Хоффман, Филип Сеймур

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Филип Сеймур Хоффман
Philip Seymour Hoffman
Philip Seymour Hoffman 2011.jpg
Хоффман на премьере фильма «Мартовские иды», октябрь 2011 года
Дата рождения:

23 июля 1967({{padleft:1967|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:23|2|0}})

Место рождения:

Фэйрпорт[en], Нью-Йорк, США

Дата смерти:

2 февраля 2014({{padleft:2014|4|0}}-{{padleft:2|2|0}}-{{padleft:2|2|0}}) (46 лет)

Место смерти:

Манхэттен, Нью-Йорк, США

Гражданство:

СШАFlag of the United States.svg США

Профессия:

актёр, кинорежиссёр

Карьера:

1991—2014

Награды:

«Оскар» (2006)
«Золотой глобус» (2006)
BAFTA (2006)
Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля (2012)

IMDb:

ID 0000450

Commons-logo.svg Филип Сеймур Хоффман на Викискладе

Филип Сеймур Хоффман (англ. Philip Seymour Hoffman; 23 июля 1967(19670723), Фэйрпорт[en] — 2 февраля 2014, Манхэттен) — американский актёр, работавший в самых разнообразных жанровых элементах театра и кино: от мейнстримных блокбастеров до артхаусных притч[1][2][3].

Один из наиболее востребованных актёров США 2000-х—2010-х годов, Хоффман окончил театральную школу в 1989 году, дебютировал на телевидении, после чего перешёл к исполнению эпизодические и роли второго плана в кинофильмах. За свою жизнь Хоффман успел исполнить более 60 киноролей и не менее 20 театральных. В частности, он регулярно сотрудничал с близким другом Полом Томасом Андерсоном, который задействовал его почти во всех своих фильмах: «Роковая восьмёрка», «Ночи в стиле буги», «Магнолия», «Любовь, сбивающая с ног» и «Мастер». В 2010 году Хоффман поставил романтическую комедию «Джек отправляется в плаванье[en]» и исполнил в ней главную роль.

В 2006 году Хоффман получил все ключевые премии «наградного сезона[en]», в том числе «Оскар», за заглавную роль в байопике «Капоте», а в 2012 году был признан лучшим актёром Венецианского кинофестиваля за создание образа харизматического лидера культа в экзистенциальной драме «Мастер». Своим вторым домом Хоффман называл театр, где выступал не только в качестве актёра, но и как режиссёр-постановщик (в собственной театральной компании LAByrinth[en]).

46-летний Хоффман скончался в начале февраля 2014 года, после возвращения к студенческой привычке — употреблению наркотических препаратов[4]. Раннюю смерть актёра вызвала комбинация героина, кокаина, амфетамина и бензодиазепина[5]. Сообщение о его кончине вызвало широкий резонанс в прессе, киноведы называли эту потерю невосполнимой. Актёр был похоронен в нью-йоркской церкви святого Игнатия Лойолы[en][6].

В прессе Филип Сеймур Хоффман именовался одним из величайших, самых амбициозных и почитаемых актёров своего времени, умевшим играть абсолютно всё[4][7]. За 25 лет актёрской карьеры Хоффман воплотил огромное количество ярких персонажей: злодеев, их приспешников и, в виде редкого исключения, главных героев[8]. Порой затмевавший своим кратким появлением на экране исполнителей главных ролей, в жизни Филип Сеймур Хоффман был скромным и не слишком публичным человеком.

Юность[править | править вики-текст]

Среди предков Хоффмана были ирландцы, немцы, англичане и голландцы[9][10]. Филип Сеймур Хоффман[Комментарии 1] родился в 1967 году в Фэйрпорте[en], пригороде Рочестера[11][12]. Его мать, Мэрилин О’Коннор, родом из соседнего Ватерлоо, была адвокатом по семейным делам, а позже — судьёй. Отец, Гордон Стауэлл Хоффман, работал в корпорации Xerox[13][14]. Его отец был протестантом, а мать — католичкой; сам Филип не придерживался какого-либо вероисповедания[9][15][16]. Помимо Филипа, в семье росли две его сестры Джилл и Эмили, и брат Горди (работал вместе с Филипом в фильме «С любовью, Лайза»). Родители Хоффмана развелись в 1976 году[16].

Юный Хоффман увлекался борьбой, однако, получив травму шеи, был вынужден отказаться от занятий контактными видами спорта[12]. В 12 лет Филип увидел неподалёку от своего дома постановку пьесы Артура Миллера «Все мои сыновья» и открыл новый для себя мир театра[17]. Твёрдо решив стать актёром, в 17 лет он поступил в школу New York State Summer School of the Arts[en] в Саратога-Спрингс, где познакомился с Беннеттом Миллером и Дэном Фаттерманом[12]. После окончания Fairport High School[en] Филип продолжил актёрскую подготовку с профессором Аланом Лэнгдоном. В 1989 году Хоффман получил степень бакалавра искусств по специальности «драма» от Нью-Йоркского университета Tisch School of the Arts[en]. В Нью-Йоркском университете он вместе с актёром Стивеном Шубом и режиссёром Беннеттом Миллером входил в труппу Bullstoi[15].

Старт карьеры[править | править вики-текст]

Когда мне было уже хорошо за 20, один актёр сказал мне: «Актёрство — не тайна». «Не тайна?! — подумал я. - Да ты дрянной актёр. Совсем дрянной, так как это тайна». Создать что-либо тяжело. Скажу расхожую мысль, но каждый раз, когда ты приступаешь к работе, ты просто ничего не знаешь. … Загвоздка в том, что ты должен что-то совершить. И это трудно, потому что сначала ты должен понять, что именно.
В интервью The New York Times, 2008 год[18]

После окончания театральной школы в 1989 году Хоффман приступил к работе в офф-бродвейских театрах и уже в 1991 году дебютировал в польском независимом кино Szuler (по другим данным — в независимой комедии Triple Bogey on a Par Five Hole[en])[18][19]. В том же году исполнил роль мужчины, обвинённого в изнасиловании, в эпизоде телесериала «Закон и порядок» «Летняя жестокость»[17].

В следующем году впервые привлёк внимание широкой массы зрителей, сыграв отрицательного персонажа в драме «Запах женщины»[17]. По мнению киноведа Нины Цыркун, при оценке этой картины критики сфокусировались на «оскароносной» роли Аль Пачино, не уделив должного внимания работе Хоффмана[17]. «Если бы я не попал в этот фильм, я не был бы там, где я сегодня», — говорил Хоффман позже[20]. Деньги, полученные за роль в «Запахе женщины» и ещё за пару эпизодов, позволили Хоффману оплатить лечение в центре для реабилитации наркоманов и оставить бакалейную лавку, где он раскладывал товары по полкам[17].

Его карьера на протяжении первой половины 1990-х годов строилась преимущественно на ряде выразительных эпизодических ролей в независимом кинематографе. Среди его характерных образов этого периода — богатый друг героя Джона КьюсакаБесплатные деньги»), малоопытный преступник («Побег»), пациент реабилитационной алкоклиники («Когда мужчина любит женщину»), офицер полиции («Без дураков»). Не забывая о театре, в 1995 году Хоффман присоединился к театральной компании LAByrinth[en], которую уже в 2000-х приобрёл совместно с Джоном Ортисом[21].

Знакомство с П. Т. Андерсоном[править | править вики-текст]

Роль неопрятного преследователя торнадо в фильме-катастрофе «Смерч» неоднократно называлась киножурналистами в числе лучших, сыгранных Хоффманом в провальных картинах[22][23]. «Впервые меня стали узнавать на улицах, когда мне было 29 лет. Люди смотрели на меня и каждое моё действие, и это, конечно, был шок. Я чувствовал себя так, будто потерял левую руку — так же неловко», — вспоминал Хоффман[24].

1996 год стал для карьеры Хоффмана переломным — актёр познакомился с начинающим режиссёром Полом Томасом Андерсоном. Андерсон был восхищён актёрской работой молодого артиста в «Запахе женщины» и позвал его в свой дебютный полнометражный фильм — нео-нуар «Роковая восьмёрка»[18]. Роль Хоффмана (самоуверенный игрок в кости) занимала буквально три минуты экранного времени, но именно она положила начало самому плодотворному и прославленному сотрудничеству в его карьере.

В сценарий своего следующего фильма «Ночи в стиле буги» (1997) Андерсон специально ввёл персонажа в расчёте на Хоффмана. Несчастный ассистент звукооператора, гомосексуал, влюблённый в героя Марка Уолберга, — работа, в которой Хоффман впервые полностью проявил свой актёрский потенциал[25]. «Хоффман идеально контролирует представленный им образ человека, теряющего контроль: вначале над своими подавленными желаниями, а затем — над своими эмоциями. Извращённо натуральное изображение колоссальной неуклюжести», — писал обозреватель журнала Slate Джек Хэмилтон, озаглавив свою статью «Момент, когда Филип Сеймур Хоффман стал звездой»[25].

Конец XX века[править | править вики-текст]

Два самых интенсивных года в карьере Хоффмана, 1998-й и 1999-й, ознаменовались появлением актёра в ряде картин, ставших впоследствии культовыми[26].

После воплощения второстепенных образов преступника («Монтана») и политического активиста («Следующая остановка — Страна чудес[en]») Хоффман решил попробоваться на роль ассистента миллионера в чёрной комедии братьев Коэн «Большой Лебовски»[27]. Актёр посетил пробы дважды и позже вспоминал, что они хорошо провели время, братья много смеялись[27]. Хоффман рассказывал[24]:

« Я действительно очень хотел сыграть в «Большом Лебовски», но перед этим я долго думал: это же, чёрт возьми, братья Коэны, и я в жизни с ними не договорюсь. Так что я решил, что просто приду к ним и сделаю что-нибудь очень странное. В общем, я пришел и начал орать и бесноваться. И вдруг они стали смеяться, причём так громко, что у них, по-моему, чуть задницы не треснули. Я до сих пор помню, как я посмотрел на смеющихся Коэнов и подумал: «Ну ладно, чёрт с ней, с этой ролью. Хоть поржали — и то хорошо». »

В итоге Хоффман был утверждён на эту роль, ставшей для него одной из самых любимых, как и сам фильм[27]. Запоминающийся смех стал визитной карточкой его персонажа, а сама работа Хоффмана «закрепила его статус актёра, способного воплощать героев, вызывающих к себе расположение, но неуклюжих в социуме — такой типаж проходит через многие из лучших фильмов с его участием», — писала британская газета The Daily Mirror[26][4].

