Abbey Road

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Abbey Road
Обложка альбома The Beatles «Abbey Road» (1969)
Студийный альбом The Beatles
Дата выпуска 26 сентября 1969
Записан Abbey Road,
Olympic Sound,
Trident Studios
22 февраля — 19 августа 1969[1]
Жанр Рок
Длительность 47:16
Продюсер Джордж Мартин
Лейбл Apple
Хронология The Beatles
Yellow Submarine
(1969)
Abbey Road
(1969)
Let It Be
(1970)
RS Позиция № 5 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone
Grammy Award icon retouched.svg В 1995 году
альбом был включён в Зал славы премии «Грэмми»[1]

Abbey Road (Э́бби-Ро́уд — по названию студии звукозаписи, расположенной на одноимённой лондонской улице; в переводе с англ. — «Монастырская дорога») — одиннадцатый студийный альбом британской рок-группы The Beatles. Работа над Abbey Road проходила с февраля по август 1969 года и стала последним совместным проектом всех четырёх участников ансамбля (последний номерной альбом группы Let It Be, выпущенный в 1970 году, большей частью был записан в январе 1969 года). Продюсером записи выступил Джордж Мартин, работавший с группой с 1962 года.

Предыстория[править | править код]

После напряжённых студийных сессий запланированного альбома Get Back (позже переименованного в Let It Be) Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записать альбом «как в старые времена»[2], без распрей, которые начались во время работы над The Beatles (также известного как «Белый альбом»). Мартин согласился, выдвинув обязательное условие, что вся группа — особенно Джон Леннон — позволит ему продюсировать альбом такими же методами, как это было раньше, и что музыканты будут соблюдать дисциплину[3]. Никто до конца не верил, что эти сессии станут для The Beatles последними, хотя Джордж Харрисон отмечал: «мне казалось, что мы близимся к какому-то финалу»[4].

Производство[править | править код]

Запись[править | править код]

Работа над альбомом началась 22 февраля 1969 года, всего через три недели после сессий Get Back, в студии Trident Studios. Там группа записала минусовку для песни «I Want You (She’s So Heavy)» с Билли Престоном, аккомпанирующим на орга́не Хаммонда[5]. Затем совместные записи прекратились до апреля из-за запланированных съёмок Ринго Старра в фильме «Волшебный христианин»[6]. После коротких сессий в апреле и записи «You Never Give Me Your Money» 6 мая группа взяла восьминедельный перерыв, прежде чем возобновить работу 2 июля[7]. Запись нового материала продолжалась в июле и августе, причём последняя минусовка — для песни «Because» — была записана 1 августа[8]. В течение следующего месяца проходило наложение дорожек, а также производилось редактирование материала с помощью секвенсора, состоявшееся 20 августа в присутствии всех участников группы — это был последний раз, когда все четыре музыканта находились в одной студии вместе[9].

Маккартни, Старр и Мартин описывали свои воспоминания о сессиях как «положительные»[10], а Джордж Харрисон вспоминал: «Мы действительно снова играли как [сплочённые] музыканты»[11]. В апреле Леннон и Маккартни вдвоём работали над внеальбомным синглом «The Ballad of John and Yoko», по-дружески подшучивая друг над другом между дублями, в итоге определённая часть той товарищеской атмосферы перенеслась на сессии Abbey Road[12]. Тем не менее, в группе сохранялось существенное напряжение. По словам биографа Иэна Макдональда, во время сессий Маккартни язвительно спорил с Ленноном, чья жена Йоко Оно постоянно конфликтовала с остальными музыкантами квартета[10]. В июне, в самый разгар записи, Леннон и Оно попали в автомобильную аварию. Так как врач рекомендовал Оно соблюдать постельный режим, Леннон установил в студии кровать, чтобы она могла наблюдать за рабочим процессом, её не покидая[3].

Во время сессий Леннон выразил желание, чтобы все его песни находились на одной стороне пластинки, а песни Маккартни — на другой[11]. Такое разделение должно было стать компромиссом; так как Леннон хотел выпустить традиционный релиз с отдельными и не связанными друг с другом композициями, в то время как Маккартни и Мартин намеревались продолжить тематическую концепцию Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, включив в него попурри. В конце концов Леннон заявил, что ему не нравится Abbey Road в целом, и что ему не хватает аутентичности, называя вклад Маккартни «музыкой для старушек», а не «настоящими песнями»[13], и описав попурри как «мусор… просто обрывки песен, сложенные вместе»[14].

Технические особенности[править | править код]

Abbey Road был записан на восьмидорожечные катушечные магнитофоны[10], пришедшие на смену четырёхдорожечным, использовавшимся на более ранних пластинках группы, таких как Sgt Pepper. Диск стал первым альбомом The Beatles, который не был выпущен в моно-версии[15]. Во время записи Abbey Road музыканты часто использовали синтезатор Moog[en], а гитарный звук пропускали через динамик Лесли. Причём Moog применялся не просто в качестве фонового эффекта, иногда он исполнял центральную роль в мелодии, как в песне «Because», где звучал в бридже. Также его можно услышать в композициях «Maxwell’s Silver Hammer» и «Here Comes the Sun». Инструмент был продемонстрирован группе Харрисоном, который приобрёл его в ноябре 1968 года и позднее использовал для создания своего второго сольного альбома — Electronic Sound[10]. В свою очередь, в игре Старра появился более заметный акцент на том-томах, впоследствии он отмечал, что Abbey Road представлял собой «Том-томовое безумие… Я чуть с ума не сошёл от этих томов»[16].

Abbey Road также был первым и единственным альбомом The Beatles, полностью записанным при помощи твердотельного транзисторного микшерного пульта TG12345 Mk I (англ.), в отличие от более ранних радиоламповых моделей — REDD (англ.). Консоль TG также гораздо эффективнее поддерживала восьмидорожечную многоканальную запись, позволяя группе расширить использование наложений[17]. Джефф Эмерик вспоминал, что новый пульт имел индивидуальные лимитеры и компрессоры на каждом аудиоканале[18] и отмечал, что его общее звучание было «мягче», нежели на ламповых консолях[19]. В своем исследовании роли TG12345 в звучании The Beatles на этом альбоме музыкальный историк Кеннет Вомак подчёркивал, что «обширная звуковая палитра и микшерные возможности TG12345 позволили Джорджу Мартину и Джеффу Эмерику наполнить звук The Beatles большей чёткостью и ясностью. Теплота твёрдотельной записи также наполняла их музыку более яркими тональностями и более глубокими низкими частотами, что отличало „Abbey Road“ от остальной части их дискографии, обеспечивая слушателям постоянное ощущение того, что последний лонгплей The Beatles заметно выделяется, и что они закончили карьеру на новой и несоизмеримой фазе с точки зрения их звуковых возможностей»[20].

