Русский рок

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Русский рок
Направление:

рок-музыка

Истоки:

авторская песня, русская народная музыка, зарубежная рок-музыка и рок-н-ролл

Место и время возникновения:

первая половина 1960-х, СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР

Годы расцвета:

конец 80-х

Русский рок — рок-музыка с текстами на русском языке и/или созданная музыкантами из России. Русский рок зародился в СССР во второй половине XX века под влиянием мировой, прежде всего западной, рок-музыки, и по сей день существует в России и странах СНГ.


История[править | править вики-текст]

1960-е годы[править | править вики-текст]

Рок в СССР появился в 1960-е. К середине 1960-х в Москве и Ленинграде сформировались бит-группы, на первых порах исполнявшие кавер-версии зарубежных хитов. Среди этих групп были такие звёзды московского рока 60-х, как «Сокол», «Скифы», «Скоморохи» и англоязычные «Славяне» (группы Александра Градского). Уже в 1965 году группа Сокол сочинила первую песню на русском языке[1]. Примечательно, что тогда считалось, что русский язык мало подходит для использования в рок-музыке, поэтому текст песни «Где тот край» подбирался из слов, максимально напоминающих английские[2]. В 1965 году в г. Усть-Каменогорске Бари Алибасовым был создан бит-квартет «Интеграл», позже, уже в 70-х, игравший рок-музыку. С широким распространением битломании, практически в каждой школе создавалась своя рок-группа. Многие из этих коллективов потом стали главными лицами сцены 1970-х («Рубиновая атака», «Интеграл», «Удачное приобретение», «Машина времени»). Развитие бит-сцены привело к созданию первого рок-клуба "КМ", по названию кафе-мороженого, в здании которого он находился[3].

Однако музыканты независимых бит-групп сталкивались с двумя проблемами, ограничивавшими их деятельность. Первая состояла в недоступности студий звукозаписи, поэтому до нас дошло очень мало записей групп 60-х, среди которых можно особенно выделить записи группы «Скифы», использовавшей разнообразные звуковые эффекты (гитарные примочки)[4]. По мнению основателя американской фирмы «Electro-Harmonics», производящей подобные эффекты, изобретения группы Скифы по своим возможностям опережали западный рынок первой на несколько лет, в чём и состоит уникальность звучания этой группы.[5] Вторая проблема состояла в том, что после завершения высшего образования музыканты бывших независимых групп были вынуждены делать выбор: уйти работать по специальности или вступить в профессиональный коллектив, которым на тот момент являлся ВИА (вокально-инструментальный ансамбль).

Особняком среди советских бит-групп 60-х стоял «Интеграл», который был по-настоящему антисоветской группой и по музыке, и по внешнему виду, и по происходящему на сцене, и по невиданному в советское время ажиотажу. Зрелища группы были поистине уникальны для советской сцены. Впервые не только в СССР, но как потом выяснилось и в мире, они применяют самые необычные для того времени, сценические выразительные средства, такие как кино, свет, пиротехника, абсурдная пластика, объемные декорации, цирковые трюки, колоритные костюмы и даже стереофонический звук с перемещением по залу. Известная московская журналистка Элла Федосеева, шокированная увиденным зрелищем в городе Лениногорске, решила, во что бы то ни стало показать эту фантасмагорию московской элите.[6] Позже, в 70-х, группа была аттестована Министерством Культуры, как единственная профессиональная рок-группа СССР. Они «удостоились» этого статуса в Министерстве культуры лишь потому, что их стиль, их сценический образ, не вписывался в рамки ВИА даже в умах Минкультовских чиновников. Поэтому в министерском реестре в разделе «рок-группы» числился лишь одинокий «Интеграл».[7]

Но и после распада большинства самых известных команд 1960-х и выезда за рубеж многих их членов, рок-музыка продолжала развиваться за счёт более молодой генерации. В 1972 году московская группа «Оловянные солдатики» записала магнитоальбом «Рассуждения». Позднее «Оловянные солдатики» стали известны тем, что записали песню для мультфильма «Ну, погоди!» — «У попа была собака», хотя ещё в 1968 году группа «Сокол» сделала единственную сохранившуюся запись своего творчества — запоминающийся саундтрек к мультфильму Ф. Хитрука «Фильм, фильм, фильм».

