Queen (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Queen
Обложка альбома Queen «Queen» (1973)
Студийный альбом Queen
Дата выпуска

Флаг Великобритании 13 июля 1973
(см. историю релиза)

Записан

декабрь 1971 — ноябрь 1972[1], De Lane Lea Studios и Trident Studios

Жанры

глэм-рок[2]
прогрессивный рок[2][3]
хард-рок[4][2][1]
хеви-метал[4]

Длительность

38 мин 36 секунд

Продюсеры

Queen
Джон Энтони
Рой Томас Бэйкер

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Язык песен

английский

Лейбл

EMI Records[5]
(см. историю релиза)

Хронология Queen
Queen
(1973)
Queen II
(1974)
Синглы из Queen
  1. «Keep Yourself Alive»
    Выпущен: 6 июля 1973 года
  2. «Liar»
    Выпущен: 14 февраля 1974 года

Queen (в некоторых странах выходил также под названием Queen I[6]) — первый студийный альбом британской рок-группы Queen, изданный 13 июля 1973 года лейблом EMI[6]. Он записывался в 19711972 годах на De Lane Lea Studios (англ.)русск. и Trident Studios (англ.)русск. в сотрудничестве с продюсерами Джоном Энтони и Роем Томасом Бэйкером[7]. Большую часть материала альбома составили песни, написанные Фредди Меркьюри, Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, но также на пластинку попала композиция «Doing Alright», созданная Тимом Стаффеллом ещё во время существования группы-предшественницы Queen — Smile.

Записанный в жанрах хард-рока и хэви-метала[4] Queen также включает в себя элементы таких стилей и жанров, как прогрессивный рок[2], фолк-рок[8] глэм-рок[1], психоделический рок[9], прото-панк[10], фолк[10] и поп[9]. В британском чарте альбом достиг 24 строчки[11], продержался там 18 недель и получил золотой статус[12], хотя международного признания он не добился. В целом пластинка получила положительные отзывы от критиков, сравнивших музыку коллектива с Led Zeppelin, The Who, King Crimson, Deep Purple и Uriah Heep.

С альбома выпущено два сингла — «Keep Yourself Alive»[13] и «Liar» (последний только в США и Новой Зеландии)[14], однако они не были успешными и не попали в хит-парады[11]. Также к ним были сняты видеоклипы[15]. В поддержку пластинки Queen провели концертный тур Queen I Tour, в рамках которого музыканты посетили Великобританию, Германию, Люксембург и Австралию, а также выступали на разогреве у группы Mott the Hoople.

Предыстория[править | править вики-текст]

в 1964 году британские студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел основали группу 1984 (по одноименному роману Джорджа Оруэлла)[16][17], позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в Smile[18], выбравшую для себя направление психоделического попа[19]. Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж», в котором говорилось, что коллективу требуется барабанщик, умеющий играть в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера[20]. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор[20]. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов[20]. Главным достижением Smile стало выступление на разогреве у Pink Floyd 26 октября 1968 года[21]. Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу. Брайан с Роджером вспоминали позже: «У нас было множество мелких концертов, мы выступали в барах, в небольших клубах в разных городках Англии, но мы не двигались. Мы создали какой-то сингл, и вдруг Тим, наш вокалист, получил предложение от группы Humpy Bong (англ.)русск., и он покинул нас. Тогда пришел Фредди и сказал: «Не надо сдаваться, я буду петь»[22][23][24].

Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом Булсарой)[25]. К тому моменту он уже имел опыт музыканта, был участником таких групп, как Ibex (позже была переименована в Wreckage), и Sour Milk Sea[26]. Он часто посещал выступления Smile[25], но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри[27]. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника. В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учёбу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста и стал четвёртым постоянным звеном в составе[28], который продержался без малого 21 год.

Группа сразу же начала концертную деятельность и выступала в городах по всей Англии[29].

По мнению Мэттью Хортона, критика из журнала NME, на тот момент группа была вдохновлена творчеством таких групп, как Black Sabbath и Led Zeppelin и перед созданием альбома выбрала себе жанровое направление этих коллективов. Это заметно, если послушать песни «Keep Yourself Alive» и «Modern Times Rock ’N’ Roll», звучание которых напоминает эти две группы[30]. Также, возможно, на творчество Queen повлияли и The Who[31].

Отличительной особенностью Queen было то, что у них не возникал дефицит материала, а три её участника изначально были сильными композиторами[комм. 1][32]. У группы была только одна проблема — отсутствие студии для записи и лейбла для выпуска песен[32].

De Lane Lea Studios — одно из мест, где записывался материал для альбома

В 1971 году музыкантов пригласила студия De Lane Lea (в которой работал Терри Йетон[33] — друг Мэя) опробовать звукозаписывающее оборудование, а также выпустить какой-нибудь интересный материал в целях привлечения новых клиентов. Еще группа должна была выступать перед потенциальными клиентами. В качестве вознаграждения ей позволялось проводить любое время в студии, а также оставлять себе записи. Весь оставшийся год Queen записывали демо. Благодаря выступлениям в De Lane Lea группа завязала много полезных знакомств и связей в мире шоу-бизнеса. В итоге был подписан контракт с Trident Studios, которая согласилась продюсировать и финансировать первый альбом Queen[34]. По словам Брайана, студия находилась прямо в центре Сохо[23] — торгово-развлекательного квартала лондонского Вест-Энда.

Запись[править | править вики-текст]

«Довольно много песен на нашем первом альбоме были у нас и ранее, песни, которые мы раньше играли вместе на концертах, такие как «Keep Yourself Alive», «Liar», «Great King Rat» и так далее. Мы всего лишь их играли. И мы просто пошли в студию и записали их. И там была одна или две песни, которые были созданы прямо в студии. К примеру, «My Fairy King» Фредди сочинил во время записи альбома. В то же время, как я уже сказал, были и такие композиции, которые представляли собой концертные записи ... с наложенным бэк-вокалом и гитарными соло поверх».

Интервью Джона Дикона в 1977 году[35]

Альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна[36], параллельно с учёбой участников группы[23]. Рой Томас Бэйкер вспоминал: «Когда мы писали первый альбом, мы ещё были студентами и учились. График студии был почти полностью забит, и мы писали в свободное время. Иногда это было в два часа ночи, и мы заканчивали в шесть утра. Это время было свободно, никого не было»[23]. При записи не использовались синтезаторы, которые группа принципиально не признавала и отказывалась от них вплоть до 1980 года[37][9]. Партии гитары записывались, в основном, на «Red Special» Брайана Мэя, однако в песнях «Doing Alright» и «The Night Comes Down» он играл на акустической «Hairfred»[38].

Самыми ранними записями Queen являются пять демонстрационных записей песен, созданных в сессии в De Lane Lea Studios: «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «Liar», «The Night Comes Down» и «Jesus». Причём в альбом вошла именно версия «The Night Comes Down» с этих сессий[36], так как группа была недовольна поздними версиями этой композиции, которые записывались в Trident Studios[39][комм. 2]. Также существует демозапись «Great King Rat», которая может быть датирована более ранним периодом времени, чем записи с De Lane Lea Studios[43]. В De Lane Lea группу заметили бывший продюсер Smile Джон Энтони и его коллега Рой Томас Бэйкер — штатные сотрудники звукозаписывающей фирмы Trident. Позднее Бэйкер вспоминал: «Я сразу решил, что музыка Queen просто сказка. Я даже забыл, что нахожусь в студии»[44].

В 1972 году группа была приглашена в Trident Studios её звукорежиссёрами Барри и Норманом Шеффилдами, однако из-за дороговизны записи в дневное время она была вынуждена записываться в часы, когда студия пустовала[45]. Звукорежиссёр и продюсер Trident Studios Робин Кэйбел работал над кавер-версиями песен «I Can Hear Music (англ.)русск.» (впервые исполнена рок-группой The Ronettes) и «Goin' Back (англ.)русск.» (написана Герри Гоффином (англ.)русск. и Кэрол Кинг). Ознакомившись с исполнением песен Фредди Меркьюри и группой Queen и узнав, что у них много свободного времени, он пригласил Меркьюри, Мэя и Тэйлора на запись этих кавер-версий. Впоследствии они вышли на синглах, где в качестве исполнителя был указан другой псевдоним Фредди Меркьюри — Ларри Люрекс (англ.)русск.[46][47]. В сентябре 1972 года Trident начала финансирование создания альбома, что составляло 20 фунтов в неделю — этого едва хватало на жизнь. Контракт с Trident был заключен лишь два месяца спустя[44].