Алан Парсонс работал помощником звукоинженера на этом альбоме. Впоследствии он поучаствовал в записи культовой пластинки Pink Floyd The Dark Side of the Moon, а также стал успешным сольным исполнителем в рамках проекта The Alan Parsons Project[21]. Джон Курландер, также задействованный во многих сессиях Abbey Road, стал успешным звукоинженером и продюсером, позднее прославившись работой над записью музыки к кинотрилогии «Властелин колец»[22].

Песни[править | править код]

Первая сторона[править | править код]

«Come Together»

«Come Together» была расширением песни «Let’s Get It Together», которую Леннон первоначально написал для калифорнийской губернаторской кампании Тимоти Лири против Рональда Рейгана[23]. Черновая версия текста «Come Together» была написана во время второго постельного протеста Леннона и Оно, проходившего в Монреале[24].

Биограф The Beatles Джонатан Гулд предположил, что в песне есть только один «герой-пария» и Леннон «создавал очередной сардонический автопортрет»[25]. В свою очередь Макдональд предположил, что фраза «joo-joo eyeball» может иметь отношение к доктору Джону, а «spinal cracker» — к Оно[26]. Впоследствии песня стала предметом судебного иска, предъявленного Леннону Моррисом Леви, так как её вступительная строчка «Here come old flat-top» — по общему мнению, была скопирована из композиции «You Can’t Catch Me» Чака Берри. В 1973 году было достигнуто мировое соглашение, согласно которому Леннон обещал записать три песни из издательского каталога Леви для своего следующего альбома[27].

«Come Together» была выпущена в виде сингла (т. н. «дубль а-сайд») с композицией «Something»[28]. В примечаниях к сборнику Love Мартин описал её как «простую песню, но выделяющуюся из-за исключительного великолепия исполнителей»[29].

«Something»

Харрисон начал сочинять «Something» ещё во время работы над White Album, вдохновляясь композицией Джеймса Тейлора «Something in the Way She Movesruen» из его дебютного альбома (англ.), выпущенного на собственном битловском лейбле Apple[30]. В период студийных сессий Let It Be текст песни был отредактирован (на сохранённых записях слышно, как Леннон даёт Харрисону советы по написанию текста во время сочинения песни), после чего «Something» предложили отдать британскому певцу Джо Кокеру, однако в итоге она всё же была записана для Abbey Road. Тем не менее, Кокер всё же выпустил свою версию композиции на пластинке Joe Cocker! в ноябре того же года[31].

«Something» была любимой песней Леннона на этом альбоме; в свою очередь, Маккартни считал её лучшим из сочинённых Харрисоном произведений[32]. Несмотря на то, что автором композиции был Харрисон, в одном из интервью Фрэнк Синатра заявил, что это его любимая песня тандема Леннона — Маккартни[33] и «величайшая композиция о любви из когда-либо сочинённых»[34]. Во время записи песни Леннон сыграл в ней на фортепиано и, несмотря на то, что бо́льшая часть его партии не попала в финальный вариант, некоторые её фрагменты были оставлены, что можно услышать в бридже до гитарного соло Харрисона[31].

В октябре 1969 года песня была выпущена в виде дубль-а сингла вместе с композицией «Come Together». Песня возглавила американские чарты на одну неделю, став тем самым первым синглом The Beatles, не сочинённым сочинённым дуэтом Леннона — Маккартни[35] и добравшимся до вершины; также это был первый сингл группы с уже выпущенного альбома в Великобритании. Нил Аспиналл снял промо-видео для этой песни, в котором запечатлел кадры участников группы и их жён[36].

«Maxwell’s Silver Hammer»

«Maxwell’s Silver Hammer», первая песня Маккартни на этом альбоме, была впервые исполнена The Beatles во время сессий Let It Be (она демонстрируется в одноимённом фильме). Пол написал эту композицию после поездки группы в Индию в 1968 году и первоначально хотел записать её для White Album, однако остальные отвергли её как «слишком сложную»[25].

Запись песни проходила в напряжённой атмосфере, так как Маккартни сильно раздражал остальных музыкантов, настаивая на её идеальном исполнении. «Maxwell’s Silver Hammer» стала первой композицией, поработать над которой был приглашён Леннон после его автомобильной аварии, однако музыкант буквально возненавидел её и отказался участвовать в записи[37]. По словам звукоинженера Джеффа Эмерика, Леннон заявил, что это «больше похоже на музыку бабушки Пола», и покинул студию[38]. Следующие две недели он провёл с Оно и не возвращался на сессии до 21 июля[23], пока не была записана минусовка для «Come Together». Харрисон тоже сетовал, что был вымотан этой песней, вспоминая: «Нам приходилось играть её снова и снова, пока Пол не остался довольным. Это было настоящее занудство». В свою очередь Старр отнесся к композиции более благосклонно. «Это была бабушкина музыка», — признавался он, — «но нам были нужны такие вещи на этом альбоме, чтобы привлечь к его прослушиванию новую аудиторию»[38]. Давнишний гастрольный менеджер группы Мэл Эванс записал звуки наковальни для припева. В этой композиции также используется синтезатор Moog, на котором сыграл её автор[37].

«Oh! Darling»

«Oh! Darling» была написана Маккартни в стиле ду-воп, схожим с тогдашними записями Фрэнка Заппы[39]. Первая версия песни была исполнена группой на сессии к альбому Get Back и впоследствии появилась на сборнике Anthology 3. Тем не менее, в апреле композиция была перезаписана для альбома Abbey Road, а наложения отдельных инструментов производились в июле и августе[39].

Маккартни пытался записать ведущий вокал, используя только один дубль в день. Он вспоминал: «В течение недели я приходил на студию с утра пораньше, чтобы спеть песню самому, так как сначала мой голос звучал слишком чисто. Я хотел, чтобы она звучала так, как будто я исполнял её на сцене всю неделю»[40]. Леннон считал, что он должен был спеть эту песню, отмечая, что она больше подходила ему по стилю[41].

«Octopus’s Garden»

Как и в случае с большинством альбомов The Beatles, Старр спел вокальную партию одной из песен. «Octopus’s Garden» — его вторая и последняя сольная композиция в дискографии коллектива. Тематика песни была навеяна поездкой барабанщика и его семьи на Сардинию на борту яхты Питера Селлерса после того, как он ушёл из группы на две недели во время сессий White Album. Старр получил карт-бланш во время работы над песней и самостоятельно сочинил бо́льшую часть её текста, хотя структура её мелодии частично была написана Харрисоном в студии[42]. Впоследствии гитарист также выступил соавтором на сольных синглах Старра «It Don’t Come Easy», «Back Off Boogaloo» и «Photograph»[43].

«I Want You (She’s So Heavy)»

«I Want You (She’s So Heavy)» было написана Ленноном о его отношениях с Оно[5], и он сознательно стремился сохранить текст простым и лаконичным[44]. Писатель Томом Магиннис считал, что мелодия песни отражает влияние прогрессивного рока за счёт её нетипичного, длинного хронометража и концепции, базирующейся на повторяющемся гитарным риффе и эффектах белого шума, хотя он также отмечал, что отрезок со словами «I Want You» имеет простую блюзовую структуру[45][46].

