Эта статья является кандидатом к лишению статуса избранной

Scooter

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Scooter
Scooter Logo.svg
Scooter Kiev 2004.jpg
Scooter на концерте в Киеве в 2004 году.
Джей Фрог, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан
Основная информация
Жанры

транс, дэнскор, хардстайл, хэппи-хардкор, техно[1], джампстайл, хаус, дабстеп

Годы

1993 — по сей день

Страна

ГерманияFlag of Germany.svg Германия

Лейблы

Kontor Records
Sheffield Tunes
Edel Music

Состав

Эйч Пи Бакстер
Михаэль Симон
Фил Шпайзер

Бывшие
участники

Феррис Бюллер
Аксель Кун
Джей Фрог
Рик Джордан

Официальный сайт
Commons-logo.svg Scooter на Викискладе

Scooter (МФА [ˈskuːtə], транскрипция: «Ску́тер») — немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Группа известна[2] во многих странах мира[3], в том числе благодаря англоязычным текстам (за единичными исключениями) и названиям песен и музыкальных композиций. Наряду с такими коллективами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M., Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, что подтверждается более чем 30 миллионами продаж альбомов и синглов по всему миру, а также более чем 80 золотыми и платиновыми записями альбомов и синглов[4].

30 апреля 2008 года альбом Jumping All Over the World, изданный в Англии, занял первое место, потеснив при этом Мадонну с альбомом Hard Candy, и в начале четвёртой недели продаж получил «золото». 22 августа 2008 года Jumping All Over the World достиг «платинового» статуса в Великобритании[5]. В 1995 году сингл «Move Your Ass!» принёс группе большой международный успех. Сингл «The Logical Song», который был выпущен в Великобритании в 2002 году году, занял второе место в британском чарте и стал «платиновым» в нескольких странах, что является одним из самых больших достижений Scooter на сегодняшний день (наряду с попаданием сингла «Fire» на 30 место американского чарта Billboard Hot Dance Club Songs). В том же году сингл «Nessaja» впервые в истории группы занял первое место в немецком национальном сингл-чарте, опередив при этом первый хит Scooter «Hyper Hyper» (второе место в 1994 году). В конце 1990-х годов третьей строчки немецкого чарта достиг сингл «How Much is The Fish?». В 2000-х широкую известность получили синглы «Weekend!», «Maria (I Like It Loud)» и «One (Always Hardcore)».

В 2009 году сингл Scooter «Ti Sento» с альбома Under The Radar Over The Top в 23-й раз попал в Top-10 германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку. На втором месте с 13 попаданиями располагаются Modern Talking и Ксавьер Найду.

История

Периодизация истории группы приведена в соответствии с биографией группы на официальном сайте и собственным мнением участников коллектива о своей истории. В статье под словом «Глава» понимается именно Глава творчества Scooter, как это определил коллектив в своих песнях (например, «Chapter Two», «Chapter Three» и т. д.), а не глава собственно данной статьи.

«Celebrate the Nun» — 1986—1991

В 1986 году Эйч Пи Бакстер (H. P. Baxxter, настоящее имя Ханс-Петер Гердес), будущий фронтмен группы Scooter, познакомился в Ганновере с композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate the Nun» («Развесели монашку»). В 1989 году вышел их первый студийный альбом — Meanwhile. В составе группы к тому моменту было четыре участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с Camouflage. Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч Пи Бакстером с вокальной поддержкой Бритт Максиме, которая самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из двух альбомов коллектива. Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard»[6][7]. В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, Continuous, с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа Celebrate the Nun выпустила пять синглов, два студийных альбома и ряд DJ-синглов[8].

«The Loop!» — 1993—1998

После распада Celebrate The Nun Джордан и Бакстер потеряли друг друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1993 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта The Loop! («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии, и их стали приглашать на концертные выступления.

На одном из таких выступлений в гамбургском клубе Palladium Эйч Пи, в котором проявились таланты не только певца и автора текстов, но и так называемого MC (Master of Ceremonies), стал спонтанно выкрикивать под изначально инструментальную композицию различные речёвки и фразу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»). Именно такое название было дано первому синглу Scooter, принесшему группе известность.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также The Loop! попросили продюсировать голландский хаус-трек «Vallée de larmes» (фр. «Долина слёз»). The Loop! созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта к самостоятельной группе. Бессменным продюсером и менеджером Scooter с той поры и по сей день является «незримый четвёртый участник» Йенс Теле (Jens Thele).

Долгое время участники-ветераны группы не могли толком объяснить, почему они решили называться именно Scooter, а не иначе. Однако в вышедшей в 2013 году биографической книге «Scooter: Always Hardcore» Бакстер рассказал, что мотив «Vallée de larmes» напомнил ему ярмарочные мелодии, а также бамперные машинки, которые на немецком языке называются Autoscooter[9].

Первая глава в творчестве (1993—1998)

Группа Scooter в период первой главы: Рик Джордан, Феррис Бюллер, Эйч Пи Бакстер

По поводу точной даты основания группы Scooter как самостоятельного коллектива продолжаются дискуссии. Все вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как предысторию. Однако в декабре 1993 года вышел первый винил под маркой проекта Scooter — «Vallée de larmes», а позднее, в феврале 1994 года был издан вариант сингла на CD. Именно декабрь 1993 года считается временем основания группы.

Стоит отметить, что «Vallée de Larmes» был лишь переработанной версией композиции нидерландских музыкантов Гастона Стеенкиста (DJ Dobre) и Рене Хорста (DJ Zki). Имена голландцев указаны в качестве авторов заглавной композиции этого сингла, а также основных авторов двух ремиксов на неё. Своим треком в сингле был лишь би-сайд «Cosmos», вошедший впоследствии в дебютный альбом Scooter. Именно поэтому участники Scooter никогда не включали сингл «Vallée de larmes» в свою официальную дискографию. Трек не был включён ни в один из сборников хитов группы, за исключением альбома Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98, куда попала лишь расширенная версия «The Loop!»[10], однако «Cosmos», ставший первым самостоятельным произведением Scooter, вышел ещё на виниловой пластинке в 1993 году, и, соответственно, как проект Scooter появился именно тогда.

Первый самостоятельный сингл группы появляется в 1994 году. «Hyper Hyper» стал девизом поколения рейверов, которые начали использовать эти слова для описания чего-то невообразимого, что вызывает у них сугубо положительные эмоции[11]. В песне содержится текст, сходный с «Annihilating Rhythm» исполнителя Ultra-Sonic из Шотландии, однако сама музыкальная составляющая сингла была оригинальна. К тому же два коллектива, по настоянию звукозаписывающей компании Edel, сделали каждый друг на друга по ремиксу, что официально исключало неприязни самого Ultra-Sonic по отношению к Scooter[12][13]. Свой посыл у группы получилось трансформировать в нечто большее. Дебютный сингл разошелся тиражом в количестве 750 тыс. экземпляров и достиг второго места в немецком сингл-чарте, при этом он был удостоен «золотой» записи[14][15], потом — «платиновой». «Hyper Hyper» занял в Испании первое место, благодаря чему на втором издании сингла появилась версия песни на испанском «On a Spanish Fly Tip», вошёл в пятёрку лучших синглов Швейцарии, Австрии и Италии; десятку музыкального чарта Нидерландов и Норвегии, второе «золото» было получено им в Австрии.

В 1995 году вышел первый альбом группы …and the Beat Goes On! («… и ритм продолжается»), в который вошли сразу четыре сингла — «Hyper Hyper», «Move Your Ass!» и «Friends» (последние два достигли третьего места в Германии), «Endless Summer». Все они получили «золотой» статус, показав высокие продажи. Следующий сингл Scooter оказался не менее успешным, чем его предшественник: призывом «Move Your Ass!» группа покорила чарты большинства европейских стран, затем поднявшись на второе место хит-парада European Top 20 телеканала MTV Europe. Сингл удостоился попадания в число пяти лучших в Швейцарии, Австрии и Нидерландах, в Top-10 Италии и Норвегии, а также получил 11 место во Франции, 15 место в Ирландии и 16 место в Бельгии. В Париже проходили съёмки следующего клипа группы «Friends», видео на песню «Endless Summer» было отснято на побережье в Майами. По сравнению с творчеством Celebrate The Nun группа продемонстрировала совершенно новое звучание. Эйч Пи на альбоме больше не пел, а выполнял роль MC (некоего «заводилы» с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков» с призывом к веселью). С другой стороны, на пластинке были представлены и инструментальные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда, такие как «Different Reality», «Cosmos» и «Waiting For Spring», некоторые из которых отличаются особой мелодичностью. «Rhapsody in E.», написанная в соль-диез миноре, по стилистике напоминала творчество Жана-Мишеля Жарра. В …and the Beat Goes On! Scooter показали, что способны создавать разную по настроению музыку. Он стал обладателем двух «платиновых» наград, одну из которых принесла ему Ирландия. В Великобритании сингл «Move Your Ass!» вышел в формате мини-альбома (EP), включающего в себя заглавные треки с синглов «Friends» и «Endless Summer».

В 1996 году было выпущено сразу два альбома. Our Happy Hardcore удостоился трёх «золотых» записей, а также первого места и «платинового» статуса в Венгрии, и в целом в позициях был представлен намного выше и в бо́льшем количестве стран, нежели дебютная пластинка. Сингл «Back in the U.K.», в котором была воспроизведена музыка из кинофильма про Мисс Марпл, открыл дорогу группе в Top-20 британского чарта и был выпущен специально для Ирландии с немного изменённым текстом припева и названием в качестве отдельного сингла — «Back In Ireland». За исключением первого сингла с альбома, принесшего группе пятое по счёту «золото» в немецком сингловом чарте и четвёртое место, Our Happy Hardcore оказался весьма жёсток и мрачен по звучанию, и особенно ярко это демонстрируют такие композиции, как «This Is a Monstertune» и «Crank It Up», ставший ярким примером трека в стиле хардкор. Композиция «Experience» сделана на основе невыпущенного ремикса Scooter на трек Datura — «Angeli Domini». В инструментальном треке «Stuttgart» («Штутгарт») предпринята попытка создать мелодичную композицию с помощью характерного для хэппи-хардкора набора звуков. Our Happy Hardcore стал первым «CD-Extra», выпущенным немецким исполнителем. В состав альбома также вошли синглы «Let Me Be Your Valentine» (он поднялся в десятку лучших синглов только в Австрии) и «Rebel Yell» (рус. «Бунтарский крик»), кавер-версии рок-хита Билли Айдола. В этой песне Эйч Пи Бакстер продемонстрировал свои вокальные таланты. В клипе, который снимался в старинном замке в Праге, в массовке было задействовано почти 100 человек. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где была организована новая студия.

В конце 1996 года выходит альбом Wicked! («Клёво!»)[комм. 1], сильно отличающийся мелодичностью и более экспериментальным звучанием от предыдущего. Звуки волынки в «Introduction» плавно перетекают в сингл «I’m Raving», получивший второе место в Финляндии (также четвёртое место в Германии и две «золотых» награды), с использованной в нём мелодией неофициального гимна Шотландии «Scotland the Brave» и, вместе с тем, — европейской версией «Walking In Memphis» Марка Кона (последняя исполнялась Шер и Элтоном Джоном), связывая вступление в единую с ним композицию. Темп сингла составлял 138 bpm (ударов в минуту) и был совсем нехарактерен для хэппи-хардкора. Светлое и бодрое начало сменяется инструментальным треком «Awakening», отмеченный увеличением темпа по мере продвижения к его кульминации, — после чего следует завершение непритязательной песней «When I Was an Young Boy». Вторая половина альбома по своему звучанию близка к направлению нью-эйдж, в котором наиболее преуспел проект Enigma. Лёгкий и успокаивающий трек «Zebras Crossing The Street», напротив, отсылал к легендарным композициям Роберта Майлса. Здесь же присутствует спокойный чилл-аут («Scooter Del Mar») и весёлая песня со стихами «Don’t Let it Be Me», но финальным его аккордом стала написанная Нози Кацманном для группы романтическая песня «Break It Up», выпущенная в качестве второго сингла первая в мире техно-баллада[16]. Впервые на этом альбоме группой были органично вписаны в канву треков известные мелодии: в протяжном, но набирающем обороты треке «Сoldwater Canyon» узнаваем проигрыш песни «Stripped» группы Depeche Mode, а в композиции «The First Time» присутствовал семпл из U2 «New Year's Day». Wicked! вдвое превзошёл первый альбом по количеству «золотых» записей, их у него стало четыре. Как и первый альбом, он принёс немцам две «платиновых» награды: одна получена им в Чехии, другой в третий раз подряд удостоила группу Венгрия. К 1996 году Scooter успели дать концерты в клубах по всей Европе и впервые выступили в Азии.