Группа в Trident Studios

Записи в Trident Studios проводились с июня по ноябрь 1972 года, к ноябрю материал для дебютной пластинки был записан полностью[1]. Однако выпуск альбома был задержан: он вышел только спустя восемь месяцев, в июле 1973 года[Q. 1]. Звукорежиссёрами альбома были Рой Бейкер, Тэд Шэрп и Дэвид Хентшель, Майк Стоун[1][6]. Последний позже вспоминал: «Тот первый альбом полностью отличался от всего, что я делал прежде. Ремиксы занимали столетия, и все музыканты оказались такими занудами, что приходилось выправлять любые мелкие неточности. Работа с прирождённой суперзвездой над первым большим альбомом, который я писал, вымотала мне все нервы»[34]. Позже Брайан признал важность стимулирующей роли этой студии: «Мы, безусловно, обязаны Trident частью нашего успеха — например, благодаря им мы создавали записи и хиты»[49].

Помимо сессий в Trident Studios, Queen записывались для BBC в Langham One Studios. Всего существует шесть подобных сессий, из которых к первому альбому относятся первые четыре. Во время этих сессий группа записала демо-версии песен «Doing Alright», «Great King Rat», «Liar», «My Fairy King», «Son And Daughter», «Modern Times Rock ’n’ Roll» и «Keep Yourself Alive»[50].

Обложка и название[править | править вики-текст]

Фото, послужившее для лицевой стороны обложки альбома

Название дебютного альбома совпадало с названием группы, что распространенно среди музыкальных коллективов. Также рассматривались названия Top Fax, Pix And Info[44], предложенное Роджером Тэйлором, и Deary Me[44][51] — любимое высказывание Роя Томаса Бэйкера, но эти названия были отвергнуты[44].

Для лицевой стороны обложки было использовано фото, сделанное Дугласом Паддифутом во время выступления группы в клубе The Marquee Club 20 декабря 1972 года[52].

Обложка выполнена в тёмно-красных тонах, на ней изображён Фредди Меркьюри с микрофоном, распростёрший руки к небу, сверху на него падает яркий косой луч света. Вверху в середине написано название группы/альбома. На обратной стороне находился коллаж, который был создан Меркьюри и Мэем. Поверх него была написана информация о членах группы и принимавших участие в записи лиц, причём в качестве басиста был указан Deacon John[53] (рус. Дикон Джон). Последними словами были «Аnd nobody played synthesiser»[53] (рус. Никто не играл на синтезаторе) — демонстративное непризнание синтезаторов группой. Коллаж состоял из фотографий из различных архивов группы. Среди них была фотография Джона Харриса, который помогал Queen записываться в самом начале, он часто ездил с ними на выступления. Также на обложке были фотографии из личных альбомов членов группы, например, фотография Мэя с бородой. В центре этого коллажа находится маленькая фигурка барабанщика, изображающая Роджера Тэйлора. Кроме того, на этом коллаже был изображён логотип Queen[54].

Выпуск[править | править вики-текст]

«Нам нравятся некоторые вещи на нём, но мы иногда попадаем на крючок переаранжировок. Знаете, песни изменились за эти годы, и некоторые, вероятно, очень сильно. Можно забыть, какой песня была изначально. Для меня лично было очень печально дойти до этого. Я хотел записывать песни с ленточными эхо и несколькими гитарами сразу пять лет назад. Сейчас я наконец добился этого, но это сделал уже кто-то! Это немного разочаровывает. Но вы должны уйти от убеждений, что играть — это конкуренция. Просто продолжайте делать то, что вам интересно делать».

Интервью Брайана Мэя в 1973 году для Guitar Magazine[55]

Хотя альбом был полностью записан и закончен к ноябрю 1972 года, Trident потратила несколько месяцев в попытке найти звукозаписывающую компанию, которая согласилась бы выпустить альбом[9]. В конце концов, через восемь месяцев безуспешных поисков Trident выпустила диск сама. Компания выделила группе менеджера, которого звали Джек Нельсон[56]. Первоочередная задача Нельсона была обеспечить заключение контракта между Queen и крупным лейблом[56]. Группа безуспешно пыталась заключить контракты с такими лейблами звукозаписи, как Mercury Records и Charisma Records[56]. В скором времени на объявление Нельсона откликнулась компания EMI[56]. В то время она собиралась открыть филиал, занимающийся выпуском исключительно тяжелой музыки[56]. Однако задачей Нельсона было еще обеспечение контрактом Марка Эштона и Юджина Уоллеса, в то время как EMI была нужна только Queen[56]. Переговоры зашли в тупик и сделка с EMI не состоялась[56]. Trident продолжила поиски лейбла, но у группы возникли проблемы. Во время прослушивания уже готового на тот момент альбома выяснилось, что один из трэков был записан не на ту плёнку, а также группе не нравилось микширование[56]. Группе потребовалось дополнительное время для исправления ошибок. Окончательно все работы закончились в январе 1973 года[56]. Исполнительный продюсер Feldman Music Company по имени Ронни Бэк представил Queen Рою Фезерстоуну, менеджеру EMI. Рой был в восторге от записей Queen и в скором времени связался с Trident[56]. В добавок Queen выступала в программе Sounds of the Seventies на Radio 1, запись которой проходила на одной из студий BBC. 15 февраля эта вышла в эфир и получила положительные отзывы[56]. Для EMI это было весомым аргументом, и в марте 1973 года группа, наконец, заключила с EMI контракт[56]. Однако помимо европейского группа хотела появиться и на американском рынке. На одном из выступлений группы присутствовал исполнительный директор Elektra Records Джек Хольцман. Группа произвела впечатление на Хольцмана, и в тот же вечер директор предложил группе контракт[56]. Релиз в Великобритании состоялся 13 июля 1973 года. Через месяц после выпуска альбома группа приступила к записи следующего альбома[комм. 3]. Там же за неделю до этого вышел сингл «Keep Yourself Alive» с песней «Son and Daughter» на стороне Б. Для выпуска сингла в США трек был укорочен с 3:47 до 3:30. Сингл был выпущен в США в октябре, а сам альбом 4 сентября. 14 февраля 1974 года (только в США и Новой Зеландии) вышел второй сингл «Liar». Тестовый выпуск с малым тиражом выходил с подборкой классической музыки на одной стороне и с песнями Queen на другой[36]. Данные пластинки стали объектом коллекционирования[36]. Также к песням «Keep Yourself Alive» и «Liar» были сняты видеоклипы[58][59]. Всего было снято три версии клипов к «Keep Yourself Alive» и две к «Liar»[15].

Приём[править | править вики-текст]

Отзывы критиков[править | править вики-текст]

 Обзоры
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Allmusic 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[1]
American Songwriter (англ.)русск. 3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд[10]
Circus (англ.)русск. положительно[60]
Classic Rock 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[61]
Daily Herald (англ.)русск. выше среднего[62]
Entertainment Weekly B[63]
LSMedia положительно[64]
Melody Maker положительно[65]
Pitchfork Media 6.7/10[66]
PopMatters 7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд7 из 10 звёзд[67]
Q 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[68]
Rolling Stone положительно[69]
The Rolling Stone Album Guide (англ.)русск. 2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд[70][71]
Sputnikmusic 4.0/5[3]
The Daily Vault B+[72]
Time Out положительно[73]
Ultimate Classic Rock (англ.)русск. положительно[2]
Uncut 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[74]
Winnipeg Free Press (англ.)русск. положительно[75]

По мнению Стивена Томаса Эрлевайна из Allmusic, дебют Queen больше представляет собой коллекцию идей, нежели альбом в целом, а также содержит в себе всего лишь одну известную песню. Однако критик отметил, что Queen звучит по-особенному, не похоже на другие группы. Хотя рецензент и не одобрил дебют, была выделена «Keep Yourself Alive». «Бурный и неистовый» трек, открывающий альбом, был признан одной из лучших работ Queen[1]. Обозреватель также упомянул, что «группа демонстрирует свою привязанность к легионам пост-зеппелиновских хард-рок-групп»[76].