Композиция представляет собой комбинацию двух разных версий. Первый вариант был записан почти сразу же после сессий Get Back в феврале 1969 года, с Билли Престоном. Впоследствии он был объединён со второй версией, записанной во время сессий Abbey Road в апреле. Длительность окончательного варианта составила почти 8 минут, что делает его второй по длительности композицией The Beatles. Во время записи Леннон использовал синтезатор Moog с настройкой белого шума для создания эффекта «ветра», который был наложен на вторую половину трека[5]. Во время редактирования песни он сказал Эмерику «обрезать её прямо здесь» на 7 минутах и 44 секундах, сделав внезапную, резкую тишину, которая завершает первую сторону альбома (в любом случае места хватало ещё всего на 20 секунд)[47]. Финальное микширование проходило 20 августа 1969 года, в день, когда вся группа The Beatles в последний раз собралась в студии вместе[48].

Вторая сторона[править | править код]

«Here Comes the Sun»

«Here Comes The Sun» была написана Харрисоном в саду Эрика Клэптона в Суррее, когда музыкант отдыхал от напряжённых деловых собраний группы[49]. Основная часть песни была записана 7 июля 1969 года. Харрисон спел основную вокальную тему и сыграл на акустической гитаре, Маккартни исполнил бэк-вокал и записал бас, а Старр сыграл на ударных[47]. Леннон всё ещё восстанавливался после автомобильной аварии и не участвовал в работе над композицией. Мартин организовал для песни оркестровую аранжировку в сотрудничестве с Харрисоном, который также записал отдельную партию на синтезаторе Moog 19 августа, непосредственно перед финальным сведением альбома[49].

Несмотря на то, что песня не издавалась в качестве сингла, она привлекла внимание и одобрение со стороны музыкальных критиков. Композиция неоднократно звучала в радиопередаче «Desert Island Discs» (англ.), транслировавшейся на BBC Radio 4, будучи выбранной Сэнди Шоу, Джерри Спрингером, Борисом Джонсоном и Элейн Пейдж[комм. 1][50]. Журналист Мартин Чилтон из The Daily Telegraph отмечал, что этой песне «практически невозможно не подпевать»[51]. После того, как данные о цифровых загрузках стали учитываться в отдельных чартах, песня достигла 56-го места в хит-параде iTunes, что было следствием новой волны интереса к The Beatles после выпуска дискографии группы в 2010 году на этой мультимедиа-платформе[52].

Харрисон записал для этой песни не попавшее в финальный вариант гитарное соло. В 2012 году оно было опубликовано на DVD документального фильма «Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире» Мартина Скорсезе вместе с кадрами, где Джордж Мартин и сын Харрисона Дхани слушают его в студии[53].

«Because»

«Because» была вдохновлена тем, как Леннон слушал, как Оно играет на фортепиано «Лунную сонату» Людвига ван Бетховена. Музыкант вспоминал: «Я лежал в нашем доме на диване и слушал, как играет Йоко… — „А ты можешь сыграть её задом наперёд?“ — она так и сделала, и я написал на базе этого „Because“»[54]. Песня содержит трёхголосые гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, которые затем были трижды продублированы, чтобы создать эффект девяти голосов. Впоследствии музыканты отмечали, что запись этого вокала была одной из самых сложных задач, над которыми они работали. В этой композиции Харрисон сыграл на синтезаторе Moog, а Мартин — на клавесине, открывающем композицию[8].

«Medley»

Вторая сторона содержит 16-минутное попурри из восьми коротких песен, записанных с июля по август и объединённых в цельную сюиту силами Мартина и Маккартни[55]. Некоторые из этих песен были написаны (и первоначально записаны в формате демоверсий) во время сессий для White Album и Get Back / Let It Be и позже появились на сборнике Anthology 3[56]. Несмотря на то, что идея попурри принадлежала Маккартни, он заявлял, что частично в этом была его заслуга: «Я хотел заставить Джона и Пола более серьёзно поразмышлять о своей музыке. Пол был не против таких экспериментов»[4].

Первой песней, записанной для попурри, была заглавная композиция — «You Never Give Me Your Money». Маккартни утверждал, что её текст был вдохновлён спором между музыкантами по поводу Аллена Клейна и тем, что Маккартни считал его пустыми обещаниями[57]. Однако Макдональд сомневается в этом, учитывая, что минусовка, записанная 6 мая в студии Olympic Studios, предшествовала ссорам Клейна и Маккартни. Композиция представляет собой сюиту, состоящую из различных музыкальных стилей, начиная от фортепианной баллады в начале и заканчивая арпеджированными гитарами в конце[58]. И Харрисон, и Леннон исполнили в этой песне по одному соло, причём Леннон звучит в конце композиции[59].

После этого попурри переходит в ленноновскую «Sun King», которая, как и «Because», демонстрирует трёхголосую вокальную гармонию Леннона, Маккартни и Харрисона. Вслед за ней звучат также написанные Ленноном композиции «Mean Mr. Mustard» (сочинённая во время поездки The Beatles в Индию в 1968 году) и «Polythene Pam»[60]; после чего следуют четыре песни Маккартни: «She Came In Through the Bathroom Window» (написанная после того, как один из фанатов проник в дом Маккартни через окно его ванной комнаты)[61], «Golden Slumbers» (основанная на сочинённой в XVII веке поэме Томаса Деккера, положенной на новую музыку)[62], «Carry That Weight» (повторяющиеся элементы из «You Never Give Me Your Money» с хоровым вокалом всех четырёх битлов) и финальная «The End»[63].

«The End» содержит единственное барабанное соло Старра в дискографии The Beatles (барабаны были сведены на две отдельные дорожки в «настоящем стерео», в отличие от большинства пластинок того времени, где они воспроизводились только в одном канале — левом или правом). На пятьдесят четвёртой секунде песни звучит 18-тактовое гитарное соло: первые два такта исполняет Маккартни, вторые два — Харрисон, третьи два — Леннон; эта последовательность повторяется трижды[64]. Идея с гитарным соло принадлежала Харрисону; Леннону понравилась мысль товарища, однако он предложил музыкантам поменяться соло, и Маккартни решил сыграть первым. Соло было записано одним дублем поверх уже существующей минусовки[4]. Сразу же после последнего соло Леннона начинает звучать фортепианная партия финальной части композиции, которая заканчивается словами: «И в конце концов, сколько любви ты получаешь, столько же и отдаёшь». Эта секция была добавлена отдельно к основной записи, поэтому Маккартни пришлось перезаписать фортепиано 18 августа[64]. Альтернативная версия песни, с соло Харрисона, звучащим вместо соло Маккартни (а также с барабанным соло Старра на заднем плане), фигурирует на компиляции Anthology 3, а также в цифровом сборнике Tomorrow Never Knows[65].