Бит-движение также развивалось и в провинции. 1 января 1966 года в Харькове местными рок-группами был проведён первый сейшн в ДК Железнодорожников[8]. В этом же году Сергей Коротков выпустил самиздатовский журнал «Бит-Эхо», который стал первым отечественным рок-н-ролльным журналом[8]. 18 декабря 1966 года в Каменске-Уральском Свердловской области прошёл первый, из зафиксированных на сегодня в стране, рок-фестиваль, организованный лидером местной бит-группы «Месяцевики» Владимиром Прокиным. В фестивале приняло участие четыре каменских группы. Для московского рока ключевым фестивальным событием являлся Ереванский фестиваль, ежегодно проходивший в 1968—1972 гг., и собиравший самые крупные московские коллективы[9].

Родоначальником ленинградской магнитоальбомной истории считается Юрий Морозов (1973 г.), о чём сказано в книге Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока», где работы Морозова ошибочно названы также и первыми альбомами советского рока в принципе (это не так, поскольку на год раньше это сделали «Оловянные солдатики», а ещё в 1969 году это пытались сделать «Скифы»). Среди записей ленинградских групп первенство следует закрепить за сохранившимися в хорошем качестве записи бит-группы «Садко», включавшие записи кавер-версий и собственные песни на русском языке, сделанными намного ранее опытов Морозова, в конце 60-х годов.

1970-е годы[править | править вики-текст]

Параллельно независимой рок-сцене существовала официальная (и от того несравнимо более известная) сцена советских ВИА, ставших символом 70-х в советском роке также, как прогрессив и арт-рок, бывшие веянием времени. ВИА исполняли музыку, близкую к року (например, «Весёлые ребята», «Ариэль», «Цветы», «Голубые гитары»), и не удивительно, ведь в то время в них играли иногда полными составами бывшие звёзды рока 1960-х.

Несмотря на то, что репертуар ВИА проходил утверждение на худсоветах, состоящих из консервативных пожилых политработников, в начале 1970-х на миньонах выходили кавер-версии «Битлз», а на концертах все группы обязательно исполняли сегмент, также состоявший из забойных кавер-версий. Петь свои песни не разрешалось, потому что каждая песня заносилась в программу-рапортичку, за каждый факт исполнения которой автору текста и музыки, обязательно бывшему и членом Союза композиторов, перечислялся гонорар. В случае иностранных исполнителей это было делать не нужно. Группы, которые это не устраивало, предпочитали считаться самодеятельными. Однако это лишало возможности выпускать официальные пластинки. Возможности для концертов это не ограничивало, так как группы обычно являлись прикреплёнными к отдельному ВУЗу или факультету, что давало возможность выступать на большой сцене.

Самым известным местом выступления рок-групп 1970-х в Москве стал ДК «Энергетик» МЭИ, в котором на одном из концертов вынесли чугунные ворота и вызывали конную милицию для наведения порядка, в то время как хиппи подкармливали лошадей сахаром, «случайно завалявшимся в карманах». В этот период в основном распространялись не альбомные, а концертные записи, которые переписывались как самиздат от одного владельца магнитофона — к другому.