Гордон Флетчер из журнала Rolling Stone писал, что альбом сопоставляется с творчеством Led Zeppelin, но группе следует отойти от зеппелиновского металла, чтобы стать действительно влиятельной группой в мире рок-музыки. Критик заявил, что в альбоме не так много элементов блюз-рока, как на альбомах Led Zeppelin I и Led Zeppelin II. По его словам, группа больше склоняется к творчеству The Who, и Queen достаточно схож с альбомами Who's Next и Quadrophenia. Из-за своей неоднородности песни «Great King Rat» и «Doing Alright» были сопоставлены с «Babe I’m Gonna Leave You». В целом же дебют был назван «великолепным». «Modern Times Rock ’n’ Roll» была выделена как образец типичной музыки Queen. Флетчер отметил, что Queen — первые в целой новой волне новых британских рок-групп, и сказал, что «надо учиться любить Queen сейчас потому, что они останутся надолго[69].

В американской газете The Herald (Чикаго, Иллинойс) было отмечено, что этот дебют — «выше среднего». Рецензент сообщил, что «несмотря на малое количество сведений о группе, можно сказать, что песни альбома писались и разрабатывались на протяжении последних трёх лет». В газете указывали на громкое звучание, громоподобные звуки барабанов и гудящие гитары. Также были отмечены некоторые искажения вокала и смену звука от исполнителя к исполнителю. Вокал был назван превосходным, с некоторыми гармониями в стиле The Beatles. Автор рецензии посчитал песни «Keep Yourself Alive», «Doing Alright» и «Great King Rat» приятными для прослушивания[62].

Канадская Winnipeg Free Press назвала Queen новыми кандидатами в суперзвёзды. Риффы Брайана Мэя рецензент сопоставил с игрой Джимми Пейджа, Тони Айомми, Джими Хендрикса и Мика Бокса, добавляя, что группе удалось придать всему свежий и энергичный вид. Было отмечено, что Фредди Меркьюри умеет подражать Роберту Планту, и это демонстрирует «Modern Times Rock 'n' Roll» — прямая калька трека «Communication Breakdown». По мнению издания, в своём первом альбоме Queen продемонстрировала силу, энергичность, и к пластинке можно относиться с таким же уважением, как и к Led Zeppelin I[75].

Брендон Шроер из Sputnikmusic считает, что группа сделала неплохой старт в своей музыкальной карьере. По его словам, музыка на альбоме больше схожа с прогрессивным роком начала 70-х годов. Он назвал вокал Меркьюри «мощным», а также отметил, что «Keep Yourself Alive» отличается от большинства песен на альбоме. Шроера удивил тот факт, что будучи выпущенным на сингле песня не попала в хит-парады. «Doing Alright» была сравнена с «Cadence and Cascade» от King Crimson. Эта композиция легче, чем первый трек альбома. Другая лёгкая «The Night Comes Down» начинается с быстрого акустического вступления, наиболее запоминающаяся часть песни — это её припев. «Great King Rat» и «Liar» критик назвал предшественниками хэви-метала, расцвет которого пришёлся на 1980-е годы. Композиции «Modern Times Rock 'n' Roll» и «Seven Seas of Rhye» автор рецензии назвал однодневными. Как и Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic, Шроер указал на отсутствие в альбоме единого целого[3].

По мнению журналиста из Classic Rock, группа по аналогии с Пейджем и Плантом из Led Zeppelin совмещает студийное оборудование с огромным видением рока, что делает её особенной. В музыкальном плане материал Queen восходит к образованию группы в 1970-ом году, и это неудивительно, что хотя гитарист Брайан Мэй уже разработал свой уникальный стиль игры, тексты его песен отражают то влияние психоделики Smile шестидесятых годов — это Хендрикс, Клэптон и Пейдж, которых можно услышать под теми плотными наложениями. Хотя автор рецензии признаёт, что альбом не содержит потенциального хита, он заявляет, что диск изобилует тяжёлыми гитарными риффами вместе с дополняющим и украшающим альбом вокалом Меркьюри. Лучшим треком альбома была признана песня «Keep Yourself Alive»[61].

Тони Стюарт, критик из журнала NME, в документальном фильме «Queen. Days of Our Lives» сказал: «В то время процветал рок, в почёте были такие группы, как Status Quo и Uriah Heep, мне кажется, что Queen дала всем глоток свежего воздуха»[23]. Журнал Guitar Legends сравнил риффы Брайана Мэя с Deep Purple и Uriah Heep[65]. Благодаря знаменательному тексту песни «My Fairy King» журнал сравнил группу с прог-рокерами[65]. Melody Maker назвал группу «будущим рок-н-ролла»[65]. Time Out назвал дебют «подталкивающим и энергичным»[73].

Майк Бриз в статье журнала Rockcor, которая была посвящена 40-летнему юбилею группы, отметил, что с этого альбома Queen начали свой творческий путь, а также зародились многие жанры рок-музыки в современном понимании. Альбом был издан во время расцвета таких мастеров рока, как Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple, и заслуживает тщательного анализа. Хотя лонгплей и не добился такого успеха, как остальные альбомы группы, но поклонники коллектива называют его в числе любимых, а гитарист Дэйв Грол из Foo Fighters самым любимым[32].

В Billboard было отмечено, что альбом, отличительной чертой которого является голос Фредди Меркьюри и восхитительная игра Брайана Мэя на акустической и электрической гитарах, получился значительно выше среднего. Лучшими песнями были названы «Doing Alright» и «Great King Rat»[77].

Пит Праун охарактеризовал альбом как «приятное смешение скрипящего метала Led Zeppelin с гладким глэмом Дэвида Боуи, Mott the Hoople и Roxy Music». Также было упомянуто акцентирование на театральном искусстве Фредди Меркьюри с его подражанием оперному вокалу и сценическими выходками. Он считает, что уже с самых ранних дней Queen выделялась их числа обычных рок-н-ролльных групп[78].

Критик из газеты LSMedia заявил, что с выпуском дебютного альбома группа дала миру первый проблеск величественных гимнов и свипирующих гитар, которые потом будут украшать почти каждый альбом. Песню «Keep Yourself Alive» описали как идеальный открывающий трек для альбома с мощной аранжировкой громоподобным звуковым фоном[64].

Журнал New Musical Express поместил альбом на 54 место в списке 100 Greatest Albums You've Never Heard[79], а Guitarist Magazine (англ.)русск. на 19 место в списке Top 50 Most Influential Guitar Albums Of All Time Ever![80].

Коммерческий успех[править | править вики-текст]

«Когда пишешь первый альбом, всегда думаешь: «Ух-ты! Он попал на полки магазинов!» Спрашиваешь, есть ли новый альбом Queen, а тебе в ответ: «Что?» Это был долгий путь».

Интервью Брайана Мэя для документального фильма «Queen. Days of Our Lives»[23]

По словам журналиста из Sounds, альбом никогда не будет продан большим тиражом[81]. Лонгплей не получил большого коммерческого успеха[76]. Роджер Тэйлор прокомментировал это так: «Первый альбом с треском провалился. Он не стал успешным»[23]. 1 ноября 1974 года число продаж в Великобритании превысило 100 000[комм. 4], и альбому присвоили статус серебряного[12]. Через полтора года альбом получил золотой статус[12], тем самым продажи альбома в Великобритании превысили 250 000 экземпляров[комм. 4]. 29 марта 1977 года диск стал золотым в США[82]. Было продано свыше 100 000 копий[комм. 4]. В 2009 году польский лейбл Agora (англ.)русск. выпустил переиздание всех альбомов Queen[83]. Продажи превысили 20 000 экземпляров[комм. 4], и организация ZPAV (англ.)русск. присвоила альбому платиновый статус[84].