Проявив себя у братьев, Хоффман отправился к Тодду Солондзу, как раз ставившему новую комедию «Счастье». Очередная роль — неряха-гик, названивающий по телефону женщинам и мастурбирующий во время разговоров с ними — оказалась одной из самых сложных в актёрской карьере Хоффмана: «Это было нелегко. Тяжко было сидеть в своих боксёрах и дрочить перед людьми на протяжении трёх часов. Я был довольно грузным и боялся, что люди будут смеяться надо мной. Тодд говорил, что они будут смеяться, но не надо мной», — вспоминал впоследствии Хоффман[18]. Критику журнала Esquire Дастину Крцатовичу эта роль Хоффмана нравится больше остальных: «Только актёр хоффмановского калибра способен наделить этого жалкого типа такими нюансами, даже благородством. … Его монолог безупречен, и только Филип Сеймур Хоффман мог сделать его таким. Он был мастером в своём ремесле»[28].

Я долго был актёром эпизода, а потом стал играть главные роли. Изменилось ли что-то? Да ни черта. Это абсолютно та же самая работа. И в эпизодической, и в главной роли актёр — всего лишь часть проекта. Он не может быть творцом целого, он — деталь. Да и режиссёр не может сделать всё от начала и до конца, а режиссёром я тоже успел побывать. Так что разницы никакой.
В интервью GQ, 2012 год[29]

Последняя картина с участием Хоффмана, вышедшая на экраны в 1998 году — трагикомедия «Целитель Адамс». Фильм получил низкие оценки критиков, но роль карьериста-выпускника медицинского колледжа была встречена тепло[23].

Приступив к созданию своей следующей ленты, эпической многослойной драмы «Магнолия», П. Т. Андерсон вновь позвал на немаловажную роль Хоффмана[18]. Причиной этого, по словам режиссёра, стало отсутствие у актёра эго: «Вот почему я написал святого медбрата Фила Парму в „Магнолии“ для Фила [Хоффмана]. Фил до такой степени хорош — он предан искусству и не фальшиво, не для публики», — говорил Андерсон[18]. Картина произвела эффект разорвавшейся бомбы и на Берлинском кинофестивале была удостоена главного приза — «Золотого медведя». Актёрская работа Хоффмана также была высоко оценена: «…в „Магнолии“ он должен был быть незамысловатым, заботливым и добрым, как бы обрамлять тот вихрь эмоций, который закручивает остальной актёрский состав фильма», — писала критик Рэйган Хофманн[30].

Роль дрэг-квин, «женщины, заключенной в тело мужчины», в драме «Без изъяна» была для Хоффмана, по мнению киноведа Нины Цыркун, самой сложной в карьере, наравне с «Капоте»[17]. «Главная задача состояла в передаче именно чуждого актёру внешнего облика — манеры поведения, походки, жестов и, конечно, голоса. И уже потом можно было думать о внутреннем наполнении — логикой чувств и эмоций», — писала она[17]. Вернувшись домой со съёмочной площадки, Хоффман моментально ложился спать, дабы не растерять нужное актёрское состояние до следующего съёмочного дня[17]. Его партнёром по съёмочной площадке был сам Роберт Де Ниро, и Хоффман показал себя достойным такого партнёрства. Впервые в жизни за эту актёрскую работу Хоффман был выдвинут на несколько незначительных наград сообществ кинокритиков со всех Соединённых Штатов, а также на премию Гильдии киноактёров США. Авторитетнейший кинокритик Роджер Эберт, рецензируя этот фильм, назвал Хоффмана «одним из лучших новых характерных актёров»[31].

Заключительным проектом, в котором принял участие Ф. С. Хоффман на закате столетия, стал триллер «Талантливый мистер Рипли». Хоффмановский близкий друг «золотого мальчика» в исполнении Джуда Лоу получился «упоительно прожигающим жизнь», как раз таким, каким его видел режиссёр Энтони Мингелла[18][29]. Съёмки фильма проходили всего один или два дня в неделю, в Риме, где Хоффман сдружился с Кейт Бланшетт, его партнёршей по площадке[18]. Его актёрскую работу в ленте высоко оценила Мерил Стрип, с которой он позже сыграет в драме «Сомнение» : «Он играл богатого, избалованного сноба, и я выпрямилась в своём кресле и спросила: „Кто это?“. Я подумала: „Господи, этот актёр бесстрашен. Он сделал то, чего мы все добиваемся — наделил этого отвратного персонажа уважением, которого он заслуживает, он сделал его восхитительным“», — рассказывала она[18].

По итогам 1999 года Национальный совет кинокритиков США признал Ф. С. Хоффмана лучшим второплановым актёром года за работы в «Магнолии» и «Талантливом мистере Рипли»[32].

Первые роли XXI века[править | править вики-текст]

Перед тем, как вплотную заняться театром, Хоффман исполнил второплановую роль прожжённого музыкального критика Лестера Бэнгса в трагикомедии «Почти знаменит». Режиссёр Кэмерон Кроу вспоминал, что, когда он послал Хоффману сценарий грядущего фильма, тот, ознакомившись с ним, «появился одетым как Лестер: у него была чёрная кожаная куртка, и вы могли заметить блеск в его глазах. Он буквально заполнял собой помещение, практически так же, как когда-то Лестер», — вспоминал Кроу[33]. Именно Хоффман сделал одну из ключевых сцен фильма такой, какой её увидели зрители[34]. Спустя много лет после выхода картины юный исполнитель главной роли Патрик Фьюджит[en] был благодарен актёру за то, что он помогал ему освоиться на площадке и не робеть перед камерой[35].

По прошествии годичного отпуска от кино Хоффман был утверждён на первую главную кинороль в жизни — успешного веб-дизайнера в инди-проекте Тодда Луизо[en] «С любовью, Лайза». Сценарий был написан под Хоффмана его старшим братом, Горди. Невзирая на преимущественно отрицательное принятие картины, Хоффман «доказал, что сможет вытянуть большую главную роль — даже при отсутствии сюжета, который размывается, растворяется в ассоциациях: на них наталкивают нюансы в игре актёра, превращающего довольно несложно сочинённую историю в роман с тайной», — писала Нина Цыркун[17].

Слева направо: Адам Сэндлер, Пол Томас Андерсон, Эмили Уотсон и Филип Сеймур Хоффман на каннской премьере «Любви, сбивающей с ног», май 2002 года

Более успешной оказалась следующая, одна из немногих арт-хаусных, работа П. Т. Андерсона — романтическая комедия «Любовь, сбивающая с ног», в которой Хоффман сыграл руководителя нелегальной службы секса по телефону. Критики посчитали, — завораживал взгляд в каждой сцене с его участием[36]. Персонаж Хоффмана пополнил его коллекцию в точности вычерченных, отвлекающих на себя всё внимание зрителей, героев[18].

Ещё менее крупную роль Хоффман исполнил в высокобюджетном триллере «Красный дракон», приквеле к классике жанра, «Молчанию ягнят». Журнал Slate отметил эту актёрскую работу Хоффмана как одну из лучших, сыгранных им в провальных лентах[23].

«Когда ты видишь людей, которые тебе нравятся, ты знаешь, что хочешь поработать с ними. Филип — один из людей, с которыми я хотел поработать. Я был терпелив, так как всегда должна найтись подходящая роль», — так режиссёр Спайк Ли отзывался об Ф. С. Хоффмане после утверждения его на ключевую роль учителя-извращенца в своей драме «25-й час»[37]. О Хоффмане Ли вспомнил после дискуссии с исполнителем главной роли Эдвардом Нортоном, близким другом актёра[37]. Голос Хоффмана в фильме критик Дэвид Эдельштайн сравнил с тоном Эла Франкена с примесью звучания «в нос» другого Хоффмана — Дастина[38].

Вторую главную роль 2000-х Хоффман сыграл в «возможно, лучшем фильме о человеке, сжираемом патологической страстью» — инди-драме «Собственность Махоуни»[29]. Персонаж Хоффмана, банковский клерк, был основан на реально существующем Брайане Молоуни[en], с которым актёр встречался во время съёмочного процесса[39]. Впоследствии эта актёрская работа Хоффмана называлась одной из его самых недооценённых, Роджер Эберт писал о ней, как о «шедевре дисциплины и чёткости»[40].

В преддверии самого крупного карьерного достижения, «Капоте», Хоффман воплотил небольшие образы в военной драме «Холодная гора» (во второй и последний раз поработав с Энтони Мингеллой) и романтической комедии «А вот и Полли». «От трёхчасовой, кажется, „Холодной горы“ Мингеллы (он тоже уже умер) в памяти почему-то остался всего один кадр: Хоффман — развращённый священник-расстрига в бегах — в рубашке до колен смотрит и смотрит в камеру», — писала критик журнала «Сеанс» Мария Кувшинова[41].

Вершина актёрского мастерства — «Капоте»[править | править вики-текст]

Свою самую известную и высокооцененную роль Хоффман сыграл в 2005 году в байопике «Капоте», завоевавшем благосклонность кинокритиков. Режиссёр фильма Беннетт Миллер был знаком с актёром ещё со студенческой скамьи: «Мы познакомились тогда [с Филипом] и Дэном Фаттерманом[en], который написал сценарий к „Капоте“. В то время Фил был очень популярен: он переигрывал всех вокруг», — рассказывал Миллер[18].

Реальный Капоте (справа) и его экранная версия в исполнении Ф. С. Хоффмана

По словам Миллера, в 2004 году, когда начиналась подготовка к созданию «Капоте», Хоффман был на том же этапе жизни, что и сам писатель, роль которого ему предстояло исполнить: «Фила уважали все, но он ещё не полностью развил свой потенциал в кино»[18]. Когда постановщик предложил артисту эту роль, Хоффман сначала отказался, сетуя на то, что между ним и Капоте слишком большая физическая разница: писатель был худощавым, актёр — тучным, писатель был невысокого роста, рост актёра же достигал отметки 175 сантиметров (по другим данным — 178)[18]. Миллер сказал: «Просто сбрось вес, а остальное — моя проблема»[18].