Для московской рок-музыки 1970-х годов было абсолютно нетипичным такое явление ленинградского рока, как квартирник, широко распространившийся в 1980-е годы. В Москве, помимо уже упомянутых групп «Рубиновая атака», «Удачное приобретение», «Машина Времени» особенно были известны «Високосное лето» (записавшие один из редких для 1970-х магнитоальбомов), «Автограф», «Воскресение». Рок-группы Ленинграда 1970-х, такие как «Мифы», «Россияне», «Санкт-Петербург» тоже выступали на сцене исключительно в электрическом варианте. Для рок-музыки того времени, требовавшей драйва, выступление в акустическом варианте было бессмысленно. В соответствии с велением времени и доминированием стилей арт-рок, хард-рок и прогрессив-рок группы 1970-х имели соответствующее звучание: это и были уже упомянутые «Мифы», «Россияне», «Рубиновая атака», «Удачное приобретение», «Високосное лето» (в чём можно убедиться в отношение последних двух по сохранившимся записям — «Удачное приобретение Live’74» и альбом группы «Високосное лето» «Лавка чудес» (1978)). Скорее исключением являлся звук групп «Машина Времени», «Оловянные Солдатики», «Воскресенье», черпавших вдохновение непосредственно в стилях 1960-х годов, а потому игравших в более мягком звучании. Это же относится и к ленинградской группе «Аквариум», вдохновлявшейся 1960-ми. Но ошибочно считать, что границу между роком, ВИА и авторской песней было бы трудно провести в 1970-е годы. Рок-фаны одинаково брезгливо относились и к ВИА, и к бардовской песне. Однако к 1980-м годам в мировой музыке проявились менее тяжёлые стили панк, new wave, что по свидетельству первого нью-вейв музыканта Василия Шумова (лидера группы Центр, возникшей в 1980 году) приводило к ненависти со стороны молодого поколения и к представителям более старшей хард-роковой генерации.

1980-е годы[править | править вики-текст]

К концу 1970-х — началу 1980-х в СССР сформировалось полноценное рок-движение, которое начало самоорганизовываться не без помощи властей. Чтобы упорядочить стихийное движение, в 1981 году был открыт Ленинградский рок-клуб, первый рок-клуб в СССР. Благодаря рок-клубам, у рок-групп впервые появилась возможность легально записываться и давать концерты, а у властей — держать рокеров под наблюдением. В это время был проведён первый рок-фестиваль «Тбилиси-80», лауреатами которых стали группы «Машина времени» и «Интеграл». Некоторые группы получили доступ к радио- и телеэфиру благодаря программе «Музыкальный ринг». Эта «оттепель» дала толчок второй волне русского рока, особенно ленинградским группам в стиле «нью-вэйв» — «Кино», «Алиса», «АукцЫон», «Оберманекен», «Странные игры» и др.

Русский рок пережил трудный период в 1983—85 годах, когда по инициативе К. У. Черненко на самодеятельные группы начались гонения, а организация концертов без участия государственного монополиста была приравнена к частному предпринимательству и грозила тюрьмой. Были запрещены «Альянс», «Гуливер», «Браво», «Примус», «Центр», «Зигзаг», «ДК», «Альфа», «Кросс», «Теннис», «Зона отдыха», «Аквариум», «Мануфактура», «Мифы», «Пикник», «Кино», «Дилижанс», «Акцент», «Хрустальный шар», «Автоматические удовлетворители», «Люцифер», «ДДТ», «Метро», «Урфин Джюс» и другие группы. В этот период от подобных мер особенно пострадали московские группы: «Воскресение», «Браво», «Коррозия Металла»; их концерты прекращала милиция, а отдельные их участники даже побывали под арестом (в частности, Жанна АгузароваБраво») и Алексей РомановВоскресение»)).

Только в 1985 году была открыта Московская рок-лаборатория, позволившая столичным группам легализовать свою деятельность. А с началом перестройки и гласности в 1985 году у музыкантов появилась возможность выступать с концертами, не опасаясь уголовного преследования за предпринимательство и тунеядство. Популярными становятся Наутилус Помпилиус, Аквариум, Зоопарк и Бригада С.

1980-е в истории русского рока можно сравнить с поздними 1960-ми в зарубежной рок-музыке. В городах СССР были созданы рок-клубы, сформировались известные, и частично по сей день действующие рок-группы (см: Группы русского рока), появились люди, последовательно пишущие о рок-музыке (Артемий Троицкий, Александр Житинский), прошли крупные рок-фестивали («Литуаника» — 1985-89, «Подольск» — 1987), «СыРок» — 1988-1992гг[10] и др. Прототипом русской рок-музыки 1980-х стала англо-американская рок-музыка, а именно, такие ее направления как хард-рок, хэви-метал, «новая волна», а также панк-рок и частично пост-панк.

