Мугам

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ханенде Сеид Шушинский (второй слева) со своим ансамблем в 1916 году

Муга́м (азерб. Muğam, مقام), или Мугама́т (азерб. Muğamat) — один из основных жанров азербайджанской традиционной музыки[1], многочастное вокально-инструментальное произведение. Мугам — это также общее название ладов азербайджанской музыки[2]. Мугаму характерен импровизационный тип мелодического развертывания на основе определенного мугам-лада[3]. Мугам исполняются как полностью (дестгях), так и по частям певцом-солистом (ханенде) с инструментальным сопровождением или в виде сольных инструментальных произведений (на таре, кеманче и др.)[2].

Мугам считается азербайджанской разновидностью практики музицирования, распространенной в культурах Ближнего и Среднего Востока (см. макам)[3]. В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей единой музыкальной традиции наряду с арабским и турецким макамом, персидским дестгяхом и другими локальными представителями мугамо-макамной традиции, и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Однако теоретические и музыкальные труды азербайджанских мастеров мугама и музыковедов пост-советского периода создали возможность западному слушателю познакомиться с мугамом, как с частью современной жизни Азербайджана[4].

В 2008 году ЮНЕСКО объявило мугам одним из шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества[5].

Общая характеристика[править | править код]

Слово «мугам» теоретики относят к ладу (особенно к ладовому звукоряду как основной категории модального лада), типовой мелодии (мелодической формуле), технике композиции (способ организации текстомузыкальной формы), и к жанру в целом.

В настоящее время в азербайджанской музыке мугамами называют не только семь основных мугамов — Сегях, Чаргях (Чахаргях), Раст, Баяты-Шираз, Шур, Хумаюн, Шуштер, но и их многочисленные варианты — Баяты-Гаджар, Баяты-Исфахан, Харидж Сегях, Орта Сегях, Мирза Хусейн Сегях, Йетим Сегях, Сегях-Забул, Махур, Мухалиф, Дюгях и др. Кроме семи основных ладов, в азербайджанской народной музыке имеются и три побочных лада: Чаргях 2-го типа, Шахназ и Сарендж. Уз.Гаджибейли в своём труде «Основы азербайджанской народной музыки» даёт образную характеристику каждого лада: «По характеру своему (эстетико-психологического порядка) «Раст» вызывает чувство мужества и бодрости, «Шур» - весёлого лирического настроения, «Сейгях» - чувство любви, «Шуштер» - чувство глубокой печали, «Чаргях» - чувство возбуждения и страстности, «Баяты-Шираз» - чувство грусти, «Хумаюн» - глубокой или по сравнению с «Шуштер», более глубокой печали». Кроме того, сам композитор отмечает: «Например, лад сейгях имеет лирико-любовное значение. Все нежные любовные народные песни построены в этом ладе. Поэтому при передаче любовных сцен в моих операх я прибегаю к этому ладу».[6]

Искусство мугамата неотделимо от классической азербайджанской поэзии. Газель, жанр классической поэзии, является основной поэтической формой, используемой в мугамах. Азербайджанские ханенде отдают наибольшее предпочтение стихам таких классических поэтов, как Низами Гянджеви и Хагани Ширвани (XII век), Имадеддин Насими (XIV век), Мухаммед Физули (XVI век), Молла Панах Вагиф (XVIII век), Хуршидбану Натаван, Сеид Азим Ширвани (XIX век), а также газелям Алиаги Вахида (XX век). До начала XX века азербайджанские ханенде имели обыкновение исполнять мугамы на персоязычные стихи. Традицию исполнения их на азербайджанском языке ввел азербайджанский ханенде Джаббар Карьягдыоглы.[7][8][неавторитетный источник?]

История[править | править код]

Предыстория[править | править код]

Сведения о возникновении профессионального музыкального творчества встречаются ещё в письменных источниках прошлого. В основном это данные мифологического и легендарного характера и сведения, основанные на исторических фактах. Одна из восточных легенд, связанных с происхождением музыки и, в частности, её профессиональной ветви, рассказывает о фантастической птице Симург со множеством звуковых отверстий в клюве и о человеке, услышавшем её волшебное пение. В аллегорической поэме «Мантык ут-тайр» («Беседа птиц») персидского поэта Фарид ад-дина Аттара в легенде представлен учёный философ, который под впечатлением чарующих звуков создал науку о музыке.[9] В других вариантах этой легенды, приведённых в трактатах XVI-XVII веков, говорится о создании на основе этих звуков 12 мугамов (макамов) и мугамных мелодий.[10][11] Таким образом, по легенде, завораживающее пение фантастической птицы послужило основой для образования классических макамных звукорядов.

