood Ancestors (англ.). Vanity Fair (23 December 2008). Проверено 5 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  59. History of Malayalam Cinema (англ.). Malayalamcinema.com. Проверено 5 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  60. The Movie Interview: Adoor Gopalakrishnan (англ.). Rediff (31 July 1997). Проверено 5 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  61. Adoor Gopalakrishnan (англ.). Internet Movie Database. Проверено 5 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  62. Shaji N. Karun (англ.). Internet Movie Database. Проверено 5 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  63. Indian movies in Time top 100 list (англ.). AbhiSays.com (April 7th, 2008). Проверено 6 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  64. Asha Kasbekar. Pop Culture India!: Media, Arts and Lifestyle. — ABC-CLIO, 2006. — P. 215. — ISBN 978-1-85109-636-7.
  65. Aruti Nayar. Bollywood on the table (англ.). The Tribune (16 December 2007). Проверено 7 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  66. Christian Jungen. Urban Movies: The Diversity of Indian Cinema (англ.). FIPRESCI (4 April 2009). Проверено 7 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  67. 1 2 Selvaraj Velayutham. The diaspora and the global circulation of Tamil cinema // Tamil Cinema: The cultural politics of India’s other film industry. — Routledge, 2008. — P. 174. — ISBN 978-0-415-39680-6.
  68. 1 2 3 Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film. — Routledge, 2004. — P. 38. — ISBN 978-0-415-96684-9.
  69. Anil K. Joseph. Lagaan revives memories of Raj Kapoor in China (англ.). Press Trust of India (20 November 2002). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  70. Bollywood challenges Hollywood in Russia (англ.). RussiaToday (3 August, 2007). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  71. Tanya Ashreena. Promoting Bollywood Abroad Will Help to Promote India (англ.). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  72. Arthur J Pais. Why we admire Satyajit Ray so much (англ.). Rediff.com (14 April 2009). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  73. Chris Ingui. Martin Scorsese hits DC, hangs with the Hachet (англ.). Hatchet (March 4, 2002). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  74. Sheldon Hall. Ivory, James (1928–) (англ.). Screen Online. Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  75. Dave Kehr. The 'World' Of Satyajit Ray Legacy Of India's Premier Film Maker On Display (англ.). Daily News (5 May 1995). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  76. Satyajit Ray. Ordeals of the Alien (англ.)(недоступная ссылка — история). Satyajit Ray Society. Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 27 октября 2007.
  77. Suchetana Ray. Satyajit Ray is this Spanish director's inspiration (англ.). CNN-IBN (11 March 2008). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  78. André Habib. Before and After: Origins and Death in the Work of Jean-Luc Godard (англ.). Senses of Cinema. Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 14 июня 2006.
  79. Daniel Thomas. Film Reviews: Grave of the Fireflies (Hotaru no Haka) (англ.) (20 January 2003). Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  80. On Ray's Trail (англ.). The Statesman. Проверено 24 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 3 января 2008.
  81. A. Robinson Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker. — I. B. Tauris, 2003. — P. 96. — ISBN 978-1-86064-965-3.
  82. Megan Carrigy. Ritwik Ghatak (англ.). Senses of Cinema (October 2003). Проверено 25 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  83. Asian Film Series No.9 GURU DUTT Retorospective (англ.). Japan Foundation (2001). Проверено 25 сентября 2011.
  84. Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film. — Routledge, 2004. — P. 37. — ISBN 978-0-415-96684-9.
  85. Baz Luhrmann Talks Awards and "Moulin Rouge (англ.). About.com. Проверено 25 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  86. 1 2 3 4 K. Moti Gokulsing K. Gokulsing, Wimal Dissanayake Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 98—99.
  87. 1 2 Matthew Jones (January 2010). «Bollywood, Rasa and Indian Cinema: Misconceptions, Meanings and Millionaire». Visual Anthropology 23 (1): 33–43. DOI:10.1080/08949460903368895.
  88. 1 2 Cooper Darius The Cinema of Satyajit Ray: Between Tradition and Modernity. — Cambridge University Press, 2000. — P. 1–4. — ISBN 978-0-521-62980-5.
  89. Joymoti. IMDB.com. Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  90. Lakshmi B. Ghosh. A rare peep into world of Assamese cinema (англ.). The Hindu (2006). Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  91. K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 138. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  92. K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 139. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  93. K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 138–140. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  94. K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — Trentham Books, 2004. — P. 129. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  95. IMDB page on Jamai Shashthi: first Bengali talkie (англ.). Проверено 23 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  96. Bhaskar Sarkar. The Melodramas of Globalization. — Cultural Dynamics, 2008. — С. 31–51.