Играть Капоте Хоффману было нелегко, на вживание в образ уходило огромное количество времени[18]. К роли актёр готовился четыре с половиной месяца, за это время он пересмотрел ряд документальных плёнок, переслушал массу аудиозаписей с голосом Капоте[18][17]. Хоффман работал над созданием образа по системе Станиславского, практически не выходил из дома[17]. «Тонкий, высокий голос с причудливыми интонациями, суетливые движения рук, кокетливо отставленный мизинец руки, держащей стакан с виски или чашку кофе, привычка жеманно округлять губы при смехе», — всё это предстояло показать Хоффману на экране[17]. Кроме внешнего перевоплощения актёру предстояло передать и внутреннюю борьбу внутри писателя, который проникается симпатией к своим героям, виновным в жестоком и бессмысленном убийстве, и даже влюбляется в одного из них, Перри Смита, но ожидает их смертной казни, даже отказываясь от помощи в подаче жалобы на смертный приговор, чтобы закончить свою книгу «Хладнокровное убийство», которая должна стать его высшим профессиональным достижением[42][43][44].

Лента в целом и актёрская работа Хоффмана в частности получили великолепную прессу. Агрегатор Rotten Tomatoes суммировал её: «Зачаровывающее исполнение главной роли Филипом Сеймуром Хоффманом задаёт тон отлично построенному рассказу о самом блистательном и значительном периоде в жизни писателя Трумана Капоте»[45]. Критики отдельно отмечали тонкость игры Хоффмана, который, делая своего героя тщеславным, самовлюблённым, подчас — вероломным манипулятором, тем не менее показывает и его человеческую слабость и уязвимость[43][44].

За этот «бенефисный моноспектакль» Хоффман был удостоен единственного «Оскара» в карьере, а также получил все премии, на которые он был номинирован за эту роль[18]. «Однажды мы заключили уговор с ещё одним другом, что если кто-нибудь из нас выиграет „Оскар“, первый должен будет пролаять свою победную речь, как собака. Уговор заключался в том, что, пока продюсеры не отключат звук, ты должен лаять вместо речи. Когда Фил выиграл за „Капоте“, мы надеялись на хотя бы один „гав“, но к сожалению его не было», — рассказывал Миллер[18].

После «Оскара» — 2006—2007[править | править вики-текст]

Едва ли не единственную роль на телевидении Хоффман исполнил в мини-сериале канала HBO «Эмпайр-Фоллс[en]». Образ таинственного кавалера героини Робин Райт принёс актёру номинацию на телепремию «Эмми»[46].

В 2006 году Хоффман забрёл на редкую для себя актёрскую территорию — высокобюджетный боевик «Миссия невыполнима 3», в котором сыграл ключевого антагониста, торговца оружием, противоборствующего герою Тома Круза. На эту роль Хоффмана посоветовал утвердить сам Круз, давно желавший поработать с актёром[47]. «Идя на „Миссия невыполнима 3“, я был наиболее заинтересован в том, как ультрасерьёзный Хоффман, только что выигравший „Оскара“ за роль Трумана Капоте, сыграет суперзлодея. Он чудесно справился: играет целенаправленно монотонно», — писал о его актёрской работе критик журнала New York Magazine Дэвид Эдельштайн[48].

«Дикари»[править | править вики-текст]

Хоффман вернулся в инди-фильмы в 2007 году, исполнив главную роль в трагикомедии «Дикари». Образ актёра — невротический профессор колледжа, совместно с героиней Лорой Линни ухаживающий за престарелым отцом, который страдает слабоумием[49].

Со сценарием Хоффман ознакомился ещё за пару лет до начала съёмок, но тогда проект был отложен[49]. «В сценариях, которые ты читаешь, на первых десяти страницах: „Вау, это действительно хорошо“, а к пятидесятой странице уже „Во-о-о-о-оу. Погодите. Нет“. Такое случается. Так что хорошо читать всю вещь. Это плюс», — рассказывал Хоффман[49]. С режиссёром Тамарой Дженкинс[en] актёр сработался, она показалась ему крайне страстной, преданной делу[49].

Актёрские работы Хоффмана и Линни были высоко оценены. Оба актёра, по мнению Рэйфера Газмена, «достигли высшей точки в двух главных ролях, и они одни из лучших исполнителей, которых вы сможете когда-либо увидеть»[50]. За создание этого образа Хоффман был представлен к премии «Золотой глобус» и удостоен премии «Независимый дух».

«Игры дьявола»[править | править вики-текст]

Удовлетворяет ли меня моя работа? Иногда. Секрет в том, что надо разнообразить меню: играть в кино, в театре, ставить спектакли, режиссировать кино. Тогда не заскучаешь, тогда удовлетворение можно собирать по частям, как пазл.
В интервью GQ, 2012 год[29]

В заключительном фильме-триллере режиссёра-ветерана Сидни Люмета «Игры дьявола» Хоффман сыграл финансового работника-наркомана, обанкротившегося перед ревизией и организовавшего ограбление с ужасными последствиями для его семьи. Когда Люмет начинал съёмки картины, его первым и единственным кандидатом на эту роль был, безоговорочно, Ф. С. Хоффман[51].

Как и в случае с «Дикарями», Хоффман уже читал сценарий планирующегося фильма за несколько лет до начала съёмочного процесса, но тогда о кандидатуре Люмета на посту режиссёра не было и речи[51]. Затем немного изменённая Люметом версия сценария была окончательно предложена актёру[51]. Поначалу герои Хоффмана и Итана Хоука должны были быть просто друзьями, но затем Люмет сделал их братьями[51].

Эта роль считалась критиками одной из самых неприятных в карьере Хоффмана, но от этого не менее сильной. Фильм, как и работа актёра, заслужил крайне высокие оценки: «Фильм — необыкновенно эффективная демонстрация для неприлично бесстрашного Хоффмана и бодрого сценария Келли Мастерсон[en]», — заключил критик газеты The Star Джефф Пивер[52].

«Война Чарли Уилсона»[править | править вики-текст]

На съёмках политической трагикомедии «Война Чарли Уилсона» Хоффман снова сошёлся со старым другом, режиссёром Майком Николсом, под началом которого в начале 2000-х он играл в спектакле «Чайка». Актёр снова исполнил роль реальной личности — агента ЦРУ Гаста Авракотоса[en], который вступил в сговор с конгрессменом Чарли Уилсоном о поставке оружия афганским моджахедам в борьбе против Советского Союза. Авракотос ушёл из жизни за несколько месяцев до старта съёмок и Хоффман очень жалел, что не успел с ним пообщаться[53].

Николс лично позвонил Хоффману и предложил сыграть ключевую роль в его новом фильме[53]. На съёмках актёр консультировался с близким другом Авракотоса, экс-агентом ЦРУ Милтоном Бирденом[en], присутствовавшим при событиях, о которых рассказывается в ленте[53]. На площадке пребывал также сам Чарли Уилсон и сыгранная Джулией Робертс Джоанн Херринг[en][53]. Хоффман был очень доволен опытом, полученным на съёмках картины, и рассказывал, что играть такого смутьяна было забавно[53].

За создание образа Гаста Авракотоса Хоффман был во второй раз в карьере представлен к премии «Оскар». «Украшенный пышной причёской 80-х, усами, торчащим животом и вездесущим дымом… каждый раз, когда он появляется, картина вибрирует с заговорщическим электричеством», — писал критик газеты Variety Тодд Маккарти[54].

«Синекдоха, Нью-Йорк»[править | править вики-текст]

«Я взялся за „Синекдоху…“, потому что мне исполнялось сорок, у меня было двое детей, и я думал обо всем этом — о смерти, о потерях — постоянно. Работа была тяжёлой, и труднее всего было играть человека, который пытается вместить невыносимое бремя смерти в искусство. Филип Рот написал где-то: „Старость — это не битва, это кровавая бойня“. И Чарли, как и Рот, хорошо знает, что все мы умрём», — так Ф. С. Хоффман вспоминал этапный в его карьере режиссёрский дебют сценариста Чарли Кауфмана[17].

Хоффман снялся в роли драматурга Кейдена Котарда, который пытается построить масштабную копию Нью-Йорка внутри склада для своей пьесы[55]. Фильм «о поиске аутентичного „я“ в неаутентичном мире» давно задумывался Кауфманом и в 2008 году, наконец, воплотился в жизнь[18]. Для ленты Хоффману предстояло примерить на себя три разных возраста одного персонажа[18].

После окончания съёмок Хоффман рассматривал эту картину в своей карьере как резонансную[18]. Актёр настолько проникся её духом, настолько вжился в роль, что посчитал, что Котард станет его последней ролью[18]. Он отправился в свой офис, бросил актёрскую карту на стол, но спустя определенное количество времени передумал[18].

В своём вердикте касательно актёрской работы Хоффмана критики были единогласны — актёр не устаёт поражать экспертов. «Если бы только Хоффман имел столько же десятилетий работы, сколько было у вымышленного Котарда. Он стал более возрастным в фильме, нежели смог стать на Земле», — писала критик газеты Los Angeles Weekly Эми Николсон. Она также посчитала эту ленту величайшей из всех, в которых успел сняться Ф. С. Хоффман[56].

Второе последовательное выдвижение на «Оскар» — «Сомнение»[править | править вики-текст]

Вторым проектом Хоффмана 2008 года стала ещё одна драма «Сомнение», экранизация одноимённой пьесы Джона Патрика Шэнли[en], который сам и встал по ту сторону камеры. Персонаж Хоффмана — заботливый святой отец, обвиняющийся в сексуальных домогательствах над 12-летним афроамериканским студентом.

Хоффман, выдвинутый за «Сомнение», на 81-й церемонии вручения «Оскара», февраль 2009 года

По словам Шэнли, он позвал Хоффмана на роль священника, так как был заинтригован тем, с какой стороны он подойдёт к разработке образа: «Я знал, что он заставит Мерил попотеть, что она будет против кого-то с равным интеллектом»[18]. Шэнли был прав — весь съёмочный период Хоффман со Стрип вели себя друг с другом так, как будто они действительно слуги Господа: «Перед их большой сценой конфронтации, Мерил ворчала, чтобы слышала вся группа: „Я надеру ему задницу“. Она посмотрела на него и произнесла: „Я знаю, что ты сделал это“. А Фил просто засмеялся и ответил: „Мерил постоянно пытается залезть ко мне в голову“», — вспоминал Шэнли[18].

Уже традиционно Хоффман мучался над созданием образа: «На съёмках любого фильма всегда бывает такая ночь, когда ты просыпаешься на рассвете и думаешь: „Чёрт, как же погано я всё делаю“», — рассказывал он[18][24]. Шэнли предоставил актёру информацию о прошлом его героя, который был основан на реальном священнике, действовавшем во времена детства режиссёра[18]. Но Хоффман не успокоился — он тщательно исследовал всю нужную информацию, пару раз посещал церковь[18]. До начала съёмок он уже был знаком с пьесой и оценил возможность перенести её на экран; во время подготовки к роли он дополнительно беседовал со священником, который жил в эпоху 60-х[57].