Многие песни классических русских рок-групп писались и иногда исполнялись под акустическую гитару как авторская песня. Это происходило в первую очередь на неофициальных концертах и «квартирниках». Таким образом, многие коллективы 80-х были, в некотором смысле, группой сопровождения поэта-песенника. Часто группы формировались вокруг такого автора текстов (а иногда и музыки), который обычно считался «лидером» и, так же как и группа, становился широко известен. Такие персоналии ниже указаны в скобках после названий групп.

Региональные сцены[править | править вики-текст]

Несмотря на то, что увлечение рок-музыкой в СССР было повсеместным, к концу 1980-х оформился ряд центров советского рок-движения, заметно отличавшихся друг от друга как по стилю, так и по организационным особенностям. Прежде всего выделяются три крупнейших центра русского рока — Москва, Ленинград (Санкт-Петербург) и Свердловск (Екатеринбург) [11].

  • Воронеж, где была образована легендарная рок-группа Сектор Газа, первая в СССР рок-группа, игравшая хоррор с элементами славянской мистики, русского фолка и деревенской лирики с элементами западного панк-рока, хард-рока, рэпкора и метала. Неформально стиль часто называют «колхозным роком» или «колхозным панком». По мнению критиков, стилистически Сектор Газа оказал влияние на такие рок-группы, как Красная Плесень, Ленинград, Король и Шут.
Фестиваль харьковского рок-клуба, 1988. Группа «День и Вечер»
  • Харьков, где с конца 1980-х проводятся рок-фестивали. Наиболее известная рок-группа из Харькова — «Разные люди» (Александр Чернецкий), в 1989—1994 годах вторым солистом и автором песен в которой был также Сергей Чиграков (Чиж). Определённой популярность в Харькове и сопредельных землях пользовались группы «Шок», «Утро», «Противовес», «Фабрика». Некоторые харьковские рок-группы исполняли свои песни на украинском или английском (как рок-группа «Дождь») языках. Наиболее известным музыкальным критиком в харьковской рок-среде был Сергей Коротков[12]. Развитию рок-среды города также способствовало «Радио-50» — возможно, первая частная радиостанция в СССР.
  • Иваново Наиболее известная группа «Сейф» (Николай Ковалёв), образовавшаяся в Палехе в среде художников в 1987 году, на данный момент, записавшая более трёх десятков альбомов, и породившая под-направление «Палехская волна» («Отравленный сад», «Корабль снов», «Жерминаль»). В 1989 году в Иваново под руководством Евгения Розенсона образовалась «Ассоциация ивановских музыкантов» (аналог рок-клуба), и прошёл первый рок-фестиваль. Наиболее интересные группы: «Сейф», «Танцы на воле», «Дети Петра», «Палата № 6». «Ассоциация» просуществовала недолго. В 1990 году молодые музыканты — Моррис (Троица), Сергей Крюков, Антон Мизонов, Сергей Хохлов, Александр Непомнящий и другие под руководством легендарной личности Майкла затеяли альтернативную рок-музыкальную тусовку, устраивались концерты, квартирники, выпускались журналы, что привело к появлению огромного количества интересных групп, до сих пор один из той плеяды — Рома ВПР успешно играет реггей по всей стране. В 1993 году под руководством Николая Хомского организовался донельзя напоминающий комсомольские времена «Ивановский рок клуб» и его фестиваль «Рок-февраль». Появились группы: «deГенераторс» (в дальнейшем переехавшая в Питер, и работавшая с Хвостом над альбомом «Могила-live»), «-30», «Ска’N’ворд» и др. С назначением губернатором Ивановской области Михаила Меня, увлекающегося рок-музыкой (бывший бас гитарист группы «Мост», организатор группы «Made in Moscow» совместно с Гленом Хьюзом и Джо Линн Тёрнером), рок музыка в регионе получила значительную поддержку — открылась студия «Иван Рекордс», появились новые концертные площадки, стал проходить межрегиональный фестиваль «Антифабрика».

«Красная волна»[править | править вики-текст]

В 1986 в США вышел двойной альбом «Red Wave» («Красная волна») с записями ленинградских групп «Аквариум», «Странные игры», «Алиса» и «Кино», способствовавший развитию русского рока и интересу к советской рок-культуре за пределами СССР. Выпуск альбома стал возможен во многом благодаря Джоанне Стингрей — американке, много бывавшей в СССР и активно интересовавшейся советским роком (была замужем за гитаристом группы «Кино» Юрием Каспаряном).

