Доктор Живаго (фильм, 1965)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Доктор Живаго
Doctor Zhivago
Doctor zhivago 1965 poster.jpg
Жанр

драма
мелодрама

Режиссёр

Дэвид Лин

Продюсер

Карло Понти

Автор
сценария

Роберт Болт

В главных
ролях

Омар Шариф
Джули Кристи
Род Стайгер
Джеральдин Чаплин

Оператор

Фредди Янг

Композитор

Морис Жарр

Кинокомпания

MGM
Carlo Ponti Productions

Длительность

197 мин

Бюджет

15 млн долларов

Сборы

111,7 млн долларов (в США)

Страна

СШАFlag of the United States.svg США
ИталияFlag of Italy.svg Италия

Год

1965

IMDb

ID 0059113

Слушать введение в статью · (инфо)
Exquisite-kmix.png
Этот звуковой файл был создан на основе введения в статью версии за 15 декабря 2013 года и не отражает правки после этой даты.
см. также другие аудиостатьи

«До́ктор Жива́го» (англ. Doctor Zhivago) — кинофильм режиссёра Дэвида Лина, созданный по мотивам одноимённого романа Бориса Пастернака. Одна из наиболее успешных картин в истории киностудии MGM. Картина закончила историческую трилогию главных работ в фильмографии Дэвида Лина: «Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский» и «Доктор Живаго»[1].

Сюжет повествует о судьбе поэта и врача Юрия Живаго в период приблизительно с 1902 по 1929 годы. Все события картины происходят сначала в России и затем в СССР. Драме внутри любовного треугольника главных героев противопоставлен исторический перелом войн и революций, через которые прошло государство. Социальный подтекст, связанный с запрещённым в СССР романом Бориса Пастернака, русская тема, затронутая в сюжете — вызвали значительный резонанс во всём мире. Популярность приобрёл саундтрек картины, написанный Морисом Жарром.

Картине сопутствовал значительный кассовый успех — она заработала в международном прокате около 200 млн долларов. В списке наиболее успешных в прокате в США картин за всю историю кино она занимает 8 место. Успешный прокат спас компанию MGM от финансового кризиса, в котором она находилась во второй половине 1960-х годов. Работа Дэвида Лина заслужила, главным образом, отрицательные отзывы критиков, которые остались недовольны режиссёрским решением, затянутостью и излишней мелодраматичностью сюжета. Российские критики отметили слабую аутентичность, множество ошибок и китчевых эпизодов по ходу сюжета. Несмотря на это, лента была высоко оценена престижными кинонаградами, получив 5 премий «Оскар» и 5 премий «Золотой глобус».

Сюжет[править | править вики-текст]

Действие картины начинается примерно в 1940-е годы. Генерал Евграф Живаго, командующий одной из коммунистических строек, вызывает к себе рабочую Тоню Комаровскую. Он расспрашивает девушку: не является ли она дочерью его сводного брата Юрия Живаго, и показывает его книгу стихов.

История Юрия Андреевича Живаго переносит действие в дореволюционную Москву, в 1902 год и начинается с детства и смерти его матери[2]. Мать оставляет сыну на память балалайку. Юру усыновляют Александр и Анна Громеко, друзья семьи. Юра увлекается поэзией и учится на медика. По настоянию Анны Юрий женится на Тоне Громеко. Другая сюжетная линия рассказывает о Ларе (Ларисе), дочери портнихи Амелии. За девушкой ухаживает молодой революционер, участвующий в подпольной деятельности большевиков, Паша Антипов. Дом портнихи навещает любовник Амелии, состоятельный адвокат Комаровский, который начинает ухаживать и за Ларой. В канун Рождества он приглашает девушку на свидание. Узнав об этом, её мать с горя пытается отравиться, но её спасают Юрий и его преподаватель, профессор медицины. Так Юрий знакомится с Ларой. Паша Антипов тем временем собирается взять Лару в жёны. Комаровский отговаривает её, объясняя, что в браке нужен более солидный выбор. После разговора Комаровский задерживается в номере ресторана и там насилует Лару. Потрясённая девушка находит револьвер, который дал на сохранение её жених, и легко ранит Комаровского во время рождественского бала. Пострадавший Комаровский прощает девушку.

Начинается Первая мировая война. В Москве царит атмосфера патриотического подъёма. Практикующего врача Юрия направляют на фронт, в военно-полевой госпиталь. Война продолжается, и в результате антивоенной агитации на фронте начинается массовое дезертирство, солдаты покидают действующую армию. Во время стычки дезертиров и новобранцев Юрий случайно замечает Лару Антипову, которая, как оказалось, добровольно отправилась на фронт медсестрой, чтобы найти пропавшего без вести мужа Павла. Юрий и Лара проводят вместе примерно полгода, между ними возникают чувства, но они сдерживаются от их явного проявления. В стране в это время происходит Октябрьская революция.

Война заканчивается, и Юрий появляется в Москве. Здесь он возвращается к семье, жене Тоне и маленькому сыну. Он начинает публиковать свои произведения. Вскоре пришедшие к власти большевики собираются уплотнить дом Громеко, подселив новых жильцов. Юрий встречается со сводным братом Евграфом, сотрудником ВЧК. Евграф симпатизирует ему и даёт понять, что стихи Юрия не понравились властям, и неблагонадёжного поэта может ожидать скорый арест. Евграф помогает оформить документы и семья Живаго покидает столицу, отправляясь в семейное имение Громеко Варыкино, расположенное за Уралом.

Начало картины. Евграф Живаго (Алек Гиннесс) показывает книгу стихов Тоне Комаровской (Рита Ташингем)

Семья Юрия, мучаясь от холода и тесноты вагона для скота, переживает долгое путешествие на восток. Добравшись до Варыкино, путешественники узнают о конфискации имения, и им приходится поселиться в небольшом заброшенном флигеле. Живаго восстанавливают дом и ведут деревенское хозяйство. Однажды Юрий узнаёт о судьбе своей возлюбленной. Оказывается, Лара с дочерью также не вернулась в столицу и проживает в соседней деревне Юрятино. Живаго бросается к ней, встречается и проводит с Ларой ночь. Они встречаются ещё несколько раз, и Юрий мучается от того, как признаться во всём жене, которая, ко всему прочему, ждёт ребёнка. Судьба готовит ему испытание. Во время возвращения из Юрятино Юрия захватывают партизаны и переправляют в отряд красных, борющийся с белыми отрядами. Партизанам нужен врач, и они надолго оставляют у себя Юрия, без весточки родным и близким. Только через два года ему удаётся вернуться назад. Семьи в Варыкино уже нет. Возвращаясь к Ларе, Юрий узнаёт из письма, что жену и дочь депортировали, а Тоня знала о его любовной связи и даже благословляла её.

Юрий переезжает жить в Варыкино вместе с Ларой, обретая, наконец, счастье и душевный покой. Он начинает писать поэму, названную именем любимой женщины. В морозную ночь и вьюгу в их доме появляется Комаровский, бегущий из Москвы во Владивосток. Комаровский рассказывает о судьбе Паши Антипова, ставшего противником большевистского режима. Его арестовали недалеко от Юрятина, когда он искал Лару. Пока его вели на расстрел, он выхватил револьвер у конвоира и застрелился. Власти знают о нём и Ларе, и теперь могут нагрянуть с арестом, поэтому её срочно нужно эвакуировать. У Комаровского есть возможность организовать отъезд за рубеж. Юрий соглашается с тем, что Лара уедет, но сам он покидать родину не хочет. Лара уезжает в одном купе вагона вместе с Комаровским.