Шэнли вспоминал, что Хоффман настолько глубоко вошёл в образ, что порой было страшно у него что-нибудь узнать[17]. По некоторым данным только Хоффману Шэнли сообщил, действительно ли виновен в растлении мальчика его персонаж[17]. «А ведь посмотреть на тебя — ты словно в аду был», — говорил режиссёр после окончания съёмок[17]. «В аду? А я в нём и живу», — парировал Хоффман[17].

Вновь получив широкое признание кинокритиков, Хоффман номинировался на «Оскар» второй раз подряд после «Войны Чарли Уилсона». «Хоффман мог дать фору Стрип за счёт того, что в „Сомнении“ её героиня в чёрном монашеском одеянии и с неподвижно застывшим лицом-маской невольно олицетворяла мертвечину, а из-за плеча отца Флинна нам подмигивали живые люди со своих честно нарисованных портретов. Их экранные поединки длились (наследие театральной пьесы) по десять-пятнадцать минут, и тут, конечно, обоим исполнителям пригодился их сценический опыт», — писала киновед Нина Цыркун[17].

По обе стороны камеры — «Джек отправляется в плаванье»[править | править вики-текст]

В 2007 году в составе LAByrinth Хоффман поставил и сыграл заглавную роль в пьесе Роберта Глаудини[en] «Джек отправляется в плаванье»[58]. Зрители, посещавшие спектакль, просили в беседе с Глаудини сделать по нему полнометражный фильм, поэтому в конце концов автор и Хоффман начали обсуждать его постановку[58]. Джон Ортис, близкий друг Хоффмана и исполнитель одной из ролей в спектакле, предложил ему заняться режиссурой предстоящей картины[58].

Эту задумку Хоффман вынашивал три года[58]. Вплотную подойдя к старту работы, режиссёр отметил, что у него нет желания снова играть заглавную роль водителя лимузина, поэтому был проведён кастинг[58]. Хоффман нашёл подходящего артиста, но так как съёмки должны были пройти зимой, не совпадали графики и ему пришлось воссоздать тот же образ, что и на сцене[58]. В экранизации[en] были изменены несколько нюансов, в частности финал, на который в спектакле только намекали[58].

Philip Seymour hoffman.jpg
Philip Seymour Hoffman in Jack Goes Boating.jpg
Февраль 2009 года, съёмки фильма Май 2009 года,
съёмки фильма в нью-йоркском центральном парке

Хоффман заявил, что снял ленту о «подводных камнях», соединении, дружбе и любви[58]. Актёрские работы, по его мнению, содержат больше оттенков, нежели на сцене[58]. Режиссёр говорил, что больше не хочет снимать самого себя, но не исключал возможности поставить в кино что-нибудь ещё при наличии подходящего материала[58].

Кинопресса преимущественно положительно приняла режиссёрский дебют Ф. С. Хоффмана и отмечала множество параллелей между его работой и классической трагикомедией «Марти», но он заявил, что не смотрел её[58]. «Хоффман-режиссёр старается изо всех сил, чтобы расширить историю из её театральных корней; но сценарий есть сценарий и фильм в основном двигается в направлении к взрывной сцене обеденной вечеринки, которую сценаристы и обожают, и поносят», — писал критик газеты The Detroit News Том Лонг[59].

Magnum opus — «Мастер»[править | править вики-текст]

Отдышавшись от трудностей режиссуры, Хоффман исполнил небольшие роли в спортивной драме «Человек, который изменил всё» и политическом триллере «Мартовские иды». В первой актёр разработал образ реального бейсбольного менеджера Арта Хоу[en]. Хоу неоднократно заявлял, что был в шоке от того, каким тираном показал его Хоффман, но не держал обиды на актёра, понимая, что это «заслуга» сценаристов или продюсеров[60]. «Мартовские иды» показали Хоффмана с противоположной стороны — его преданный руководитель предвыборной кампании был одной из «изюминок» фильма: «В „Мартовских идах“ в комнате только один взрослый: Филип Сеймур Хоффман. … Остальное что-то вроде политических мультфильмов от MSNBC/„Берега Джерси[en]“», — писал критик The Huffington Post Майкл Джонс[61].

«Самое запоминающееся перевоплощение в его карьере», «лучшая роль Хоффмана», «magnum opus» — такие отзывы начали массово публиковаться после релиза экзистенциальной драмы П. Т. Андерсона «Мастер», его шестого проекта[62][63].

Его персонаж — харизматический создатель религиозного движения «Истоки», который взял под свою опеку бывшего моряка в исполнении Хоакина Феникса. Помимо сыгранной роли, Хоффман в течение трёх лет способствовал созданию фильма[64]. Он помог Андерсону написать сценарий и предложил именно Феникса сделать главным персонажем ленты[65].

«Я бы не назвал Додда шарлатаном. То, что он предлагает, — реально. Такая форма психологической помощи: нащупывает в человеке больное место и помогает справиться с травмой. Что именно он делает — в этом-то вся загадка. Сейчас, как и после войны, всё больше людей нуждаются в Мастере, в том, кто придёт и ответит на все вопросы. Что я думаю о них? Я их понимаю», — говорил Хоффман[29]. «Мастер» был оценен критиками как «интеллектуальная и сложная драма»: «Он загадочный, но гостеприимный, пугающий, но харизматический, злодейский, но нежный. Он воплощает столько вещей сразу, что невозможно думать о Додде просто как о герое фильма», — писал об образе Хоффмана критик газеты Chicago Reader Дрю Хант[63].

На Венецианской премьере фильм произвёл фурор, был удостоен нескольких призов, в том числе и актёрского — за свои перевоплощения Хоффман и Феникс выиграли кубок Вольпи, забирать который пришлось одному Хоффману[29]. За эту же роль он в последний раз в жизни был представлен к «Оскару».

Заключительные работы[править | править вики-текст]

После «Мастера» Хоффман вернулся к излюбленным инди-проектам, сыграв члена квартета скрипачей в драме «Прощальный квартет[en]». Его актёрская работа была тепло принята, а специально для фильма Хоффман научился играть на скрипке[66]. Незадолго до смерти он признался, что считает эту роль лучшей в своей карьере[33].

Перед уходом из жизни у Хоффмана было множество планов: поучаствовать в полноценном сериале, приступить к съёмкам своего второго фильма[67]. Актёр успел сыграть ключевые роли немецкого офицера разведки в шпионском триллере «Самый опасный человек» и вора в драме «Божий карман[en]»[67]. Первый проект кинопресса окрестила «мастер-классом Хоффмана по актёрскому мастерству, его последним бенефисом». По мнению аналитиков, за эту актёрскую работу он вполне может быть посмертно номинирован на «Оскар»[68][69].

Сериал, для которого Хоффман успел сняться в пилотном эпизоде, «Типа счастье», так и не выйдет на экраны[67]. За несколько часов до смерти актёра СМИ сообщили, что главные роли в его так и не состоявшемся фильме «Иезекииль Мосс» должны были исполнить Джейк Джилленхол и Эми Адамс[67].

Последнюю роль Хоффман исполнил в заключительной части серии фильмов «Голодные игры», премьера которой состоится в 2015 году. Когда Хоффмана утвердили на роль Плутарха в первой части «Голодных игр», он был в восторге: «Моему сыну скоро десять, я купил ему книги [серию романов, по которой поставлены фильмы] и собираюсь прочесть их с ним, так как это впервые, когда я делаю фильм, подходящий для него», — рассказывал актёр[70]. Для последней части Хоффман не успел досняться в нескольких сценах, поэтому продюсеры сообщали, что он будет воссоздан с помощью визуальных эффектов[71].

Последние дни. Смерть[править | править вики-текст]

Моя жизнь проходит в состоянии вечной паники. Звучит как приговор, но мне это всегда помогало. Наверное, где-то в глубине души я хочу жить так, чтобы делать одновременно что-то одно, но на деле я делаю миллион разных вещей. Я играю в кино и театре, ставлю пьесы, а недавно я приобрёл театральную компанию в Нью-Йорке. Отсюда и берётся паника — все эти дела не позволяют мне расслабиться ни на секунду. Полагаю, я даже умру в панике. Но с недавнего времени эта мысль стала мне даже симпатична. (в интервью журналу Esquire[24])
Хоффман (слева) за две недели до смерти на кинофестивале «Сандэнс»

Последний раз актёр появился на публике за две недели до кончины, на «сандэнсовской» презентации триллера «Самый опасный человек». Окружающие отмечали, что он выглядел «взъерошенным и бледным», отказывался от любых интервью[72]. За неделю до ухода Хоффман посетил собрание анонимных наркоманов и алкоголиков неподалёку от его дома[73].

2 февраля 2014 года 46-летний Филип Сеймур Хоффман скоропостижно скончался в своей манхэттенской квартире на Бэтьюн-стрит от передозировки смеси наркотиков, включая героин, кокаин, амфетамин и бензодиазепин[5][74][75]. Тело актёра было обнаружено сценаристом Дэвидом Бар Кацем и личным ассистентом Хоффмана Изабеллой Уинг-Дэйви в 11:15 утра в ванной с подкожной иглой в руке[72]. Хоффман должен был забрать своих детей у супруги в воскресное утро, с которой они ненадолго разошлись незадолго до его смерти, но когда он не появился, Кац с другом посетили его квартиру и нашли тело[76].

В квартире Хоффмана были найдены не менее 70 пакетиков, заполненных, предположительно, героином[Комментарии 2][77][78]. По подозрению в продаже ему фатальной партии этого наркотика были арестованы четыре дилера[78].

Прощание с актёром состоялось 6 февраля в Верхнем Ист-Сайде, а на следующее утро Хоффман был захоронен в церкви святого Игнатия Лойолы[en][79]. Похороны были закрытыми и пришли на них только члены семьи и близкие друзья актёра[80]. Обе церемонии посетило множество коллег и друзей Хоффмана, в том числе Хоакин Феникс, Мерил Стрип и Джон Рейли[6].

Дабы почтить память актёра, 3 февраля Бродвейские театры погасили свет на минуту, а руководство Берлинского кинофестиваля приняло решение провести специальный показ «Капоте», который посетили друзья Хоффмана[81]. Актриса Кейт Бланшетт на церемонии BAFTA посвятила свою награду Хоффману, не дожившему 2 недели до церемонии[82].