Последний студийный альбом первой главы, Age of Love («Эпоха любви»), вышел в 1997 году и вывел группу в мейнстрим, после чего Scooter продолжили экспериментировать с другими жанрами. Как следствие, сингл «Fire» с его знаменитым электро-гитарным соло был включён в художественный фильм «Смертельная битва 2: Истребление» (и попал в сборник музыки к фильму «Хакеры 2»), благодаря чему о группе заговорили в США, где он вышел синглом к саундтреку этого фильма, и Канаде. Главная тема песни «The Age of Love» с небольшими изменениями повторяла музыку из фильма «Терминатор». Синглы получили большую известность, при этом репертуар группы значительно расширился: в сравнении с первыми альбомами Scooter стали выпускать композиции, ориентированные не только на рейв-дискотеки, но и на другую музыкальную аудиторию. На альбоме сошлись совершенно разные стили — от хардкор-техно с быстрым темпом («Don’t Waste No Time») до downtempo и джангл в тихом и мелодичном треке «Tonight». «The Age of Love» в полной мере отражал дух клубной культуры, однако традицией стало появление очередной баллады («Leave In Silence»). Альбом получил 3 «золотые» награды. Два сингла с Age of Love достигли первого места в Финляндии. «Fire» стал обладателем «золотого» статуса и пятого места в немецком чарте, а «The Age of Love» удостоился награды за лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98[17] (в Венгрии сингл также принёс немцам «золото» и 3 место). В 1998 году начинается первый немецкий концертный тур группы в поддержку нового альбома, в рамках которого проходит первое выступление Scooter в России.

Завершил первую главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 год — Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98. Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов первой главы, плюс последний не танцевальный сингл c философским подтекстом — «No Fate» («Судьбы нет»), столь же высоко оцененный в России и Финляндии (второе место в чарте). К этим 12 трекам были добавлены четыре дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск выступил в качестве сборника лучших ремиксов и би-сайдов.

После выхода этого сборника, уже во время работы над новым синглом, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл, «Girl», успеха не имел. В 2000-е годы Феррис работал музыкальным продюсером. В 2014 году Феррис совершил каминг-аут, а четырьмя годами раньше признал, что на протяжении многих лет страдал от депрессий, что и стало одной из главных причин того, почему он покинул группу[18][19].

Вторая глава (1998—2002)

Transforming the tunes!
We need your support!
If you’ve got the breath back,
It’s the first page of the second chapter![комм. 2]

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Им стал молодой композитор и диджей Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил Йенс Теле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в Бремене в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года в группе официально произошла смена состава. С приходом в группу Акселя Куна, группа стала меньше ориентироваться в своём творчестве на хэппи-хардкор, чаще отдавая предпочтение другим направлениям техно-музыки. Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных в истории коллектива. No Time to Chill («Не время расслабляться») — один из самых известных альбомов группы, он достиг четвёртого места в Германии (также получил первое место в Финляндии и Венгрии). Главный сингл этой пластинки «How Much is the Fish?» добрался до третьего места и «золота» в немецком чарте, а также ряде европейских стран, таких как Бельгия (Фландрия), где он поднялся на первое место, в Финляндии сингл занял второе место.

Название «How Much is the Fish?» было позаимствовано группой из песни британской инди-рок группы Stump, в которой авторы строчек выставляют в нелепом свете вопросы, постоянно задаваемые туристами на лондонских улицах, один из которых: «Сколько стоит рыба?»[20]. Несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы «How Much is the Fish?» лежит мотив бретонской народной застольной «Песни о сидре» (брет. Son ar chistr)[21][22], она получила известность, в том числе, благодаря Scooter. Песня стала «визитной карточкой» Scooter в России, где на протяжении года занимала самые высокие строчки чартов музыкальных каналов MTV и Муз-ТВ. В частности, по версии зрителей MTV-Россия, в 1998 году Scooter были признаны «лучшей группой мира». В 2003 году сингл «Maria (I Like It Loud)» добился наибольшего признания в Германии и Австрии и затем стал излюбленным синглом множества западно-европейских слушателей. Позднее Эйч Пи вынужден был признать, что любимая песня немецких поклонников — «Maria (I Like It Loud)», в то время, как любимой песней российских поклонников является «How Much is the Fish?». Популярность последней вкупе с предыдущими творениями группы (сингл «Fire» вышел в 1997 году, а сборник лучших песен был издан в конце года, и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год) и нового альбома No Time to Chill, которым получены «золотые» награды в Финляндии, Венгрии, Чехии, Словакии и Польше, позволяют говорить о том, что к тому моменту Scooter были одной из самых популярных команд в Восточной Европе. В феврале 1999 года сольный концерт Scooter в Москве посетило порядка 17 тыс. человек, в том же году группа отправилась в украинский тур, выступив перед 25-тысячной толпой в Киеве.

Аксель Кун, будучи приверженцем направления прогрессив-хаус, внёс новое звучание в композиции Scooter. Об успехе альбома говорит тот факт, что в 1999 году была выпущена дополнительная версия этой пластинки, — Fan Limited Edition, — в которую были включены неизданные ремиксы. На альбоме выделяется песня «Expecting More From Ratty» с меланхоличным пианино, взятым у группы Supertramp («Crime of the Century»), и баллада «Eyes Without A Face» — очередной кавер одноимённой песни Билли Айдола. После того, как идея выпуска сингла «We Are the Greatest/I Was Made for Lovin’ You» не принесла ожидаемого эффекта, и ему так и не удалось войти в двадцатку ни одной из стран, в 1999 году группа выпустила более удачный сингл «Call Me Mañana» (золото в Швеции) в измененной тяжёлой версии Heavy Horses со ржанием лошадей, в которую были включены семплы из техно-композиции L.A. Style — «James Brown Is Dead». В 2009 году Эйч Пи Бакстер обмолвился, что несмотря на 16 место в немецком топе, песня отлично воспринимается публикой, и он обожает играть этот сингл вживую. Музыкальный тур «No Time to Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированных в онлайн-дневнике.

Следом вышел альбом Back to the Heavyweight Jam («Назад к супертяжёлой импровизации»), ставший новой вехой в творчестве коллектива. Этот альбом Scooter стал первым, отмеченным «золотой» наградой в Германии. Он содержит клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, при том, что начертание букв стало исполняться с помощью немного изменённого шрифта Crass в стиле милитари, пришедшего на смену округлому рейверскому шрифту. Вскоре и название официального сайта группы поменялось на www.scootertechno.com. Первый сингл «Faster Harder Scooter», сочетающий в себе гитарные риффы, занимал высокие места в чартах, а особенного успеха достиг в странах Скандинавии. Идея его создания принадлежала менеджеру коллектива Йенсу Теле. В прошлом сам слоган активно использовался группой с момента её основания (так называлась расширенная версия песни «Hyper Hyper», выпущенная ещё в 1994 году и впоследствии вошедшая в первый альбом). Сингл вошёл в тройку лучших в Швеции и стал в этой стране обладателем «платинового» статуса. Финляндия удостоила сингл второго места. Клип «Faster Harder Scooter» снимался немцами в пустыне Южной Африки, он поднялся на 12 место в Top 20 европейского MTV.

Участники группы в Москве, октябрь 2000 года. Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан, Аксель Кун

«Back to the Heavyweight Jam» получился одним из самых концептуальных альбомов Scooter и, наравне с «Wicked!», одним из самых атмосферных. Жёсткие и минималистичные хардкорные ритмы в композициях «Main Floor» и «No Release» сочетаются с лирическим началом и акустикой («Psycho») и звуками старого фортепиано («Well Done, Peter»). Вместе с тем, группа продолжила выпускать синглы, ориентированные на массового слушателя, уделяя большое внимание в своих альбомах инструментальным композициям. Следующий сингл, носящий провокационное название «Fuck the Millennium», в сингловой версии, с добавленной в него мелодией «Wheels» композитора Билли Вона, стал одним из наиболее популярных треков на вечеринках в ночь с 31 декабря на 1 января 2000 года. Ему досталась вторая строчка в Бельгии, третье место в Швеции и четвёртое место в Финляндии. «Back to the Heavyweight Jam» занял седьмое место в Германии, достиг первого места в Венгрии и третьего места в Финляндии. Во второй раз подряд востребованность даже такого, «тяжёлого» для большой аудитории, альбома заставила группу выпустить дополнительную версию, Strictly Limited «Fuck the Millennium» Edition — с несколькими новыми би-сайдами. В специальное издание вошли неизданные живые выступления.

Названием своего сингла и нового альбома Scooter передали послание техно-группе The KLF (2K), которые издали в 1997 году собственный сингл «F*** the Millennium». Начиная с этой работы, а с 2001 года — уже повсеместно, голос солиста звучал в обработке через фильтр для большей достоверности его «говорения» в громкоговоритель. На концертах отныне им использовался микрофон 520DX Green Bullet. Стоит отметить, что сформировавшийся в конце тысячелетия стиль группы существует и по сей день. В это же время Эйч Пи Бакстер создал для себя несколько псевдонимов, таких как: «Sheffield-Dave», «Ice», «Screaming Lord» и «Candyman» (этими именами он продолжил называть себя в будущем, придумывая новые по случаю выхода того или иного релиза), и начал обращаться к наследию коллектива, периодически упоминая о нём в текстах и всячески отдавая дань уважения в своих композициях:

At the time…
When the justified ancients of Mu Mu ruled the world,
We started to create a sound.
This sound should change the nation…
Inspired by those people like Ratty
We started riding on heavy horses.

(Jams (Justified ancients of Mu Mu) — один из проектов Билла Драммонда. На «Back to the Heavyweight Jam» произошло второе упоминание будущего проекта Scooter Ratty.)

Следующий альбом Эйч Пи Бакстер назвал «творческим экспериментом». В это время участники коллектива размышляли относительно того, каким же должен быть Scooter образца 2000-х. Так, попытки обозначить свою музыкальную идентичность и дальнейшие поиски творческого пути привели к появлению альбома Sheffield. Альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым прозвищем Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield». В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл Sheffield Tunes, под которым стали выпускаться Scooter, и в 2000 году отправились в очередной гастрольный тур с аналогичным альбому названием. Многие композиции «Sheffield» были созданы в более медленном для группы темпе или в так называемом «триольном тайминге». Единственная песня, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» была выпущена в качестве первого сингла (второе место в Венгрии). Песня, совместившая в себе множество характерных партий и присущих звучанию группы элементов, успела полюбиться фанатам, в то время как Бакстер высказал негативное отношение к синглу. Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s the Sun», напоминавшая по звучанию музыку Depeche Mode, с одним из лучших клипов в видеографии коллектива, однако такой шаг группы не встретил особой поддержки (только в одной Германии сингл не смог попасть в Top-40). На альбоме присутствуют совершенно разные по стилистике треки — от фристайл-песни в стиле Bomfunk MC’s («Never Slow Down») до баллады «Summer Wine» — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда, спетой Эйч Пи дуэтом с супругой Рика Джордана. В него вошла энергичная и немного шуточная песня «Sex Dwarf», которая также является кавером на одноимённую песню группы Soft Cell. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?», «Cubic».

«Sheffield» оказался неоднозначно воспринят слушателем, хотя и снискал симпатии критиков. Альбом принёс группе два «золота», «Back to the Heavyweight Jam» — три «золотые» записи. Теперь, помимо основного творчества, Scooter стали развивать ряд параллельных проектов, как станет известно позднее — чтобы вернуть к себе симпатии диджеев. В названии би-сайда сингла «She’s the Sun» в очередной раз упоминалось «Ratty». В 2000 году на вершины европейских танцевальных чартов забралась их композиция «Sunrise (Here I Am)», в основу которой лёг вышеупомянутый трек. В 2002 году в диджейских кругах пользовался успехом проект 3 A.M., от имени которого первоначально на виниле был выпущен треком «Nessaja». Вскоре участники Scooter, наконец, признали, что именно они создали эти проекты:

Даже журнал Raveline в Германии назвал релиз Ratty «транс-композицией месяца». Я думаю, они потом просто уволили рецензента, после того, как узнали, что это был Scooter!

Джей Фрог, [23]

Завершил второй период творчества альбом We Bring the Noise! («Мы приносим шум!»), выпущенный в июне 2001 года. Композиции на пластинке были свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. За месяц до выхода альбома в свет вышел новый сингл — «Posse (I Need You on the Floor)» — тяжёлый танцевальный трек, отсылающий назад, ко временам хэппи-хардкора, прежде выпущенный в инструментальной клубной версии под именем Guess Who? Трек с питченным высоким голосом, аналогичным синглам «Friends» и «Endless Summer» (в нём использован голос Рика; в последующих — и его жены Николь), был обращен к фанатам коллектива, известным как «posse». Видео на этот сингл снималось в Дании, на фестивале танцевальной музыки Fredericia. Вслед за «Faster Harder Scooter» он поднялся в Top-10 музыкального чарта Германии.

We Bring the Noise! произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В треке «R U :)?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodore 64. На альбоме, отличающемся обилием кислотного звуков, голос Эйч Пи Бакстера звучал в части треков в заниженной тональности («Acid Bomb», «Remedy»). Второй сингл «Aiii Shot The DJ», переделанный из альбомного трека и воодушевленной рифмами и текстами у Али Джи, персонажа известного комедийного шоу, показал себя в чартах достаточно скромно. На песню был снят забавный видеоклип, в котором Scooter убивают диджея и сами устраивают вечеринку. Клип воспроизводил сюжет чёрной комедии «Уикенд у Берни». Роль диджея в нём сыграл известный немецкий комик Хельге Шнайдер. Также в ограниченное издание «We Bring the Noise!» для бывшей Восточной Германии бонус-треком была добавлена первая перепетая группой песня на немецком языке «Am Fenster» за авторством немецкой рок-группы City.