Проходит время. 1929 год. Будучи в Москве, Юрий неожиданно видит на улице девушку, похожую на Лару. Он выскакивает из вагона трамвая, пытается догнать её, падает от внезапного сердечного приступа и умирает прямо на мостовой. После похорон Лара с помощью Евграфа безуспешно пытается найти свою дочь, потерявшуюся во время скитаний в Монголии. Евграф Живаго замечает, что раньше поэтические произведения Юрия Живаго были под запретом, но теперь они разрешены к публикации и аудитория может, наконец, оценить их. После этого Лара уходит и впоследствии гибнет или пропадает без вести в одном из лагерей.

Повествование снова возвращается в 1940-е годы. Девушка, которую расспрашивал Евграф Живаго, так и не признаётся о том, кто её родители. Когда Таня уходит, генерал замечает у неё за спиной ту самую балалайку, которая когда-то принадлежала Юрию[3].

В ролях[править | править вики-текст]

Актёр Роль
Омар Шариф Юрий Живаго Юрий Живаго
Джули Кристи Лара Антипова Лара Антипова
Джеральдин Чаплин Тоня Громеко Тоня Громеко
Род Стайгер Виктор Комаровский Виктор Комаровский
Алек Гиннесс Евграф Живаго Генерал Евграф Живаго
Том Кортни Паша Антипов / Стрельников Паша Антипов / Стрельников
Шивон Маккена Анна Анна
Ральф Ричардсон Александр Громеко Александр Громеко
Клаус Кински Костоед-Амурский Костоед-Амурский
Рита Ташингем Тоня Комаровская Тоня Комаровская

Работа над картиной[править | править вики-текст]

Предыстория[править | править вики-текст]

Съёмкам фильма предшествовали события, связанные с публикацией романа Бориса Пастернака на Западе. Несмотря на хрущёвскую оттепель, произведение не удалось напечатать в СССР. Книгу, выпущенную в Советском Союзе только в самиздате, Пастернак тайно передал в 1956 году издателю-коммунисту Джианджакомо Фельтринелли. Роман впервые увидел свет в его итальянском издательстве в 1957 году, что повлекло за собой гонения на писателя, ставшего опальным. Бориса Пастернака исключили из Союза писателей СССР. Не помогло и то, что Пастернак был вынужден подписать письмо о запрете издания произведения за рубежом. Роман тем временем быстро приобрёл известность, был переведён на многие языки и стал бестселлером. В 1958 году Борис Пастернак за совокупность работ и создание эпопеи «Доктор Живаго» удостаивается Нобелевской премии по литературе. На церемонию вручения премии писатель не поехал, а в 1960 году Борис Пастернак скончался[4].

В 1963 году продюсер Карло Понти приобрёл у Фельтринелли права на экранизацию романа. Понти был известен по работе над картиной «Дорога» Феллини и масштабным проектом «Война и мир». Понти смог заинтересовать проектом экранизации Роберта О’Брайена (en), президента MGM, в съёмках фильма, встретившись с ним в офисе компании в Калифорнии. Понти сразу предложил привлечь в качестве режиссёра Дэвида Лина, заработавшего имя на нескольких масштабных постановках. В тот момент Лин только закончил работу над картиной «Величайшая из когда-либо рассказанных историй», где он был вторым режиссёром, и вынашивал планы фильма по мотивам биографии Леонардо Да Винчи. Понти выслал экземпляр книги Лину, и тот после первого же прочтения был совершенно ею очарован. Лин согласился подписать контракт с оговорками: часть гонорара за съёмки ему выплатят вперёд, сценаристом будет Роберт Болт, и продюсер не будет вмешиваться в рабочий процесс. По предварительной договорённости бюджет проекта составлял 11 млн долларов[5][6].

Подготовка к съёмкам[править | править вики-текст]

Сценарист Роберт Болт отнёсся к первоисточнику без пиетета. В рабочем дневнике он написал: «История второсортная, но писательская манера хороша, — и добавил — сюжет прост. Мужчина любит одну, а женится на другой. Трюк в том, чтобы публика не стала его за это осуждать». Сам Лин любил одну женщину (Барбара Коул, член съёмочной группы фильма), а женат был на другой (Лейла Лин), так что терзания Юрия Живаго ему были вполне понятны. Работа над сценарием началась летом 1963 года в Венеции, где проживал Болт и куда приезжал для консультаций Лин. Подготовка сценария сильно затянулась из-за развода Болта. Затруднение вызывал также эпический размах литературного источника, который необходимо было ужать в определённый временной формат. Болт даже оценил, что если бы роман был экранизирован без купюр, то занял бы около 50 часов экранного времени[7][8].

В апреле 1964 года 50-страничный черновик был сдан в отдел сценариев MGM и получил предварительное одобрение. Далее возник перерыв, вызванный свадьбой сценариста и работой над другими проектами. В ноябре 1964 года работа над сценарием продолжилась в Мадриде. Возникла новая сложность, связанная с концовкой романа. В первоисточнике возникает длительная сюжетная лакуна: после смерти Лары события вновь продолжаются уже во вторую мировую войну. Для целостности канвы фильма пришлось придумать новый ход — ввести рассказчика, в качестве которого выбрали фигуру Евграфа Живаго, ставшего с лёгкой руки сценариста офицером ЧК. С таким ходом событий, рассказанных от лица Евграфа, пришлось значительно переделывать весь текст и часть событий преподнести как флэшбеки. Кроме этого, Лин уточнил, что не собирается фокусироваться на политической и исторической стороне повествования. Революция и другие исторические катаклизмы должны стать только канвой к любовной истории. «Я не философ, — говорил о себе Лин, — моё дело развлекать». Также были добавлены эпизоды, которых не было в книге, в частности, совершенно отличающаяся от оригинальной трактовка первой встречи Лары и Юрия[9]. В рамках романтической основы сюжета эти важные сюжетные повороты представлялись режиссёру более естественными. Работа над сценарием была полностью закончена в феврале 1965 года, когда съёмки уже были в разгаре. Более чем 500-страничный роман был сокращён до 284-страничного сценария[10].

Подбор актёров и съёмочной группы[править | править вики-текст]

Подбор актёров начался осенью 1964 года, ещё до окончания работы над сценарием. С самого начала Понти рассчитывал, что на главную роль выберут его супругу Софи Лорен, но она не прошла пробы. 30-летняя Лорен выглядела слишком чувственной и зрелой женщиной для актрисы, которой предстояло в начале картины изображать 17-летнюю невинную Лару[11]. Студия предлагала различные кандидатуры, включая Иветт Мимо (en) и Джейн Фонда. Посмотрев комедию «Билли-лжец» (en), Лин заметил молодую актрису, исполнявшую роль второго плана, — Джули Кристи — и сразу понял, что она подходит как нельзя лучше. В этом же фильме Лин отметил партнёра Джули — Тома Кортни. На роль революционера Паши Антипова предварительно планировался Теренс Стэмп, но Лин передал её Кортни[12]. На роли второго плана Лин «с благоговением» пригласил тех, с кем работал уже не раз — классиков английского кино: Ральфа Ричардсона и Алека Гиннеса. «Я был не достоин даже стоять рядом с ними», — говорил Лин. Гиннес, правда, согласился далеко не сразу, вспомнив не самый положительный предшествовавший опыт работы. Роль Евграфа Живаго, рассказчика, также его не прельщала. Он полагал, что образ Александра Громеко более соответствовал его манере, но Лину удалось договориться с Алеком. На роль предателя Комаровского пригласили Рода Стайгера, единственного американского актёра в составе будущей картины. На обложке модного журнала Лин заметил, тогда совсем молодую, танцовщицу Джеральдин Чаплин и пригласил её на роль Тони Громеко в качестве дебюта в англоязычном кино. Ему даже пришлось связаться с её родителями Чарльзом Чаплином и Уной О’Нил, дабы получить их разрешение[7].