  97. Rajend Mesthrie. Language in Indenture: A Sociolinguistic History of Bhojpuri-Hindi in South Africa. — London: Routledge, 1991. — P. 19–32. — ISBN 978-0-415-06404-0.
  98. Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo (англ.). IMDB. Проверено 8 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  99. The Telegraph - Calcutta : etc (англ.). Telegraphindia.com (14 April 2006). Проверено 8 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  100. Amarnath Tewary. Move over Bollywood, here's Bhojpuri (англ.). BBC News Online (15 December 2005). Проверено 8 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  101. Home (англ.). Bhojpuri Film Award. Проверено 8 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 3 октября 2012.
  102. Bhojpuri City to introduce Bhojpuri Film Awards (англ.). Frontier India (24.5.2011). Проверено 8 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  103. Pippa de Bruyn; Niloufer Venkatraman; Keith Bain. Frommer's India. — Frommer's, 2006. — P. 579. — ISBN 978-0-471-79434-9.
  104. Jennifer Crusie; Glenn Yeffeth. Flirting with Pride & Prejudice. — BenBella Books, Inc., 2005. — P. 92. — ISBN 978-1-932100-72-3.
  105. K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 10–11. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  106. K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 10. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  107. K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 11. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  108. Tomazinho Cardozo. Panaji: Konkani Cinema - A Long Way to Go (англ.) (April 25, 2009). Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  109. Revealing the History of Konkani Cinema (англ.). Проверено 22 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  110. N. J. Nair. His pioneering effort set the cameras rolling (англ.). The Hindu (23 October 2005). Проверено 13 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  111. B. Vijayakumar. Balan 1938 (англ.). The Hindu (7 September 2009). Проверено 14 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  112. Jonathan Crow. Balan (1938) (англ.). The New York Times. Проверено 14 сентября 2011.
  113. Renaissance for Udaya Studio (англ.). The Hindu (29 April 2009). Проверено 14 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  114. B. Vijayakumar. Neelakuyil 1954 (англ.). The Hindu (1 November 2008). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  115. B. Vijayakumar. Newspaper Boy: a flashback to the Fifties (англ.). The Hindu (20 May 2005). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  116. B. Vijayakumar. Chemmeen 1965 (англ.). The Hindu (22 November 2010). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  117. A stalwart on the Malayalam screen (англ.). The Hindu (5 February 1989). Проверено 18 сентября 2011.
  118. P. K. Ajith Kumar. The evergreen hero (англ.). The Hindu (16 January 2009). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  119. Gowri Ramnarayan. A constant process of discovery (англ.). Frontline (September 24 - October 7, 2005). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  120. Nirmalyam (1973) (англ.). The New York Times. Проверено 18 сентября 2011.
  121. Sashi Kumar. Aravindan's art (англ.). Frontline (2 January 2010). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  122. Prema Manmadhan. In search of new themes (англ.). The Hindu (27 May 2005). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  123. Vidyarthy Chaterjee. John Abraham: New Indian Cinema's most creative representative (англ.). The Economic Times (2 June 2008). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  124. Commemorating a path-breaking film (англ.). The Hindu (15 January 2011). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  125. Return of a matinee idol (англ.). The Hindu (30 December 2010). Проверено 18 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  126. Filmfare for Malayalam Films (англ.). Проверено 19 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  127. History of Malayalam Cinema (англ.). Indian cinemas. Проверено 19 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  128. Festival de Cannes: Piravi (англ.). Cannes Film Festival. Проверено 19 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  129. Prema Manmadhan. Still raring to go (англ.). The Hindu (4 March 2011). Проверено 19 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  130. Guru goes in search of the Oscar (англ.). The Hindu (2 November 1997). Проверено 19 сентября 2011.
  131. История индийского кино (рус.)(недоступная ссылка — история). Аrticlub. Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 2 августа 2013.
  132. Films of Prabhat Film Company (англ.). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  133. 1 2 K. Gokulsing; Wimal Dissanayake Indian popular cinema: a narrative of cultural change. — Trentham Books, 2004. — P. 24. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  134. Shwaas: India's entry for Oscars (англ.). Rediff Entertainment Bureau (September 24, 2004). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  135. 'Harishchandrachi Factory' India's entry for Oscars (англ.). Indian Express (Sep 20, 2009). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  136. Sita Bibaha, The First Cinema (англ.). OrissaCinema.com. Проверено 20 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  137. Maya Miriga (рус.). Каннский кинофестиваль. Проверено 20 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  138. Detailed Description of NFDC Films (англ.). Проверено 20 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  139. Pran Nevile. Noor Jehan lives on in her songs (англ.) (December 19, 2004). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  140. Ankur Batra. Anjana Sukhani wants to promote Sindhi films  (англ.), Times of India (30 March 2014). Проверено 18 августа 2014.