По мнению музыковеда Уолтера Эверетта (англ.), интерпретирующего содержание попурри, в большинстве его текстов речь идёт об «эгоизме и удовлетворении личных прихотей» — финансовые дрязги в «You Never Give Me Your Money», скупость Мистера Горчицы в «Mean Mr. Mustard», нежелание делиться подушкой в «Carry That Weight», желание, чтобы кто-то другой появился в мечтах главного героя — возможно, имеется в виду «сладкая мечта» из «You Never Give Me Your Money» — в «The End»[комм. 2][66]. Эверетт добавляет, что «эгоистичные моменты» попурри исполняются в контексте тонального центра ля, в то время как «щедрость» выражается в этих песнях с помощью тоники до мажора[66]. Попурри завершается «большим компромиссом в „переговорах“» в «The End», который служит структурно сбалансированной кодой. В ответ на повторяющиеся ля-мажорные припевы «love you» Маккартни поёт с мыслью о том, что существует столько же эгоистичной любви («любовь, которую ты принимаешь»), сколько и щедрой любви («любовь, которую ты отдаёшь»), в ля-мажоре и до-мажоре соответственно[66].

«Her Majesty»

«Her Majesty» была записана Маккартни 2 июля, когда он прибыл на студию раньше других участников ансамбля. Первоначально она была включена в черновой вариант попурри (во время сессий фигурирующий под названием «The Long One»[67][68] и официально выпущенный в подарочном издании альбома в формате трёхдискового бокс-сета), между композициями «Mean Mr. Mustard» и «Polytene Pam». Однако Маккартни не понравилось его звучание вместе с этой песней, поэтому он попросил её вырезать. Второй звукоинженер, Джон Курландер, был уведомлен не избавляться от записанного материала, поэтому после ухода Маккартни добавил её в конец основной аудиоленты после 20-секундной паузы. На коробке с этой записью была прикреплена инструкция с пояснениями оставить «Her Majesty» отдельно от попурри, однако на следующий день, когда аудиоленту прослушал занимающийся мастерингом Малкольм Дэвис, он (также предупреждённый ничего не удалять) произвёл гравировку всей второй стороны пластинки, включая «Her Majesty». Во время прослушивания итогового результата The Beatles понравилось неожиданное появление этой песни, и они оставили её на альбоме[69].

«Her Majesty» открывается финальным грохочущим аккордом «Mean Mr. Mustard», в то время как её собственная последняя нота осталась в «Polytene Pam» в результате того, что песня была вырезана ножницами из аудиоленты во время чернового сведения 30 июля. Впоследствии попурри было пересведено с нуля, однако «Her Majesty» осталась в своём первоначальном виде, который и был включён в финальную версию альбома[69].

Название композиции не упоминается на оригинальных американских и британских изданиях Abbey Road ни на обложке альбома, ни в каталогах лейблов звукозаписи[70], благодаря чему её можно считать скрытой. Тем не менее, название песни появляется на инкрустационной карточке и компакт-диске переиздания ремастированной версии альбома 1987 года в качестве семнадцатой дорожки[71]. «Her Majesty» также фигурирует на обложке, буклете и компакт-диске переиздания 2009 года[72] и юбилейного издания 2019 года, однако её упоминание отсутствует на переизданой грампластинке 2012 года[73].

Неизданный материал[править | править код]

Через три дня после сессии песни «I Want You (She’s So Heavy)» Харрисон записал сольные демоверсии композиций «All Things Must Pass» (которая стала заглавной песней его тройного альбома 1970 года), «Something» и «Old Brown Shoe»[74]. Последняя была перезаписана The Beatles в апреле 1969 года и выпущена в качестве би-сайда сингла «The Ballad of John and Yoko» месяц спустя. Все три этих демо впоследствии вошли в состав сборника Anthology 3[75].

Во время работы над попурри Маккартни записал песню «Come and Get It», самостоятельно сыграв на всех инструментах. Изначально предполагалось, что это демо отдадут какому-нибудь другому исполнителю[76], однако впоследствии Маккартни признавался, что изначально планировал включить песню в Abbey Road[77]. В итоге кавер-версия композиции была записана группой Badfinger, в то время как оригинальная запись Маккартни появилась на сборнике Anthology 3.

Оригинальная минусовка «Something», включающая в себя фортепианную коду, звучащую в качестве ведущей партии[31], и «You Never Give Me Your Money», которая заканчивается быстрым рок-н-ролльным «джемом»[58], фигурировали на бутлегах[78][79].

Обложка[править | править код]

Дизайном обложки занимался креативный директор Apple Records Джон Кош. Это единственный оригинальный британский альбом The Beatles, на обложке которого отсутствуют название коллектива и альбома, что было идеей Коша, несмотря на то, что руководство EMI утверждало, что запись не будет продаваться без этой информации. Позже Кош пояснил: «У нас не было нужды писать „Битлз“ на обложке… Они были самой известной группой в мире»[80]. На обложке изображена фотография группы, идущей по пешеходному переходу, основанная на идеях, придуманных Маккартни[81]. Фотография была сделана 8 августа 1969 года возле студии EMI на Эбби-Роуд в 11:35. Фотографу Айену Макмиллану выделили всего десять минут, чтобы сделать снимок, пока он стоял на стремянке, а полицейский перекрывал движение с противоположной от камеры стороны. Макмиллан сделал шесть фотографий, которые впоследствии были изучены Маккартни с помощью увеличительного стекла, прежде чем музыкант решил, какая из них будет использована на обложке альбома[80][82].

На изображении, выбранном Маккартни, группа переходит улицу друг за другом слева направо. Леннон идёт впереди, следом — Старр, Маккартни и Харрисон. Маккартни идет босиком и не в ногу с остальными. Все, кроме Харрисона, одеты в костюмы от модельера Томми Наттера[83]. На левой стороне изображения фигурирует белый «Фольксваген-Жук», припаркованный рядом с перекрёстком; он принадлежал одному из людей, живущих в многоквартирном доме напротив студии звукозаписи. После того, как альбом был выпущен, номерной знак (LMW 281F) был неоднократно свинчен с автомобиля. В 2004 году новостные источники опубликовали заявление бывшего американского коммерсанта Пола Коула (ныне вышедшего на пенсию) о том, что это он является человеком, стоящим на тротуаре в правой части фотографии[84].

Выпуск[править | править код]

В середине 1969 года Леннон основал новую группу — Plastic Ono Band — отчасти потому, что The Beatles отвергли его песню «Cold Turkey»[85]. В то время как Харрисон до конца года углубился в сольное сотрудничество с такими исполнителями как Леон Расселл, Дорис Трой (англ.), Престон и Delaney & Bonnie (англ.)[86], Маккартни взял творческий перерыв, связанный с рождением его дочери Мэри 28 августа[81]. 20 сентября, за шесть дней до выхода альбома Abbey Road, Леннон сообщил свои коллегам, что покидает группу[87]. В октябре вышел единственный сингл этой пластинки, «Something»/«Come Together», а в том же месяце Леннон выпустил первый сингл своего сольного ансамбля Plastic Ono Band — «Cold Turkey»[88].