Омар Шариф в 1963 году

Некоторые сложности возникли с главной мужской ролью. Питер О’Тул, которому первоначально выслали сценарий, вежливо отказался, намекнув на то, что не собирается опять провести два года в пустыне. Актёр, в любом случае, был недоступен, так как начинал съёмки в картине «Ночь генералов». Были варианты с Полом Ньюменом и Максом фон Сюдовом. Лин вспоминал, что кандидатуру Омара Шарифа, которого он помнил по роли второго плана в «Лоуренсе Аравийском», предложила его девушка Барбара Коул. Шариф, когда с ним связались, довольно долго не мог поверить в серьёзность намерений. Он, египтянин со смуглой кожей, по собственному представлению, никак не соответствовал русскому типажу[12]. Однако Лину удалось убедить его в том, что перевоплощение и грим сделают своё дело, главное — представить себя русским. Актёр впоследствии вспоминал, как в ходе съёмок требовалось немало усилий гримёра, чтобы придать его лицу более славянскую внешность, хотя восточное лицо придавало своеобразный колорит Юрию Живаго[13][14].

Таким образом, в будущей картине возник ансамбль из молодых (Чаплин, Ташингем, Кристи) и состоявшихся актёров (Гиннес, Ричардсон), что вполне соответствовало режиссёрскому замыслу. Руководство студии не поддерживало такой выбор, но Лин считал, что риск привлечения молодых актёров в высокобюджетный проект абсолютно оправдан — именно так, во взаимодействии со зрелыми мастерами, рождается и кристаллизуется талант[15][7].

Основу съёмочной группы фильма также составили те, с кем Лин уже имел опыт работы в картинах «Лоуренс Аравийский» и «Мост через реку Квай»: художник-постановщик Джон Бокс (en), без которого Лин не начинал фильмы, костюмер Филис Долтон и композитор Морис Жарр. Однако на ключевые позиции редактора и оператора пришлось взять новых людей, так как ветераны прошлых фильмов оказались заняты в других картинах. Норманн Сэвидж был до этого помощником редактора и теперь получил повышение. Лин надеялся, что сможет получить в команду Фредди Янга, но оператор был уже занят в картине «Хартум». Вместо него пришлось взять на эту позицию Николаса Роуга[15].

В качестве статистов привлекались испанские и итальянские актёры. Съёмки происходили с размахом и привлечением большого количества статистов для батальных сцен и демонстраций. В некоторых сценах было занято свыше 3-х тысяч статистов[7].

Места съёмок[править | править вики-текст]

Железнодорожная станция Эстасьон (провинция Сория) была задействована в съёмках

Карло Понти понимал, что вряд ли картину разрешат снимать в России, но всё же ему хотелось снимать там, где происходят события романа. Он решил попробовать и по дипломатическим каналам направил запрос в СССР[7]. Ответ развеял все надежды. В весьма жёсткой форме советская сторона отказала в такой возможности. Команда скаутов режиссёра объездила свыше десяти тысяч миль в поисках подходящего места. Рассматривался вариант с Финляндией, но он не подошёл — в стране не было поблизости подходящей крупной студии для столь ответственного и дорогостоящего проекта. В конце концов, был выбран компромиссный вариант. Основной съёмочной площадкой стала популярная у кинематографистов в 1960-е годы студия CEA (es) в Испании, а натурные съёмки зимних сцен проходили в Финляндии на озере Пюхяселькя близ города Йоэнсуу[7][15]. В августе 1964 года в пригороде Мадрида Канилехас (en) началось строительство бутафорской Москвы. Около восьмисот рабочих построили две полных улицы, изображавших российскую столицу начала XX века. Одна играла роль зажиточного квартала, на ней была возведена церковь, проведена трамвайная линия, а кончалась она полноценной репликой Красной площади, Кремля и храма Василия Блаженного[7]. Другая была «бедным кварталом» и на ней присутствовала «фабрика» с дымовой трубой. Каждая улица была около 600 метров длиной. Три строения из тех, что были возведены, являлись в полном смысле зданиями с интерьерами и должны были играть роль домов героев[6].

Производство[править | править вики-текст]

Съёмки картины начались 28 декабря 1964 года со сцены похорон матери Юрия Живаго. Несколько неожиданно для создателей киностудия MGM решила сэкономить и съёмка велась не на 70 мм плёнку (как это было в предыдущей картине Лина), а в более бюджетном формате, так называемом Panavision 70[16]. Съёмка велась на 35 мм плёнке в анаморфированной проекции 2.20:1, а прокатные копии, при помощи фотоувеличения, печатались на 70 мм плёнку[17].

Одной из основных проблем в ходе съёмок стали постоянные споры режиссёра с оператором картины Николасом Роугом. Режиссёр картины видел её снятой в мрачных и холодных тонах. Даже любовные сцены должны были передаваться на плёнке без теплоты, с настроением безысходности. Оператор, который в предыдущем проекте был помощником режиссёра, видел картину совсем иной и гораздо более оптимистичной. Кончилось это размолвкой. Лин дождался окончания контракта в картине «Хартум» и пригласил в картину оператора Фредди Янга — того, с кем он работал уже много лет[6].

В целом между молодыми актёрами и режиссёром на съёмочной площадке было полное взаимопонимание, хотя поначалу режиссёру приходилось просто заставлять их точно следовать его инструкциям[7]. Джулия Кристи отзывалась о Дэвиде Лине как о прекрасном учителе, который позволил в полной мере раскрыть её потенциал, тем более что молодёжь на площадке очень трепетно относилась к самой возможности поработать с мастером. Режиссёрский стиль Лина состоял в том, что он держал картину «в голове», предпочитал точно следовать сценарию и не жаловал импровизации. «Я сомневаюсь, что вы за одну минуту придумаете нечто лучше, чем мы готовили заранее», — говорил он актёрам. Поэтому каждая сцена тщательно готовилась заранее, ставился свет и выстраивалась мизансцена. Режиссёр очень ответственно относился к репетициям и никогда не жалел на них времени. Лин прислушивался и к мнению исполнителей. В ходе сцены, в которой Комаровский целует Лару в санях, Род Стайгер заметил, что в ней нет неожиданности, хотя, по замыслу, Лара должна была оказаться застигнутой врасплох. Тогда Стайгер потихоньку договорился с Лином, что поцелуй будет более страстным, чем было задумано. Актриса оказалась несколько шокирована такой вольностью и сцена удалась[7].