Итог второй главе в творчестве подвёл новый сборник — Push the Beat for this Jam (The Second Chapter), вышедший в январе 2002 года. Примечательно это издание, в первую очередь, ремиксом классической арии «Habanera» из оперы «Кармен» и новым синглом — «Ramp! (The Logical Song)», изданном в декабре 2001 года, в котором были запитчены целые куплеты. Именно умение преподносить в новом свете старые хиты стало одной из причин успеха сингла. С этой целью Scooter обратились к композиции «The Logical Song» англичан из Supertramp 1979 года. Сингл заметно упрочил популярность во многих странах мира и заново познакомил с группой слушателя в разных частях света. High-pitched voice стал уникальной, присущей стилю Scooter чертой, что подтверждено и рядом английских пародий, однако известно, что Роджер Ходжсон весьма скептически оценил сотворенное группой. Также в песне прозвучал риторический вопрос, долгое время волновавший поклонников (тот самый, что был обращен последними к самим Scooter): являются ли они Ratty («Scooter, are you Ratty?!»). В свою очередь, сборник был удостоен пяти «золотых» наград (в том числе, и в Великобритании), «платины» в Венгрии, первого места в Норвегии и второго — в Швеции. Здесь также было два диска: на первом собраны лучшие песни и все заглавные треки с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — четыре новых композиции, четыре ремикса и пять «живых» версий песен, исполненных в Польше в 2001 году.

Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер[24], стал «Nessaja», вышедший позднее вместо запланированного ранее синглом «Habanera», и ставший одним из лучших в дискографии — в частности, лучшим синглом группы в Германии, что и является окончанием второй главы в творчестве. Песня включала в себя мелодию известного немецкого детского мюзикла «Табалуга», сочинённую Петером Маффаем. Названная в честь одного из его персонажей, она использована в одноимённом мультфильме в качестве финальной темы. Для создания сингла группа переложила на синтезаторы написанное шотландским исполнителем Джерри Рафферти джазовое соло «Bakerstreet», исполненное им в оригинале на саксофоне. 16 января 2011 года это послужило для Ферриса поводом с запозданием обвинить Scooter в плагиате. По его словам, он является автором танцевальной версии композиции «Nessaja», точнее — её версии с англоязычным припевом, которая была им же спродюсирована. После чего, с его слов, адвокаты группы стали ему угрожать. Феррис Бюллер был вынужден подать встречный иск, при этом заявив: «Мне нравится видеть их (Scooter) успешными! Но только с их собственными идеями»[25].

Scooter продолжали подводить итоги второй главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом Encore (The Whole Story) на двух дисках (на первом были представлены все клипы с 1994 по 2002, включая «Nessaja»; на втором — концерт группы, записанный в Кёльне в рамках тура Push The Beat For This Jam). Группой был выпущен также концертный CD «Encore — Live And Direct». «Encore» достиг первого места в немецком DVD-чарте и получил «золотую» награду в Норвегии. После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You». На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку Pushin’ и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy), который на правах нового участника снялся в клипе «Nessaja».

Третья глава (2002—2006)

Alright everybody!
Tie your shoes! Yeah!
The third chapter has just begun![комм. 3]

В 2002 году группа подводила итоги предыдущих лет творчества. С 1997 года Scooter не удавалось покорить британские чарты, но возвращение состоялось благодаря синглу «Ramp! (The Logical Song)», который, ставший первым в Норвегии, также добрался до первого места в Австралии. Сингл удостоился в обоих странах «платины» и получил «золото» в Швеции. Изданный под оригинальным названием «The Logical Song» в Великобритании, он был удостоен «золота» и второго места в музыкальном чарте. Сингл «Nessaja» принёс группе очередную «золотую» награду, первую строчку в Германии и второе место в Австрии, получил «золото» в Норвегии (наряду со вторым местом в чарте) и Швеции.

Свои достижения Scooter закрепили, выпустив в 2002 году сборник всех своих синглов 24 Carat Gold с 2002 по 1994 год (в хронологическом убывании), который был отмечен «золотой» записью в Чехии. Альбом «Push the Beat For This Jam (The Second Chapter)» на одном диске был переиздан в Англии как Push the Beat For This Jam (The Singles '94-'02), а в США под названием Pushing The Beat (The Best Of Scooter) издан с отдельным треклистом на лейбле Radikal; на пластинке также присутствовал трек «Nessaja». Следующие пять синглов, уже в рамках третьей главы творчества, неизменно попадали в британский чарт (в том числе, «Nessaja» — четвёртое место, «Weekend!» — 12 место, «Maria (I Like it Loud)» — 16 место). Сингл «Posse (I Need You On the Floor)», перевыпущенный в том же году в Британии с особой версией трека, достиг 15 места.

Студийный альбом вышел только в 2003 году и назывался The Stadium Techno Experience («Опыт стадионного техно») — и стал одним из лучших в дискографии группы («золото» в Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, «платина» в Чехии, «серебро» в Португалии и Великобритании, а также 18 место в чарте этой страны) и достиг седьмой строчки в немецком чарте альбомов. За этот альбом группа получила награду ECHO в 2004 году как «Лучшая танцевальная группа Германии». Данным альбомом группа показала, что в рамках третьей главы участники намерены в первую очередь заниматься экспериментами с семплами других исполнителей. В то же время это не было диджействованием или компиляцией в привычном понимании: Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, наполненные энергичным исполнением Бакстера. В рамках The Stadium Techno Experience вышло три сингла, два из которых с запитченным голосом: «Weekend!», занявший второе место в Германии и первое место в Венгрии (в этой стране вплоть до 2007 года, за редкими исключениями, синглы группы не опускались ниже третьего места), который также получил «платиновый» статус и третье место в Норвегии, четвёртое место в Австрии, Дании и Ирландии, а также «The Night» — кавер-версия песни italo disco певицы Валери Дор с припевом одноимённой композиции. «Maria (I Like it Loud)» принёс группе четвёртую строчку в немецком сингловом чарте и «золотую» награду в Австрии.

Благодаря простой и запоминающейся «кричалке», выпущенная с альбомом песня «Maria (I Like it Loud)», по совместительству являющейся «скутеровской» версией написанного в 1997 году Диком Рулзом и Марком Акардипейном техно-трека «I Like it Loud», быстро завоевала популярность у немецких поклонников. В тексте припева произносится: «My radio, believe me, I like it loud…», однако с подачи охранника группы, неверно расслышавшего слова, «моё радио» превратилось у Scooter в «Maria». С тех самых пор она повсеместно скандируется на концертах, причём сингл стал фактическим гимном футбольных клубов «Стяуа»[26] (Румыния) и «Филадельфия Юнион» (США). По взаимной договорённости со Scooter на сингл вышел совместный видеоклип, где Эйч Пи сходится с Диком в MC-баттле, провоцируя жестами на словесную дуэль. Также в клипе камео появляется актёр Ральф Мёллер. Помимо сингловых хитов, примером наполнения альбома явились выдающиеся инструментальные композиции. Трек «Soul Train» — образчик композиции в стиле технотранс с жёсткой и отрывистой бас-линией, а эпический «Level One» представляет собой ремейк финальной темы компьютерной игры Turrican II, за который группа получила благодарность его автора, композитора Криса Хюльсбека, похвалившего эту работу на своей странице в Facebook. В более поздних версиях «The Stadium Techno Experience» трек «Roll Baby Roll» был переименован в «Swinging In the Jungle» из-за проблем с авторскими правами, и на последующих тиражах альбома проигрыш в песне был изменён. Украшением данной пластинки стала грустная и продолжительная трансовая композиция «Like Hypa Said», которая содержала в себе аллюзию на первый успешный сингл «Hyper Hyper»: «Don’t need a knife, don’t need a gun, like Hypa said we just want some fun».

Новый тур группы в 2004 году получил название We Like It Loud. Заключительный его концерт от 23 февраля в Доках Гамбурга «10th Anniversary Concert, Monday 23.02.04 @ Docks/HH» вышел в качестве альбома для скачивания в интернете. Кроме того, аудиозаписи выступления, посвященного 10-летию коллектива, были доступны и посетителям официального сайта Scooter. В концерт вошла переработанная «живая» версия песни «Hyper Hyper» 1994 года (по прошествии четырёх лет объединена с хардстайл-версией трека «Move Your Ass!» в единую завершающую композицию). Последующие концерты немцев охватили собой почти всю географию земного шара[27]. Так, у Scooter состоялись первые выступления в Африке (в столице Намибии Виндхуке) и в Дубае (Объединённые Арабские Эмираты), а также прошёл большой тур в пяти городах Украины (отснятый в поездке материал потом вошёл в видео «One (Always Hardcore)»).

Джей Фрог — участник группы в 2002—2006 годах

Следующий альбом, Mind the Gap («Помни о промежутке»[комм. 4]), вышел в 2004 году сразу в трёх версиях (Basic, Regular, Deluxe). Mind the Gap получился альбомом многих стилей с отсутствием единой концепции, в нём присутствуют транс, техно и диско. На фоне успеха предыдущего альбома общая музыкальная направленность группы разворачивается в сторону коммерческого звучания, предлагая отныне разнообразному слушателю треки на любой вкус. Альбом получил три «золотые» записи. В его рамках вышло четыре разных по стилистике сингла. «Jigga Jigga!» — ритмичный трансовый боевик со вставкой мелодичного женского вокала Николь, жены Рика. Клип на эту песню Scooter снимали во время гастролей в Японии и на концерте в Нагое. «Shake That!» — трек в стиле дискохаус, подхваченный радиостанциями, попал в чарт Испании, занял 17 место в Португалии и третье место среди самых проигрываемых треков России. В Чехии сингл был отмечен «золотой» наградой, в Венгрии он получил первую строчку. «One (Always Hardcore)» — мощный концертный сингл в стиле дэнскор, элементами евродэнс и хором вместо припева, ставший своеобразным гимном группы, в котором группа использовала проигрыш из хита «Move On Baby» итальянского коллектива Capella. «Suavemente» же резко отличается от альбомной инструментальной версии трека. Звучание этого сингла было слишком простым и ориентированным на поп-эстраду, что принесло ему попадание в Top-20 Испании. Все синглы с альбома вошли в танцевальный чарт Бразилии. В интервью для DVD Under The Radar Over the Top Эйч Пи Бакстер назвал «One (Always Hardcore)» среди тех песен, без которых невозможно представить себе стиль группы. Трек «All I Wanna Do» написан в стилистике олдскульного рейва и близок по звучанию к «Beautiful Vibes» c дебютного альбома. «Panties Wanted» представлял из себя перепевку песни с гитарными звуками коллектива Bay City Rockers (электро). На альбоме присутствовала являющаяся кавер-версией песня «Stripped» группы Depeche Mode c одноимённым названием. В Mind the Gap лишь одна композиция, «The Chaser», не содержала чужих семплов.

В 2004 году Scooter приняли участие в отборе для музыкального конкурса Евровидение, выступив с песней «Jigga Jigga!». По регламенту её длительность пришлось специально сократить до трёх минут. Отбор проходил в два раунда, победителя определяли путём голосования по телефону и через SMS-сообщения. Scooter стали только вторыми: разгромную победу одержал Макс Мюцке с песней «Can’t Wait Until Tonight», набрав 67 % голосов в первом раунде и 92,05 % во втором (Scooter, соответственно, 7 % голосов в первом раунде и 7,95 % голосов во втором). Также в этом году группа издала на виниле свой трек «Bramfeld» 1999 года, написанный как би-сайд к синглу «Call Me Mañana».

9 сентября 2005 года Scooter впервые выступили в США. На Олстейт-арена в Чикаго они участвовали в концерте с такими европейскими звёздами, как Aquagen и Бенни Бенасси. Также в США был записан клип на новую песню «Hello! (Good to Be Back)» с гитарными семплами, которая впервые была представлена публике именно на этом концерте, и главного сингла с последнего полноценного альбома в этом составе. В песне использован практически идентичный мотив треку «One (Always Hardcore)».

Who’s Got the Last Laugh Now? («Кто будет смеяться последним?»), вышедший в конце 2005 года, ознаменовал возвращение группы к своим истокам. Подтверждением этому стал написанный трек под названием «Unity Without Words. Part III» (первые две части этой растянутой во времени композиции составляли би-сайды двух синглов Первой главы раннего творчества Scooter, вышедшие с разницей всего в несколько лет). Альбом получил «золото» в Румынии. Здесь присутствовали уже традиционные треки с питчем («See Me, Feel Me»), так и выделяющиеся своей мелодикой: «Privileged To Witness» c припевом из песни «Walking on the Moon» группы Police и инструментальная композиция «Mesmerized». Впрочем, на нём представлены и нетипичные для Scooter треки, вписанные в общую атмосферу альбома, как повторяющее творчество хип-хоп артистов песня «The Leading Horse» или композиция «Take Me Baby» с трансовыми партиями, написанная в Benassi-стиле. Вторым синглом был выпущен микс трека «Rock Bottom» с подражающим «Maria (I Like it Loud)» припевом, записанным на мотив трека «Explode» немецкого дуэта Jordan & Baker, и композиции «Apache» с её знаменитой мелодией (использована в сингле и развита в качестве его проигрыша), названный «Apache Rocks The Bottom!». На сингл был отснят видеоклип в декорациях салуна на Диком Западе. Сама же песня большого интереса не вызвала, однако получила второе место в Финляндии. Следом за «Nessaja» сингл попал на пятое место в Дании. Отдельно для Нидерландов синглом вышел частично видеоизменённый «Rock Bottom».