19 февраля завещание Хоффмана было направлено в один из судов Нью-Йорка. В нём указывается, что Хоффман завещал своё состояние матери его троих детей Марианне О’Доннелл[83]. После смерти актёра квартира на Бэтьюн-стрит, 35, в которой он скончался, была выставлена на продажу[84].

Театр[править | править вики-текст]

Хоффман также получил широкое признание как театральный актёр и режиссёр. Немногие «оскароносные» актёры посвятили себя управлению театральной компании, занимающему полный рабочий день[18].

В качестве театрального артиста Хоффман впервые получил признание в 1999 году в офф-бродвейской постановке «Голос автора», получив номинацию на премию «Драма Деск» как лучший актёр в пьесе[21]. Уже в XXI веке он дебютировал на Бродвее в пьесе Сэма Шепарда «Истинный запад». Первая бродвейская роль настолько полюбилась Хоффману, что в 2010 году он воссоединился с близкой подругой Кейт Бланшетт и поставил пьесу в её сиднейской театральной компании Sydney Theatre Company[en][85]. Ряду обозревателей образ бесноватого, жадно заглатывающего пиво бродяги показался самым сильным в театральной карьере Хоффмана[86][21]. Он принёс актёру первую номинацию на главную театральную премию США «Тони»[87].

Я занимаюсь театром, потому что он предоставляет мне дом, место, куда я могу приходить и работать. Кино — это великолепно, но оно запрашивает иной вид концентрации, да ещё и заканчивается. Театр был моей первой любовью и стал величайшим воздействием в моей жизни. Театр — то, почему я занялся актёрством и почему я до сих пор в актёрстве.
В интервью The New York Times, 2008 год[18]

В том же году Хоффман осуществил второй дебют, на этот раз как режиссёр, поставив на Бродвее электризующую драму «В Арабии мы бы все стали королями» об одном дне из жизни работников офисного здания[86]. Именно во время постановки этой вещи Хоффман познакомился с будущей матерью троих его детей, костюмершей Марианной О’Доннелл. Продолжив режиссёрские работы, Хоффман дважды номинировался на «Драма Деск» за лучшую постановку пьес: за «Иисус вскочил на трамвай „А“» (2001) и «Богоматерь 121-й улицы» (2003)[87]. Первая, жестокая тюремная драма, закрепила репутацию театральной компании Хоффмана LAByrinth как той, что предана новым значительным голосам — автор пьесы Стивен Эдли Гиргис[en] на тот момент только начинал свою театральную карьеру[18][86]. Находя разницу между режиссурой и игрой в спектакле, Хоффман говорил: «Опыт режиссёра — нереальный опыт… Вы самый субъективный человек в комнате. У вас нет объективности. Вы должны снимать несколько недель, а затем вернуться для просмотра всего этого, не говоря никому, и вы увидите это другими глазами»[88].

Своей самой сложной театральной ролью Хоффман считал старшего сына-алкоголика в пьесе Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь»: «Она почти убила меня. … Эта пьеса не может быть поставлена без того, чтобы ты поведал самые глубинные, самые мрачные секреты, которые у тебя есть», — вспоминал актёр[18][21]. Режиссёр постановки Роберт Фоллс[en] восхищался погружением Хоффмана в образ: «Каждую ночь его разрывало то, что он не может оставить эту роль»[85]. Труд актёра был вознаграждён второй номинацией на премию «Тони»[87].

Хоффман никогда не желал сыграть Гамлета, вечную актёрскую мечту, ему всегда был ближе Яго: «Филипу Сеймуру Хоффману Яго интереснее принца датского, зациклившегося на своем „быть или не быть“, потому что его, Яго, душевный разлад сложнее», — писала киновед Нина Цыркун[17]. В 2009 году его желание осуществилось — он исполнил роль дьявольского приспешника мавра в осовремененной постановке Питера Селларса[en], неоднозначно принятой журналистами[18]

За два года до кончины Хоффман достиг «Эвереста американской драмы», исполнив роль 63-летнего коммивояжёра Вилли Ломана в пьесе Артура Миллера «Смерть коммивояжёра»[86]. Никто не мог представить главного героя этой пьесы в исполнении 44-летнего Хоффмана, но он смог переубедить критиков и был в третий и последний раз в жизни выдвинут на премию «Тони»[7]. «Эта пьеса мучила его. Он был несчастен всё время, пока она шла на сцене. Вне зависимости от того, что он делал днём, он знал, что в восемь часов вечера ему придётся снова через это пройти. Если ты делаешь это раз за разом, это изменяет твой мозг, а он проделывал это над собой каждый вечер. Когда всё закончилось, он сказал мне, что какое-то время не хочет играть в театре. Он всё время говорил об этом, когда мы встречались за кофе», — рассказывал близкий друг Хоффмана Дэвид Бар Кац[33]. Критик The New York Times Бен Брэнтли заключил, что «г-н Хоффман является одним из лучших актёров своего поколения […] бесспорно»[89].

«Нет сомнений, что, если бы он [Ф. С. Хоффман] был жив, он бы взялся и за короля Лира, возможно, даже до наступления 50-летнего возраста», — писал критик Los Angeles Times Чарльз Макналти[21].

Частная жизнь[править | править вики-текст]

Хоффман был в отношениях с костюмершей Марианной «Мими» О’Доннелл последние 14 лет его жизни[12]. Они познакомились в 2000 году во время работы в пьесе «В Арабии мы бы все стали королями». У них было трое детей: сын Купер Александр (род. 2003), дочери Таллула (род. 2006)[90][18] и Вилла (род. 2008)[91][18]. Хоффман и О’Доннелл расстались незадолго до смерти актёра[92].

В интервью 2006 года Хоффман рассказывал, что злоупотреблял наркотиками и алкоголем, и в 22 года он впервые попал в реабилитационную клинику. Он говорил: «Я злоупотреблял всем, что попадалось в мои руки. Мне нравилось всё это»[93]. В мае 2013 года вновь прошёл процедуру лечения в наркологической клинике после злоупотребления героином и таблетками от наркомании[91].

Будучи замкнутым в вопросах личной жизни человеком, Хоффман не особенно распространялся по поводу своих политических убеждений, но доподлинно известно, что на президентских выборах 2000 года актёр отдал свой голос за Ральфа Нейдера, представлявшего Партию зелёных[94]. Год спустя он читал текст в документальной политической ленте «Вечеринка окончена», рассказывающей о различии между республиканцами и демократами[94].

По некоторым данным после расставания с О’Доннелл у Хоффмана завязались романтические отношения с его ассистентом, студенткой Изабеллой Уинг-Дэйви, дочерью близкого друга Хоффмана Марка Уинга-Дэйви[en][73][95].

Личность[править | править вики-текст]

Артист[править | править вики-текст]

После кончины Филипа Сеймура Хоффмана в феврале 2014 года, вызвавшей широкий общественный резонанс, ведущие американские издания (в числе которых The New York Times) отозвались на это событие крупными обзорными некрологами, напечатанными на первых полосах — почёт, которого удостаивался не каждый актёр страны.

Голливудский прорыв Хоффмана произошёл в 1992 году, с выходом на экраны драмы «Запах женщины», в которой он исполнил ключевую полуотрицательную роль сокурсника главного героя[96]. Ещё много лет критики высоко оценивали его актёрские работы, но он сам оставался неизвестным подавляющему числу зрителей — так было до встречи Хоффмана с режиссёром Полом Томасом Андерсоном, буквально проложившим ему путь в кино[96]. С Андерсоном актёр крепко сдружился и появлялся до конца жизни в каждом его проекте, кроме этапного философского эпоса «Нефть». «Насмешкой судьбы выглядит то, что андерсоновская экранизация Пинчона — несомненно, следующий шаг в открытии Америки — обойдётся без его главного актёра», — писал на смерть Хоффмана обозреватель Lenta.ru Кирилл Головастиков[4].

За свою почти 25-летнюю карьеру Хоффман стал заслуженным второплановым актёром. В его активе содержалось всего несколько главных ролей, которые можно пересчитать по пальцам — гениальный писатель, эксцентрический гомосексуал Труман Капоте в байопике «Капоте», за создание образа которого Хоффман был награждён всеми премиями «оскаровского» сезона, один из двух братьев, задумавших ограбить родительский ювелирный магазин, в последнем фильме Сидни Люмета «Игры дьявола», и угрюмый театральный режиссёр Кейден Котар в нестандартной драме «Синекдоха, Нью-Йорк»[7].

«Вот здесь и пригодилась харизматичность Хоффмана: его герой должен был обладать сильной волей и почти гипнотическим воздействием на всех, кто попадал в его сети» (Валерий Кузнецов)

Lenta.ru вспоминала невероятную способность Хоффмана сыграть всех мыслимых представителей различных социальных классов[4]:

« … Хоффман был актёром в традиционном смысле, чья главная добродетель — способность перевоплощаться: он искусно владел своим телом и лицом, которые позволяли ему меняться, не изменяя себе. Словно красуясь этим талантом, он сыграл много схожих ролей, раскрасив их в противоположные цвета. Вот он гей и неудачник в «Ночах в стиле буги» — а вот богемный гомосексуал Труман Капоте. Вот он уязвимый, но твёрдый в своей правоте священник в «Сомнении» — а вот мессия-шарлатан в «Мастере». Вот музыкальный журналист, проницательный наставник главного героя в «Почти знаменит» — а вот прямодушный рок-диджей (и тоже наставник) Граф в «Рок-волне». Вот надменный, но незлой бонвиван, невинная жертва «Талантливого мистера Рипли» — а вот герой «Игр дьявола», растратчик, авантюрист, убийца, которого настигает справедливое возмездие. »

Критик журнала Rolling Stone Дэвид Браун приводит аналогичное перечисление ключевых ролей Хоффмана: «Независимо от того, в какой фильм попадал Хоффман, было невозможно выйти из кинотеатра, не думая о его герое: медбрате из „Магнолии“, печальном гее-звукорежиссёре из „Ночей в стиле буги“, злобном снобе из „Талантливого мистера Рипли“, женоподобном секретаре из „Большого Лебовски“, даже о покойном рок-критике Лестере Бэнгсе в „Почти знаменит“ или охотящемся за ураганами укурке из „Смерча“. Хоффман мог походить на доброжелательного бармена, но он умел полностью вживаться в своих зачастую несчастных или отчаявшихся персонажей так, как это было дано мало кому из его поколения»[33].