Джули Кристи отказывалась сниматься в сцене совращения в ярко-красном платье, считая, что оно ей не идёт. Дэвид Лин убедил актрису, что всё нормально. Платье подарил ей ненавистный Комаровский и недовольство на лице будет выглядеть вполне уместно[18]

С более опытными актёрами возникали трения, особенно с Алеком Гиннесом, известным своим непростым характером. Режиссёр хотел более эмоциональной игры в некоторых сценах. Гиннес придерживался собственного мнения на этот счёт и приводил любимый актёрский афоризм: «Лучше недоиграть, чем переиграть». Гиннес так и остался недовольным своей работой в «Докторе Живаго» и невысокого мнения о Дэвиде Лине как о режиссёре. C неожиданной проблемой обратился к режиссёру Омар Шариф. Он заметил, что никто из съёмочной группы не отмечает его игру ни в положительном, ни в отрицательном смысле. Хотя Юрий главный герой, он становился словно бы статистом в фильме и на него не обращали внимания. Лин успокоил актёра, сказав, что таков замысел: Юрий Живаго — наблюдатель, роман и сценарий построены так, словно события видятся его глазами. «Не сомневайся, когда картина выйдет в прокат, у тебя не будет недостатка во внимании», — сообщил он Шарифу[14]. Нежные чувства между Юрием и Ларой совсем не соответствовали их взаимоотношениям за кадром. Омар и Джули скорее недолюбливали друг друга и после окончания съёмок не встречались[7].

Самый сложный момент в ходе съёмок произошёл во время сцены отъезда Юрия с семьёй. На товарном вагоне, в котором стоял Омар Шариф, была смонтирована камера, показывавшая события «из глаз» Юрия. Крестьянка (актриса Лили Мурати) должна была догнать вагон, бросить в него ребёнка и затем попытаться запрыгнуть в поезд на ходу. Шариф, в ходе съёмки, поймал актрису за руку, но не смог её удержать и Лили упала вниз под колёса. Съёмки срочно остановили. К счастью вагон её не переехал, но Лили сломала ногу[~ 1]. Режиссёр распорядился отвезти актрису в больницу и затем срочно одеть и загримировать дублёршу, дабы съёмки технически сложного эпизода не простаивали. Позднее Лин прокомментировал свои хладнокровные действия так: «Военная операция не должна останавливаться из-за потери одного солдата». Дубль оказался удачным и вошёл в окончательный монтаж фильма[19][20]. В ходе съёмок происходили и другие инциденты. Для сцены демонстрации консультант картины Эндрю Молло порекомендовал в качестве сопровождения Интернационал. Консультант и режиссёр не учли, что съёмка проходила во франкистской Испании, где коммунистическая партия была запрещена. Полицейскому патрулю, который с удивлением наблюдал за тысячами статистов, марширующих с красными флагами под Интернационал, пришлось объяснять, что идут съёмки исторического фильма[19].

Съёмки проходили в сложных условиях. Общая продолжительность производства картины составила свыше 10 месяцев и некоторые зимние сцены случалось снимать летом. Температура достигала 47 °С в тени, а трейлеры не были оборудованы кондиционерами. Особенно неприятно для актёров было одеваться в меховые одежды. Позже Болт сетовал, что когда писал сценарий, не подумал, в какое время года и где будут проходить съёмки. Костюмеру Филлис Долтон приходилось пристально следить за тем, чтобы актёры не «забыли» надеть тёплую одежду в соответствующую сцену[7]. Для изображения цветущего поля было закуплено и высажено около 7 тысяч луковиц нарциссов. Дело происходило в январе, но из-за аномально тёплой зимы цветы всё равно быстро проросли и начали раскрываться прежде, чем закончились съёмки. Рабочим пришлось поспешно выкапывать и переносить их в более холодное место[21].

Отдельные сцены картины снимались в Финляндии. Визуальный ряд картины, операторское решение, по мнению большинства критиков, — одна из самых сильных сторон фильма

Съёмки событий в забытой деревушке Варыкино в зимней России планировалось провести в провинции Сория, примерно в 150 км к северу от Мадрида. Здесь были построены декорации домика, где перезимовала семья Живаго и сказочного ледяного дворца. В этой местности в декабре обычно выпадал снег и проблем с осадками не ожидали, но именно зима 1964/65 года оказалась практически бесснежной. Создателям картины пришлось искать альтернативное решение, и снег заменили несколько сотен тонн мраморной крошки, которой засыпали землю, а также белая краска. Интерьер домика был воспроизведён в мадридской студии, в которой прошли павильонные съёмки. Источником вдохновения для художника-декоратора Джона Бокса при создании ледяного дворца отчасти послужили фотографии хижины, в которой зимовала экспедиция Роберта Скотта. Ледяные фигуры — это застывший парафин, покрытый белой краской[22][14].

Сцену, в которой Лара подносит свечу к замёрзшему окошку и оттаивает кружок, пришлось тщательно готовить. Водяной лёд заменили сухим льдом, который растапливали, направляя поток тёплого воздуха на окно снаружи. Льдинки заменяли кусочки слюды. Недюжинную изобретательность пришлось проявить, дабы показать в эпизоде замёрзшее озеро, которое форсирует красная конница. Эпизод также снимали летом. Пришлось забетонировать обширную ровную площадку и покрыть её мраморной крошкой, которую дополнительно измельчили катком. Режиссёру необходимо было добиться эффекта скольжения лошадей по льду, и эту хитрость Лин подсмотрел у Сергея Эйзенштейна в сцене ледового побоища. На бетон в некоторых местах положили стальные листы и сверху уже насыпали крошку[23].

Все эти обстоятельства привели к задержке графика и перерасходу бюджета. В марте 1965 года съёмочную площадку в Мадриде посетил Роберт О’Брайен. Несмотря на все проблемы, он остался доволен ходом работ и одобрил увеличение бюджета. «Чтобы получить „Оскар“, достаточно снять в картине три по-настоящему хороших кадра», — успокоил он режиссёра, который в спешке заканчивал производство[24].

В марте 1965 года съёмочная группа выехала в Финляндию, в городок Йоэнсуу, примерно в 150 км к северу от Хельсинки и примерно в 100 км от границы с СССР. «Мы подобрались так близко к России, как могли», — вспоминал Лин. Здесь снимались панорамные сцены в зимней России и поездка Юрия за Урал. Финская государственная железная дорога выделила для съёмок два паровоза и 32 вагона, которые оформили под советские модели подвижного состава 1940-х годов. Непосредственно съёмки проходили недалеко от озера Пюхяселькя при температурах около −40 °С. Из-за этого, а также из-за короткого солнечного «окна» график затягивался, и за день удавалось работать не более 4—6 часов. 25 марта группа вернулась в Испанию, продолжив работу. Отдельные эпизоды, без участия основного актёрского состава, были сняты в Канаде второй операторской группой. Сцены пролога и концовки картины были сняты в районе гидроэлектростанции Альдеадавила (en), расположенной недалеко от Саламанки[3].