Список композиций[править | править вики-текст]

Первая сторона
Название Автор Длительность
1. «Keep Yourself Alive» Мэй 3:45
2. «Doing Alright» Мэй и Стаффел 4:09
3. «Great King Rat» Меркьюри 5:42
4. «My Fairy King» Меркьюри 4:07
Вторая сторона
Название Автор Длительность
1. «Liar» Меркьюри 6:25
2. «The Night Comes Down» Мэй 4:23
3. «Modern Times Rock ’n’ Roll» Тейлор 1:48
4. «Son and Daughter» Мэй 3:18
5. «Jesus» Меркьюри 3:45
6. «Seven Seas of Rhye» Меркьюри 1:08

Содержание[править | править вики-текст]

Тематика песен, стилистика и жанры[править | править вики-текст]

Тематическое содержание альбома разнообразно[85]: от музыкальной («Modern Times Rock ’n’ Roll»[86]) и бытовой тематики («Keep Yourself Alive»[86], «Doing Alright», «Son And Daughter», «The Night Comes Down»[86]) до фэнтэзи («My Fairy King», «Seven Seas of Rhye»[87][86]) и религии («Jesus», «Great King Rat», «Liar»[9][8][88]). По словам Павла Суркова, первые два альбома группы представляют собой концептуальные работы с единой структурой и даже сюжетом[89]. По мнению Allmusic, данный альбом содержит почти все отличительные признаки Queen: от оперных гармоний Фредди Меркьюри до звучных и оркестровых гитар Брайана Мэя[1]. Мелодраматичность, присутствующая на альбоме — отличительная черта группы[1].

Альбом очень разнообразен в жанровом плане. По мнению Ultimate Classic Rock, в основном альбом представляет собой слияние прогрессивного рока и метала с небольшим влиянием фолка. В песнях «Keep Yourself Alive» и «Liar», открывающих первую и вторую стороны альбома соответственно, присутствует «часть игристого глэма и часть грандиозного хард-рока». Также они содержат жалящие гитарные риффы и хоровые вокальные партии[2]. Помимо хард-рока и глэма «Keep Yourself Alive» включает в себя и элементы прото-панка[10]. На альбоме присутствуют две рок-баллады — «Doing Alright» и «The Night Comes Down»[9][90]. В «Doing Alright» гитарные поп-мелодии чередуются с металическими секциями[9]. Песни «My Fairy King» и «Liar» содержат в себе элементы оперы[9][88]. Не исключено, что они могли повлиять на другую известную песню группы «Bohemian Rhapsody», также имеющую оперную часть[9]. «Liar» также содержит фолковые куплеты[88]. Композиция «Jesus» выполнена в жанре психоделического рока[9]. «Son and Daughter» совмещает в себе типичные для раннего периода творчества Queen тяжелые гитарные мелодии и элементы блюз-рока[9]. Хард-роковая «Great King Rat» может быть разделена на несколько отличающихся друг от друга частей[69], это одна из песен, текст которых имеет религиозную тематику[9]. Невошедшая в оригинальный релиз «Mad the Swine» представляет собой фолковый церковный гимн[10].

Композиции[править | править вики-текст]

(аудио)
«Keep Yourself Alive»
Завершающий припев песни «Keep Yourself Alive».
Помощь по воспроизведению

«Keep Yourself Alive» (в переводе с англ. — «Оставайся живым») была написана Брайаном Мэем во время участия в Smile, группе-предшественнице Queen. Жанр песни — хард-рок[91]. Журнал American Songwriter считает, что данная объединяет в себе элементы прото-панка[10]. Эта песня о правиле, которое гласит, что человеку не обязательно быть звездой, чтобы преуспеть в жизни, нужно просто жить[86].

«Keep Yourself Alive» стала первым синглом группы.

Песня была впервые записана во время сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, она имеет продолжительность 3 минуты 34 секунды; в этой записи вступление звучит на акустической гитаре, и только потом вступает Red Special Мэя[39]. Сам Мэй считал эту версию лучше, чем поздние записи. Всего было создано 7 или 8 различных версий песни с различными составами исполнителей; в конце концов в альбом вошла версия, созданная под руководством Майка Стоуна, звукорежиссёра Trident Studios. Ни одна версия этой песни не удовлетворила автора[Q. 2].

По словам Мэя, изначально текст песни казался ему ироничным и насмешливым, но всё изменилось, когда в студии её исполнил Фредди Меркьюри[31]. Он принёс песне совершенно новую перспективу[31].

  • «Doing Alright»
(аудио)
«Doing Alright»
Третий куплет песни «Doing Alright».
Помощь по воспроизведению

«Doing Alright» (в переводе с англ. — «Делать всё правильно») также была взята из репертуара группы Smile; она написана Мэем и Стаффелом. Стиль песни имеет смешанный характер: начинается как баллада, во время которой вокалист поёт фальцетом, а достаточно лёгкую гитарную партию Брайан Мэй исполняет на акустической гитаре «Hairfred»[38]; в начале третьей минуты темп убыстряется, гитарная партия становится более тяжёлой, баллада преобразовывается в хэви-метал, затем в середине третьей минуты снова идёт возврат к балладе, а ближе к середине четвёртой минуты происходит резкий переход на хэви-метал, и в конце четвёртой минуты снова переходит в балладу.

«Doing Alright» была первой песней Queen, в живых исполнениях которой Меркьюри играл на фортепиано, а в альбомной записи в некоторых местах на фортепиано играет Брайан Мэй[38].

  • «Great King Rat»

«Great King Rat» (в переводе с англ. — «Великий король Крыс») — первая песня на альбоме, написанная Фредди Меркьюри[1]. Эта песня, как и «Богемская рапсодия», разделяется на несколько отличающихся друг от друга частей. Композиция представляет собой слияние хард-рока[9] с фолк-роком[8]. Текст песни содержит религиозные мотивы[8]. Дмитрий Сосновский из «Российской газеты» особо выделил мощную ритм-секцию и «гулкое» жесткое гитарное звучание[93]. Текст песни представляет собой насмешку над тем, как люди могут проявлять любопытство убогим качествам[8][86].

Известны ранние демозаписи «Take 4»[43] или «Early take»[39]. Она имеет несколько отличную и более тяжёлую партию гитары.

  • «My Fairy King»

«My Fairy King» (в переводе с англ. — «Мой сказочный король») была написана Фредди Меркьюри[1]. По своей стилистике, схожей с оперной, и использованием многоголосий, может считаться одним из прообразов оперной части «Богемской рапсодии»[9]. Именно после написания этой песни Фаррух «Фредди» Булса́ра решил взять себе псевдоним Фредди Меркьюри, к этому отсылают последние строки песни — «Мать Меркьюри, посмотри, что они сделали со мной, я не могу бежать, я не могу скрыться» (англ. Mother Mercury, look what they've done to me, I cannot run I cannot hide)[94][27]. My Fairy King стала единственной песней из первого альбома, написанной во время работы в студии. Именно тогда группа впервые увидела Меркьюри, работающего на полную мощность[Q. 3]. Также это было первой возможностью для Меркьюри продемонстрировать игру на рояле, поскольку на сцене они поставить рояль не могли[Q. 3]. Возможно, название песни имеет намёк на гомосексуальность Фредди Меркьюри[86].

Сюжет песни позаимствован из произведения «Гамельнский крысолов» Роберта Браунинга [9].

(аудио)
«Liar»
Отрывок песни «Liar».
Помощь по воспроизведению

«Liar» (в переводе с англ. — «Лжец») — первая песня на второй стороне альбома, второй сингл группы[14]. Песня написана Фредди Меркьюри[1] на гитаре[Q. 4]. Тематика и текст песни оказали влияние на «Bohemian Rhapsody»[72].