Обозреватель газеты The Telegraph Робби Коллин отметил, что Хоффман был одним из величайших актёров не только современности, но и в истории[70]. В числе его лучших работ, которые он оставил после себя зрителям, критик назвал «Синекдоху, Нью-Йорк» и «Мастера»[70]. Схожего мнения касательно гениальности Хоффмана придерживался Роджер Эберт, считавший его «одним из лучших актёров любых эпох»[97]. Незадолго до смерти Эберт заявил, что хотел бы, чтобы в кино его сыграл только Ф. С. Хоффман[97]. Режиссёр Сидни Люмет, снимавший Хоффмана в своём последнем проекте «Игры дьявола», сравнил его однажды с Марлоном Брандо — актёр сравнением остался не доволен[33].

«Филип Сеймур Хоффман всегда целиком влезает в шкуру своего героя, не боясь казаться уродливым, неприятным, отталкивающим, жалким, не боясь оголяться, демонстрируя рыхлый живот, не боясь бриолинить негустые волосы, обнажая некрасивые залысины. Конечно, он хотел бы выглядеть поимпозантнее, но когда по утрам смотрит на себя в зеркало, говорит „спасибо“ за то, что выглядит именно так, потому что с этим исходным материалом может „сойти за кого угодно“», — писала о невероятной возможности перевоплощения актёра Нина Цыркун[17]. Хоффман также неоднократно комментировал это: «Мне нравится, что моё тело и мой внешний вид позволяют мне играть именно того, кого мне больше всего интересно — любого человека»[24]. Действительно, в каждой своей новой роли Хоффман был отличным от предыдущих, он часто менял цвет волос, набирал или сбрасывал вес[98].

Источником своего актёрского вдохновения Хоффман называл Пола Ньюмана, сыгравшего с ним в трагикомедии «Без дураков» и мини-сериале «Эмпайр-Фоллс[en]»[99]. Обоих артистов связывал магнетизм, дающий возможность по-полной «зажигать» на экране, и отсутствие брезгливости в вопросе выбора ролей[96]. В число своих любимых артистов Хоффман включал также Мерил Стрип, Дэниела Дэй-Льюиса и Кристофера Уокена[100].

Человек[править | править вики-текст]

В жизни Хоффман был, по утверждению знавших его людей, совершенно не таким, как на экране, человеком[96]. Он редко давал интервью о своей личной жизни[96]. В нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж, где он долгое время проживал, было нетрудно увидеть его, катающегося на велосипеде, или прогуливающегося с детьми в их школу[96]. «Я до сих пор помню тот день, когда он выиграл „Оскар“, вскоре после этого. Он отводил своих детей в школу и люди давали ему „пять“. Выглядело так, как будто для него действительно что-то значили поздравления соседей», — рассказывала мать одноклассницы дочери Хоффмана[96].

«Превратившись в известного киноактёра, Хоффман так и не стал звездой в общепринятом, глянцевом смысле. От Голливуда он далек хотя бы географически — живёт в Нью-Йорке и называет себя „театральным парнем“ по преимуществу. На сцене негероическая внешность тому явно не мешает — один театральный режиссёр, впервые увидевший совсем юного Хоффмана на прослушивании, вспоминал, что ему немедленно отдали роль, несмотря на полное несоответствие типажу», — отмечает обозреватель журнала GQ Мария Кувшинова, бравшая у Хоффмана интервью после венецианского триумфа «Мастера»[29].

Ещё одним доказательством интровертизма Хоффмана и отсутствия у него звёздной болезни служит история, рассказанная сотрудником газеты The Huffington Post Майком Райаном. В октябре 2013 года Райан с друзьями встретил Хоффмана в нью-йоркском отеле Standard, в котором проходил банкет. Актёр стоял один на балконе, отдельно от шумных компаний, и фотографировал на телефон окружающие виды. Поначалу стесняющийся подойти к звезде, Райан, боясь, что он пошлёт его, спросил у него о достаточно проходном фильме «А вот и Полли». Хоффман, даже не думая отказать в беседе, в двух словах вспомнил картину и попросил представить ему друзей Райана. Они проговорили около 20 минут, Хоффман рассказывал истории об LAByrinth, вёл себя совершенно доброжелательно[101].

Драматург Джон Патрик Шэнли[en] рассказывал: «Фил — непростой человек. Он со своей долговременной девушкой, Мими О’Доннелл, пришёл на вечеринку в мой дом в трёх пальто и шляпе. Я говорю: „Сними пальто, здесь жарко“. Его девушка говорит: „Он, быть может, снимет его через полчаса“. Это очевидная метафора, но Фил обладает защитным коконом, который он очень медленно сбрасывает. Чтобы подружиться с кем-нибудь в своём окружении, ему требуется время»[18].

Характерное описание Хоффмана приводит журналист Lenta.ru Кирилл Головастиков: «Высокий, полноватый (интервьюер The Guardian назвал актёра „медведем“) и чрезвычайно подвижный для грузного человека; в очках, с характерной чёлкой или рыжеющими усами; с удивительной, „актёрской“, линией рта, которая моментально меняла выражение его лица, — Хоффман был крайне узнаваем»[4]. The New York Times описывала Хоффмана как «коренастого, часто сонного на вид человека со светлыми, как правило, нечёсаными волосами, который одобрял растрёпанную одежду, больше подходящей для безработного актёра, чем для звезды»[7]. Любимыми писателями актёра были Антон Чехов и Ричард Форд[33].

« Безвременный и трагический уход Филипа Сеймура Хоффмана из жизни оставил зияющую рану на современном кинематографическом небосклоне: даже в изобильном Голливуде актёров такой редкостной характерности — наперечёт.
Валерий Кузнецов, «Российская газета»[102]
»

Фильмография[править | править вики-текст]

Год Фильм Оригинальное название Роль Режиссёр
1991 «Закон и порядок» Law & Order (Episode: The Violence of Summer) Стивен Ханайер Дон Скардино (режиссёр эпизода)
Triple Bogey on a Par Five Hole Клатч Амос По
1992 «Мошенник» Szuler Мартин Адек Драбински
«Мой новый пистолет» My New Gun Крис Стэйси Кохрэн
«Сила веры» Leap of Faith Mэтт Ричард Пирс
«Запах женщины» Scent of a Woman Джордж Уиллис-мл. Мартин Брест
1993 «Пробивной Джой» Joey Breaker Уили Маккол Стивен Старр
«Мой парень воскрес» My Boyfriend’s Back Чак Бронски Боб Балабан
«Бесплатные деньги» Money for Nothing Кочран Рамон Менендес
1994 «Побег» The Getaway Фрэнк Хансен Роджер Дональдсон
«Без дураков» Nobody’s Fool офицер Рэймер Роберт Бентон
«Оленёнок» The Yearling Бак Род Харди
«Когда мужчина любит женщину» When a Man Loves a Woman Гэри Луис Мандоки
1995 «Пятнадцатиминутный Гамлет» The Fifteen Minute Hamlet Бернардо/Горацио/Лаэрт Тодд Луисо
1996 «Роковая восьмёрка» Hard Eight молодой игрок в кости Пол Томас Андерсон
«Смерч» Twister Дастин «Дасти» Дэвис Ян де Бонт
1997 «Ночи в стиле буги» Boogie Nights Скотти Пол Томас Андерсон
1998 «Культура» Culture Билл Джош Гордон, Уилл Спек
«Большой Лебовски» The Big Lebowski Брандт Братья Коэн
«Счастье» Happiness Аллен Тодд Солондз
«Следующая остановка — Страна Чудес» Next Stop Wonderland Шон Брэд Андерсон
«Целитель Адамс» Patch Adams Митч Роман Том Шедьяк
«Монтана» Montana Дункан Дженнифер Лейтес
1999 «Талантливый мистер Рипли» The Talented Mr. Ripley Фредди Майлс Энтони Мингелла
«Магнолия» Magnolia Фил Парма Пол Томас Андерсон
«Без изъяна» Flawless Расти Зиммермен Джоэль Шумахер
2000 «Почти знаменит» Almost Famous Лестер Бэнгс Кэмерон Кроу
«Жизнь за кадром» State and Main Джозеф Дэвид Мэмет
2002 «25-й час» 25th hour Джейкоб Элински Спайк Ли
«С любовью, Лайза» Love Liza Уилсон Джоэл Тодд Луисо
«Любовь, сбивающая с ног» Punch-Drunk Love Дин Трамбелл Пол Томас Андерсон
«Красный дракон» Red Dragon Фредди Лаундс Бретт Ратнер
2003 «Холодная гора» Cold Mountain преподобный Уизи Энтони Мингелла
«Одержимый» Owning Mahowny Дэн Махоуни Ричард Квитневски
2004 «А вот и Полли» Along came Polly Сэнди Лайл Джон Гамбург
2005 «Freeвольная жизнь» Strangers with Candy Генри Пол Динелло
«Капоте» Capote Труман Капоте Беннетт Миллер
«Эмпайр-Фоллс» («Падение империи») Empire Falls Чарли Мэйн Фред Скеписи
2006 «Миссия невыполнима 3» Mission: Impossible III Оуэн Дэвиан Джеффри Абрамс
2007 «Дикари» The Savages Джон Сэвидж Тамара Дженкинс
«Игры дьявола» Before the Devil Knows You’re Dead Энди Хэнсон Сидни Люмет
«Война Чарли Уилсона» Charlie Wilson’s War Гаст Авракотос Майк Николс
2008 «Сомнение» Doubt отец Брэндан Флинн Джон Патрик Шэнли
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» Synecdoche, New York Кейден Котард Чарли Кауфман
2009 «Рок-волна» The Boat That Rocked Граф Ричард Кёртис
«Изобретение лжи» The Invention of Lying бармен Джим Рики Джервейс, Мэттью Робинсон
«Мэри и Макс» Mary and Max Макс Джерри Хоровитц Адам Эллиот
«Артур» Arthur (Episode: No Acting Please) Уилл Тоффман Грэг Бейли
2010 «Джек отправляется в плаванье» Jack Goes Boating Джек Филип Сеймур Хоффман
2011 «Человек, который изменил всё» Moneyball Арт Хоу Беннетт Миллер
«Мартовские иды» The Ides of March Пол Зара Джордж Клуни
2012 «Мастер» The Master Ланкастер Додд Пол Томас Андерсон
«Прощальный квартет» A Late Quartet Роберт Гелбарт Ярон Зильберман
2013 «Голодные игры: И вспыхнет пламя» The Hunger Games: Catching Fire Плутарх Хевенсби Френсис Лоуренс
2014 «Самый опасный человек» A Most Wanted Man Гюнтер Бахман Антон Корбайн
«Божий карман» God’s Pocket Микки Скарпато Джон Слэттери
«Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1» The Hunger Games: Mockingjay — Part 1 Плутарх Хевенсби Френсис Лоуренс
2015 «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2» The Hunger Games: Mockingjay — Part 2 Плутарх Хевенсби Френсис Лоуренс