Особенностью третьей главы в творчестве Scooter стало обилие использованных семплов других исполнителей в треках. Одновременно группа производила самостоятельные би-сайды, трансовые треки, виниловые записи, пользовавшиеся популярностью в диджейских кругах. Инструментальные треки «Trance-Atlantic» и «Apache» с двух последних альбомов были выпущены на винилах и оказались востребованы в своих сетах у диджеев. Также в 2000-х годах Scooter активно сотрудничали с другими исполнителями, создавая ремиксы для них. Среди них были Modern Talking, для которых гамбуржцы записали ремикс для сингла «Win the Race» в 2001 году, Bloodhound Gang с треком «Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss» и другие.

Подведением итогов третьей главы можно считать DVD-сборник Excess All Areas («Сверх всех пространств»), вышедший в 2006 году. На первом диске была представлена запись концерта группы в Гамбурге из «Who’s Got the Last Laugh Now? Tour», на втором — все клипы группы с 1994 по 2005 год. В туре Scooter сопровождал экс-гитарист black-metal группы Venom Джефф Мантас Данн.

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру диджея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990-х по проекту Simon & Shahin. Более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничали с данным проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Четвёртая глава (2006—2014)

In the year of the lord — 1994
We conqured the floor.
That was then!
This is chapter four![комм. 5]

Михаэль Симон, новый участник коллектива (2009 год, перед концертом в Минске)

Первым совместным продуктом вместе с Михаэлем Симоном стал сингл «Behind the Cow». Эйч Пи и Рик пояснили, что интерес к теме возник после того, как несколько лет назад поклонники группы из Восточной Европы прислали фотографию раскрашенной коровы с надписью Scooter на боку (это животное на мгновение появлялось ещё в видеоклипе «Nessaja»; помимо этого, в тексте этой песни есть слова «the painted cow» — «раскрашенная корова»), однако теперь было решено посвятить ей целый сингл. Строчка отныне гласила: «Легенда — позади коровы» («The Legend… Behind the Cow»). Кроме того, в песне фигурировал проигрыш, сочиненный группой The KLF. Клип на сингл снимался в Индии в традициях болливудского кинематографа. В «Behind the Cow» была также включена партия американского рэп-исполнителя Fatman Scoop’а. Первоначально рэп-вставка в нём принадлежала другому рэперу Линкольну, в таком виде он была представлена публике 1 декабря 2006 года на выпуске шоу «The Dome» в честь его десятилетия. Новый сингл официально был выпущен 19 января 2007 года[28]. Как и «Hello! (Good to Be Back)», он занял третье место в Финляндии.

9 февраля 2007 года вышел новый альбом группы «The Ultimate Aural Orgasm» («Запредельный ушной оргазм»), который соединил различные музыкальные направления: песни в традиционном для слушателя стиле («Behind the Cow», «Ratty’s Revenge», «Imaginary Battle»), трансовые и хаусные композиции, среди которых особенно выделяется «Love is an Ocean», и новаторские для коллектива треки в популярном электро-эйсид стиле («UFO Phenomena»); английские баллады в исполнении Николь, совмещение народных музыкальных инструментов в песне «The United Vibe» и фирменного звучания волынки с оперным пением и современными техно звуками («East Sands Anthem»), а также часто используемых The Prodigy cемплов и главной темы из канонической песни Blur «Song 2» в гитарном треке «Does the Fish Have Chips?». По сравнению с предыдущими, альбом характеризует обилие рифмованных текстов, «грязное» звучание и некоторая недосказанность всего материала на фоне общего объединяющего начала. По словам группы, в момент его написания они не ставили перед собой конкретных задач и чётко не понимали, какого результата на самом деле хотели добиться, однако появление нового участника вскоре позволило пластинке подняться на шестое место в Германии[29]. Одну из композиций альбома, «The Shit That Killed Elvis» («Наркота, убившая Элвиса»), Scooter записали совместно с американской рок-группой Bloodhound Gang и их вокалистом Джимми Попом.

21 марта того же года вышел новый сингл — «Lass uns tanzen». Это был первый преимущественно инструментальный, ориентированный на клубы, сингл группы (если не считать «Vallée de Larmes»), в котором Эйч Пи повторяет ограниченное количество слов и фраз на немецком языке, что также позволяет говорить о том, что «Lass uns tanzen» стал первым немецкоязычным синглом Scooter[комм. 6]. Германские критики отмечали довольно вызывающий его текст («Lass uns tanzen Oder ficken, Oder beides, denn Morgen sind wir tot», что в переводе с немецкого означает следующее: «Давайте танцевать, или „заниматься любовью“, или и то и другое, потому что завтра мы умрём»), а также смелость коллектива в выпуске «неформатного» сингла, который, скорее всего, не сможет попасть в общемузыкальные хит-парады, но будет иметь успех в танцевальных чартах[30][31]. В соответствующем клипе на трек была показана закрытая вечеринка-маскарад, подобная фильму «С широко закрытыми глазами». Несмотря на то, что синглу удалось достичь лишь 19 места в музыкальных чартах Германии, пребывал он там на протяжении 18 недель[32]. 30 марта группа начала свой первый в истории клубный тур с DJ-сетами по городам Австрии и Германии — «Lass uns tanzen Club Tour 2007». 16 ноября 2007 года тур продолжился полноценными выступлениями в Австралии, в течение которого группа посетила Сидней и Брисбен.

6 августа Scooter выпустили «новый-старый» интернет-сингл «Stripped» в веб-варианте, который должен был выйти в свет в марте 2005 года, но в последний момент было принято решение выпустить «Suavemente»[33]. В сингл добавлены всего два трека: оригинальная «скутеровская» версия с альбома «Mind the Gap» и версия в классической оркестровой обработке.

Концерт на арене Zenith в Мюнхене в рамках Jumping All Over the World Tour. Начало 2008 года.

30 ноября 2007 года Scooter выпустили очередной за год альбом под названием «Jumping All Over the World», отмеченный девятым местом в музыкальном чарте Германии. Второй альбом оказался куда более радикальным, но вернул группе прежнюю лёгкость звучания и повлёк за собой столь необходимые изменения. Подавляющее количество его композиций выполнены в джампстайле, новом направлении в танцевальной музыке, и не отличаются разнообразием; в клипах же были представлены исполняющие этот танец джамперы. Своим появлением пластинка была во многом обязана успеху синглу «The Question is What is the Question?», изданному 10 августа, который стал первым после «One (Always Hardcore)» хитом, попавшим в Top-10 Германии, где занял пятую строчку, и в 2013 году получил «золотой» статус. Сингл поднялся на второе место в Австрии, а также вошёл в Top-5 Финляндии и Венгрии. Приложенный к новому альбому CD2 в Limited Edition также содержал «The Scooter Top Ten Anthology» с самыми известными хитами группы, вошедшими в немецкий топ. В синглах группа продолжила использовать весёлые мелодии c запитченными припевами, открывая новые музыкальные рамки. При этом далеко не все композиции понравились поклонникам по стилистике, и среди подвергшихся критике значатся заглавные треки синглов «The Question is What is the Question»[34] и «And No Matches» (на мотив трека «Big Big World» певицы Emilia), тоже удостоенного попадания в десятку немецкого чарта. Вместе с тем, на нём оказались композиции, мгновенно ставшие одними из самых любимых среди поклонников творчества группы, как «Cambodia». В качестве би-сайда на сингле «The Question is What is the Question?» была представлена обработка мелодии «How Much is the Fish?» в джампстайле, получившая название «The Fish Is Jumping».

30 апреля 2008 года альбом «Jumping All Over the World» был издан в Великобритании. В первую неделю продаж альбом разошёлся тиражом в 33 557 копий и занял первое место, потеснив при этом Мадонну с альбомом «Hard Candy»[35]; спустя две недели после релиза, получил «серебро», ещё через две — «золото», а 22 августа — «платину»[36]. В Германии он тоже получил статус «золотого». В Ирландии альбом достиг третьего места. Сингл «Jumping All Over the World», выпущенный 1 февраля 2008 года в Германии, поднялся на 10 строчку в этой стране и занял 28 место в Великобритании. «Jumping All Over the World», также как и «The Stadium Techno Experience» с синглами, имевшими огромный успех во многих странах, является одним из наиболее коммерчески успешных альбомов группы, по словам Эйч Пи Бакстера: «он сработал идеально»[37]. В 2008 году Scooter дали серию концертов в рамках двух британских «Clubland Tour» вместе с Cascada, в которых также участвовали артисты, имеющие отношение к лейблу All Around The World и ответственные за написание ремиксов на группу. На выступлении в Манчестере 14 марта было отснято видео на следующий сингл Scooter с альбома — «I’m Lonely», который увидел свет 18 апреля; благодаря нему группа в 22-й раз попала в Top-10 немецкого синглового чарта.

26 сентября вышел очередной сингл «Jump that Rock [Whatever You Want]», записанный совместно с британской группой Status Quo. Сингл также вышел в Англии наряду с «The Question is What is the Question» и «Jumping All Over the World». В него вошел гитарный семпл из старого хита Status Quo — «Whatever You Want», переложенный на хардстайл под речёвки фронтмена Scooter. Основой для песни стал инструментальный трек «Jump that Rock!», написанный в качестве последней композиции для британской версии альбома «Jumping All Over the World». Эйч Пи Бакстер заявил, что идея совместного сингла пришла после того, как выяснилось, что менеджеры групп знакомы друг с другом. Записью, сведением и аранжировкой занимались Scooter, а лично участники двух коллективов познакомились уже при записи видеоклипа[38].

В конце сентября альбом «Jumping All Over the World» был переиздан под названием «Jumping All Over the World — Whatever You Want». Отличия от оригинала заключаются в следующем: обложка альбома была заменена на британскую, с фотографией участников коллектива и световыми эффектами на заднем плане; по аналогии с британским изданием вместо оригинальной версии на альбом была включена взрывная трансовая версия сингла «I’m Lonely», вместо инструментальной композиции «Lighten Up the Sky» — переработанная версия трека с добавленным текстом. Кроме того, к альбому прилагался CD2, представляющий собой трибьют-альбом в рамках проекта «Hands On Scooter», куда вошли композиции различных исполнителей, по-своему интерпретировавших песни группы Scooter, среди которых присутствуют Bloodhound Gang, Sido, Andreas Dorau и Jan Delay. Немецкий рэпер Sido, в частности, представил сингл «Beweg Dein Arsch» (нем. «Move Your Ass!») с семплом из одноимённого «скутерского» трека. Bloodhound Gang записали собственную версию песни «Weekend!», которую исполняли на своих концертах. Прежде в британском издании альбома трек «The Question Is What Is The Question? (Headhunters Remix)» из антологии на CD2 был заменён на «Apache Rocks The Bottom!», изданный как сингл в этой стране в 2006 году в качестве промо английским лейблом Scooter, ранее выпустившем сингл «Jigga Jigga!». Standart Edition «Jumping All Over the World — Whatever You Want» вместо него включал трек «Jump that Rock [Whatever You Want]» со Status Quo и сингл проекта Sheffield Jumpers «Jump With Me». Premium Edition содержал в себе DVD с записью концерта в Берлине, в крепости Шпандау. На нём по прошествии десяти лет представлена новая версия «How Much is the Fish?» в хардстайл-обработке.

14 августа 2009 года Scooter выпустили мощный ритмичный сингл с легко скандируемым припевом «J’adore Hardcore» на мотив песни «Chase The Sun», получивший известность благодаря группе Planet Funk, положившей в основу своего трека мелодию Эннио Морриконе. В нём заглавные слова произносит давняя французская фанатка группы — Мадди́ (её для записи голоса пригласил Михаэль Симон). Видео, в котором австралийские танцоры Pae и Sarah исполняли танец melbourne shuffle, набрало рекордное для группы количество просмотров на YouTube — более 28 млн по состоянию на 2016 год[39]. 2 октября был выпущен новый альбом «Under the Radar Over the Top» в двух версиях. В Deluxe-издание вошли: CD1 — собственно альбом; CD2 — «The Dark Side of Scooter», сборник избранных треков от группы (в основном тихих и мелодичных песен, большинство которых не выходило в качестве синглов); DVD с отрывками из различных выступлений и поездок Scooter, которые раньше не выпускались, а также интервью с группой и видео о работе в студии; подарки для фанатов — эксклюзивная цепочка, флаг и карточка с автографами участников коллектива. Основным отличием от предыдущего альбома стало то, что большинство треков на этот раз представляли стиль хардстайл, кроме того, его выгодно отличало характерное для группы собственное звучание и мелодичные аранжировки, как, например, в треке «Bit a Bad Boy». На альбоме также присутствовал питч, а один из треков «State of Mind» содержал голос вокалистки Within Temptation Шарон ден Адель. В свою очередь, Scooter сделали ремикс на песню коллектива «Sinéad». В Великобритании альбом «Under the Radar Over the Top» по неизвестным причинам вышел с новой обложкой, кардинально отличающейся от немецкого издания.