The Beatles практически не продвигали Abbey Road напрямую и не делали каких-либо публичных заявлений о распаде группы до тех пор, пока Маккартни не объявил, что покидает ансамбль в апреле 1970 года[89]. К этому времени проект Get Back (теперь уже переименованный в Let It Be) был капитально пересмотрен, последовала дополнительная работа над наложениями и микшированием материала, завершившаяся в 1970 году. В итоге Let It Be стал последним студийным альбомом, который был закончен и выпущен The Beatles, хотя его запись началась ещё до Abbey Road[9].

Продажи Abbey Road составили четыре миллиона копий за первые два месяца[90]. В Великобритании альбом дебютировал на вершине национального чарта, где оставался в течение 11 недель, после чего был вытеснен пластинкой Let It Bleed группы The Rolling Stones на одну неделю. Затем он вновь вернулся на 1-е место (в рождественскую неделю) и продержался там ещё шесть недель (всего 17 недель), пока не был смещён второй пластинкой Led Zeppelin — Led Zeppelin II[91][92]. В общей сложности Abbey Road провел 81 неделю в британском альбомном чарте[93]. За рубежом была схожая ситуация. Пластинка занимала верхнюю строчку хит-парада Billboard Top LP в течение 11 недель[94], став самым продаваемым альбомом 1969 года по данным Национальной ассоциации звукозаписывающих компаний (англ.)[95], а также одним из рекордсменов японского чарта, фигурируя в его Top-100 в течение 298 недель на протяжении 1970-х годов[96].

Отзывы критиков[править | править код]

Современники[править | править код]

Первоначально Abbey Road получил смешанные отзывы от музыкальной прессы[97], которая критиковала неестественное звучание пластинки и рассматривала её музыку как искусственную и перепродюсированную[98]. По мнению Уильяма Манна (англ.) из The Times, те, кто хочет, чтобы «альбом звучал точно так же, как живые выступления ансамбля»[98], будут считать его «пустышкой», хотя он также отмечал, что пластинка «изобилует музыкальной изобретательностью», добавив: «„Come Together“ и „Something“ Харрисона — хороши, но это мелкие радости в контексте всего диска… вторая сторона — изумительная…»[99]. В свою очередь, обозреватель журнала Rolling Stone Эд Уорд (англ.) назвал альбом «сложным в отношениях между людьми, а не в самой музыке»; он посетовал, что синтезатор Moog «лишает души и делает искусственным» звучание группы, подчеркнув, что The Beatles «создали звук, который не может существовать вне студии»[98]. Несмотря на то, что Ник Кон (англ.) из The New York Times посчитал попурри со второй стороны пластинки «самой впечатляющей музыкой» группы со времён альбома Rubber Soul, он утверждал, что «по отдельности» песни альбома не представляют собой «ничего особенного»[100]. В свою очередь публицист журнала Life Альберт Голдман (англ.) писал, что Abbey Road «не является одним из великих альбомов The Beatles» и, несмотря на некоторые «милые» фразы и «волнующие» сэгуэ (англ.), сюита, размещённая на второй стороне, «кажется символической для последней фазы существования The Beatles, которую можно описать как круглосуточное штампование одноразовых музыкальных эффектов»[101].

Между тем, Крис Уэлч из Melody Maker был более позитивен: «Правда состоит в том, что их последняя пластинка — это нечто потрясающее, полностью свободное от претенциозности, глубоких смыслов или символизма… и несмотря на то, что продакшн [альбома] прост по сравнению с прошлыми хитросплетениями, он все ещё чрезвычайно тонок и изобретателен»[102]. Обозреватель The Sunday Times Дерек Джуэлл (англ.) счёл альбом «освежающе лаконичным и незатейливым», и хотя он посетовал на дурачество группы «в стиле 1920-х („Maxwell’s Silver Hammer“) и… обязательные детские арии Ринго („Octopus’s Garden“)», по мнению автора, Abbey Road «затрагивает более высшие точки, нежели их предыдущий альбом»[99]. В свою очередь, Джон Мендельсон (англ.) из Rolling Stone назвал альбом «записанным так, что дух захватывает», особенно похвалив вторую его сторону, приравнивая её ко «всему „Sgt. Pepper“ [вместе взятому]» и заявив, что «The Beatles могут объединить, казалось бы, бесчисленные музыкальные фрагменты и лирические каракули в единую замечательную сюиту… это кажется убедительным свидетельством того, что нет, они ничуть не сдали свои позиции, и нет, они не прекращают стараться»[103].

Во время освещения американского турне The Rolling Stones 1969 года (англ.) для газеты The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау заявил, встретившись с писателем Грейлом Маркусом в Беркли, что «общественное мнение повернулось против The Beatles. Все отзываются о „Abbey Road“ пренебрежительно». Вскоре после этого, в Лос-Анджелесе, он написал, что его коллега Эллен Уиллис полюбила запись, добавив: «Будь она проклята, если она не права — пластинка не без недостатков, но она хороша. Поскольку земля круглая, это её так заводит. Чарли Уоттс говорит, что ему тоже нравится»[комм. 3][104].

Ретроспектива[править | править код]

 Рецензии
Совокупная оценка
Источник Оценка
Metacritic 99/100[105]
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[106]
The A.V. Club A[107]
Consequence of Sound A+[108]
The Daily Telegraph 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[109]
Encyclopedia of Popular Music 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[110]
MusicHound Rock 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[111]
Paste 100/100[112]
Pitchfork 10/10[113]
The Rolling Stone Album Guide 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[114]

По прошествии времени многие критики стали называть Abbey Road величайшим альбомом The Beatles[115]. В своём ретроспективном обзоре Николь Пенсиеро из PopMatters назвала его «удивительно связным музыкальным произведением, новаторским и вневременным»[116]. В свою очередь, рецензент журнала Paste Марк Кемп (англ.) характеризовал лонгплей как одно из лучших произведений The Beatles, «даже если оно предвосхитило стадионный рок с его вездесущими размахиваниями зажигалками, с которым музыкально подкованные, но критикуемые прессой артисты — от Journey до Meat Loaf — будут возиться на протяжении 1970-х и 1980-х годов»[112]. Нил Маккормак из The Daily Telegraph назвал Abbey Road «последним любовным письмом The Beatles к миру», похвалив «грандиозный, современный звук» альбома, который назвал «пышным, богатым, гладким, эпическим, эмоциональным и совершенно великолепным»[109].