После выхода этого альбома советские рок-группы получили возможность давать концерты, записывать и выпускать альбомы в других странах, сотрудничать с зарубежными музыкантами. Группа «Кино» совершила в 1988—89 годах турне по Франции, Италии и Дании, «Звуки Му» выпустили в Великобритании альбом «Zvuki mu» (продюсер: Брайан Ино) и ездили в турне по Англии и США. Лидер «Аквариума» Борис Гребенщиков записал в США англоязычный альбом «Radio Silence» совместно с Дэйвом Стюартом (Eurythmics) при участии Энни Леннокс (Eurythmics) и Крисси Хайнд (The Pretenders).

Конец 1980-х — начало 1990-х[править | править вики-текст]

Конец 1980-х ознаменовался окончательным выходом русского рока из подполья. Были сняты несколько фильмов, ставших неотъемлемой частью русской рок-культуры: «Взломщик» (1986) с Константином Кинчевым, «Игла» (1988) с Виктором Цоем, «Асса» (1987) с «Аквариумом» и другими, «Такси-блюз» (1989) с Петром Мамоновым, а также короткометражка «Йя-хха» с участием вышеперечисленных рок-музыкантов.

С этого момента создавались многочисленные новые группы, дорога которым была уже открыта. В России впервые услышали о группе «Агата Кристи», игравшей психоделический пост-панк с элементами готик-рока, в начале 1990-х годов это был самый популярный рок-коллектив в России. Также появились проекты, такие как «Смысловые галлюцинации», «Ва-БанкЪ», инструментальный ансамбль «Ноль» и рок-н-ролл группа «Ногу свело!», песня которой «Хару Мамбуру» отразила культуру 1990-х и стала мегахитом и даже шлягером.

Как протестная субкультура русский рок потерял свое значение с конца 1980-х, когда после легализации рок-музыки она начала становиться частью нарождающегося российского шоу-бизнеса. Это привело к выделению из рок-среды ограниченного числа «звёздных» коллективов, способных собирать большие площадки. Интерес массового слушателя к остальным русским рок-исполнителям пошёл на спад, многие из них прекратили свою деятельность в связи со смертью основателей, отъездом за рубеж или нежеланием работать вместе. Так распались «Автограф», «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Gorky Park», «Зоопарк», «Секрет», «Круиз», «Диалог».

Среди тридцати исполнителей, вошедших в первые пять выпусков «Легенд русского рока», активную деятельность к середине 2000-х годов вели лишь около половины.

1990-е и начало 2000-х[править | править вики-текст]

По звучанию русскоязычная рок-музыка к середине 1990-х (примерно с 1993 года) снова приблизилась к мировой музыке, фактически влившись в её различные направления уже без того отставания, которое было неизбежным во времена железного занавеса. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как «рокапопс» (намек на британский жанр «брит-поп»), наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа «Мумий Тролль».

В 1990-х годах многие группы официально переиздают старые альбомы, раньше выпущенные неофициально как самиздат. Фирма «Мороз Рекордс» выпустила большую серию сборников под названием «Легенды русского рока», в которой вышли ретроспективные сборные альбомы большинства известных советских рок-групп и музыкантов.

«Би-2»

Средства массовой коммуникации стали играть большую роль в развитии рок-музыки. Хотя большинство телеканалов и радиостанций почти игнорирует современные русские рок-группы, в 1990-х и 2000-х появляются СМИ, специализирующиеся на этой музыке. Это «Наше радио», телеканал «О2ТВ», «Радио Максимум», журнал «Fuzz» и другие.

В российской рок-музыке продолжилось развитие жанров, популярных за рубежом, с постепенным разделением единого движения на них. Появилось большое количество коллективов, исполняющих панк и гранж («Lumen», «Пилот», «Наив», «Тараканы!», «7раса», «Небо Здесь», «Хуго-Уго») и брит-поп («Мумий Тролль», «Би-2», «Костя Mercury», «Сплин», Земфира, «Маша и Медведи», «Чичерина», «Танцы Минус», «Собаки Качалова»). «Тяжелая» сцена расширилась с появлением современных исполнителей пауэр- и симфо-метала («Эпидемия», «Catharsis», «Mechanical Poet»). Также всероссийской популярности добились рок-группы «несерьезной», комедийной направленности — «Жуки», «Манго-Манго», «Запрещенные Барабанщики», «Несчастный Случай», «Тайм-Аут».