Монтаж и выпуск в прокат[править | править вики-текст]

Натурные и павильонные съёмки были завершены 7 октября 1965 года и заняли 232 дня. Для фильма длительностью 197 минут это исключительно продолжительный график в практике Голливуда. Лин планировал премьеру на март 1966 года, но руководство MGM настоятельно рекомендовало закончить монтаж к декабрю 1965 года — коммерчески самое подходящее время. Президент компании сообщил съёмочной группе, что уже снял кинотеатры и концертные залы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе (он был абсолютно уверен, что фильм получит награду американской киноакадемии). MGM после провала в прокате дорогостоящего «Мятежа на „Баунти“» жизненно нуждалась в успехе. Режиссёр поначалу сказал, что это нереально, но потом, подумав, согласился. Дэвиду Лину и редактору Норману Сэвиджу создали все условия для круглосуточной работы в калифорнийской студии MGM в Калвер-Сити. Через 10 недель отчаянной спешки рабочий материал из 31 часа был смонтирован до 197 минут. Было завершено озвучание. 14 декабря за восемь дней до премьеры была завершена запись всех музыкальных треков[25]. Окончательный монтаж Лин доделывал в последние часы и бобина с плёнкой была доставлена в Нью-Йорк за день до премьеры[25].

После премьеры реакция аудитории была весьма сдержанной и было заметно, что большинство зрителей с трудом дотерпело до конца продолжительной картины. На устроенную MGM после премьеры вечеринку почти никто из приглашённых гостей не остался, что сильно разочаровало создателей картины[26]. Первая реакция критики была преимущественно негативной. Руководство MGM также высказало замечания по монтажу, но в целом осталось довольным результатом. Роберт О’Брайен одобрил выделение 1 млн долларов на рекламную кампанию фильма[27]. Окончательно бюджет картины составил примерно 15 млн долларов[15]. После новогодних праздников Лин и Сэвидж вернулись к монтажному столу и перемонтировали ленту. Длительность кинотеатральной версии составила в итоге 180 минут. Лин постарался не выбросить ни одной сцены и добился сокращения длительности за счёт повсеместного уменьшения пауз и незначащих реплик. Картина вышла в прокат. В первые две недели залы кинотеатров были пусты, но затем ситуация поменялась. Пластинка с саундтреком картины стала лидером продаж, чем немало способствовала росту популярности фильма. Постепенно, получив признание в «сарафанном радио», картина начала привлекать зрителей[28][29].

В советское время и книга, и фильм были запрещены[30]. В СССР книга была издана в 1988 году на волне перестройки и гласности, картина впервые после длительного запрета была показана в прокате в России в 1994 году[31]. Переиздания на цифровых носителях после 1995 года и появление документальных материалов снова привлекли внимание критики и специалистов к картине и истории её создания.

Оценка[править | править вики-текст]

Признание[править | править вики-текст]

Несмотря на негативную реакцию критики, фильм собрал богатый урожай кинопремий. В феврале 1966 года картина стала победителем во всех пяти важнейших номинациях на церемонии вручения «Золотого глобуса». Лин стал готовиться к церемонии вручения премии американской киноакадемии с обоснованной надеждой: он уже имел устойчивую репутацию любимца киноакадемиков[32].

На церемонии вручения «Оскаров», состоявшейся 18 апреля 1966 года, картину ждал успех. «Доктор Живаго» выиграл 5 статуэток в 10 номинациях. По оценкам историков кино, в тот год конкуренция была достаточно слабой. Наиболее серьёзными конкурентами считались «Звуки музыки» Роберта Уайза и «Корабль дураков» Стэнли Крамера. Лин рассчитывал на получение приза в главной номинации лучшему режиссёру, но, к сожалению, этого не произошло. Статуэтки в самых престижных номинациях перехватили другие картины и, прежде всего, «Звуки музыки»[33]. Картина «Звуки музыки», без компромиссов, снималась полностью на 70 мм плёнку[17]. Однако "Оскар" за лучшую операторскую работу (цветные фильмы) достался Фредди Янгу. Сам Янг на церемонию вручения не явился, и премию за него получала Инга Стивенс[34]. Кстати, Лин получил статуэтку и за Роберта Болта, который так же отсутствовал на церемонии. Болту был запрещён въезд в США из-за его криминального прошлого[~ 2]. Джули Кристи получила премию киноакадемии, вручаемую лучшей актрисе, но не за участие в «Докторе Живаго», а за фильм «Дорогая»[35]. Фильм стал важной вехой для её карьеры, хотя Джулия Кристи потом так и не достигла того успеха, что ждал её в 1966 году после «Доктора Живаго» и «Дорогой»[36].

Критика[править | править вики-текст]

Критики, прозвав картину «Унесёнными ветром в снегах», дали противоречивую и в целом негативную оценку картине[26]. Жёсткой оценке подверглось режиссёрское решение, чрезмерная затянутость, излишняя мелодраматичность сюжета. Роджер Эберт назвал её «лубочным изображением революции», а сюжет «бессмысленным нагромождением», несмотря на необычайные усилия по воссозданию российского колорита и духа на экране. Полин Кейл отозвалась о режиссёрской манере Лина как о примитивной[37]. Дэйв Кер в своей рецензии написал о том, что вся немалая продолжительность картины так и не была использована по назначению. Психологический эффект, на который рассчитывали создатели, в ней так и не был достигнут. Экранное действие настолько провисает, что напоминает затянувшийся просмотр мыльной оперы на киноэкране[38]. Игра Шарифа, по мнению Керра, неубедительна, и актёру не хватает таланта, чтобы вытянуть столь многогранную роль, как Юрий Живаго[39]. Скотт Розенберг (en) (San Francisco Chronicle) назвал «Доктора Живаго» самой слабой картиной в трилогии. Русская революция в картине — фактор, отвлекающий зрителя от любовной истории и «выставки русских мехов» — так он откликнулся о сюжетном конфликте[38]. Даже в сдержанной рецензии Босли Кроутер, один из самых авторитетных специалистов своего времени, написал о том, что сценарист свёл размах русской революции к банальной мелодраме. Актёрскую игру Кроутер назвал на удивление пассивной. Удары судьбы Юрий и Лара воспринимают с необъяснимой покорностью и равнодушием, слабо сочетающимися с общим настроением картины[40].

Тоня Громеко (Джеральдин Чаплин) и Юрий Живаго (Омар Шариф) на фоне их имения в Варыкино. Чрезмерное присутствие мелодрамы и «клюквы» в сюжете картины повлекло за собой основные нападки критики

Одной из немногих ранних благожелательных рецензий была развёрнутая статья в Life Ричарда Шикеля (en), назвавшего постановку умным и артистичным «визуальным эквивалентом» романа Пастернака[41]. По версии журнала Times работа Лина — триумф. Блестящих отзывов журнала заслужила и драматическая составляющая картины[42]. Отдельные положительные голоса звучали в пользу актёрской игры. Критик Variety Мёрфи отметил работу Шарифа и Кристи, создавших достоверные образы своего поколения, воплощающие режиссёрский замысел пронзительной любовной драмы. Большинство специалистов единодушно высоко оценили работу художника-постановщика, декоратора и оператора, создавших визуальное решение картины, исключительно важное для донесения драматической составляющей[43][40][37].