Некоторые исследователи в этой песне видят религиозные мотивы. По мнению AllMusic, эта песня представляет собой диалог между измученной душой, нуждающейся в религиозном покровительстве, и религией, но представители религии сторонятся её, называя Лжецом. В конце опровергается идея организованной религии вообще: они никогда не позволят Лжецу достичь чего-либо[88]. По словам Маттерса Фурнисса, автора книги Uncensored On the Record, «Liar» является одним из самых выдающихся треков на альбоме[9].

«The Night Comes Down» (в переводе с англ. — «Наступает ночь») — баллада, написанная Брайаном Мэем и спродюсированная Луи Остином. В альбом вошла демонстрационная запись с сессий 1971 года в De Lane Lea Studios, так как группа была недовольна более поздними записями записями с Trident Studios, в основном — звуком ударных[39][Q. 5].

Текст песни затрагивает ностальгию человека по детству и тяжести взрослой жизни. Она напоминает битловскую «Lucy in the Sky with Diamonds»[9]. Грег Брукс из журнала Record Collector (англ.)русск. говорит, что уже благодаря первой минуте песня достойна подробного обсуждения[8]. Барабаны, звучащие в стиле The Electric Prunes, совмещаются с гитарной партией, которая бы понравилась Джонни Марру. Даже когда традиционное для Мэя звучание склоняется к медленному повороту, для слушателя открывается первый шанс на альбоме действительно перевести дух. Звуки бас-гитары незначительно колеблются на заднем плане в течение всей песни, но особенно проявляет себя на четвертой минуте, когда, как кажется, все инструменты следуют за басовой партией, а не наоборот. В некоторых местах можно услышать такие инструменты, как лютня или свирель. Песня служит эффективным промежутком между тяжёлыми «Liar» и «Modern Times Rock 'N' Roll»[8].

  • «Modern Times Rock ’N’ Roll»

«Modern Times Rock ’N’ Roll» (в переводе с англ. — «Современный рок-н-ролл») — быстрая, ритмичная и энергичная рок-композиция, написанная и исполненная Роджером Тэйлором[9]. В конце звучит бэк-вокал продюсера Джона Энтони. Звучание песни и манера исполнения напоминают стиль Led Zeppelin. Это даёт основание считать, что на ранних этапах деятельности творчество этой группы вдохновляло Queen[30]. Тематика песни — прогрессирование музыки, а также вопрос, каким будет следующий популярный стиль музыки[86].

  • «Son and Daughter»

«Son and Daughter» (в переводе с англ. — «Сын и дочь») — песня, написанная Брайаном Мэем, на создание которой оказали влияние блюз-рок и тяжелое гитарное звучание. Является самой тяжёлой песней альбома[9]. Предположительно, что эта песня о человеке, который жалуется на жизнь и не может понравиться людям[86].

В песне поётся о человеке, который считал, что может притвориться кем угодно, и «пытался быть сыном и дочерью в одном лице» (англ. Tried to be your son and daughter Rolled into one)[94], но понял, что не может этого и что «мир ожидает человека, чтобы разгребать лопатой дерьмо» (англ. The world expects a man To buckle down and a shovel shit)[94]. Задаётся вопрос, что бы он сделал ради любви, когда всё это только началось. Звучит фраза «я хочу, чтобы ты был женщиной» (англ. I want you To be a woman)[94] и продолжается повествование о герое песни. Говорится, что он пытался быть учителем и ловцом людей, равным каждому проповедником. Далее рассказчик говорит, что больше не может задерживаться и спрашивает героя, что тот будет думать о небесах, если это место, куда он отправится и откуда пришёл.

  • «Jesus»

Песня «Jesus» (в переводе с англ. — «Иисус») была написана Фредди Меркьюри. Песня исполнена в жанре психоделического рока[9].

В песне рассказываются фрагменты из жизни Мессии[9]: в первых двух куплетах — о исцелении Иисусом одного прокажённого, а в третьем — о рождении Иисуса, трёх волхвах, приведённых в Вифлием звездой и возвестивших о рождении Царя[94].

На альбоме Queen представлена короткая инструментальная версия песни «Seven Seas of Rhye» (в переводе с англ. — «Семь морей Райи»). Завершённая версия песни включена в следующий альбом группы и была выпущена на сингле. По словам Брайана Мэя, в композиции слышатся сначала фортепианные пассажи, затем чудовищные гитарные аккорды, потом вступают барабаны, и начинается песня[7]. Когда записывался первый альбом текст песни еще записан не был[38][Q. 6].

Бонусные треки на переиздании 1991 года[править | править вики-текст]

В 1991 году компания Hollywood Records выпустила переиздания всех альбомов Queen (кроме Innuendo)[комм. 5] с дополнительными треками, среди которых были специальные ремиксы, редкие записи и версии песен с грампластинок[96]. В переизданном варианте дебютного альбома содержится три бонусных трека: «Mad the Swine», «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)» и «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»[97].

  • «Mad the Swine»

«Mad the Swine» («Бешеная свинья») была написана Фредди Меркьюри во время сессий для дебютного альбома в июне 1972 года[98], однако не выходила вплоть до 1991 года. В 1991 году «Mad the Swine» вышла в качестве стороны «Б» сингла «Headlong»[99]. Песня изначально находилась между «Great King Rat» и «My Fairy King»[100], но не была включена в оригинальный релиз альбома из-за разногласий с продюсером группы Роем Томасом Бэйкером относительно финального микширования[85]. Она представляет собой фолковый церковный гимн[10].

  • «Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)»

«Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)» — изменённая версия первой песни с альбома. Этот re-take имеет совершенно иные инструментальные партии и некоторые изменения в тексте, длится 4 минуты 1 секунду.

  • «Liar (1991 Remix by John Luongo and Gary Hellman)»

Этот ремикс — один из серии специальных ремиксов для переиздания альбомов Queen компанией Hollywood Records в 1991 году. Он длится 6 минут 26 секунд и отличается от оригинальной версии только добавлением дополнительной перкуссии.

Невышедшие песни[править | править вики-текст]

Информация ниже основана на данных сайта Ultimate Queen[101].

  • «Silver Salmon»

«Silver Salmon» («Серебристый лосось») — песня, вероятно написанная Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile[101]. В песне поётся о девушке, исполнитель сравнивает её с лососем, текст полон метафор и эпитетов.

  • «Polar Bear»

«Polar Bear» («Полярный медведь») — песня, написанная Брайаном Мэем совместно с Тимом Стаффелом во время участия в группе Smile[102][103].

В 1997 году песня вышла на альбоме Smile Ghost of a Smile[104]. В 1999 году песня была выпущена сборнике Queen In Nuce[102], а также на сборнике Pre Ordained[103].

  • «Hangman»

Автор песни «Hangman» («Палач») неизвестен, она исполнялась только группой Queen. Возможно, что она была написана Фредди Меркьюри. Это тяжёлая блюз-рок-композиция[85], исполнявшаяся группой в период с 1971 по 1973 и с 1975 по 1976 годы. Известно 8 концертных записей этой песни, вышедших на бутлегах[105][106][107].

  • «Rock And Roll Medley»

На своих ранних выступлениях Queen исполняли большое количество кавер-версий хитов рок-н-ролла. Песни «Jailhouse Rock» (в исполнении Элвиса Пресли) и «Stupid Cupid (англ.)русск.» (из репертуара Конни Фрэнсис) были объединены в номер, называемый Jailhouse Rock Medley. Также группой исполнялись песни «Bama Lama Bama Loo» (из репертуара Литтл Ричарда), «Be-Bop-A-Lula» (Джина Винсента и His Blue Caps), «Shake, Rattle and Roll» (в оригинале исполнил Big Joe Turner) и «Big Spender» (эта песня также исполнялась Queen в 1986 году на стадионе Уэмбли), некоторые из них также включались в номер Jailhouse Rock Medley.

  • «Feelings»

Песня «Feelings» была написана Брайаном Мэем, предположительно, в 1971 году, еще до вступления Джона Дикона в группу[101]. Песня очень тяжелая, в основном, инструментальная, текст небольшой[101].