Группа на автограф-сессии после выхода новой версии альбома осенью 2008 года. Рик Джордан, Эйч Пи Бакстер, Михаэль Симон.

2 октября 2009 года был издан второй сингл с альбома — «Ti Sento», записанный совместно со знаменитой итальянской певицей Антонеллой Руджеро, бывшей солисткой Matia Bazar. Клип на песню «Ti Sento» является одним из самых красивых у Scooter и оказался один из немногих видео с сюжетом: он снят в стилистике фильма «Город грехов», и его действие происходит в опере. Сингл занял пятое место в Венгрии, «J’adore Hardcore» и «Jump that Rock [Whatever You Want]» — шестое место. В него вошёл би-сайд под названием «Scarborough Reloaded», который представляет собой хардстайл-римейк трека «Scarborough Affair» с альбома «The Ultimate Aural Orgasm» (название происходит от английской народной баллады Scarborough Fair). Через неделю новый альбом вошёл в официальный чарт лучших музыкальных альбомов Германии на второй строчке. По месту в немецком чарте альбом стал самой успешной пластинкой за всю историю группы.

По заявлениям итальянского диджея и композитора Technoboy, на многие треки с этого альбома Эйч Пи Бакстера вдохновило прослушивание его композиций. В своём саркастическом письме, обращаясь к фронтмену коллектива, он благодарил его за уважение, которое тот проявил к музыке в стиле хардстайл, подразумевая то, что ни его имя, ни имена других хардстайл-продюсеров не были нигде им упомянуты[40][41]. Речь шла о заимствовании семплов, идеи и названия трека. Его версия «Ti Sento» вышла всего несколькими месяцами ранее, но имела довольно сильные отличия от сингла Scooter. Заимствования коснулись лишь отдельных элементов, а проигрыш из неё был использован группой в видоизменённом виде в другом треке этого альбома — «Where The Beats…». В треке «Jumping All Over the World» музыкальная партия была также заимствована у Headhunterz.

27 ноября 2009 года группа выпустила третий сингл с альбома — «The Sound Above My Hair», являющейся вокальным кавером на композицию «Wonderful Life», написанную группой Black. Новая версия трека отличалась от альбомной и содержала семпл с часто использовавшимися ранее в творчестве Scooter волынками. Это был первый сингл, который вышел в формате только двутрекового сингла (2-tracks CDM). Позднее подобная практика продолжилась. В том же году Scooter записали ремикс на песню «Pussy» группы Rammstein, музыкальной основой которого послужил трек «Lass uns tanzen», а также ещё нескольких записанных ремиксов.

В феврале 2010 года Международная федерация хоккея с шайбой (IIHF) объявила о том, что официальным гимном 74-го чемпионата мира, который пройдёт с 7 по 23 мая в Германии, станет композиция Scooter «Stuck On Replay». Припев песни, взятый для трека у Лайнела Ричи «Я чувствую в глубине души, что я не могу проиграть — Я думаю, что я на правильном пути» (I got this feeling down deep in my soul that I just can’t lose — Guess I’m on my way), его мощный настрой и эмоциональный потенциал, по мнению организаторов, должен настроить на хорошую спортивную борьбу участников соревнований. Группа выступила на церемонии открытия турнира в Гельзенкирхене на Фельтинс-Арене. В рамках чемпионата мира на хоккейных аренах Кёльна (Ланксесс-Арена), Мангейма (САП-Арена) и Гельзенкирхена звучали и другие композиции с нового альбома Scooter. В марте начался очередной тур группы — Under The Radar Over the Top Tour 2010, на нём прозвучала обновлённая версия трека «Posse (I Need You on the Floor)». Позднее выходит очередное DVD с концертом в Гамбурге «Live In Hamburg» — и новый сингл стал частью кампании по рекламе чемпионата мира. И несмотря на то, что ему не удалось снискать высоких мест, он продолжал находиться в немецком чарте на протяжении 12 недель. Также мелодия сингла была интегрирована в официальный сайт первенства[42][43]. В ходе концертов исполнялись новые версии треков с «Under The Radar Over the Top»: «Where The Beats… (Have No Name)» с припевом сингла U2 «Where The Streets Have No Name» и «Bit A Bad Boy» — из «3» Бритни Спирс, которые впоследствии не были изданы.

15 апреля 2011 года вышел сингл «Friends Turbo», римейк сингла 1995 года «Friends», использованный в саундтреке к голландской комедии «New Kids Turbo», сюжет которой основывается на приключениях эксцентричных друзей, «застрявших» в 1990-х. Песня была записана специально для рекламной кампании фильма на территории Германии и достигла 43 места. В Нидерландах главным саундтреком стала композиция Поля Эльстака «Turbo»[44]. Песня была записана в стиле uk-хардкор, и на неё был снят пародийный видеоклип, в котором участники коллектива предстали в сценических костюмах, похожих на те, в каких предстали в клипе «How Much Is The Fish?»[45].

29 апреля группа анонсировала выход нового альбома и сингла. Альбом получил название «The Big Mash Up». При работе над ним в студии было принято решение отказаться от использования всех старых инструментов[46]. В альбоме группа пообещала разнообразие стилей — от хауса и электро до хардстайл и драм-н-бэйс. Сингл «The Only One» вышел 20 мая 2011 года в преддверии грандиозного концерта группы «The Stadium Techno Inferno» на «Имтех Арене» в Гамбурге в июне. В концерте участвовали специально приглашённые гости. Он практически не был представлен в чартах, но в Австрии занял 20 место. «The Only One» упрекали в отсутствии свежих и оригинальных идей[47][48], когда как «Friends Turbo» подвергся критике за повторную переработку собственного хита[49], но, вместе с тем, новый сингл отличался и чуть более медленным bpm по сравнению с «классическими» для группы быстрыми ритмами. Неизменным в треке оказалось использование синтезатора TB-303, характерного для многих композиций группы. В записи этого трека принимал участие Крис Авангард, молодой стажёр группы Scooter, который в прошлом работал студийным ассистентом и помогал группе записывать новый альбом. Его имя упоминалось в буклете чаще, чем имя Михаэля Симона. На его отдельном CD2 был представлен мегамикс всех хитов группы «Suck My Megamix: The Longest Scooter Single in the World», именуемый не иначе как «самый длинный сингл Scooter».

14 октября вышедший в свет в один день с альбомом сингл «David Doesn’t Eat» явился следствием увлечения стилем дабстеп Риком Джорданом, который полагал, что этот музыкальный стиль должен существенно повлиять на развитие электронной музыки[50]. Также он выделил на пластинке композицию «Beyond The Invisible»[51] со вставками рэп-баттлов, ставшую интерпретацией песни Enigma в заданном стиле. Одним из фаворитов с альбома для поклонников стал хаусовый трек «Close Your Eyes», сочетавший в себе жёсткие ритмы и лёгкий женский вокал. Последующие синглы «C’est Bleu» (хардстайл) — кавер-версия известного шлягера «L’amour est Bleu» с голосом приглашенной греческо-люксембургской певицы Вики Леандрос, которая впервые исполнила его на конкурсе Евровидение в 1967 году, и смягченным битом (его звучание многие поклонники определили как «дешёвое»), и «It’z a Biz (Ain’t Nobody)» в записанной заново версии с резкими переходами, выраженной мелодикой и басами, посвященной предстоящему туру «The Big Mash Up», не поднимались выше 70 места. C выходом альбома медленная альбомная версия трека, заранее анонсированная для диджеев как новый сингл, в нетипичном для группы стиле dutch house, тем не менее, прежде получила в клубах некоторую известность. Специально для тура группой записана измененная дабстеп-версия песни «Faster Harder Scooter», связанная в один трек с «Ramp! (The Logical Song)».

В ноябре 2012 года вышел очередной альбом, «Music for a Big Night Out». Выходу альбома предшествовал изданный в сентябре (и впервые только в качестве веб-релиза), сингл под названием «4 A.M.». Несмотря на небольшие продажи в Германии, по сравнению с работами последних лет трек хорошо зарекомендовал себя в чартах диджеев и достиг пятого места в общероссийском радиочарте. Одновременно с альбомом вышел сингл «Army of Hardcore», который представлял собой агрессивный трансовый боевик. На альбоме главенствовал стиль траус («No Way to Hide» и «I Wish I Was»), и вокалисткой в большинстве треков была Джей Маршалл, которая пела в сингле «4 A.M.». Если широкие массы слушателей не восприняли столь радикальные перемены в музыке группы на предыдущей пластинке, то к новому альбому фанаты отнеслись более благосклонно. На нём Бакстером в конечном счёте была перепета композиция «What Time Is Love?» группы The KLF, наигровка из которой неоднократно использовалась Scooter (в песне «Behind The Cow», в переработанном виде — в синглах «Posse (I Need You on the Floor)», «Jigga Jigga!», «No Fate»). В свою очередь, упоминание в ней «последней главы» (The final chapter, prophetic, poetic. When I’m done, this calls for anesthetic) обратило на себя внимание поклонников. Записывать «Music for a Big Night Out» гамбуржцам помогали музыкант под псевдонимом Jerome и Eric Chase. В это же время Рик Джордан постепенно отошёл от написания музыки для Scooter. Участники группы выделили лучшие, по их мнению, его треки — «Army Of Hardcore» (Эйч Пи), «Black Betty» (Рик) и «Too Much Silence» (Михаэль)[52].

Характерным явлением времени стали сольные вечеринки в формате DJ-сета Эйч Пи Бакстера и Михаэля Симона под лозунгом «Who The Fuck Is H.P. Baxxter?» (выступления в рамках клубного тура продолжаются и по сей день). В 2012 году для скачивания в интернете вышел одноименный сингл, написанный Джеромом, в 2013 году — ремикс R.I.O. в стиле бигрум на знаковую для группы песню «Maria (I Like it Loud)». Клубная версия трека 2013 года спустя 10 лет высоко поднялась в немецких DJ-чартах. Сингл с ремиксом предшествовал появлению компиляции «20 Years of Hardcore», выпущенной на двух CD, и впоследствии в неё добавлен. В сборник вошли лучшие хиты Scooter (синглы «Let Me Be Your Valentine», «I Was Made for Lovin’ You», «I’m Your Pusher», «She’s The Sun», «Suavemente» и другие были включены исключительно в его расширенное веб-издание). Альбом получил первую строчку в чарте российского iTunes[53]. В 2013 году у Scooter состоялся грандиозный тур, прошедший в 11 городах России, который предварял собой юбилейное турне по случаю 20-летия коллектива.

Пятая глава (с 2014 года)

Chapter five![комм. 7]

Австриец Фил Шпайзер на разогреве Scooter на концерте в Гамбурге 24 января 2014 года, ставшим последним для Рика Джордана в составе группы

15 октября 2013 года на официальном сайте группы появилось сообщение о том, что один из её основателей, Рик Джордан, покинет Scooter после тура 20 Years of Hardcore. Последним выступлением с участием Рика стал концерт в Гамбурге на арене O2 World[54]. Scooter также заявили, что новый студийный альбом выйдет в начале 2014 года (позже релиз был отложен на конец сентября). Он станет началом Пятой главы в творчестве и будет носить соответствующее название — «The Fifth Chapter»[55].

23 мая 2014 года группа выпустила сингл «Bigroom Blitz» с использованием турецких мотивов, в котором присутствовала вокальная партия американского рэпера Wiz Khalifa. По причине того, что партия рэпера была взята из трека «Yoko», видеоклип к синглу на YouTube (на канале Kontor) через некоторое время был заблокирован из-за жалобы Warner Music Group. Однако, 6 июня клип вновь стал доступен для просмотра, причём вокал Wiz Khalifa был записан заново. Сингл в стиле бигрум, обладая узнаваемостью и характерным для группы почерком, несмотря на негативные отзывы части поклонников, упрочил утраченные позиции Scooter в Германии и принес наиболее значимый со времён хэппи-хардкора успех во Франции. Благодаря ротации трека на NRJ и ведущих радиостанциях, «Bigroom Blitz» провёл 16 недель во французском чарте синглов (на две недели меньше сингла «Move Your Ass!») и в конце года вошёл в тройку лучших клубных треков[56][57]. Данная работа стала первой в новом составе группы — ушедшего Рика Джордана заменил молодой австрийский ди-джей Филип Шпайзер.