У российских критиков картина также получила весьма противоречивые рецензии. Российскому зрителю прежде всего бросается в глаза множество заезженных западных штампов, касающихся быта и нравов, масса исторических неточностей[44][31][45]. Михаил ТрофименковКоммерсантЪ») иронически отозвался о том, что картину совершенно не обязательно было запрещать — такой анекдот без опаски можно было показывать и в СССР, во времена холодной войны[46]. Александр Журавлёв (BBC Russian) высказался так: фильм был снят про русских, но не для русских. Андрей Плахов охарактеризовал картину как экзотическую мелодраму[47]. Дмитрий Быков в целом положительно отозвался о работе Лина, написав, что видимые нестыковки фильма хорошо соответствуют сказочной фабуле романа и добавил, что «Доктор Живаго» словно создан для экранизации[31][48]. Александр Прошкин, назвав картину вампукой, тем не менее отдал ей должное, отметив способность Дэвида Лина передать западному зрителю ощущение страны, пережившей исторический перелом[45]. У писателя Владимира Сорокина фильм оставил «удивительное, щемящее, ни с чем не сравнимое послевкусие… словно видишь Россию в перевернутый добротный цейссовский бинокль, видишь то, что ушло навсегда и никогда уже не вернется»[49].

Картина полна сцен, которые и русские, и американские критики назвали «клюквой». Начиная с эпизода в прологе, в котором серые колонны работников выходят из мрачного тоннеля с огромной красной звездой над сводом, почему-то держась за руки. Главный герой, имеющий привычку носить косоворотку и загородное имение о семи куполах[37][45][44]. Отдельного упоминания заслужил саундтрек картины. Постоянный мотив балалайки (визуальный и звуковой) должен был, вероятно, придать картине «русское» настроение и ностальгию, но вместо этого только надоедает своей вымученной мелодраматичностью[40][38]. Босли Кроутер также заметил, что в фильме потерялась аура оригинала, связанная с замечательными поэтическими отступлениями Пастернака, украшающими книгу. Какой из Юрия Живаго поэт — зрителю фильма приходится только догадываться[40].

Неважно, насколько хороша графика, созданная мистером Лином, а она, поверьте мне, великолепна — декорации, операторская работа в цвете полны вкуса и совершенно исключительны. Неважно, насколько хорош жалкий идеалист доктор Живаго в исполнении неотразимого черноглазого красавца Омара Шарифа. Неважно, как печальна и смела очаровательная юная Джули Кристи, изображавшая бойкую, но несколько запутавшуюся Лару. Затянувшаяся грусть этих двух любовников не может спасти картину. Обязательные стороны драмы: действие и саспенс — здесь не работают из-за необъяснимой пассивности, овладевшей всеми персонажами картины.

— Босли Кроутер[40]

Дэвид Лин был глубоко расстроен едкой реакцией критиков, которая продолжилась и после премьеры по всему миру. Он считал, что правильному восприятию картины мешал поспешный монтаж и непонимание авторского замысла. Во время рекламного тура по продвижению картины в Великобритании Лин даже вступил в агрессивную полемику с одним из местных кинообозревателей. Лукино Висконти вспоминал, как после сеанса «Доктора Живаго» он предложил другу тут же сходить на фильм ещё раз. «Только давай скроемся на задних рядах — если они [критики] заметят, то мне конец», — сказал Висконти. После «Доктора Живаго» Лин надолго отошёл от профессиональной деятельности и следующую картину снял только в 1970 году[35].

Влияние и значение[править | править вики-текст]

Такой фасон головных уборов в Великобритании называют Zhivago

«Доктор Живаго» стал вторым самым кассовым фильмом после «Унесённых ветром» в истории MGM. Сборы картины в США принесли по оценкам сайта Box Office Mojo около 111 млн долларов. C учётом инфляции, в 2013 году эта сумма соответствовала бы 999 млн долларов, что даёт фильму 8 место в списке лучших картин в прокате в США за всю историю кино. Мировой прокат принёс, по некоторым оценкам, около 200 млн долларов. Особенно удачным контракт на участие в «Докторе Живаго» стал для Омара Шарифа, оговорившего процент с проката. Всего он заработал около 10 млн долларов[50][51].

«Доктор Живаго» стал первым (со времён Второй мировой войны) цветным блокбастером, в котором сюжет полностью протекает в России и СССР[52]. В 1960-е годы тема России, в связи с Карибским кризисом, полётом первого космонавта и другими эпохальными событиями, была весьма популярна в мире. Выход фильма на экраны вызвал резонанс и привёл к росту интереса западной общественности к русской-советской истории и литературе. Картина несла в себе значительный идеологический посыл. Сложный и своеобразный образ Юрия Живаго, других персонажей в картине, разрушали сложившиеся стереотипы о русских[53][54]. Снова привлекла к себе пристальный интерес общественности трагическая фигура Бориса Пастернака и проблема с правами человека в СССР[31][30]. Традиции в изображении России и русских впоследствии нашли отражение в голливудских фильмах, таких как «Красные», «Москва на Гудзоне» и других[55][56].

После выхода картины женские округлые меховые шапки и мужские папахи в Великобритании до сих пор называют фасоном Zhivago[57][58]. Модные дома Сен Лорана и Диора в 1966 году выпустили зимние коллекции, вдохновлённые настроением фильма и нарядами героев. В моду у мужчин даже вошли бороды и усы, которые носили персонажи. В октябре 1966 года журнал Esquire под впечатлением от шумихи, связанной с прокатом картины, написал: «В этом году водка в объёмах продаж обойдёт джин»[59].

Стиль[править | править вики-текст]

Сцена разгона демонстрации

Исаак Дойчер назвал роман «Доктор Живаго» параболой забытого поколения. В отличие от «Войны и мира», роман не фокусирует внимание читателя на историческом контексте событий. Войны и революции здесь являются, скорее, фоном личной драмы героев. Автор романа намеренно избегает оценок режима и идеологии. Именно этого авторского стиля и придерживались режиссёр и сценарист. Парадокс построения книги в том, что написанная как эпопея, она по духу не вполне соответствует эпопее[60]. «Действие в картине не должно перевешивать внутреннее и духовное начало Юрия», — писал в заметках к сценарию Дэвид Лин[61].

Трагическая фигура главного героя сторонится эпохальных перемен. Критики среди основных проблем картины отмечали странное бессилие и равнодушие героев, которых словно несёт течением бурного времени[62]. Режиссёр считал, что не обязательно излишне фокусировать внимание на исторической канве[1]. Особенность режиссёрского решения, найденного в ходе съёмок, состояла в том, что Лин решил не уделять пристальное внимание насилию и крови. Это заметно по сцене разгона демонстрации. Сцена, следуя общему замыслу, словно подсмотрена из глаз Юрия. Он шокирован жестокостью казаков, разгоняющих мирных жителей, и не хочет её видеть. Только в конечных кадрах камера фокусирует внимание зрителя на крови и смерти[22]. Эпизод был создан под влиянием известной сцены жестокого разгона демонстрации из «Броненосца „Потёмкина“» Эйзенштейна. Очень сложно в романе и фильме провести привычные причинно-следственные связи в поступках героев и событий. Сценарист был даже вынужден ввести в повествование фильма связующую нить в виде рассказчика с тем, чтобы зритель не потерял интерес[61].