Queen I Tour[править | править вики-текст]

В поддержку альбома группа устроила концертный тур. В его рамках группа посетила Великобританию, Германию, Люксембург и Австралию[108]. На многих концертах Queen выступала на разогреве у Mott the Hoople[109]. По воспоминаниям зрителей, Queen была «больше, чем просто группой на разогреве»[110]. Выступление в Голдерс Грин записывалось и транслировалось при поддержке BBC[108]. Фрагменты концерта выходили неоднократно на бутлегах, но никогда в полном варианте[108]. Широко распространены шесть треков: «Procession», «Father To Son», «Son And Daughter», «See What A Fool I've Been», «Ogre Battle» and «Liar», рок-н-ролльное поппури («Jailhouse Rock», «Stupid Cupid», «Be Bop A Lula») просочилось наружу весной 2002 года, а оставшиеся «Big Spender» и «Bama Lama Bama Lou» находятся в архивах BBC[108]. Песня «Stone Cold Crazy», выпущенная в 1974 году на альбоме Sheer Heart Attack, также исполнялась на первых концертах тура, но эта версия слегка отличалась от оригинальной альбомной[108]. К примеру, исполнение было медленнее, но это трудно доказать, так как ни одна концертная запись этой песни с ранних дней не была найдена[108]. В интервью для журнала Sounds Джон Дикон сказал, что группе нравятся концерты в Ньюкасле, Глазго или Борнмуте[108]. Также было упомянуто, что группе хотелось бы иметь клавишный инструмент на сцене, чтобы сгущать звук, так как трёх инструментов им было недостаточно[108]. Некоторые песни, исполняемые группой в рамках тура, вышли на следующем альбоме группы Queen II.

Информация о датах и местах выступлений, а также о сет-листе и прочих песнях представлена на сайте, посвященном концертным турам группы[108].

Даты и места выступлений[править | править вики-текст]

Концертный тур начался 13 сентября 1973 года, через два месяца после выхода альбома, с выступления в Лондоне в Голдерс Грин. Через месяц Queen выступила в Бонне. На следующий день после выступления в Германии группа отыграла концерт в Люксембурге. С 20 октября по 22 ноября состоялись 13 концертов в Англии: 3 в Лондоне, в Лидс, в Блэкберне, в Вустере, в Ланкастере, в Ливерпуле, в Хэнли, в Вулвергемптоне, в Оксфорде, в Престоне, в Ньюкасле. 23 ноября группа выступила в Глазго, 25 ноября - в Эдинбурге. 26-27 ноября группа вернулась в Англию, чтобы отыграть два концерта: в Манчестере и в Бирмингеме. 28 ноября Queen выступила в Суонси, Уэльс. С 29 ноября по 28 декабря группа сыграла 12 концертов в Англии. 27 января 1974 года состоялся единственный концерт в Австралии в городе Санбри (англ.)русск..

Сет-лист[править | править вики-текст]

  1. «Procession»
  2. «Father to Son»
  3. «Son and Daughter»
  4. «Ogre Battle»
  5. «Hangman»
  6. «Keep Yourself Alive»
  7. «Liar»
  8. «Jailhouse Rock»
  9. «Shake, Rattle and Roll»
  10. «Stupid Cupid»
  11. «Be-Bop-A-Lula»
  12. «Jailhouse Rock (Reprise)»
  13. «Big Spender»
  14. «Bama Lama Bama Lou»

Песни, исполнявшиеся очень редко[править | править вики-текст]

  • «Stone Cold Crazy»
  • «Great King Rat»
  • «Modern Times Rock 'N' Roll»
  • «See What A Fool I've Been»
  • «I'm A Man»

Участники записи[править | править вики-текст]

Список основан на данных сайта Allmusic[111].

Queen
Smile
Технический персонал
  • Джон Энтони — продюсер
  • Луи Остин — звукорежиссёр
  • Адам Айэн — мастеринг
  • Рой Томас Бэйкер — продюсер, звукорежиссёр
  • Крис Фредриксон — аудиовосстановление, руководство записи
  • Джастин Ширли-Смит — руководство записи
  • Дэйв Хеншель — звукорежиссёр
  • Боб Людвиг — мастеринг
  • Тэд Шарп — звукорежиссёр
  • Майк Стоун — звукорежиссёр
Менеджмент
  • Джим Бич — менеджмент
Оформление
  • Дуглас Паддифут — фотография, дизайн обложки

История релиза[править | править вики-текст]

Представленная ниже история основана на данных сайта Discogs[6]. В таблицу не включены неофициальные издания и промо-релизы.

Дата Регион Лейбл Формат Каталог
1973 Флаг Великобритании Великобритания[комм. 7]
EMI
LP
EMC 3006, OC 062 94 519
Флаг США США[комм. 8]
Elektra
CS
Stereo 8
TC-55064, ET-85064
Флаг Канады Канада
Stereo 8
8EK-75064
Флаг Великобритании Великобритания
EMI
CS
TC-EMC 3006
Флаг Италии Италия
LP
3C 064-94519
Флаг Испании Испания 1 J 062-94.519
Флаг США США
Elektra
EKS 75064
Флаг Канады Канада
Флаг Италии Италия
EMI
1945191
Флаг Германии Германия 1C 062-94 519
Флаг Нидерландов Нидерланды 5C 062-94519, 1A 062-94519
Флаг Японии Япония
Elektra
P-8427E
Флаг Новой Зеландии Новая Зеландия EKS-75064
Флаг Швеции Швеция
EMI
7C 072-94519
Флаг Испании Испания 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778
Флаг Мексики Мексика SLEM-528
Флаг Бразилии Бразилия 31C 064 94519
Флаг США США
Elektra
EKS 75064
Флаг Италии Италия
EMI
3C 064-94519
1974 Флаг Австралии Австралия
Elektra
CS
ME5 75064
Флаг Испании Испания
EMI
10 C 262-94519
Флаг Австралии Австралия
Elektra
LP
EKS 75064
Флаг Японии Япония P-10118E
1980 Флаг Венесуэлы Венесуэла
Harvest
SHLP-9534
1982 Флаг Великобритании Великобритания
Fame
LP, CS
TC-FA 3040, FA 3040
1986
EMI
CD
CDP 7 46204 2
1987 Флаг Японии Япония CP32-5376
1990 TOCP-6651
1991 Флаг Канады Канада
Hollywood Records,
A&M Records
HR6 1064-2, CD 61064
Флаг США США
Hollywood Records
CD, CS
HR-61064-2, HR-61064-4
1992 Флаг Чехословакии Чехословакия
Globus International,
EMI
LP
210111-1 311
Европа Европа
Parlophone, EMI
CDP 7 46204 2
Флаг Великобритании Великобритания
EMI
CD
1994 Флаг Нидерландов Нидерланды
Parlophone
CD, CS
0777 7 89276 2 4, CDPCSD 139
Флаг Великобритании Великобритания
CD
Флаг Италии Италия
1998 Флаг Японии Япония
Toshiba EMI Ltd
TOCP-65101
2004
EMI
2008 Флаг Италии Италия
Arnoldo Mondadori Editore (англ.)русск.,
Parlophone
QN 08 01
Флаг Испании Испания
EMI
CQ 011
Флаг США США
Hollywood Records
D000436301
2009 Флаг Польши Польша
TMM Polska,
Agora SA
TMMPL009-011
Европа Европа
Parlophone
QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0
2011 Флаг Японии Япония[комм. 2]
Universal Music,
Island Records
UICY-75011/2
Флаг США США[комм. 2]
Hollywood Records
D001363902
Европа Европа[комм. 2]
Island Records
276 387 9
Флаг России Россия
ООО «Юниверсал Мьюзик»
4605026708150
Флаг Японии Япония
Universal Music,
Island Records
CD,
SACD
UIGY-9510

Чарты и сертификации[править | править вики-текст]

Позиции в чартах[править | править вики-текст]

Год Страна Высшая
позиция
Количество
недель
? Флаг Австралии Австралия[112]
77
?
1974 Флаг Великобритании Великобритания[11]
24
18
Флаг США США[113]
83
2004 Флаг Японии Япония[114][115]
197
1
2011
87
2

Сертификации[править | править вики-текст]