5 сентября 2014 года группа выпускает очередной сингл «Today», записанный совместно с австралийской певицей Vassy. Выход полноценного студийного альбома состоялся 26 сентября. Альбом «The Fifth Chapter» по большей части записан в набравшем популярность за последние 2 года стиле бигрум-хаус. Сингл поднялся на 75 строчку немецкого музыкального чарта, альбом получил 8 место. Впервые со времён «Our Happy Hardcore» альбом группы был издан на виниле. Делюкс-версия издания включает в себя второй диск, содержащий хаус-ремиксы от разных диджеев на синглы Scooter прошлых лет. 10 ноября в качестве концертного видео выходит хардстайл-трек «999 (Call the Police)», ставший неожиданным жестом в сторону поклонников со стороны группы. Следом за ним, чуть более, чем через 2 месяца после выхода альбома немцы внезапно выпускают синглом трек «Can't Stop the Hardcore», не рассчитанный на всеобщее признание, который стал последним выпущенным на физическом носителе синглом (и первым, не попавшим в немецкий чарт продаж). Сингл содержал 5 версий трека и один би-сайд «Hain A.M.» Трек отличался вокалом Бакстера, являясь своего рода застольной хулиганской песней на мотив традиционной испанской песни «Que viva España» (Да здравствует Испания!) в стиле джампстайл, со звуками гитары и под музыку сиртаки. Первый раз он был исполнен вживую (а именно — его «тяжеловесная» версия) на боксерском ринге, во время боя за титул Чемпиона мира в полутяжёлом весе между Юргеном Бремером и польским боксером Павлом Глазевским 6 декабря 2014 года.

В 2015 году у Scooter прошли сольные выступления в формате DJ-сетов во Франции, наиболее крупным из них оказалось шоу на хаус-фестивале Dancetination при участии артистов Tony Junior и Rebel. 29 мая 2015 года Scooter издали второй сингл с Vassy — «Radiate (Spy Version)», приуроченный к выходу на экраны фильма «Шпион». «Today» и «Radiate» также попали на радио и получили известность, занимая места в танцевальных топах. Новая версия «Radiate» являлась переработкой альбомной версии трека, вошла в саундтрек к фильму в Германии и заняла 8 строчку в Бельгии (в соседней с Францией Валлонии). Первые два сингла c «The Fifth Chapter» отметились в чартах Латинской Америки. Помимо работ с Vassy, в числе любимых треков с альбома, Михаэль назвал «Can’t Stop the Hardcore», в создание которого, наряду с «Today» и песней «King of the Land» с чёрным соул-вокалом, он имел наибольший вклад; и «Who’s That Rave?» — рейв-трек с голосом Эйч Пи Бакстера и электро-звуками. Филл Шпайзер работал над треками в хардстайле и добавил собственные идеи для будущих инструментальных композиций альбома: андеграундный трек «Jaguare», характерный для истоков электронной музыки и стиля Vangelis, «Fallin'» (трансовая композиция в звучании 1990-х годов) и «In Need» (вокальный дип-хаус).

Бакстер и Фил Шпайзер на концерте в Мюнхене 28 февраля 2016 года

Летом 2015 года года стало известно, что группа ведёт работу над новым альбомом, выход которого был перенесен с декабря этого же года на 5 февраля 2016 года, аккурат к старту нового турне Can’t Stop the Hardcore. 28 августа выходит заранее не анонсированный и содержащий только один заглавный трек сингл «Riot» c мощной гитарной партией. Звучание трека в целом передаёт классическую стилистику группы. Вскоре на официальном канале Kontor было опубликовано панорамное видео, включающее в себя песни «Riot» и «One (Always Hardcore)», отснятое на масштабном сольном выступлении Scooter на «Kultursommer» в окрестностях Гамбурга, где сингл был впервые представлен, в формате 360° и возможностью менять угла обзора.

Следующим синглом стал «Oi» с присущей группе энергетикой и выполненный в стиле melbourne bounce. В его припеве присутствует ненормативная лексика («Oi, Oi… Oi, Fuckin Oi»). Клип на песню оказался одним из самых оригинальных и необычных: сами участники в нём не появляются, но предстают в виде надувных человечков. Альбом получил название «Ace», заняв более высокие места в чартах, чем его предшественник. По количеству продаж оба трека были удостоены попадания в двадцатку чарта Венгрии. «Ace» достиг шестого места в Германии и стал следующим (и десятым по счёту) альбомом подряд в Top-10 национального чарта. Две песни на нём, «What You’re Waiting For» и «Stargazer», были записаны с участием вокалиста Maidwell из коллектива Orange Groove, один трек под названием «Burn» — вместе с Vassy. Особняком на пластинке стоит трек «The Birdwatcher», в котором была использована мелодия Вальса № 2 Дмитрия Шостаковича в сочетании с хардкорными партиями образца 1996 года. 6 мая 2016 года выходит сингл с питчем «Mary Got No Lamb», исполненный в течение тура.

С 4 по 7 августа 2016 года на фестивале Untold Festival 2016 в Румынии Scooter выступили на одной площадке со звёздами EDM-сцены, среди которых были заявлены Afrojack, Армин ван Бюрен, Dimitri Vegas, Martin Garrix, Tiesto и Faithless[58].

Критика творчества

Выпуск композиций, ориентированных на массового слушателя

  • Часть поклонников считает, что группа использует стратегию на выпуск синглов, ориентированных на массовое прослушивание и имеющих в некоторых случаях звучание, близкое по атмосфере скорее к поп-направлению, чем к электронной музыке и музыке в стиле хардкор, что, по их мнению, создаёт ложное впечатление о коллективе у общественности и отталкивает от покупок альбомов, в которых и сосредоточено настоящее творчество Scooter.
  • Многие поклонники также упрекают группу в частом использовании запитченного голоса, который впервые появился на дебютном альбоме группы и присутствует во многих композициях, однако с 2001 года подобные треки стали характерной особенностью стиля группы как дань направлению хэппи-хардкор.

Заимствование семплов у сторонних исполнителей и создание кавер-версий песен

Группа Scooter активно использует в творчестве семплы сторонних исполнителей и создала несколько кавер-версий на хиты прошлых лет. Использование семплинга стало обычным явлением в 1990-е годы с развитием компьютерных программ[59]. Участники Scooter заимствовали эту идею у The KLF.

Формула успеха Scooter — в быстром подхватывании и преобразовании тенденций. Совершенно в духе The KLF: лучше хорошо спереть, чем плохо написать самому.

Йенс Теле, [60]

Активное использование Scooter семплов группы The KLF также периодически подвергается критике. Вот как это комментирует Эйч Пи Бакстер в одном из своих интервью 2007 года:

— Вы используете множество семплов из классики танцевальной музыки, и одной из самых часто используемых групп является The KLF. Вы её фан?
H.P.: Да, вы правы. Потому что когда в 1990 KLF появились с «What Time Is Love», это была та музыка, которая может изменить вашу жизнь. 8 лет до этого момента я был полностью в new wave-музыке, типа «Depeche Mode», и когда я услышал этот трек в первый раз… «Вау! Что это?». И с этого момента я полюбил техно-музыку и полностью сменил свои музыкальные предпочтения. За эти годы, я думаю, мы использовали в своих треках всё, что KLF когда-либо выпускала. В их книге «Как сделать хит № 1» они описали, как всё это делать, и мы лишь делаем всё то, что KLF написали в этой книге.
— Встречались ли вы с ними лично?
H.P.: К сожалению, пока нет. Но я знаю (читал некоторые интервью), где Билл Драммонд говорил, что ему нравится «Scooter». Это новый способ продолжения начатых ими вещей. И я был очень горд услышать такое, потому что они очень интеллигентные. И это по-настоящему круто[61].

Являющийся давним поклонником таланта Билли Айдола Эйч Пи Бакстер возродил интерес к этому певцу, исполнив несколько старых песен Айдола. То же самое можно сказать по отношению к «I Was Made for Lovin’ You» группы Kiss. Уже после выхода версии от Scooter эту песню неоднократно перепевали другие исполнители (например, Dax Riders в 2005 году).

Группа на всех своих альбомах и синглах тщательным образом описывает, откуда был взят тот или иной семпл. Кроме того, коллектив создаёт электронную музыку и занимается созданием ремиксов. Третьим участником Scooter, начиная со второй главы творчества, выступает диджей. Scooter создал несколько композиций, где было создано новое звучание для классических электронных треков прошлого, которые при существовавшем тогда музыкальном оборудовании не могли звучать полнее и динамичнее. Примеры тому — «Radioactivity» группы Kraftwerk («UFO Phenomena») или «Enola Gay» (Orchestral Manoeuvres in the Dark).

В интервью 19 декабря 2007 года Михаэль Симон на вопрос «Не лучше ли потратить немного времени и создать на 100 % своё творение, вместо того, чтобы использовать семплы и переделывать песни?» ответил: «Лучше божественный кавер, чем плохое собственноручное творение. Без шуток — вся музыка — это переделывание старого. Всё похоже на переделки, обновления или вторичное использование. Посмотрите на новые поп-хиты. Это присутствует в каждой песне»[62].

К немногочисленным случаям, когда у Scooter возникли проблемы с использованием сторонних семплов, можно отнести историю с песней «Roll Baby Roll» с альбома The Stadium Techno Experience. В ней содержался семпл из песни группы ABBA «Arrival». Через несколько месяцев после выхода альбом был переиздан, трек «Roll Baby Roll» поменял название на «Swingin’ in the Jungle» и был, в целом, схож с предыдущей версией, но аббовский семпл был заменён на другой.. Возможной причиной этих действий была несогласованность по использованию аудиоматериалов с бывшими участниками группы ABBA.[источник не указан 595 дней]

Тексты

Основная направленность, в первую очередь, заглавных композиций большинства синглов группы — это поднятие настроения публики, Эйч Пи старается завести её незамысловатыми, а подчас и лишёнными смысла фразами и «шаутами» в стиле МС. В своих многочисленных интервью участники группы заявляли, что не стоит слишком серьёзно относиться к словам их песен, и сами они воспринимают их с иронией, так как, в первую очередь, творчество коллектива направлено на веселье и отдых под хорошую танцевальную музыку.

Мы не политическая группа. Нашей музыкой мы хотим просто дать народу возможность расслабиться и лишний раз повеселиться. Я считаю, что для того, чтобы изменить мир, надо делать несколько больше, чем техномузыку[63].

Однако есть и обратные примеры. Во многих песнях помимо прочего звучат призывы к миру, любви («Love, peace and unity», «Talking ’bout love and peace — that’s what we need»). В высокотехнологичной инструментальной композиции «The Learning Process» с альбома 1999 года внезапно звучит голос Эйч Пи, который говорит:

Yeah, man…
Before success get manifest:
You got to go through the learning process.
Come, learn!

что в переводе означает:

Да…
Прежде, чем ты достигнешь успеха,
Тебе нужно пройти учебный процесс.
Иди, учись!

В данном случае очевиден призыв группы к своим поклонникам учиться, получать знания, без которых невозможно достичь успеха в жизни.

По мнению музыкальных критиков, наличие в танцевальной музыке серьёзных текстов не обязательно, а в некоторых случаях и нежелательно.

Также в текстах песен Scooter есть множество скрытых посланий, направленных, в первую очередь, поклонникам коллектива. Так, на первый взгляд бессмысленная фраза «Respect to the man in the Icecream Van» на самом деле — скрытое послание уважения группе The KLF, участники которой ездили в фургоне и бесплатно раздавали мороженое перед Рождеством[64].

Также известна история с песней альбома No Time to Chill «Expecting More From Ratty» («Ожидая большего от Ratty/Крысёнка»). Было абсолютно не понятно, что это за «Крысёнок» (дословный перевод слова Ratty, которое может означать также и «сердитый», и «раздражительный») и зачем это слово вставили в текст. Ratty также упоминается в инструментальном треке «Psycho» в 1999 году. Однако позже, когда раскрылась тайна музыкального проекта Ratty, смысл первоначальной фразы стал очевидным: «стоит ожидать большего от [грядущего проекта] Ratty». Упоминание Ratty было одной из-за зацепок журналистов, которые расследовали связь Ratty и Scooter[65].

Откровенные клипы группы

Большой резонанс в 2003 году получил видеоклип «Weekend!», в котором переплелись всевозможные традиции и религиозные верования разных народов и культур. В нём было много обнажённых девушек-танцовщиц. Клип держался продолжительное время на первом месте в хит-параде «10 Sexy» телеканала Муз-ТВ. Обнажённые девушки присутствовали и в клипе «Nessaja». Также критике подвергалось видео «The Night» («Ночь»), где помимо «обнажёнки» вся запись шла в морге. На вопрос, почему в клипах группы появлялись эротические сцены, сами участники отвечали, что это прерогатива режиссёров. Также стоит отметить, что на каждый из этих клипов выпускалась и «цензурная» версия.

Общественная деятельность и влияние на культуру

В середине 1990-х годов группе удалось превратить стиль happy hardcore в явление поп-культуры и вывести из глубокого андеграунда, в котором он находился в начале десятилетия. В таких работах, как «Endless Summer», «Friends», «Move Your Ass» отражены фундаментальные аспекты звучания happy hardcore — быстрый, заводной темп и «пищащий» вокал, напоминающий голос младенца. Это было настолько сильным ноу-хау, что вошло в канонический образ данного направления электронной танцевальной музыки и стало особым отличительным признаком множества музыкальных композиций happy hardcore. Крупнейший сайт, посвящённый данному направлению, безусловно относит группу Scooter к представителям так называемого «олдскул»-хэппихардкора, хотя и отмечает, что по состоянию на 2008 год группа относится к коммерческой дэнс-сцене[66]. Впоследствии отдельные элементы happy hardcore остались в творчестве группы, несмотря на изменение направленности творчества в различные периоды.