Символика картины, противопоставление образов поддерживают это настроение. Море цветов, окружающих героя, льдинки, превращающиеся в лепестки. Излюбленный символ Пастернака — горящая свеча. Все эти символы подчёркивают поэтическую, творческую сторону характера героев. Другой противопоставленный набор символов: гигантская электростанция и плотина, портрет «вождя народов» подчиняет ритму времени и возвращает зрителя к трагической реальности истории[63]. Важным для сюжета является образ Евграфа Живаго, выступающего в роли рассказчика и ангела-хранителя своего сводного брата. Убеждённый коммунист и сотрудник силовых органов, он возвращает память о Юрии Живаго в поколениях[64].

Душевные метания героя между двумя любящими женщинами на фоне исторических катаклизмов — один из самых популярных в мировой культуре сюжетов, повторяющийся в вариациях ещё со времён «Одиссеи» Гомера (можно вспомнить также «Войну и мир» и «Тихий Дон»)[65]. Особенность вариации любовного треугольника в «Докторе Живаго» — в подчеркнутой безэмоциональности героев, предпочитающих скрывать свои чувства. Взаимоотношения героев также выражаются символически. Алое платье Лары — символ её греховности в сцене совращения. Жёлтые цветущие нарциссы — при встрече, опадающие подсолнухи — при расставании. Ледяной дворец, символизирующий разлуку, на которую обречены герои[66]. Визуальное решение картины — практически единственная её составляющая часть, которую единодушно поддержали критики. По мнению Ричарда Шикеля, кажущаяся пустота и пассивность героев — это следование авторскому стилю Пастернака. Лин попытался передать то, что почти не поддаётся воспроизведению при экранизации — поэтический дух Пастернака. Даже совершенное владение методами визуализации здесь не спасает, эта задача оказалась слишком сложна для воплощения[41].

Награды[править | править вики-текст]

Награда Кому присуждена
1965 — премия нью-йоркской ассоциации кинокритиков
Лучший режиссёр Дэвид Лин (2-е место)
1966 — победа: премия «Оскар»
Лучшая работа художника-постановщика (цветной фильм) Джон Бокс (en),Теренс Марш (en), Дарио Симони (en)
Лучшая операторская работа Фредди Янг
Лучший дизайн костюмов Филлис Долтон
Лучшая музыка Морис Жарр
Лучший адаптированный сценарий Роберт Болт
Номинации:
Лучший фильм Карло Понти
Лучшая мужская роль второго плана Том Кортни
Лучшая режиссура Дэвид Лин
Лучший монтаж Норман Сэвидж
Лучший звук Эй Ви Уоткинс (en), Фрэнклин Милтон (en)
1966 — победа: премия «Золотой глобус»
Лучший фильм-драма Карло Понти
Лучший актёр фильма-драмы Омар Шариф
Лучшая режиссура Дэвид Лин
Лучшая музыка к фильму Морис Жарр
Лучший сценарий Роберт Болт
Номинация:
Лучшему новичку — женская роль Джеральдин Чаплин
1966 Каннский кинофестиваль
Участие в основном конкурсном показе
Награда Кому присуждена
1967 — номинации: премия BAFTA
Лучший британский актёр Ральф Ричардсон
Лучшая британская актриса Джули Кристи
Лучший фильм Дэвид Лин
1967 — победа: премия «Давид ди Донателло»
Лучшая иностранная актриса Джули Кристи
Лучший иностранный режиссёр Дэвид Лин
Лучший иностранный продюсер Карло Понти
1974 — победа: премия Национального совета кинокритиков США
Лучшая актриса Джули Кристи
Премия Top Ten
1988 — победа: премия «Выбор народа»
Лучшая песня всех времён и народов «Тема Лары»
1967 — победа: премия «Золотой экран»
Премия дистрибьютору MGM
1966 — победа: премия Laurel
Лучшая драма 1-е место
Лучшее драматическое исполнение мужской роли Омар Шариф (2-е место)
Лучшее исполнение мужской роли второго плана Том Кортни (3-е место)
1967 — победа: премия «Грэмми»
Лучшая музыка для фильма или телевизионной передачи Морис Жарр


Информация по премиям и номинациям представлена согласно данным сайта imdb.com[67].

«Доктор Живаго» в списках Американского института киноискусства:

Музыка[править | править вики-текст]

Кандидатуру композитора Лин окончательно утвердил, когда съёмки близились к концу, поэтому на сочинение у Мориса Жарра было всего около 6 недель. Лин первоначально хотел позаимствовать русскую песню или народную мелодию и привести её в фильме в современной аранжировке. После того, как Лин показал отрывок из фильма Морису Жарру, композитор самостоятельно написал пробный материал на ключевую тему для Лары Антиповой. После четырёх неудачных попыток Жарр, наконец, выдал то, что устроило режиссёра, — лёгкую тему вальса. За «темой Лары» последовала остальная музыка для фильма, написанная уже без особых задержек[68]. Жарр вдохновлялся музыкой Чайковского и Римского-Корсакова. Для придания национального колорита Жарр часто прибегал к партии балалайки. Никто из исполнителей музыкальной студии MGM не владел этим инструментом. Жарру пришлось съездить в Православную церковь в Лос-Анджелесе и найти специалистов по игре на балалайке там. Балалаечники не умели читать ноты с листа, и Жарру пришлось сыграть мелодию несколько раз, чтобы они выучили её на слух[14]. В картине звучат известные русские мотивы: «Прелюдия соль-минор № 5 (опус 23)» Рахманинова, литургия «Вечная память», гимн «Боже, Царя храни!»[44].

При исполнении музыки оркестром Жарр задействовал любимые инструменты: клавесин, электропианино и синтезатор Муга[44]. Звучала в сопровождении и такая экзотика, как сямисэн, кото и гонг. Всего оркестр студии MGM при записи насчитывал до 110 музыкантов, а хор 40 исполнителей — крупнейший коллектив из когда-либо востребованных для озвучивания фильмов[69].

Работа Жарра получила признание критики и аудитории, в особенности тема Лары, ставшая самостоятельно известной, чем немало способствовала популярности фильма. Саундтрек к фильму был выпущен в виде LP-альбома в январе 1966 года, и до конца 1967 года было продано более двух миллионов его экземпляров. Всего альбом оставался в американских чартах 157 недель. В 1967 году Рэй Коннифф записал «тему Лары» как песню и получил премию «Грэмми» в номинации «Исполнение поп-композиции с хором»[70]. Песня «Somewhere, My Love» (стихи Пола Уэбстера) приобрела широкую известность, неоднократно записывались её кавер-версии[69][29]. Её исполняли чехословацкие певцы Карел Готт и Милан Хладил (cs), и так музыка попала к советской аудитории[71][~ 3]. В 1988 году «Somewhere, My Love» («тема Лары») выиграла премию «Выбор народа» в номинация «Любимая музыка всех времён»[72].

Морис Жарр остался не вполне доволен конечным результатом. При монтаже кинотеатральной версии многие из треков, что он написал, исчезли. Вместо этого были включены многократные повторения основной темы, которые тем самым принижали достоинство композиции. Жарр считал, что вырезанный материал был очень хорошего качества[69]. В 1995 году лейбл Rhino Entertainment выпустил CD с саундтреком картины, длительностью 69 минут, включающий все музыкальные номера к фильму[73].