Страна Организация Сертификат Продажи[комм. 4]
Флаг Великобритании Великобритания BPI Золотой[12] 250 000
Флаг Польши Польша ZPAV Платиновый[84] 20 000+
Флаг США США RIAA Золотой[82] 500 000+

Мнения участников группы[править | править вики-текст]

  1. «Альбом отнял у нас целую вечность. Целых два года ушло на подготовку, запись и попытки его выпустить». Брайан Мэй[48].
  2. «Но, на мой взгляд, «Keep Yourself Alive» никогда не была по настоящему удовлетворительной. У неё никогда не было тех чар, которые она должна была иметь». Брайан Мэй в интервью на BBC Radio One[92].
  3. 1 2 «Это был первый раз, когда мы действительно увидели Фредди, работающего в полную мощность. Он был практически пианистом-самоучкой, и он делал огромные шаги в то время, хотя у нас не было рояля на сцене тогда, потому что его было бы невозможно поставить. Таким образом, в студии был первый шанс у Фредди, чтобы продемонстрировать игру, и мы фактически получили тот звук рояля и гитары играющих вместе впервые, который был очень захватывающим. «My Fairy King» был первым из цикла эпосов, где было много голосовых наложений и гармоний. Фредди проникся этим, и это привело к «The March of the Black Queen» на втором альбоме, а затем к «Bohemian Rhapsody». Брайан Мэй[38].
  4. «Самый важный фактор того, что на данный момент наша музыка легче, чем в первые дни, заключается в том, что сейчас Фредди проявляет больше интереса к фортепиано, потому что песня, которую он пишет на на фортепиано, соответственно включает в себя фортепиано как основной инструмент. «Liar» на первом альбоме была написана на гитаре, и, естественно, имеет хард-роковую направленность, в отличие от «Killer Queen». Джон Дикон в 1979 году[38].
  5. «Есть много вещей на первом альбоме, которые мне не нравятся, например, звук ударных. Есть моменты, звучащие неестественно, но они вносят в альбом разнообразие, и они полны энергии ... но потом, я считаю, одним из лучших альбомов прошлого года был Mott, и в нём также были несоответствия и грубо звучащие ударные». Интервью Роджера Тэйлора в 1974 году для журнала Sounds[95].
  6. «Мне кажется, у Фредди была готова только половина текста, и мы подумали, что это было бы хорошим завершением для первого альбома, а также решили выпустить завершённую песню на нашем втором альбоме». Роджер Тэйлор в 1977 году[38].