Обозреватель портала AllMusic Ричи Унтербергер счёл, что альбом разделяет «фальшивые концептуальные формы» Sgt. Pepper’s, но имеет «более сильные композиции», описав своё мнение об Abbey Road с позиции всей дискографии группы: «Является ли „Abbey Road“ лучшей работой Битлз — спорное утверждение, но это, безусловно, самая безупречная работа (за возможным исключением „Sgt. Pepper’s“) и наиболее крепко слаженная»[106]. В свою очередь, Ян Макдональд высказал неоднозначное мнение об этом альбоме, отметив, что несколько треков были написаны по меньшей мере за год до начала записи пластинки и, возможно, вообще бы не вписались в неё, если бы не были интегрированы в попурри на второй стороне. Однако он похвалил продюсерскую работу, особенно звук басового барабана Старра[10].

Abbey Road занимает высокие позиции в ряде рейтингов лучших альбомов в истории, как отдельных критиков, так и авторитетных СМИ[117][118][119]. Запись фигурирует на 8-е месте списка «1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина, составленным музыковедом в 2000 году[120]. В 2006 году британский журнал Time включил этот диск в свой рейтинг «100 лучших альбомов в истории»[121]. Он также занял 14-е место в голосовании журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» (2012 года), составленным известными деятелями музыкальной индустрии[122], и был признан лучшим альбомом группы The Beatles по мнению читателей этого издания — в 2009 году[117][123]. Помимо этого, Abbey Road фигурирует в популярном альманахе «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»[124], где публицист Джоэл Макайвер написал о нём следующее:

«Последний записанный The Beatles альбом („Let It Be“ просто был выпущен последним) представляет собой блестящий, непредсказуемый набор песен и песенных фрагментов. Он столь же прогрессивен, как и все остальные записи квартета, и отличается резкими перепадами настроений. Это вызвано хаотичными последними годами существования группы, подходившего к неприятному финалу. Несмотря на фундаментальные разногласия на этой стадии, Маккартни и Леннон всё ещё были способны написать обжигающий материал, а Харрисон, обиженный, ровно как и Старр, из-за своего статуса посредственного участника „Великой четвёрки“, стал серьёзным песнотворцем[125].»

Наследие[править | править код]

Перекрёсток на Эбби-Роуд и «Смерть Пола»[править | править код]

Изображение The Beatles на перекрестке Эбби-Роуд стало одним из самых известных и имитируемых в истории звукозаписи[80]. Перекрёсток, на котором делалось фото, является популярным местом среди поклонников группы[80], с 2011 года на нём установлена веб-камера[126]. В декабре 2010 года перекрестку был присвоен статус исторического сооружения II* степени (англ.) за его «культурное и историческое значение»; аналогичный статус был присвоен самой студии Эбби-Роуд а начале того же года[127] .

Вскоре после выхода альбома его обложка стала частью теории о «смерти Пола Маккартни», которая стала популярна в американской студенческой среде, в частности среди жителей университетских городков. Суть этих слухов заключалась в том, что на обложке были изображены битлы, идущие с кладбища в виде похоронной процессии. Процессию возглавлял Леннон, одетый в белое, подобно священнику; Старр был одет в чёрное, что отсылает к наряду гробовщика; Маккартни, идущий не в ногу с остальными и босоногий, представляет собой покойника; в свою очередь, Харрисон, одетый в джинсы, был могильщиком. Сигарета в правой руке левши Маккартни указывает на то, что это его двойник, а номерной знак на Фольксвагене, припаркованном на улице, — 28IF, означает, что Маккартни было бы 28 лет, если бы он остался жив — несмотря на то, что музыканту было всего 27 лет на момент съемки и последующего релиза пластинки[128][129]. Муссирование слухов «о смерти Пола» стало предметом интенсивного анализа на мейнстримовых радиостанциях и способствовала коммерческому успеху Abbey Road в США[130]. В Лондоне Леннон дал интервью в Лондоне Нью-Йоркской организации WMCA, в котором высмеял эти слухи, тем не менее признал, что они сыграли неоценимую роль для рекламы альбома[131].

Изображение с обложки Abbey Road неоднократно пародировались, в том числе самим Маккартни на его концертной пластинке Paul Is Live 1993 года[132]. В 1988 году американская рок-группа Red Hot Chili Peppers спародировала обложку для своего мини-альбома The Abbey Road E.P., где музыканты переходят через зебру практически полностью голыми[133]. В 2003 году несколько американских компаний по производству постеров заретушировали сигарету Маккартни на фото без разрешения Apple и самого музыканта[134]. В 2013 году полиция Калькутты запустила рекламу по повышению безопасности дорожного движения и переходов в неположенных местах, используя обложку альбома с надписью: «Если они могут, почему не можете вы?»[135][136].

Список композиций[править | править код]

Первая сторона[править | править код]

  1. «Come Together» — 4:20
  2. «Something» (Джордж Харрисон) — 3:03
  3. «Maxwell’s Silver Hammer» — 3:25
  4. «Oh! Darling» — 3:26
  5. «Octopus’s Garden» (Ричард Старки) — 2:51
  6. «I Want You (She’s So Heavy)» — 7:47

Вторая сторона[править | править код]

  1. «Here Comes the Sun» (Джордж Харрисон) — 3:05
  2. «Because» — 2:45
  3. «You Never Give Me Your Money» — 4:02
  4. «Sun King» — 2:26
  5. «Mean Mr. Mustard» — 1:06
  6. «Polythene Pam» — 1:12
  7. «She Came In Through the Bathroom Window» — 1:57
  8. «Golden Slumbers» — 1:31
  9. «Carry That Weight» — 1:37
  10. «The End» — 2:19
  11. «Her Majesty» — 0:23 (скрытый трек; указана на CD и LP в переиздании альбома).

Комментарии[править | править код]

  1. Гостя этой радиопередачи просят выбрать восемь записей (обычно, но не всегда — музыку), книгу и предмет роскоши, который он взял бы с собой, если бы попал на необитаемый остров.
  2. «Are you gonna be in my dreams/Tonight» из «You Never Give Me Your Money», возможно, является отсылкой к строчке «one sweet dream» из «You Never Give Me Your Money».
  3. «Because the world is round it turns her on» — отсылка к тексту песни «Because», «Because the world is round it turns me on».