Аналогично, выход в 2007 году альбома «Jumping All Over the World» и его оглушительный успех в Великобритании (золотая и платиновая запись, первое место в чартах) помогли вывести до того пребывавшее в андерграунде направление джампстайл в мейнстрим.

Гамбург, здание по улице Neumühlen 17 — штаб-квартиры Edel Music, Kontor Record и некоторых других компаний.

Продюсер Scooter Йенс Тэле в 1996 году основал звукозаписывающую студию Kontor Records (de:Kontor Records), которая на данный момент является одним из ведущих лейблов электронной музыки в Европе. Помимо Scooter на Kontor Records выпускают свои записи такие исполнители, как ATB, Tiësto, Starsplash, Loituma и другие. На 50,19 % компания принадлежит Edel Music, крупнейшему музыкальному лейблу Европы, на котором до 1999 года выпускали свои записи участники Scooter.

Композиции группы часто используются в кино и на телевидении, а также на массовых спортивных шоу. В 1997 году «Fire» вошёл в саундтрек художественного фильма «Смертельная Битва 2»[67], затем использовался во второй части фильма «Хакеры».

В 1998 году группа в полном составе приняла участие в съёмках одного из эпизодов популярнейшего в Германии телесериала Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei в качестве приглашённых звёзд. В эпизоде Эйч Пи исполнил роль лидера рок-группы «Scooter», которого похищают бандиты.

В 2003 году английская электронная группа Emmet создала шутливый трибьют-альбом в честь Scooter, названный «Moped». Композиции с этого альбома звучали в эфире британской радиостанции BBC Radio 1[68].

В 2012 году британским фестивалем Global Gathering был проведен опрос на выбор танцевальных треков с самыми нелепыми стихами. В голосовании Scooter получили 14 % голосов с хитом «Nessaja» и заняли второе место, уступив лидерство Black Eyed Peas с композицией «My Humps». Причиной попадания группы в этот список послужил текст песни (It’s not a bird, it’s not a plane. It must be Dave who’s on the train): «Это не птица, это не самолет; это, должно быть, Дэйв, который едет в поезде»[69].

C песней «Back in The U.K.» в 2013 году группа попала в десятку наиболее стимулирующих к активной деятельности и положительно влияющих на работоспособность человека треков разных жанров, выбранные из ста других по результатам научных исследований командой психологов в Великобритании. Рейтинг возглавили песни рэпера Eminem[70].

Трек «Crank It Up» с альбома 1996 года «Our Happy Hardcore» в 2000—2004 годах использовался в качестве музыкальной темы для персонажа Бруно, австрийца по происхождению, в «Ali G Show» скандально известного Саши Барон Коэна. В 2009 году «Nessaja» открывала его фильм «Бруно»[71].

В шестом выпуске шоу-программы «Осторожно, модерн!» на российском телевидении прозвучал трек «Let Me Be Your Valentine». Многие инструментальные композиции и песни группы используются для озвучивания различных видео в интернете, в частности, на YouTube.

По окончании матчей футбольного клуба «Локомотив» (Москва), как правило, исполняется запись песни «How Much Is the Fish?». Болельщики румынского футбольного клуба «Стяуа» и североамериканского «Филадельфия Юнион» используют песню «Maria (I Like It Loud)» в качестве своего гимна. В последнем случае, данная композиция также исполняется после каждого забитого мяча в ворота соперников по радио стадиона.

В 2010 году композиция «Stuck on Replay» стала официальным гимном чемпионата мира по хоккею с шайбой. Эйч Пи Бакстер стал официальным представителем чемпионата, а в музыкальном оформлении турнира использовались все треки вышедшего сингла.

C 2012 года перепетая в студии как «Always Hamburg» песня «One (Always Hardcore)» с участием футболистов звучит во время забитых голов футбольного клуба «Гамбург» на их домашней арене[72]. Другой немецкий клуб «Боруссия» (Мёнхенгладбах) также для этой цели использует песню «Maria (I Like It Loud)».

В 1997 году коллектив поддержал общественную инициативу по созданию в школах компьютерных классов, оборудованных доступом в интернет. В рамках этой акции школьный хор из учеников гимназии в Берлине, носящей имя Кэте Кольвиц, был привлечён к записи би-сайда «Choir Dance» на сингл «Fire»[73].

Группа регулярно принимает участие в благотворительных мероприятия — сборах средств по борьбе со СПИД, для детей-инвалидов, пострадавшим от стихийных бедствий.

Участники группы

Современный состав

Бывшие участники группы

  • Флаг Германии Феррис Бюллер (Сёрен Бюлер) — двоюродный брат Эйч Пи — клавишник и аранжировщик с 1993 по 1998 год
  • Флаг Германии DJ Аксель Кун (Аксель Бросцайт) — клавишник и аранжировщик с 1998 по 2002 год
  • Флаг Германии DJ Джей Фрог (Юрген Фрош) — клавишник и аранжировщик с 2002 по 2006 год
  • Флаг Германии Рик Джордан (Хендрик Штадлер) — клавишные, аранжировки, ремиксы, сооснователь и основной композитор группы на протяжении 20 лет (с 1993 по январь 2014 года)

Приглашённые исполнители

  • Fatman Scoop (участие в записи сингла «Behind The Cow», 2006, вышел в 2007)
  • Mark Acardipane и Dick Rules (участие в записи сингла «Maria (I Like It Loud)», 2003)
  • Mary K (Marijke) — участвовала в записи песни «The First Time» («Первый раз») на альбоме «Wicked!» (1996). Также Scooter под псевдонимом «Kosmos» выпустил совместный сингл с певицей. Mary K — сестра Рика Джордана.
  • Nick — Николь Штадлер (девичья фамилия Зукар), жена Рика Джордана, принимала участие в записи многих композиций группы, начиная с 1997 года; бывшая певица ганноверской группы «Crown of Creation».
  • Status Quo — запись совместного сингла «Jump That Rock! (Whatever You Want)» (2008)
  • Bloodhound Gang — участие в записи песни «The Shit that Killed Elvis» (2007)
  • Джефф «Мантас» Данн — известный английский блэк-метал гитарист группы Venom, помогает группе в записи электрогитарных партий, участник тура «Who’s Got The Last Laugh Now 2006».
  • Антонелла Руджеро (итал. Antonella Ruggiero) — экс-солистка группы Matia Bazar, участие в записи песни «Ti Sento», а также в съёмке клипа на эту песню (2009).
  • Вики Леандрос (греч. Βίκυ Λέανδρος) — греческо-люксембургская певица, победительница конкурса Евровидение 1972, участие в записи песни «C’est Bleu» на альбоме The Big Mash Up (2011).
  • Рудольф Шенкер — основатель группы «Scorpions», её гитарист и композитор, участие в туре «20 Years of Hardcore» (2014)[74].

Дискография

Альбомы

Дата
релиза
Альбом Наивысшие позиции в чартах
Австрия AUT ЧехияCZE ДанияDEN Финляндия FIN Франция FRA Германия GER Венгрия HUN Ирландия IRL НидерландыNED НорвегияNOR ПольшаPOL Швеция SWE Швейцария SUI Великобритания UK
1995
31 января
…and the Beat Goes On!
1-й студийный альбом
27 25 Платиновая записьЗолотая запись1 Платиновая записьЗолотая запись1 18 29 130
1996
28 марта
Our Happy Hardcore
2-й студийный альбом
16 Золотая запись1 8 17 Платиновая записьЗолотая запись1 8 Золотая запись1 31 9 24
1996
24 октября
Wicked!
3-й студийный альбом
30 Платиновая записьЗолотая запись1 Золотая запись5 12 Платиновая записьЗолотая запись2 Золотая запись1 33 38 76
1997
25 августа
Age of Love
4-й студийный альбом
32 Золотая запись1 Золотая запись4 35 19 Золотая запись3 35 26 35
1998
19 января
Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98
1-й альбом-сборник
47 2 8 12 Золотая запись18
1998
20 июля
No Time to Chill
5-й студийный альбом
27 Золотая запись1 Золотая запись1 4 Золотая запись1 28 Золотая запись1 16 20
1999
27 сентября
Back to the Heavyweight Jam
6-й студийный альбом
7 5 3 Золотая запись7 Золотая запись1 35 Золотая запись5 25
2000
26 июня
Sheffield
7-й студийный альбом
49 Золотая запись1 48 4 11 Золотая запись1 15 60
2001
11 июня
We Bring the Noise!
8-й студийный альбом
32 7 50 8 15 3 12 15 17 74
2002
7 января
Push the Beat for this Jam (The Second Chapter)
2-й альбом-сборник
10 Золотая запись7 55 29 Золотая запись5 Платиновая запись10 6 Золотая запись1 Золотая запись2 49 Золотая запись6
2002
13 мая
Encore (Live & Direct)/(The Whole Story)
1-й концертный и DVD альбом[комм. 8]
25 26 84 62 13/Золотая запись1 12 28 99 Золотая запись6 53 71
2002
4 ноября
24 Carat Gold
3-й альбом-сборник
Золотая запись30 46 49 17
2003
31 марта
The Stadium Techno Experience
9-й студийный альбом
14 Платиновая запись4 12 Золотая запись7 Золотая запись3 30 28 Золотая запись3 15 Золотая запись4 35 Серебряная запись18
2004
7 июня
10th Anniversary Concert
2-й концертный и 1-й Web альбом[комм. 9]
2004
8 ноября
Mind the Gap
10-й студийный альбом
34 Золотая запись36 Золотая запись16 Золотая запись18 83 44 67
2005
4 ноября
Who’s Got the Last Laugh Now?
11-й студийный альбом
31 14 30 44
2006
2 июня
Excess All Areas
3-й концертный и 2-й DVD альбом
64 29
2007
9 февраля
The Ultimate Aural Orgasm
12-й студийный альбом
15 28 23 25 6 28 35 30 66 62
2007
30 ноября
Jumping All Over the World
13-й студийный альбом
18 29 Золотая запись9 Золотая запись3 65 Платиновая записьЗолотая запись1
2009
2 октября
Under the Radar Over the Top
14-й студийный альбом
15 Золотая запись2 38 51 62
2010
7 мая
Live in Hamburg
4-й концертный и 3-й DVD альбом
14
2011
14 октября
The Big Mash Up
15-й студийный альбом
30 26 15 39 47
2012
2 ноября
Music for a Big Night Out
16-й студийный альбом
37 27 10 47
2014
26 сентября
The Fifth Chapter
17-й студийный альбом
28 21 8 30 23
2016
5 февраля
Ace
18-й студийный альбом
14 11 6 13 34

Синглы

  • 1994: «Vallée de larmes»
  • 1994: «Hyper Hyper»[75]
  • 1995: «Move Your Ass»[75]
  • 1995: «Friends»
  • 1995: «Endless Summer»[75]
  • 1995: «Back in the U.K.»[75]
  • 1995: «Back in Ireland»
  • 1996: «Let Me Be Your Valentine»[75]
  • 1996: «Rebel Yell»
  • 1996: «I’m Raving»[75]
  • 1996: «Break It Up»
  • 1997: «Fire»[75]
  • 1997: «The Age of Love»[75]
  • 1997: «No Fate»
  • 1998: «How Much Is the Fish?»
  • 1998: «We Are the Greatest/I Was Made for Lovin’ You»
  • 1999: «Call Me Mañana»
  • 1999: «Faster Harder Scooter»
  • 1999: «Fuck the Millennium»
  • 2000: «I’m Your Pusher»
  • 2000: «She’s the Sun»
  • 2001: «Posse (I Need You on the Floor)»
  • 2001: «Aiii Shot the DJ»
  • 2001: «Ramp! (The Logical Song)»
  • 2002: «Nessaja»
  • 2003: «Weekend!»
  • 2003: «The Night»
  • 2003: «Maria (I Like It Loud)»
  • 2003: «Jigga Jigga!»
  • 2004: «Shake That!»*
  • 2004: «One (Always Hardcore)»
  • 2005: «Suavemente»
  • 2005: «Hello! (Good to Be Back)»
  • 2005: «Apache Rocks the Bottom»
  • 2007: «Behind the Cow»
  • 2007: «Lass uns tanzen»
  • 2007: «Stripped» (Web-release)
  • 2007: «The Question Is What Is the Question»
  • 2007: «And No Matches»
  • 2008: «Jumping All Over the World»
  • 2008: «I’m Lonely»
  • 2008: «Jump That Rock (Whatever You Want)»
  • 2009: «J’adore Hardcore»
  • 2009: «Ti Sento»
  • 2009: «The Sound Above My Hair»
  • 2010: «Stuck on Replay»
  • 2011: «Friends Turbo»
  • 2011: «The Only One»
  • 2011: «David Doesn’t Eat»
  • 2011: «C’est Bleu»
  • 2012: «It’s a Biz (Ain’t Nobody)»
  • 2012: «4 A.M.»
  • 2012: «Army of Hardcore»
  • 2014: «Bigroom Blitz»
  • 2014: «Today»
  • 2014: Can’t Stop the Hardcore
  • 2015: «Radiate»
  • 2015: «Riot»
  • 2016: «Oi»

Видео

Другие проекты

Основная статья — Сторонние проекты группы Scooter

Благотворительные проекты

Туры

Награды

  • Лучшая группа мира (по опросу MTV Россия): 1998
  • Лучшая танцевальная группа Германии (Comet Awards): 2000
  • Лучшая танцевальная группа Германии (Comet Awards): 2003
  • Лучший танцевальный сингл Германии (приз ECHO (нем.)): 2003 («Nessaja»)
  • Лучшая танцевальная группа Германии (приз ECHO (нем.)): 2004
  • Лучший хард-дэнс исполнитель (Beatport.com Awards): 2009
  • Номинация на лучший танцевальный сингл Германии (ECHO): 1999 («How Much is the Fish?»)
  • Номинация на звание лучшей танцевальной группы Германии (ECHO): 2005
  • 43 золотых и 8 платиновых записей за альбомы.
  • 33 золотых и 6 платиновых записей за синглы.