Появившийся в середине 1990-х русский альтернативный рок, остаётся популярен и до наших дней. Изначально, это были рэпкор и трип-хоп, которые быстро «въелись» в культуру как русского рока, так и хип-хопа. Серьёзный толчок в сторону альтернативы сделали группы «Дубовый Гаайъ» (Дельфин), «Химера»,[15] «Кирпичи», а также группа «Сектор газа», где «Хой» использовал рэпкор в 1990-х. В 2000-х появилась широкая альтернативная сцена, исполнители инди-рока, ню-метала, эмо, металкора — такие как «[AMATORY]», «Jane Air», «Психея», «##### (5diez)», «Grenouer», «KanZer», «СЛОТ», «Мои Ракеты Вверх», «STIGMATA», «7000$», «Rashamba», «Evil Not Alone» и множество других. До смены главного продюсера в середине 2011 года телеканал «A-One» активно продвигал эту сцену, учредив премию «RAMP», сейчас главным направлением канала являются рэп и хип-хоп.

С 2000 года постепенно набирает обороты развитие русского блюзового и блюз-рокового направления в музыке. Особенностью его является сохранение традиций и привнесение русских особенностей в исполнительские тенденции. Важным элементом являются глубокие и порой философские тексты. Явлением в русском блюзе стали такие группы как «Peter Pan the Band», «Юкон», «Дорога на Миссисипи», «Блюз Анклав», «Бабушкины сказки».

Фолк-рок получил новое развитие, сблизившись, с одной стороны, с менестрельской песнейМельница», «The Dartz», «Theodor Bastard»), а с другой стороны — с так называемым скандинавским фолк-роком («Наследие вагантов», «Тролль гнёт ель», «White Owl», «Tintal»). Часть групп ориентирована на фольклорные традиции народов России: «Ярос» (славянский фолк-рок), «H-Ural» (хантыйский электрофолк), «Буготак» (бурятский этно-рок), «Лунная Охота» (славянский обрядовый фолк) и др.

С 2000 года появляется группы, имеющиех явный уклон в готику (дарквэйв, синти-поп, а также активизация старых отечественных пост-панк команд 1980—1990-х. Наиболее яркими представителями так называемой «Русской тёмной сцены» являются группы Телевизор, Otto Dix, Roman Rain, Агата Кристи, Глеб Самойлоff & The Matrixx, Ю-Питер.

2000-е годы[править | править вики-текст]

С середины двухтысячных годов протестная тематика снова зазвучала в русском роке. Однако единственной группой достигшей определенного коммерческого успеха оставалась лишь Lumen, в то время как остальные группы были мало известны публике. Но политический и философский уклон песен набирал обороты и с 2008 года начинает появляться целый пласт групп, играющих в этой тематике, такие как Louna, РабФак, Веселый Роджер, Icecreamoff и другие. В настоящее время можно назвать множество молодых талантливых групп, которые в музыкальном плане вернулись к звучанию и поэзии русского рока 80-х годов

Русский рок за пределами России[править | править вики-текст]

Иногда к русскому року относят себя некоторые русскоязычные группы за пределами России, а также различные группы в странах бывшего СССР, на которые оказал влияние русский рок. Например, такие рок-группы как «Адаптация», которые, несмотря на нахождение в Казахстане (Алма-Ата и Актюбинск), имеют полное право называться русским роком. Известная российская группа Peter Pan the Band стала более широко известна за рубежом. Ее дебютный альбом «Послушай и застрелись!» стал саундтреком к скандальной игре Postal 3. В конце 80–90-х в США жили музыканты группы Парк Горького, которая достигла большой популярности в США и Европе в то время, а их альбомы попали в американские чарты и стали платиновыми.
В 2013 году российская группа Louna выпускает дебютный англоязычный альбом «Behind a Mask», а также несколько англоязычных клипов, во главе которых стоит клип «Business». Группа попадает в ротации нескольких американских радиостанций.