Примечания[править | править код]

  1. Библия The Beatles: Abbey Road (англ.). The Beatles Bible. Дата обращения 18 декабря 2016. Архивировано 29 октября 2012 года.
  2. Buckley, 2003, p. 83.
  3. 1 2 Miles, 1997, p. 552.
  4. 1 2 3 100 Greatest Beatles Songs – Abbey Road Medley (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2011. — 19 September. Архивировано 22 января 2014 года.
  5. 1 2 3 MacDonald, 1997, p. 300.
  6. MacDonald, 1997, pp. 302, 304.
  7. MacDonald, 1997, pp. 308, 310.
  8. 1 2 MacDonald, 1997, p. 320.
  9. 1 2 MacDonald, 1997, p. 322.
  10. 1 2 3 4 5 MacDonald, 1997, p. 321.
  11. 1 2 MacFarlane, 2007, p. 23.
  12. Miles, 1997, p. 551.
  13. Stark, 2009, p. 307.
  14. Wenner, Lennon, 2001, p. 89.
  15. Inglis, Sam. Remastering The Beatles (англ.) // SOS Publications Group : magazine. — Sound on Sound (англ.), 2009. — October. Архивировано 1 апреля 2014 года.
  16. Everett, 1999, p. 245.
  17. Lawrence, Alistair; Martin, George. Abbey Road The Best Studio in the World. — Bloomsbury Publishing, 2012. — С. 236. — ISBN 978-1-4088-3241-7.
  18. Gottlieb, 2010, p. 104.
  19. Gottlieb, 2010, p. 105.
  20. Womack, Kenneth. Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles (англ.). — Cornell University Press (англ.), 2019. — P. 235. — ISBN 978-1-5017-4685-7.
  21. Alan Parsons: 'Working with the Beatles Was An Amazing Experience. Ultimate Guitar (3 августа 2011). Дата обращения 5 февраля 2014. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  22. Producer Profile : John Kurlander. studioexpresso. Дата обращения 6 февраля 2014. Архивировано 1 февраля 2013 года.
  23. 1 2 MacDonald, 1997, p. 314.
  24. Wardlaw, Matt. The Beatles 'Come Together' Lyrics Uncovered (англ.) // Classic Rock : magazine. — 2011. — 10 May. Архивировано 4 марта 2014 года.
  25. 1 2 Gould, 2008, p. 575.
  26. MacDonald, 1997, p. 315.
  27. Wenner, Lennon, 2001, p. 90.
  28. Wallgren, 1982, p. 57.
  29. Примечания к Love. Parlophone, .
  30. Gould, 2008, p. 576.
  31. 1 2 3 Everett, 1999, p. 249.
  32. MacDonald, 1997, pp. 305–306.
  33. Abowitz, Richard. Sinatra, Elvis and The Beatles, Los Angeles Times (13 декабря 2006). Архивировано 30 сентября 2011 года.
  34. George Harrison: The Quiet Beatle, BBC News (30 ноября 2001). Архивировано 3 марта 2008 года.
  35. MacDonald, 1997, p. 412.
  36. Kozinn, Allan. Neil Aspinall, Beatles Aide, Dies at 66, New York Times (24 марта 2008). Архивировано 6 апреля 2014 года. Дата обращения 15 февраля 2012.
  37. 1 2 MacDonald, 1997, p. 313.
  38. 1 2 Emerick, Massey, 2006, p. 281.
  39. 1 2 MacDonald, 1997, p. 307.
  40. Beatles, 2000, p. 339.
  41. Sheff, 2000, p. 203.
  42. MacDonald, 1997, pp. 307–308.
  43. Spizer, 2005, pp. 293, 297, 303.
  44. Wenner, Lennon, 2001, p. 83.
  45. Maginnis, Tom I Want You (She's So Heavy) song review. AllMusic. Дата обращения 5 февраля 2014. Архивировано 7 сентября 2013 года.
  46. MacDonald, 1997, p. 301.
  47. 1 2 Lewisohn, 1988, p. 178.
  48. Gaar, Gillian. 100 Things Beatles Fans Should Know and Do Before They Die (англ.). — Triumph Books (англ.), 2013. — P. 77. — ISBN 978-1-62368-202-6.
  49. 1 2 MacDonald, 1997, p. 312.
  50. Desert Island Discs – Beatles – Here Comes The Sun. BBC Radio 4. Дата обращения 8 февраля 2014. Архивировано 24 апреля 2014 года.
  51. Chilton, Martin. 20 songs for a heatwave, Daily Telegraph (18 июля 2013). Архивировано 20 мая 2014 года.
  52. 'Here Comes the Sun' Is No. 1 Beatles Song After a Week of Sales on ITunes, Bloomberg (24 ноября 2010). Архивировано 22 февраля 2014 года. Дата обращения 6 февраля 2014.
  53. Michaels, Sean. New George Harrison guitar solo uncovered, The Guardian (28 марта 2012). Архивировано 23 февраля 2014 года. Дата обращения 5 февраля 2014.
  54. Sheff, 2000, p. 191.
  55. Lewisohn, 1988, p. 183.
  56. MacDonald, 1997, pp. 318–319.
  57. Miles, 1997, p. 556.
  58. 1 2 MacDonald, 1997, p. 310.
  59. Everett, 1999, p. 247.
  60. MacDonald, 1997, pp. 318, 319.
  61. Turner, 1994, p. 198.
  62. McCartney: Songwriter, ISBN 0-491-03325-7, p. 93.
  63. MacDonald, 1997, pp. 311–312.
  64. 1 2 MacDonald, 1997, p. 317.
  65. Tomorrow Never Knows. AllMusic. Дата обращения 4 февраля 2014. Архивировано 24 октября 2013 года.
  66. 1 2 3 Marvin, Elizabeth West; Hermann, Richard. Concert Music, Rock, and Jazz Since 1945 Essays and Analytical Studies (англ.) / Marvin, Elizabeth West; Hermann, Richard. — University of Rochester Press (англ.), 2002. — P. 227. — ISBN 978-1-58046-096-5.
  67. Why the Beatles Reordered the 'Abbey Road' Medley (by Nick DeRiso). ultimateclassicrock.com (26 сентября 2019). Дата обращения 28 сентября 2019.
  68. Abbey Road. beatlesbible.com (сентябрь 2019). Дата обращения 28 сентября 2019.
  69. 1 2 MacDonald, 1997, p. 311.
  70. Примечания к Abbey Road. Apple Records, 1969.
  71. Примечания к Abbey Road (CD remaster). Apple Records, 1987.
  72. Примечания к Abbey Road. Apple Records, 2009.
  73. Примечания к Abbey Road. Apple Records, 2012.
  74. MacDonald, 1997, pp. 302, 305.
  75. MacDonald, 1997, pp. 305, 447.
  76. Lewisohn, 1988, p. 182.
  77. MacDonald, 1997, p. 318.
  78. Gallucci, Michael. Top 10 Beatles Bootleg Albums (англ.) // Classic Rock : magazine. Архивировано 8 апреля 2014 года.
  79. D. Sulpy, E. Chen A beginner's guide to Beatles bootlegs. rec.music.beatles (1990–1994). Дата обращения 19 февраля 2014. Архивировано 7 апреля 2014 года.
  80. 1 2 3 4 Pollard, Lawrence. Revisiting Abbey Road 40 years on, BBC News (7 августа 2009). Дата обращения 4 февраля 2014.
  81. 1 2 Miles, 1997, p. 559.
  82. Lewisohn, 1992, pp. 328–329.
  83. Etherington-Smith, Meredith. Obituary: Tommy Nutter, The Independent (18 августа 1992). Архивировано 14 марта 2014 года. Дата обращения 23 апреля 2010.