Награды[править | править вики-текст]

Информация предоставлена кинобазой IMDb[103]:

Награда Год Категория Фильм Итог
«Оскар» 2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Победа
2008 «Лучшая мужская роль второго плана» «Война Чарли Уилсона» Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Номинация
BAFTA 2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Победа
2008 «Лучшая мужская роль второго плана» «Война Чарли Уилсона» Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Номинация
2012 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мартовские иды» Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Номинация
Венецианский кинофестиваль 2012 «Лучший актёр» «Мастер» Победа
(совместно с Хоакином Фениксом)
Золотой глобус 2006 «Лучшая мужская роль в драме» «Капоте» Победа
2008 «Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле» «Дикари» Номинация
«Лучшая мужская роль второго плана» «Война Чарли Уилсона» Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Номинация
«Спутник» 2000 «Лучшая мужская роль в комедии или мюзикле» «Без изъяна» Победа
2001 «Лучшая мужская роль второго плана в комедии или мюзикле» «Почти знаменит» Номинация
2003 «Лучшая мужская роль второго плана в комедии или мюзикле» «Любовь, сбивающая с ног» Номинация
2005 «Лучшая мужская роль в драме» «Капоте» Победа
2008 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Номинация
2012 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Номинация
Премия Гильдии киноактёров США 1998 «Лучший актёрский состав» «Ночи в стиле буги» Номинация
2000 «Лучший актёрский состав» «Магнолия» Номинация
«Лучшая мужская роль» «Без изъяна» Номинация
2001 «Лучший актёрский состав» «Почти знаменит» Номинация
2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Победа
«Лучший актёрский состав в игровом кино» «Капоте» Номинация
2009 «Лучшая мужская роль второго плана» «Сомнение» Номинация
«Лучший актёрский состав» «Сомнение» Номинация
2013 «Лучшая мужская роль второго плана» «Мастер» Номинация
«Независимый дух» 1999 «Лучшая мужская роль второго плана» «Счастье» Номинация
2006 «Лучшая мужская роль» «Капоте» Победа
2008 «Лучшая мужская роль» «Дикари» Победа
2009 Приз имени Роберта Олтмена «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Победа
«Сатурн» 2007 «Лучшая мужская роль второго плана» «Миссия невыполнима 3» Номинация
«Эмми» 2005 «Лучшая мужская роль второго плана в мини-сериале или фильме» «Эмпайр-Фоллс» Номинация

Примечания[править | править вики-текст]

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. «Меня действительно так зовут: Филип Сеймур Хоффман. Обычно меня раздражает, когда люди используют своё второе имя. Мне это кажется очень претенциозным. Но это не мой случай. Просто на тот момент, когда я оказался в кино, в мире уже существовал один актёр по имени Филип Хоффман, а два Филипа Хоффмана — это уже слишком. Так что мне пришлось добавить Сеймур» (в интервью журналу Esquire)
  2. «Я не видел ничего похожего. Я не верю этому отчёту, потому что я был там. Я не прошёлся по его ящикам, но Фил никогда ничего не клал в ящик. Он всегда клал всё на пол», — утверждал Кац.

Источники[править | править вики-текст]