Издания[править | править вики-текст]

В 1995 году фильм был выпущен на VHS и на лазердиске в режиссёрской версии длительностью 197 минут. На DVD фильм впервые был восстановлен и выпущен в 2001 году. Цифровая версия была подготовлена в двухдисковом варианте (DVD-14 + DVD-5), в котором фильм был разделён на две части на двух сторонах. Фильм снимался на плёнке в соотношении 2:20-1 и при оцифровке переведён на DVD в формате 2:35-1. Как было принято в те годы, картина начинается с увертюры, и между двумя частями звучит интермеццо. По оценке ресурса DVD Savant, восстановление плёнки и перенос в цифровой формат были проведены компанией Lowry Digital Images на высоком уровне. Полная длительность восстановленной картины составляла 200 минут, за счёт 3-х минут дополнительных сцен, найденных в архивах. В 2010 году, к 45-летию выхода на экраны, было осуществлено новое издание на DVD (DVD-18 + DVD-5) и на Blue-Ray (два диска, трансфер в 1080p/VC-1)[74][75].

Среди дополнительных материалов наиболее интересен 60-минутный документальный фильм «„Doctor Zhivago“: The Making of a Russian Epic», снятый в 1995 году для издания на лазердиске. Рассказчиком в нём выступает Омар Шариф. Фильм содержит воспоминания Рода Стайгера, Джеральдин Чаплин, а также интервью с Ольгой Ивинской, ставшей прототипом для образа Лары Антиповой в романе[75].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. По другим данным, она просто сильно ушиблась (см. дополнительные материалы к DVD).
  2. В 1961 году он участвовал в лондонской демонстрации против ядерной войны и был задержан полицией.
  3. На чешском языке она известна как «Krásné je žít» (рус. Жить – прекрасно). На немецком языке (в исполнении Карела Готта) — «Weisst du wohin» (рус. Ты знаешь, куда?).

Источники[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Phillips, 1999, p. 187
  2. Robinson, 2007, p. 203
  3. 1 2 Institute, 1997, p. 275
  4. Быков, 2007, с. 501
  5. Phillips, 2006, p. 228
  6. 1 2 3 Phillips, 2006, p. 334
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. Doctor Zhivago review (англ.). Turner Classic Movies (Dec 23, 1965). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  8. Phillips, 2006, p. 332
  9. Phillips, 2006, p. 327
  10. Santas, 2011, p. 58
  11. Hayward, 2001, p. 77
  12. 1 2 Hayward, 2001, p. 79
  13. Tashiro, 1998, p. 148
  14. 1 2 3 4 Татьяна Дуброва. О России — с любовью (рус.). Stereo&Video (12 янв 2005). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  15. 1 2 3 4 Phillips, 2006, p. 333
  16. Phillips, 2006, p. 335
  17. 1 2 Finler, 2003, p. 35
  18. Phillips, 2006, p. 336
  19. 1 2 Phillips, 2006, p. 338
  20. Дополнительные материалы к DVD
  21. Hayward, 2001, p. 86
  22. 1 2 Phillips, 2006, p. 339
  23. Robinson, 2007, p. 211
  24. Phillips, 2006, p. 341
  25. 1 2 Phillips, 2006, p. 345
  26. 1 2 Phillips, 2006, p. 353
  27. Phillips, 2006, p. 354
  28. Phillips, 2006, p. 355
  29. 1 2 Top products deserve top promotion (англ.) // Billboard. — 21 Jan 1967. — Т. 79. — № 3. — С. 52. — ISSN 0006-2510.
  30. 1 2 Garthoff, 1994, p. 630
  31. 1 2 3 4 Быков, 2007, с. 590
  32. Levy, 2003, p. 367
  33. Levy, 2003, p. 202
  34. -. "Оскар" за лучшую операторскую работу получает Фредди Янг. - (-).
  35. 1 2 Phillips, 2006, p. 357
  36. Levy, 2003, p. 314
  37. 1 2 3 Роджер Эберт. Doctor Zhivago (англ.). Chicago Sun (April 7, 1995). Проверено 30 декабря 2012.
  38. 1 2 3 Scott Rosenberg. The story of love, history and the doctor (англ.). San Francisco Chronicle (April 7, 1995). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  39. Дэйв Кер. To Russia with Love (англ.). Chicago Sun (28 Dec 1965). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  40. 1 2 3 4 5 Босли Кроутер. Doctor Zhivago review (англ.). New York Times (Dec 23, 1965). Проверено 30 декабря 2012.
  41. 1 2 Schickel R. A work of serious genuine art (англ.) // Life. — 21 Jan 1966. — № №15 (669). — С. 62.
  42. Doctor Zhivago review (англ.). Time (Dec. 31, 1965). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  43. A.D. Murphy. Doctor Zhivago (англ.). Variety (28 Dec 1965). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  44. 1 2 3 4 Robinson, 2007, p. 214
  45. 1 2 3 Ванденко А. История болезни (рус.). — 22 мая 2006. — № 21 / 519.
  46. Трофименков М.С.. Полугерой, полупоэт (рус.) // Коммерсантъ-Власть. — 17.04.2006. — № 15 (669).
  47. Александр Журавлев. «Доктор Живаго»: зонтики под снегом (рус.). BBC Russian (4 дек 2002). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  48. Дмитрий Быков. «Доктор Живаго» - блестящая русская сказка (рус.) (10.02.2010). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.
  49. Владимир Сорокин. Путем Живаго (рус.) (2.11.2009). Проверено 9 декабря 2013. Архивировано из первоисточника 9 января 2014.
  50. Domestic Grosses Adjusted for Ticket Price Inflation (англ.). Box Office Mojo. Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 5 января 2013.
  51. Phillips, 2006, p. 358
  52. Robinson, 2007, p. 215
  53. Robinson, 2007, p. 3
  54. Robinson, 2007, p. 5
  55. Palmer, 1995, p. 237
  56. Robinson, 2007, p. 319
  57. Kirsty Mccormack. Been taking fashion tips from Doctor Zhivago? (англ.). Daily Mail (29 Aug 2012). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.
  58. Tashiro, 1998, p. 160
  59. Tashiro, 1998, p. 159
  60. Clowes, 1995, p. 21
  61. 1 2 Santas, 2011, p. 60
  62. Robinson, 2007, p. 206
  63. Tashiro, 1998, p. 151
  64. Robinson, 2007, p. 208
  65. Clowes, 1995, p. 64
  66. Santas, 2011, p. 67
  67. imdb movie awards (англ.). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.
  68. Santas, 2011, p. 64
  69. 1 2 3 MacDonald, 1998, p. 202
  70. Morris C. 50’s 60's Pop Chart Mainstay Ray Conniff Dies (англ.) // Billboard. — 26 Oct 2002. — Т. 114. — № 43. — С. 6. — ISSN 0006-2510.
  71. Карел Готт, официальный сайт (рус.). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.
  72. Peoples Choice Award 1988 (англ.). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.
  73. Bruce Eder. Maurice Jarre Doctor Zhivago / Rhino (англ.). Allmusic. Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 20 января 2013.
  74. Glenn Erickson. Doctor Zhivago Blu-ray Review (англ.). dvd savant (12 янв 2005). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.
  75. 1 2 Luke Bonanno. Doctor Zhivago: Anniversary Edition DVD Review (англ.). Проверено 30 декабря 2012. Архивировано из первоисточника 14 января 2013.


Литература[править | править вики-текст]

на английском языке[править | править вики-текст]

на русском языке[править | править вики-текст]