Литература

Комментарии

  1. В значении американского сленга, также «шаловливый», «озорной», «лихой».
  2. Цитата из песни Scooter «How Much Is The Fish?», 1998 год.
  3. Цитата из песни Scooter «Maria (I Like It Loud)», 2003 г.
  4. Имеется в виду предупреждающая линия в лондонском метро, за которую нельзя заступать при приближении состава. Эта линия и изображена на обложке альбома.
  5. Цитата из песни Scooter «Behind The Cow», 2007 г.
  6. Но не песней. В 2002 году на втором сборнике лучших песен Scooter выпустили немецкоязычную композицию «Am Fenster»
  7. Цитата из песни Scooter «Bigroom Blitz», 2014 г.
  8. В чарты попал в основном концертный альбом Live & Direct, в Германии DVD-альбом The Whole Story взял «золото»
  9. Официально распространялся только на официальном сайте группы. В качестве второго CD поставлялся в Deluxe Version альбома Mind the Gap

Примечания

  1. Artist Biography — Scooter (англ.). Billboard (2007). — German techno group Scooter was formed in 1994…. Проверено 5 сентября 2016.
  2. Программа Dancecore/Hands Up! на Специальном радио (рус.). Специальное радио (2006). — Среди них вы можете увидеть MainstreaM, откатавших тур по Украине вместе со всемирно известной группой Scooter. Проверено 5 сентября 2016. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  3. Scooter Open Air (нем.). citybeat.de. —

    Тринадцать лет успеха трёх человек с самого Севера <Германии>, объединённых в группу под названием Scooter, сделали их всемирно известным брендом.

    Оригинал:

    Dies ist die bereits dreizehn Jahre währende Erfolgsgeschichte dreier Herren aus dem hohen Norden, die mit dem Bandnamen SCOOTER eine weltweit bekannte Marke prägten.

    . Проверено 5 сентября 2016.
  4. James Melik. Scooter ignore major labels to break records (англ.). BBC (31 мая 2012). Проверено 5 сентября 2016.
  5. Paul Sexton. Scooter Unseats Madonna On U.K. Album Chart (англ.). Billboard (12 мая 2008). Проверено 5 сентября 2016.
  6. CELEBRATE THE NUN — Biografie (нем.). thesecondfuture.net (сентябрь 2005). Проверено 9 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  7. Artist Biography — Celebrate the Nun (англ.). Billboard; Michael Sutton, All Music Guide (2007). — “the band even landed on Billboard's dance charts, reaching number five”. Проверено 5 сентября 2016. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011.
  8. Раздел о Celebrate the Nun (рус.). scootertrace.ru (2003). — Ссылки на релизы — в верхнем меню. Проверено 5 сентября 2016. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  9. Always Hardcore, 2013, с. 19: «Der Name Scooter war naheliegend, weil die Melodie dieses Tracks wie eine Karussellmelodie klang. Wie auf ner Kirmes. Und wenn ich an Jahrmarkt denke, denke ich nun einmal an Autoscooter.».
  10. Scooter Discography (англ.). Scooter. Проверено 9 июля 2016.
  11. Always Hardcore, 2013, с. 21: «А после того, как наша песня стала хитом, рейверы начали приветствовать друг-друга словами «Hyper! Hyper!» вместо «Привет, привет»».
  12. Ultra-Sonic — Check Your Head (англ.). Discogs. — См. Check Your Head (Scooter Remix). Проверено 9 июля 2016.
  13. Scooter — Move Your Ass! (Remixes) (англ.). discogs.com. — См. Move Your Ass! (Ultra-Sonic Remix). Проверено 9 июля 2016.
  14. Scooter — Biografie (нем.). musicline.de (2009). Проверено 12 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  15. Gold-/Platin-Datenbank (нем.). musikindustrie.de (2008). Проверено 12 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  16. Об исполнителе «SCOOTER» (рус.). energyfm.ru (2008). Проверено 5 сентября 2016.
  17. Success of Scooter Singles (англ.). DJ Hooligan (2008). — Достижения синглов Scooter. Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  18. — Репортаж телеканала RTL
  19. — Ferris: уход из группы из-за депрессий (перевод на русский язык)
  20. Stump’s Mick Lynch – remembering a true indie icon.
  21. Son ar chistr. юзер medicodellasaub (2007). — Запись песни на YouTube в исполнении Алана Стивелла, благодаря которому она стала известна во всём мире. Проверено 6 мая 2009. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011.
  22. Ev Chistr ’ta, laou! (Cider-drinking Song) (англ.). юзер kej (2008). — Ветка на форуме secondhandsongs.com с информацией о песне. Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 18 августа 2011.
  23. Интервью с Jay Frog (ex-Scooter) (рус.). POSSE.RU, kaffy & progressor (2008). — Интервью с бывшим участником коллектива Джеем Фрогом. Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  24. Ferris (рус.). ScooterWEB (2003). — Биография с официального сайта Ферриса (перевод на русский язык). Проверено 22 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 25 ноября 2012.
  25. Ferris finally explained his strange sayings (англ.). scooterplanet.ru (26 февраля 2011). —

    «Don't get me wrong: I'd love to see them successful! But with their OWN ideas. The only fact is: there will be a big lawsuit about the most successful Scooter track ever, that has been written by me... I'm talking about the English version and all additional hook lines of Nessaja»

    . Проверено 5 сентября 2016.
  26. Despre Scooter (рум.). ultras1947 (13.08.2006). Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  27. — Расписание концертов Scooter
  28. Scooter — Behind The Cow (англ.). discogs.com. Проверено 13 января 2011.
  29. Scootertechno.ru. — Interview at BME Festival, Budapest (15 сентября 2009) (перевод на русский язык)
  30. Scooter mit deutschen Techno-Track (нем.). http://www.preisvergleich.org+(12.03.2007).+Проверено 9 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  31. Scooter : Zu philosophisch für den Dancefloor? (нем.). www.stern.de (12.03.2007). —

    Но <Эйч Пи> сказал, что, вероятно, песня окажется под бойкотом на многих радиостанциях.

    Оригинал:

    Doch der besagte Song könnte zum Radio-Boykott vieler Stationen führen.

    . Проверено 9 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  32. Zusammenfassung — Scooter (нем.). www.musicline.de (20 июня 2010). Проверено 13 января 2011. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  33. DJ Hooligan. Архив сайта scootertechno.ru за январь-март 2005 года (рус.) (17.01-07.02.2005). Проверено 13 января 2011. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  34. Rdjs. Scooter — «The Question is What is The Question?» (рус.). rave.com.ua. — «Буквально шквал критики посыпался от поклонников немецкого легендарного трио Scooter, когда в пятницу на телеканале Viva отгремела видео-премьера их нового детища: «The Question is What is The Question?»»  Проверено 13 января 2011. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  35. Группа Scooter лишила Мадонну первого места в британских чартах (рус.). Lenta.ru (12 мая 2008). Проверено 25 августа 2013.
  36. Ian Youngs. How techno band toppled Madonna (англ.). BBC Online (12 May 2008). Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  37. (28 марта 2011 года). — стенограмма общения Scooter с поклонниками
  38. DJ Hooligan. Российский тур группы Scooter — 2008 (рус.) (1 октября 2008). Проверено 13 января 2011. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  39. Видео на YouTube
  40. — ссылка на новость с официального сайта technoboy.it
  41. — Новость с официального сайта Technoboy.it
  42. [backPid=4120&cHash=570b626f0e Scooter provide the World Championship Sound] (англ.). IIHF.com (9 февраля 2010). — Официальный сайт Международной федерации хоккея. Проверено 9 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  43. [backPid=4120&cHash=c8e9e53066 H. P. Baxxter ist "Offizieller Botschafter der 2010 IIHF Weltmeisterschaft"] (англ.). IIHF.com (6 апреля 2010). — Официальный сайт Международной федерации хоккея. Проверено 9 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  44. Friends Turbo (англ.). www.scootertechno.com (6 апреля 2011). — Официальный сайт Scooter. Проверено 17 апреля 2011. Архивировано из первоисточника 21 августа 2011.
  45. Michael Bordash. Scooter and New Kids Turbo Conquer Germany (англ.). internetdj.com (23 апреля 2011). Проверено 6 сентября 2016.
  46. Max Dax. "Es geht um die Auflösung jeglichen Sinns" (нем.) (21 ноября 2011). — Также этот диалог был включён в биографическую книгу 2013 года «Always Hardcore» в качестве 16 главы. Проверено 6 сентября 2016.
  47. forum.scootertechno.su — Противоречивые мнения поклонников
  48. Форум scootertechno.com — обсуждение причин провала сингла в немецких чартах
  49. scootertechno.su — Рецензия на Friends Turbo
  50. — Некоторые факты из свежего интервью Scooter (19.02.2012)
  51. Видео-чат со Scooter состоялся
  52. Новости на сайте scootertechno.ru (рус.). scootertechno.ru (9 ноября 2012). — Выдержки из вчерашнего чата со Scooter.. Проверено 22 ноября 2012. Архивировано из первоисточника 25 ноября 2012.
  53. Сборник хитов Scooter возглавил чарт iTunes
  54. Рик Джордан покинет Scooter после тура «20 Years Of Hardcore» (рус.). Новостное агентство InterMedia (16 октября 2013). Проверено 17 января 2014.
  55. Новый альбом Scooter - The Fifth Chapter (2014) (рус.), muzfilm.com (30 октября 2013). Проверено 17 января 2014.
  56. Chartsinfrance.net — Bigroom-Blitz
  57. DJBuzz retrospective of the year — 2014
  58. Untold Festival (англ.). Untold. Проверено 14 июля 2016.
  59. Максим Приходько. Хитросплетенья копирайта (в теории и на практике) (рус.). Компьютерра (5 апреля 2005). Проверено 6 сентября 2015.
  60. Always Hardcore, 2013, с. 55.
  61. Избранные отрывки из последних интервью с группой. Часть третья (рус.). DJ Hooligan (16.03.2007). — Архив новостей сайта www.scootertechno.ru. Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  62. Interview with Michael Simon by Imre -SP- (рус.). DJ Hooligan (22.12.2007). — Архив новостей сайта www.scootertechno.ru. Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  63. «Scooter — музыка на все времена» (рус.). Газета «Молодёжь Эстонии» (15.09.1999). — Копия статьи. Проверено 31 января 2009. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  64. Translated by DJ Hooligan. Избранные отрывки из последних интервью с группой. Часть первая (рус.) (14 марта 2007). — H.P.: Да, например «Respect To The Man in The Icecream Van». Многие люди думают «что за бред?». Но за этим текстом скрывается The KLF — величайшая техно-группа всех времён по моему мнению, которая организовывала много акций. Однажды перед рождеством они ездили в фургоне для мороженного по Лондону и раздавали бесплатное пиво бездомным. Поэтому я говорю «респект». Это скрытое послание для KLF.. Проверено 3 декабря 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  65. Dimanny. Ratty (рус.) (2003). — ««Мы просто почувствовали, что хотим сделать что-то другое, на чём не будет висеть ярлык Scooter, — говорят Рик и Аксел: — и это сработало»»  Проверено 3 декабря 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  66. Former hardcore group Scooter hits number 1 in the UK (англ.). happyhardcore.com (13 мая 2008). — An article from the BBC has former hardcore group now commercial dance group Scooter as the number 1 selling group in the UK for last week, even outselling Madonna for the number 1 position.. Проверено 12 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  67. Mortal Kombat: Annihilation (original title) (англ.). imdb.com (2008). — Саундтрек к фильму. Проверено 12 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  68. Moped (англ.). Emmet (2005). — Профиль на myspace.com. Проверено 12 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  69. — The Worst Dance Music Lyrics, Ever…
  70. — Dailymail.co.uk — Won’t the real Slim Shady please speed up? How listening to Eminem while running can boost performance by 10 per cent
  71. Brüno (original title) (англ.). imdb.com (2010). — Саундтрек к фильму. Проверено 12 ноября 2010. Архивировано из первоисточника 28 января 2011.
  72. «Let’s Hamburg!»: New HSV Gate song immediately convinced
  73. — публикация по материалам немецкой прессы
  74. Konzertbilder: Scooter (нем.). Metal Trails (24 января 2014). Проверено 26 января 2014.
  75. 1 2 3 4 5 6 7 8 Помимо основного сингла выпускалась также и «Remixes»-пластинка.

Ссылки

Сайты участников
Сайты поклонников