  1. Сэм Ригби. Philip Seymour Hoffman 1967-2014: Obituary of Oscar-winning actor (англ.). Digital Spy (2 февраля 2014). Проверено 10 июля 2014.
  2. Айвен Литтл. Behind the mask of Philip Seymour Hoffman (англ.). The Belfast Telegraph (4 февраля 2014). Проверено 10 июля 2014.
  3. Тим Моллой. Philip Seymour Hoffman Found Dead at 46 of Apparent Overdose (англ.). The Wrap (2 февраля 2014). Проверено 10 июля 2014.
  4. 1 2 3 4 5 6 Кирилл Головастиков. Предельный талант (рус.). Lenta.ru (3 февраля 2014). Проверено 3 февраля 2014.
  5. 1 2 Philip Seymour Hoffman 'killed by toxic mix of drugs' (англ.). BBC (28 февраля 2014). Проверено 29 июня 2014.
  6. 1 2 Burke, Kerry; Dillon, Nancy; Siemaszko, Corky. Philip Seymour Hoffman’s family, friends, fellow stars attend wake in New York (англ.). New York Daily News (6 февраля 2014). Проверено 7 февраля 2014.
  7. 1 2 3 4 Брюс Уэбер. Philip Seymour Hoffman, Actor of Depth, Dies at 46 (англ.). The New York Times (2 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  8. Погасшие звёзды (рус.). Kleo. Проверено 3 июля 2014.
  9. 1 2 Stephen Whitty. The Talented Mr. Hoffman.. The Star-Ledger (8 декабря 2008). Проверено 4 января 2009.
  10. Philip Seymour Hoffman family history. Celebs (2014). Проверено 4 февраля 2014.
  11. Stuart Oldham, Pat Saperstein. Philip Seymour Hoffman Dead: Actor Dies in New York. Variety (2 февраля 2014). Проверено 6 февраля 2014.
  12. 1 2 3 4 Terence McArdle, L. DeNeen Brown.. Philip Seymour Hoffman, Oscar-winning actor, found dead in NY apartment, The Washington Post (2 февраля 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  13. Philip Seymour Hoffman profile at. Filmreference.com. Проверено 14 августа 2010.
  14. David L. Shaw. Oscar-Winner's Mother Was Born in Waterloo. Syracuse Post Standard (7 марта 2006). Проверено 2 февраля 2014.
  15. 1 2 Transcript: Inside the Actor's Studio, 2000. Проверено 2 февраля 2014.
  16. 1 2 Philip Seymour Hoffman Biography. Yahoo! Movies. Проверено 2 февраля 2014.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Нина Цыркун. Талантливый мастер Хоффман (рус.). Искусство кино (октябрь 2012). Проверено 29 июня 2014.
  18. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 Линн Хиршберг. A Higher Calling (англ.). The New York Times (19 декабря 2008). Проверено 29 июня 2014.
  19. Лиз Филдс. Actor Philip Seymour Hoffman Dead; Heroin, Needle Found (англ.). American Broadcasting Company (2 февраля 2014). Проверено 17 июля 2014.
  20. Том Вэлленс. Philip Seymour Hoffman obituary: Oscar-winner for 'Capote' acclaimed for an indelible succession of haunting, enigmatic performances (англ.). The Independent (4 февраля 2014). Проверено 29 июня 2014.
  21. 1 2 3 4 5 Чарльз Макналти. Philip Seymour Hoffman, a theatrically charged talent (англ.). Los Angeles Times (3 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  22. Алекс Хейгл. 5 Times Philip Seymour Hoffman Was Better Than the Movie (англ.). People (2 февраля 2014). Проверено 30 июня 2014.
  23. 1 2 3 Форрест Уикман. Philip Seymour Hoffman’s Best Performances in Bad Movies (англ.). Slate (2 февраля 2014). Проверено 30 июня 2014.
  24. 1 2 3 4 5 Правила жизни Филипа Сеймура Хоффмана (рус.). Esquire. Проверено 3 февраля 2014.
  25. 1 2 Джек Хэмилтон. The Moment Philip Seymour Hoffman Became a Star (англ.). Slate (2 февраля 2014). Проверено 30 июня 2014.
  26. 1 2 Клэр Ходжсон. Philip Seymour Hoffman: His life in film from Boogie Nights to The Master, via Capote (англ.). The Daily Mirror (3 февраля 2014). Проверено 30 июня 2014.
  27. 1 2 3 Энди Грин. Philip Seymour Hoffman Looks Back at 'The Big Lebowski' (англ.). Rolling Stone (2 февраля 2014). Проверено 30 июня 2014.
  28. Дастин Крцатович. PHILIP SEYMOUR HOFFMAN'S DISTURBING, BEAUTIFUL ROLE IN HAPPINESS (англ.). Esquire (4 февраля 2014). Проверено 30 июня 2014.
  29. 1 2 3 4 5 6 7 Мария Кувшинова. Филип Сеймур Хоффман: «Я вообще не понимаю, что такое Голливуд сегодня» (рус.). GQ (3 февраля 2014). Проверено 1 июля 2014.
  30. Рэйган Хоффман. Standing Ovation: Philip Seymour Hoffman in 'Magnolia' (англ.). Backstage (21 октября 2013). Проверено 1 июля 2014.
  31. Роджер Эберт. Flawless (1999) (англ.). RogerEbert.com (24 ноября 1999). Проверено 1 июля 2014.
  32. 1999 Award Winners (англ.). Национальный совет кинокритиков США. Проверено 1 июля 2014.
  33. 1 2 3 4 5 6 Дэвид Браун. Филип Сеймур Хоффман: 1967—2014 (рус.). Rolling Stone (10 апреля 2014). Проверено 8 июля 2014.
  34. Кимберли Нордайк. Cameron Crowe Pens Heartfelt Tribute to 'Almost Famous' Star Philip Seymour Hoffman (англ.). The Hollywood Reporter (3 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  35. Джефф Лабрек. Philip Seymour Hoffman as Lester Bangs: 'Almost Famous' star Patrick Fugit remembers (англ.). Entertainment Weekly (4 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  36. Винс Моран. Phillip Seymour Hoffman will live on through his films (англ.). Daily Nebraskan (11 февраля 2014). Проверено 18 июля 2014.
  37. 1 2 Ребекка Маррей, Фред Топел. Philip Seymour Hoffman Talks About «25th Hour» (англ.). About.com. Проверено 2 июля 2014.
  38. Дэвид Эдельштайн. Back Door Blues (англ.). Slate (19 декабря 2002). Проверено 2 июля 2014.
  39. Owning Mahony (англ.). Royal College of Psychiatrists. Проверено 2 июля 2014.
  40. Роджер Эберт. Owning Mahowny (англ.). RogerEbert.com (16 мая 2003). Проверено 2 июля 2014.
  41. Мария Кувшинова. Умер Филип Сеймур Хоффман (англ.). Сеанс (3 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  42. Ebert, R. Capote. Chicago Sun-Times. rogerebert.com (20 октября 2005). Проверено 2 августа 2014.
  43. 1 2 Scott, A. O. Big-Name Novelist, Small-Town Murders. The New York Times (27 сентября 2005). Проверено 2 августа 2014.
  44. 1 2 Rooney, D. Capote. Variety (2 сентября 2005). Проверено 2 августа 2014.
  45. Capote (2005) (англ.). Rotten Tomatoes. Проверено 16 июля 2014.
  46. Outstanding Supporting Actor In A Miniseries Or A Movie — 2005 (англ.). Эмми. Проверено 3 июля 2014.
  47. Джон Кампиа. Philip Seymour Hoffman the Bad Guy for Mission Impossible 3 (англ.). Movie Blog (9 июня 2005). Проверено 3 июля 2014.
  48. Дэвид Эдельштайн. Mission: Control (англ.). New York Magazine. Проверено 3 июля 2014.
  49. 1 2 3 4 Philip Seymour Hoffman Interview — The Savages (англ.). Collider (28 ноября 2007). Проверено 3 июля 2014.
  50. Рэйфер Газмен. Philip Seymour Hoffman's greatest film performances. Newsday (5 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  51. 1 2 3 4 Брэд Балфур. An Interview with Philip Seymour Hoffman (англ.). BlackFilm (26 октября 2007). Проверено 3 июля 2014.
  52. Джефф Пивер. 'Before the Devil Knows You're Dead': The devil you know (англ.). The Star (16 ноября 2007). Проверено 3 июля 2014.
  53. 1 2 3 4 5 Philip Seymour Hoffman Interview for Charlie Wilson’s War (англ.). Femail. Проверено 3 июля 2014.
  54. Тодд Маккарти. Review: ‘Charlie Wilson’s War’. Variety (28 ноября 2007). Проверено 3 июля 2013.
  55. Synecdoche, New York. The Guardian (17 мая 2009). Проверено 3 июля 2014.
  56. Эми Николсон. Philip Seymour Hoffman's Bewildering Masterpiece Synecdoche, New York Explained (англ.). Los Angeles Weekly (5 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  57. Philip Seymour Hoffman Interview — Doubt. Collider (21 декабря 2008). Проверено 3 июля 2014.
  58. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Жермен Люссье. Paul Thomas Anderson Interviews Philip Seymour Hoffman About JACK GOES BOATING (англ.). Collider. Проверено 3 июля 2014.
  59. Том Лонг. Review: Love rises, falls in 'Jack Goes Boating' (англ.). The Detroit News (1 октября 2010). Проверено 3 июля 2014.
  60. I Never Blamed Him For Smear Job In «Moneyball» (англ.). TMZ (2 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  61. Майкл Джонс. The Ides of March Review (англ.). The Huffington Post (10 октября 2011). Проверено 3 июля 2014.
  62. Питер Брэдшоу. Philip Seymour Hoffman: death of a master. The Guardian (2 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  63. 1 2 Дрю Хант. Weekly Top Five: The best of Philip Seymour Hoffman. Chicago Reader (9 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  64. Philip Seymour Hoffman: The Actor Talks about the Master, Paul Thomas Anderson, Weight Loss, Anonymity, and Kids. Esquire (1 ноября 2012). Проверено 3 июля 2014.
  65. Дэвид Энсен. Inside ‘The Master,’ Paul Thomas Anderson’s Supposed "Scientology" Movie. The Daily Beast (30 августа 2012). Проверено 3 июля 2014.
  66. Кэти Калаутти. Philip Seymour Hoffman & Christopher Walken On 'A Late Quartet,' 'The Hunger Games' & P.T. Anderson (англ.). The Huffington Post (6 февраля 2013). Проверено 3 июля 2014.
  67. 1 2 3 4 Какая судьба ждет незаконченные проекты Филипа Сеймура Хоффмана? (рус.). The Hollywood Reporter (3 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  68. Саша Стоун. Philip Seymour Hoffman Earns Raves for a Most Wanted Man — Will he be honored Posthumously? (англ.). Awards Daily (5 августа 2014). Проверено 8 августа 2014.
  69. Эдди Морфут. Roadside Attractions’ Howard Cohen Weighing Oscar Run for Philip Seymour Hoffman’s ‘A Most Wanted Man’ (англ.). Variety (23 июля 2014). Проверено 8 августа 2014.
  70. 1 2 3 Робби Коллин. Philip Seymour Hoffman left us with two of the greatest performances in cinema (англ.). The Telegraph (2 февраля 2014). Проверено 23 июня 2014.
  71. Натали О’Нил. ‘Hunger Games’ to digitally recreate Hoffman (англ.). New York Post (6 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  72. 1 2 Celona, Larry; Golding, Bruce; Siegler, Mara; Smith, Emily. Philip Seymour Hoffman found dead with needle in arm: cops (англ.). New York Post (2 февраля 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  73. 1 2 Philip Seymour Hoffman’s tragic last days (англ.). New York Post (5 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  74. Oldham, Stuart; Saperstein, Pat. Philip Seymour Hoffman Found Dead in New York (англ.). Variety (2 February 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  75. Скончался актер Филип Сеймур Хоффман, Lenta.ru (2 февраля 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  76. Shallwani, Pervaiz. Award-winning Actor Philip Seymour Hoffman Found Dead in Manhattan (англ.). The Wall Street Journal (2 февраля 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  77. В доме актера Хоффмана нашли 70 пакетиков с героином. Русская служба Би-би-си (4 февраля 2014). Проверено 10 августа 2014. Архивировано из первоисточника 10 августа 2014.
  78. 1 2 Goodman, J. David; Fitzsimmons, Emma G. Four People Arrested as Part of Inquiry Into Hoffman’s Death (англ.). The New York Times (4 февраля 2014). Проверено 5 февраля 2014.
  79. Cunningham Jennifer H.; Garvey, Marianne; Mcshane, Larry. Philip Seymour Hoffman’s funeral draws stars and family to mourn fallen actor (англ.). New York Daily News (7 февраля 2014). Проверено 8 февраля 2014.
  80. В Нью-Йорке прошли похороны Филипа Сеймура Хоффмана. Euronews (8 февраля 2014). Проверено 10 августа 2014. Архивировано из первоисточника 10 августа 2014.
  81. «Отель „Гранд Будапешт“»: Зубровка, балалайка и русский дух (рус.). Кинопоиск (6 февраля 2014). Проверено 8 февраля 2014.
  82. Кинопремия BAFTA: лучшими фильмами стали «Гравитация» и «12 лет рабства». Телеграф (17 февраля 2014). Проверено 17 февраля 2014.
  83. Раскрыто завещание Филипа Сеймура Хоффмана (рус.). Lenta.ru (20 февраля 2014). Проверено 22 июня 2014.
  84. Philip Seymour Hoffman’s condo goes on the market (англ.). The Real Deal (27 марта 2014). Проверено 23 июня 2014.
  85. 1 2 Дэвид Нг. Philip Seymour Hoffman dead: Theater world recalls a 'great light' (англ.). Los Angeles Times (2 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  86. 1 2 3 4 Джейсон Зиноман. Philip Seymour Hoffman’s Theater Career: Great Characters, at War With Themselves (англ.). Vanity Fair (3 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  87. 1 2 3 Philip Seymour Hoffman Awards. IBDb. Проверено 2 июля 2014.
  88. Stein, June. Philip Seymour Hoffman. The Select Equity Group Series on Theater. Bomb (весна 2008). Проверено 2 июля 2014.
  89. Brantley, Ben. American Dreamer, Ambushed by the Territory. The New York Times (15 марта 2012). Проверено 17 мая 2012.
  90. Hancock, Noelle. Philip Seymour Hoffman and Girlfriend Expecting Second Child, Us Weekly (22 июня 2006). Архивировано из первоисточника 7 декабря 2008. Проверено 1 ноября 2006.
  91. 1 2 Джеймс Най. Philip Seymour Hoffman dead of suspected heroin overdose at 46: Body of Oscar-winning actor found with 'needle in his arm' at home. Daily Mail (2 февраля 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  92. Philip Seymour Hoffman pictured drinking at a bar and asleep on a plane days before deadly drug binge: His kids were waiting in a playground when his body, 70 bags of heroin and 20 needles found (англ.). Daily Mail (3 февраля 2014). Проверено 19 июля 2014.
  93. Actor Philip Seymour Hoffman died of apparent drug overdose. MSN Movies (2 февраля 2014). Проверено 2 февраля 2014.
  94. 1 2 Джеймс Моттрам. Philip Seymour Hoffman: 'You're not going to watch The Master and find a lot out about Scientology' (англ.). The Independent (28 октября 2012). Проверено 29 июня 2014.
  95. Пол Фаррелл. Isabella Wing-Davey, Philip Seymour Hoffman’s Assistant: 5 Fast Facts You Need to Know (англ.). Heavy (3 февраля 2014). Проверено 3 июля 2014.
  96. 1 2 3 4 5 6 7 Prokupecz, Shimon; Almasy, Steve; Shoichet, Catherine E. Sources: Philip Seymour Hoffman dead of apparent drug overdose (англ.). CNN (3 февраля 2014). Проверено 3 февраля 2014.
  97. 1 2 Philip Seymour Hoffman, 1967—2014 (англ.). RogerEbert.com (2 февраля 2014). Проверено 1 июля 2014.
  98. Теренс Макардл, Денин Л. Браун. Philip Seymour Hoffman, Oscar-winning actor, found dead in N.Y. apartment (англ.). The Washington Post (2 февраля 2014). Проверено 4 июля 2014.
  99. Тодд Леопольд. Philip Seymour Hoffman's Everyman greatness (англ.). CNN (4 февраля 2014). Проверено 29 июня 2014.
  100. Олег Сулькин. Филип Сеймур Хоффман: герой и героин (рус.). Голос Америки (2 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  101. Майк Райан. Remembering Philip Seymour Hoffman: A Chameleon With A Distinct Look (англ.). The Huffington Post (3 февраля 2014). Проверено 2 июля 2014.
  102. Валерий Кузнецов. Актер Филип Сеймур Хоффман найден мертвым (рус.). Российская газета (3 февраля 2014). Проверено 3 февраля 2014.
  103. Philip Seymour Hoffman (Awards) (англ.). IMDb. Проверено 1 июля 2014.

Ссылки[править | править вики-текст]