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. Джон Дикон не писал песни вплоть до третьего альбома Queen.
  2. 1 2 3 4 В 2011 году лейблы Hollywood Records, Island Records и Universal Music выпустили переиздания альбома в США, Европе и Японии соответственно. Демонстрационные записи «Keep Yourself Alive», «Great King Rat», «Liar», «The Night Comes Down» и «Jesus», записанные в студии De Lane Lea Studios, а также «Mad the Swine» были выпущены на бонусном мини-альбоме[40][41][42].
  3. Запись второго альбома Queen II началась и закончилась в августе 1973 года[57].
  4. 1 2 3 4 5 О продажах альбома можно судить, опираясь на критерии оценки альбомов фонографическими организациями[116][117][118].
  5. Альбом Innuendo вышел в 1991 году, в год переизданий лейблом всех существовавших на тот момент альбомов Queen. Поэтому Hollywood Records выпустила оригинальный релиз альбома.
  6. Тим Стаффел являлся соавтором песни «Doing Alright» и невышедшей «Polar Bear». Также, возможно, он был автором невышедшей песни «Silver Salmon»[101].
  7. Точная дата релиза в Великобритании13 июля 1973.
  8. Точная дата релиза в США4 сентября 1973.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. Queen I review (англ.). Allmusic. Проверено 15 апреля 2014.
  2. 1 2 3 4 5 6 Michael Gallucci. 40 years ago: Queen's debut album released (англ.). Ultimate Classic Rock (13 July 2013). Проверено 15 августа 2014.
  3. 1 2 3 Brendan Schroer. Queen I album review (англ.). Sputnikmusic (23 November 2011). Проверено 8 августа 2014.
  4. 1 2 3 Dave White. Queen. Biographical profile of rock band. (англ.). About.com. Проверено 8 августа 2014.
  5. Rider, 1993
  6. 1 2 3 4 Queen ‎– Queen (англ.) на сайте Discogs
  7. 1 2 Brooks, 2009
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Greg Brooks. Queen (July 1973) (англ.) // Metropolis International. Record Collector : журнал. — London, 2002. — ISSN 0261-250X.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Furniss, 2011
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Adam Gold. Queen: 40th Anniversary Reissues (англ.). American Songwriter (30 June 2011). Проверено 8 августа 2014.
  11. 1 2 3 Queen. Artist (англ.). The Official Charts Company. Проверено 28 мая 2014.
  12. 1 2 3 4 Certified Awards (англ.). BPI. — Необходимо ввести в поле „Keywords“ Queen I, в поле „Search by“ выбрать Title, в поле Format — Album. Проверено 1 августа 2014.
  13. Queen — Keep Yourself Alive (англ.) на сайте Discogs
  14. 1 2 Queen — Liar (англ.) на сайте Discogs
  15. 1 2 Queen artist videography (англ.). mvdbase.com. Проверено 23 августа 2014.
  16. Hodkinson, 2009, с. 46
  17. Sutcliffe, 2009, с. 17
  18. Hodkinson, 2009, с. 56
  19. Lenig, 2010, с. 99
  20. 1 2 3 Hodkinson, 2009, с. 76
  21. Hodkinson, 2009, с. 77
  22. Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles. Queen. // The Rolling stone encyclopedia of rock & roll. — 3 ed. — Simon & Schuster, 2001. — P. 794. — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5.
  23. 1 2 3 4 5 6 7 Matt O'Casey. Queen: Days of Our Lives [документальный]. BBC.(2011). (27 June 2011). Проверено 10 августа 2014.
  24. Sutcliffe, 2009, с. 22
  25. 1 2 Hodkinson, 2009, с. 78
  26. Stanton, 2003, с. 168
  27. 1 2 Jones, 2012, с. 79
  28. Ben Mitchell. Interview: Brian May Discusses Queen's Greatest Moments (англ.). Guitar World (19 July 2013). Проверено 15 августа 2014.
  29. Mr. Scully. Queen live on tour: Early shows (англ.). Queen Concerts. Проверено 3 августа 2014.
  30. 1 2 Matthew Horton. Queen — Rank The Albums (англ.). NME (18 May 2012). Проверено 3 августа 2014.
  31. 1 2 3 Simon Mann. Styles And Tribulations — Part 1: Fan Feature by Simon Mann (англ.). Queen Online (3 July 2012). Проверено 8 августа 2014.
  32. 1 2 3 Майк Бриз. Queen: 40 лет. Happy Birthday Brian, John & Roger!!! (рус.) // Rockcor : журнал. — Москва, 2011. — № 5. — ISSN 0132-8664.
  33. Lenig, 2010, с. 100
  34. 1 2 Шашкова, 1998, с. 8—9
  35. Jim Ladd. John Deacon Interview (англ.). Queen Archives (1977). Проверено 3 августа 2014.
  36. 1 2 3 4 Queen — Did You Know? (англ.). Queen Online. Проверено 3 августа 2014.
  37. Zagorski-Thomas, 2014, с. 223
  38. 1 2 3 4 5 6 7 Facts: Queen (англ.). queen.musichall.cz. Проверено 3 августа 2014.
  39. 1 2 3 4 Queen. Song Versions (англ.). Queen Vault. Проверено 2 августа 2014.
  40. Queen ‎– Queen (англ.) на сайте Discogs
  41. Queen ‎– Queen (англ.) на сайте Discogs
  42. Queen ‎– Queen (англ.) на сайте Discogs
  43. 1 2 Queen Demos Of Released Tracks (A-J) (англ.). Ultimate Queen. Проверено 12 августа 2014.
  44. 1 2 3 4 5 Hogan, 1994
  45. Queen, Album Details (англ.). Queen Online. Проверено 15 марта 2014.
  46. Larry Lurex (англ.). Queen Museum (25 March 2013). Проверено 3 августа 2014.
  47. Sutcliffe, 2009, с. 27
  48. Сложбин, 2000
  49. Hodkinson, 2009
  50. Dave Thompson. Queen — At the BBC review (англ.). Allmusic. Проверено 14 апреля 2014.
  51. Марш черной королевы (рус.). Fuzz. Проверено 22 августа 2014.
  52. 20-december-1972 Queen (англ.). 90 Wardour Street, London: The Marquee Club. Проверено 19 января 2014.
  53. 1 2 Queen — Queen Images (англ.). Discogs. — Информация расположена в центре второго изображения. Проверено 4 августа 2014.
  54. BRI'S SOAPBOX (англ.). brianmay.com (October 2009). Проверено 3 августа 2014.
  55. Brian May Interview (англ.). Guitar Magazine (August 1973). Проверено 3 августа 2014.
  56. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jackson, 2002
  57. Stephen Thomas Erlewine. Queen — Queen II (англ.). Allmusic. Проверено 10 августа 2014.
  58. Queen — Keep Yourself Alive (Official Video) (англ.). YouTube. Проверено 23 августа 2014.
  59. Queen — Liar (Official Video) (англ.). YouTube. Проверено 23 августа 2014.
  60. Gerald Rothberg. Queen. (англ.) // Circus : журнал. — США, 1974. — Т. 8. — № 4. — ISSN 0009-7365.
  61. 1 2 Jon Hotten. Jewels in the crown (англ.) // Future Publishing. Classic Rock : журнал. — London: IPC Media, 2002. — ISSN 1464-7834.
  62. 1 2 Queen. Album Review // Daily Herald : газета. — Chicago, IL: Paddock Publications, 7 December 1973.
  63. Jim Farber. We Will Reissue You (англ.). Entertainment Weekly (15 February 1991). Проверено 28 августа 2014.
  64. 1 2 Ian D. Hall. Queen, Queen. Album Review (2011 Remaster) (англ.) // LSMedia : газета. — Liverpool, 2011.
  65. 1 2 3 4 Jon Wilde. Rock in the royal tradition (англ.) // Guitar Legends : журнал. — Future PLC, 17 октября 2005. — № 83. — С. 12.
  66. Dominique Leone. Queen: Reissues review (англ.). Pitchfork (24 March 2011). Проверено 2 августа 2014.
  67. AJ Ramirez. In the Lap of the Gods: The First Five Queen Albums (англ.). PopMatters (8 June 2011). Проверено 8 августа 2014.
  68. Paul Rees. Queen (англ.) // Q : журнал. — Великобритания: Bauer Media Group, 2004. — № 220. — С. 102. — ISSN 0955-4955.
  69. 1 2 3 Gordon Fletcher. Queen. Album Review (англ.). Rolling Stone (6 December 1973). Проверено 28 мая 2014.
  70. Nathan Brackett, Christian David Hoard. Queen. (англ.) // The New Rolling Stone Album Guide. — США: Simon & Schuster, 2004. — С. 406.
  71. Queen (англ.). Rolling Stone. Проверено 4 января 2014.
  72. 1 2 Rusk, Bruce. Queen (англ.). The Daily Vault (11 October 2004). Проверено 5 августа 2014.
  73. 1 2 Rock (англ.) // Time Out : журнал. — Time Out Group Limited, 2007. — № 180. — ISSN 1711-7976.
  74. John Lewis. Queen — The First Five Albums (англ.) // Uncut : журнал. — London: IPC Media. — ISSN 1368-0722.
  75. 1 2 Queen. Albums Review (англ.). Winnipeg Free Press (5 January 1974). Проверено 12 августа 2014.
  76. 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Queen — Biography (англ.). Allmusic. Проверено 19 августа 2014.
  77. Also Recommended (англ.) // Billboard : журнал. — Nielsen Business Media, Inc, 1973. — Т. 85. — № 41. — С. 46. — ISSN 0006-2510.
  78. Prown; Newquist, 1997, с. 106
  79. Tomorrow's NME — The 100 greatest albums you've never heard... (англ.). Drowned in Sound (28 December 2010). Проверено 20 августа 2014.
  80. The Top 50 Most Influential Guitar Albums Of All Time Ever! (англ.). Guitarist Magazine (December 1994). Проверено 20 августа 2014.
  81. Gunn; Jenkins, 1992
  82. 1 2 Gold & Platinum Searchable Database (англ.). RIAA. Проверено 1 августа 2014.
  83. Agora SA (англ.) на сайте Discogs
  84. 1 2 Platynowe CD (польск.). ZPAV. — Альбом получил платиновый статус в 2009 году.. Проверено 1 августа 2014.
  85. 1 2 3 Blake, 2013
  86. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Hotten. The Queen Reviews (англ.) // Future Publishing. Classic Rock : журнал. — London: IPC Media, 2002. — ISSN 1464-7834.
  87. Lenig, 2010, с. 101
  88. 1 2 3 4 Donald A. Guarisco. Liar. Song review (англ.). Allmusic. Проверено 15 августа 2014.
  89. Павел Сурков. Queen (рус.). Звуки.Ру (1 декабря 2010). Проверено 5 августа 2014.
  90. Donald A. Guarisco. The Night Comes Down. Song review (англ.). Allmusic. Проверено 31 мая 2014.
  91. Moriarty, 2003, с. 190
  92. Brian May — Guitar Greats (англ.). BBC Radio One (1983). Проверено 15 марта 2014.
  93. Дмитрий Сосновский. 13 самых «тяжелых» песен группы Queen (рус.). Российская газета (5 сентября 2013). Проверено 28 августа 2014.
  94. 1 2 3 4 5 Lyrics (англ.). Queen Online. — Тексты песен с альбома на официальном сайте группы. Проверено 5 августа 2014.
  95. Queen Street (англ.). Sounds (December 1974). Проверено 3 августа 2014.
  96. Hollywood Records (англ.) на сайте Discogs
  97. Queen ‎— Queen (англ.) на сайте Discogs
  98. Queen — Mad The Swine [June 1972(англ.). Allmusic. Проверено 30 июля 2014.
  99. Queen — Headlong (англ.) на сайте Discogs
  100. Purvis, 2007, с. 26
  101. 1 2 3 4 5 Unreleased Queen Songs (англ.). Ultimate Queen. Проверено 31 июля 2014.
  102. 1 2 Queen — In Nuce (англ.). Allmusic. Проверено 30 июля 2014.
  103. 1 2 Greg Plato. Queen — Pre Ordained (англ.). Allmusic. Проверено 30 июля 2014.
  104. Smile — Ghost Of A Smile (англ.) на сайте Discogs
  105. QUEEN Bootlegs Reviews 1973 (англ.). We Want It All. Проверено 31 июля 2014.
  106. QUEEN Bootlegs Reviews 1975 (англ.). We Want It All. Проверено 31 июля 2014.
  107. QUEEN Bootlegs Reviews 1976 (англ.). We Want It All. Проверено 31 июля 2014.
  108. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Mr. Scully. Queen live on tour: Queen I (англ.). Queen Concerts. Проверено 31 июля 2014.
  109. Jackson L., 2011
  110. История группы Queen (рус.). queenrock.ru. Проверено 29 августа 2014.
  111. Queen I. Credits (англ.). Allmusic. Проверено 31 августа 2014.
  112. Kent, 1993
  113. Queen I. Awards (англ.). Allmusic. Проверено 2 августа 2014.
  114. 戦慄の王女 (яп.). Oricon. Проверено 27 августа 2014.
  115. 戦慄の王女 (яп.). Oricon. Проверено 2 августа 2014.
  116. Pełny Tekst Regulaminu Przyznawania Wyróżnień (польск.). ZPAV. Проверено 2 августа 2014.
  117. Certified Awards — A Timeline (англ.). BPI. Проверено 2 августа 2014.
  118. Certification criteria (англ.). RIAA. Проверено 2 августа 2014.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]