  84. DeYoung, Bill Paul Cole, man on Beatles' 'Abbey Road' cover, dies. TCPalm (7 июня 2016). Архивировано 30 марта 2014 года.
  85. Urish, 2007, p. 11.
  86. Rodriguez, 2010, pp. 1, 73.
  87. Miles, 1997, p. 561.
  88. Urish, 2007, p. 12.
  89. Miles, 1997, p. 574.
  90. Everett, 1999, p. 271.
  91. 1969 The Number One Albums. Official Chart Company. Дата обращения 7 февраля 2014. Архивировано 5 октября 2012 года.
  92. 1970 The Number One Albums. Official Chart Company. Дата обращения 7 февраля 2014. Архивировано 22 февраля 2014 года.
  93. The Beatles: every album and single, with its chart position. The Guardian. Дата обращения 7 февраля 2014. Архивировано 27 мая 2014 года.
  94. Schaffner, Nicholas (англ.). The Beatles Forever. — McGraw-Hill Education, 1978. — С. 216. — ISBN 978-0-07-055087-2.
  95. NARM Awards (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall, 1971. — 6 March. — P. N27.
  96. Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 (англ.). — Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment, 2006. — ISBN 978-4-87131-077-2.
  97. Gould, 2008, p. 593.
  98. 1 2 3 Stark, 2009, p. 308.
  99. 1 2 Fricke, David (2003). «Road to Nowhere». In Mojo: The Beatles' Final Years Special Edition. London: Emap. p. 112.
  100. Cohn, Nik. The Beatles: For 15 Minutes, Tremendous (5 октября 1969). Архивировано 21 апреля 2014 года. Дата обращения 4 марта 2013.
  101. Goldman, Albert (англ.). Beatles: Nostalgia, Irony // Life : magazine. — Chicago: Time Inc, 1969. — 21 ноября. — С. 22.
  102. Welch, Chris. The Beatles: Abbey Road (Apple), Melody Maker (27 сентября 1969). Available at Rock’s Backpages (subscription required).
  103. Mendelsohn, John (англ.). Abbey Road (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 1969. — 15 November. Архивировано 21 апреля 2014 года.
  104. Christgau, Robert. In Memory of the Dave Clark Five (декабрь 1969). Дата обращения 19 октября 2018.
  105. Abbey Road [50th Anniversary Deluxe Edition by The Beatles Reviews and Tracks – Metacritic]. Metacritic. Дата обращения 25 марта 2020.
  106. 1 2 Unterberger, Richie Abbey Road – The Beatles. AllMusic. Rovi Corporation. Дата обращения 18 ноября 2011. Архивировано 18 октября 2011 года.
  107. Klosterman, Chuck. Chuck Klosterman Repeats The Beatles (8 сентября 2009). Архивировано 22 мая 2013 года. Дата обращения 26 мая 2013.
  108. Album Review: The Beatles – Abbey Road [Remastered] « Consequence of Sound Архивировано 21 апреля 2014 года.
  109. 1 2 McCormick, Neil. The Beatles – Abbey Road, review, The Daily Telegraph (8 сентября 2009). Архивировано 6 ноября 2012 года.
  110. Larkin, 2006, p. 489.
  111. Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (англ.). — Farmington Hills, MI: Visible Ink Press (англ.), 1999. — P. 87—88. — ISBN 1-57859-061-2.
  112. 1 2 Kemp, Mark (англ.). The Beatles: The Long and Winding Repertoire. — 2009. — 8 сентября. Архивировано 23 октября 2013 года.
  113. Richardson, Mark The Beatles: Abbey Road. Pitchfork Media (10 сентября 2009). Дата обращения 25 февраля 2013. Архивировано 2 мая 2014 года.
  114. The Beatles | Album Guide | Rolling Stone Music Архивировано 4 апреля 2014 года.
  115. Roberts, 2011, p. 80.
  116. Pensiero, Nicole. The Beatles: Abbey Road // PopMatters : magazine. — 2004. — 23 марта.
  117. 1 2 Celebrating 40 Years of The Beatles' "Abbey Road". Rolling Stone. Дата обращения 11 октября 2010. Архивировано 20 марта 2014 года.
  118. 2001 VH1 Cable Music Channel All Time Album Top 100. VH1. Дата обращения 19 ноября 2007. Архивировано 25 октября 2012 года.
  119. The 100 Greatest British Albums Ever. Q. Дата обращения 20 ноября 2007. Архивировано 26 ноября 2007 года.
  120. All Time Top 1000 Albums (англ.) / Colin Larkin (англ.). — 3rd. — Virgin Books (англ.), 2000. — С. 36. — ISBN 0-7535-0493-6.
  121. The All-Time 100 Albums, Time (2 ноября 2006). Архивировано 9 ноября 2007 года. Дата обращения 20 ноября 2007.
  122. 500 Greatest Albums of All Time: The Beatles, 'Abbey Road'. Rolling Stone. Дата обращения 12 июня 2012. Архивировано 18 июля 2012 года.
  123. The 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. Дата обращения 19 ноября 2007. Архивировано 13 ноября 2007 года.
  124. Dimery, Robert; Lydon, Michael. 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition (англ.). — Universe (англ.), 2006. — ISBN 0-7893-1371-5.
  125. Димери, Роберт. 1001 альбом, который нужно услышать. — Магма, 2016. — P. 164. — 960 p. — ISBN 978-5-93428-104-6.
  126. Landau, Joel. SEE IT: Live feed gives continuous view of Abbey Road crossing made famous by the Beatles (4 сентября 2014). Дата обращения 15 мая 2017.
  127. Beatles' Abbey Road zebra crossing given listed status, BBC News (22 декабря 2010). Архивировано 20 июля 2011 года. Дата обращения 6 февраля 2014.
  128. MacDonald, 1997, p. 273.
  129. Scott, Jane. Paul's death 'exaggerated', The Plain Dealer (24 октября 1969).
  130. Schaffner, 1978, pp. 127–28.
  131. Winn, 2009, p. 333.
  132. Cooney, Caroline Every Parody Tells A Story. grammy.com (6 апреля 2012). Дата обращения 4 февраля 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  133. The Abbey Road EP. AllMusic. Дата обращения 6 февраля 2014. Архивировано 28 августа 2013 года.
  134. Beatles Abbey Road cigarette airbrushed. BBC News (21 января 2003). Дата обращения 25 декабря 2014.
  135. Walk like the Beatles, says Kolkata Traffic Police (18 февраля 2013). Архивировано 3 января 2014 года. Дата обращения 20 февраля 2013.
  136. Kolkata Police using Beatles' Abbey Road cover to educate jaywalkers (19 февраля 2013). Архивировано 2 октября 2013 года. Дата обращения 20 февраля 2013.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]