Есть группы, созданные русскоязычными эмигрантами в Израиле, Германии, США и Канаде в большинстве своём любительские и практически не известные.

Рок-группы Украины[править | править вики-текст]

На Украине рок развивался со времён СССР. Русский рок представлен в творчестве музыкантов Украины достаточно ярко. В частности, это группы «5'NIZZA», «K.P.S.S.», «Труба», «Мы100», «ТОЛ», «Хламида», «Двойной Смысл», «Сердце СолнцА», «Rana Ridibunda», «MARVEL», «Дороги меняют цвет»[16], «777». С русскоязычных песен начинала свой путь группа «Кому вниз» (альбом «Падая вверх»), отдельные русскоязычные песни есть у группы «Вопли Видоплясова».

Русский рок в Финляндии[править | править вики-текст]

Особенности[править | править вики-текст]

Хотя в русском роке существуют все те же жанры и стили, что и в мировом, у него есть и свои, национальные, особенности, связанные с использованием русского мелоса. Кроме того, русский рок делает акцент на поэзию и подачу текста[17]. Иногда «русский рок» рассматривают как отдельный жанр в музыке или в поэзии[17].

Мнения. Критика[править | править вики-текст]

« Мы имеем нечто своеобразное, свое собственное какое-то музыкальное направление, которое в общем охарактеризовать как рок-музыку сложно, поскольку это в первую очередь не музыка, а в общем социальная позиция и социальный акт. Там не очень хорошие стихи, и не очень хорошо сыграно, и не очень хорошо спето.

... Большинство наших "рокеров" вообще никогда не играли рок-н-ролл. Они не знают, что это такое. Сыграй какую-нибудь их рок-композицию просто под гитару - получится чистый "блатняк". Глушить слушателя тяжелым звуком, громко орать: "Пошли вы все к чертовой матери", ломать на сцене инструменты - на все это много ума не надо. Вот мы какие "протестанты". А в чем протест? Очевидно, отвергается якобы причесанное и прилизанное советское искусство. Но, протестуя против одного, нужно взамен предлагать что-то другое. А что они могут предложить? Внешний вид, активную позицию, социальные тексты? Все это звучит эмоционально, жестко, истово. Но что тут нового в музыке?

»

Документальные передачи[править | править вики-текст]

Об истории русского рока:

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Юрий Айзеншпис: Тот, кто зажигает «звезд» — КоммерсантЪ-Деньги //
  2. ♙руппа
  3. В. Марочкин. Юрий Валов. Скиф с голубой гитарой //
  4. Архив записей группы СКИФЫ // http://skifi-ru.narod.ru/index3a.htm
  5. В. Марочкин. Скифская сюита //
  6. О группе Интеграл
  7. Группа Интеграл. История. Биография
  8. 1 2 Кудряц Е. Прощание с легендой // Зарубежные задворки. — 2010. — № 2-3.
  9. История советской рок-музыки // http://www.rock-book.ru/total/rock_story/sssr.html
  10. Видео рок-фестивалей Сырок 88-92, Черноголовка 97, Подольск 87
  11. Яндекс-Словари. Русский рок
  12. Сергей Коротков (5.04.1946 — 31.01.2010). Послесловие
  13. Пилипенко Г. Плач по Изауре // Ура Бум-Бум!. — 1989. — № 4.
  14. Кушнир А. Золотое Подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата. История. Антология. Библиография. — Нижний Новгород: Деком, 1994. — 366 с.
  15. Стогов И. Ю. Грешники. — СПб.: «Амфора», 2007. — 250 с. — (Всё это рок-н-ролл!). — 5000 экз. — ISBN 978-5-367-00586-8.
  16. Рецензия на альбом «Все по…»
  17. 1 2 Екатерина Дайс. Русский рок и кризис современной отечественной культуры. Журнальный зал (2005). Архивировано из первоисточника 24 августа 2011.
  18. РИА-Новости: «Александр Градский — внук бабушки всего русского рок-н-ролла»

См. также[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]