  141. Kareena Gianani. Sindhi filmmakers ditching the preaching (англ.). DNA India (11 September 2011). Проверено 18 августа 2014.
  142. 1 2 Leena Mulchandani Sindhi film industry striving hard to revive fading culture (англ.) // Sindhishaan : журнал. — 2010. — Т. 9. — № 10.
  143. Shreya Mukherjee. Now, a film on Sherdukpens (англ.). Hindustan Times (29 July 2012). Проверено 18 августа 2014.
  144. Anita Thomas. Interview with Sange Dorjee. DearCinema (29 октября 2013). Проверено 22 июля 2014.
  145. Prime Focus expands India operations (англ.). Moneycontrol.com (Apr 11, 2007). Проверено 21 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  146. Sreedhar Pillai. Crucial time for Kollywood! (англ.). The Times of India (Oct 4, 2010). Проверено 21 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  147. K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 133. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  148. K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 132–133. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  149. K. M. Gokulsing & W. Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 129. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  150. Thorpe Edgar. The Pearson General Knowledge Manual 2011. — Pearson Education, 2011. — P. 198.
  151. History of Tamil Film Industry (англ.) (December 7, 2010). Проверено 22 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  152. Tollywood loses top slot (англ.). TNN (Aug 22, 2011). Проверено 10 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  153. K.V. Kurmanath. Telugu film industry enters new era (англ.). Blonnet.com (6 November 2007). Проверено 10 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  154. World's largest film studio (англ.). Проверено 10 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  155. Largest Integrated Film Studio (англ.). Проверено 10 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  156. Friday Review Hyderabad : Reliving the reel and the real (англ.). Chennai, India: The Hindu (19 January 2007). Проверено 11 сентября 2011. Архивировано из первоисточника 26 августа 2012.
  157. Trends and genres (англ.). Filmreference.com. Проверено 25 августа 2011.
  158. K. M. Gokulsing, Wimal Dissanayake. Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change. — 2nd Edition. — Trentham Books, 2004. — P. 132. — ISBN 978-1-85856-329-9.
  159. The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992 (англ.)(недоступная ссылка — история). Sight & Sound. British Film Institute. Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 9 февраля 2006.
  160. The Best 1,000 Movies Ever Made (англ.). New York Times (2002). Проверено 25 августа 2011. Архивировано из первоисточника 15 марта 2012.
  161. 1 2 3 Stanley A. Wolpert Encyclopedia of India. — Charles Scribners & Sons, 2006. — Т. 1. — С. 74. — 2000 с. — ISBN 978-0-684-31351-1.
  162. 1 2 Sangita Gopal, Sujata Moorti Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance. — University of Minnesota Press, 2008. — С. 312. — 352 с. — ISBN 978-0-8166-4578-7.
  163. Мария Семендяева. В индийском кино покажут поцелуи и насилие. Коммерсантъ (23 апреля 2013). Проверено 11 сентября 2014.
  164. Preetha Kadhir. Film censorship: how does it work? (англ.). The Hindu (4 February 2013). Проверено 11 сентября 2014.
  165. «Кино Индии», 1987, с. 7.
  166. Zehra Kazmi. The kiss in Hindi movies (англ.). Hindustan Times (2 May 2013). Проверено 12 сентября 2014.
  167. Arpita Basu. Cinema Century (англ.). Outlook (4 June 2012). Проверено 12 сентября 2014.
  168. Priyanka Dasgupta. India's longest kissing scene clips in Paoli film (англ.). The Times of India (30 April 2012). Проверено 26 июня 2014.
  169. Roshmila Bhattacharya. The longest kiss that was uncensored (англ.). The Times of India (18 March 2013). Проверено 11 сентября 2014.
  170. Roshmila Bhattacharya. Why Shah Rukh Khan broke his no-kissing rule (англ.). DNA India (17 November 2012). Проверено 11 сентября 2014.
  171. Seema Sinha. I’m the headmaster in kissing: Emraan Hashmi (англ.). The Times of India (20 July 2014). Проверено 11 сентября 2014.

Литература[править | править вики-текст]

  • Фероз Рангувалла Кино Индии: Прошлое и настоящее. Панорама индийского кино / Под. ред. М.Л. Салганик. — Москва: «Радуга», 1987. — 384 с.
  • Rachel Dwyer and Divia Patel. Cinema India: The Visual Culture of Hindi Film. — Rutgers University Press, 2002. — ISBN 978-0-8135-3175-5.
  • Report Of The Indian Cinematograph Committee 1927-1928. — Madras: Superintendent, The Government Press, 1928.