О мугамных произведениях XI века известно из персидского «Кабус-Наме» (глава «Об обычаях музыкантов»). В тот период существовали композиции Раст, Баде, Ирак (Араг), Ушшаг, Зирафкянд, Бусалик, Сипанах (Исфахан), Нава, Бесте. Вероятно, это были импровизационные разделы, которые чередовались с лирически чёткими формами — Бесте, с лирическими вокальными газелями — прототипами современных теснифов, с лёгким песенным жанром — таране. Иными словами, в XI веке в исполнительском искусстве уже практиковался мугамный жанр, однако его концепция ещё не была теоретически осмыслена. В трудах Ибн Сины упоминаются лишь 2 названия: Исфахан и Сальмак. В поэме «Хосров и Ширин» классика персидской поэзии Низами к перечисленным в «Кабус-Наме» (за исключением Бесте и Баде) прибавляются Новруз, Рахови (Рахаб) и Хесар (Хасар). Таким образом, в XII веке было известно 13 названий мугамов, которые в то время обозначались термином «парде», иногда «рах».[12][13][14]

Азербайджанский мугам[править | править код]

В XIV—XV вв. с началом формирования азербайджанского тюркоязычного этноса — основного народа, населяющего Азербайджан, возникает и его культура[15].

XIX век[править | править код]

В распространении мугамного исполнительства и его профессионализации большую роль сыграли литературные и музыкальные кружки (меджлисы), сложившиеся в городах Азербайджана с 20-х годов XIX века. Меджлис был одной из главных форм публичного исполнительства мугамов XIX века. Наиболее известными из них были «Меджлиси фарамушан»,«Меджлиси унс» и «Общество музыкантов» в Шуше, «Бейт-ус-сафа» и музыкальный меджлис Махмуд Аги в Шамахе, «Маджма-уш-шуара» в Баку, «Дивани-хикмет» в Гяндже, «Анджуман-уш-шуара» в Ордубаде, «Фовджул-фусаха» в Ленкоране. Тут собирались поэты, литераторы, музыканты, ценители и знатоки классической поэзии и музыки. Угасание традиции меджлисов было связано с процессами демократизации музыкальной жизни Азербайджана, с появлением в начале XX века концертных форм музыкального исполнительства. Меджлисы сформировали особую культуру сосредоточенного слушания мугама, как и понимающую слушательскую среду, предъявляющую высокие требования к исполнению мугама. Эта среда сыграла роль стимула к профессиональному совершенствованию азербайджанских музыкантов XIX — начала XX века.[16]

Мировое признание[править | править код]

После записи концертов на студии фирмы «Спорт Рекорд» в Варшаве в 1912 году. Сидят (слева направо): Джаббар Каръягды оглы, Давид Сафияров, Мешади Мухаммед Фарзалиев, Кечачи оглы Мухаммед; внизу: Гурбан Пиримов и Саша Оганезашвили; стоят: хозяева фирмы

Первая грампластинка, на которую были записаны мугамы в исполнении азербайджанских сазандарей, в том числе знаменитого ханенде Джаббара Гарягды оглы, увидела свет в 1906 году. Выпустило эту грампластинку английское акционерное общество «Граммофон». В период с 1906 по 1914 годы сразу несколько европейских фирм грамзаписи, среди которых были такие фирмы как французская компания «Братьев Пате», германское АО «Спорт-Рекорд», российские «Монарх-Рекорд», «Граммофон-Рекорд», «Концерт-Рекорд», «Премьер-Рекорд» и «Экстрафон», выпустили десятки пластинок с записями азербайджанских мугамов, теснифов и дестгяхов[17].

Период железного занавеса[править | править код]

Начиная с 30-х годов мугам, как и вся народная музыкальная культура народов СССР, попадает под жесточайший контроль государства. На долгие годы перекрывается доступ азербайджанской национальной музыки на международную арену. В сознании людей мугам (мугамат) насильно утверждается как примитивное искусство. Однако азербайджанская интеллигенция во главе с У. Гаджибековым и ценители мугамного искусства сумели отстоять право на жизнь культурного наследия. Более того, в 1931 году в Азербайджанской консерватории был организован Научно-исследовательский кабинет, в котором осуществлялись запись и исследование народной музыки.[18]

Однако в 1970-е годы ситуация в СССР изменилась, и малые народы, в том числе азербайджанцы, получили возможность слушать и изучать народный фольклор и музыку. В Азербайджане был налажен серийный выпуск грамзаписей мугама[19].

Возрождение мугама[править | править код]

В семидесятых годах XX века мугам стал возрождаться благодаря усилиям ЮНЕСКО, под эгидой которого в 1971 году в Москве, в 1973 году в Алма-Ате и в 1978 и 1983 годах в Самарканде прошли первые международные симпозиумы и фестивали традиционной музыки. Получив широчайший резонанс в советском обществе, они способствовали пробуждению нового интереса к мугаму, как к традиционному музыкальному искусству — искусству высокого класса. Так же способствует этому и Международный центр мугама в Баку, сданный в эксплуатацию в декабре 2008 года.

Уже в наши дни, благодаря такому яркому ханенде как Алим Гасымов, мугам получил широкую известность не только в Европе, но и в США, Канаде, Японии и других странах.

Фестивали и конкурсы мугама[править | править код]

18-25 марта 2009 года в Баку состоялся Международный фестиваль «Мир Мугама», в рамках которого прошли: международный научный симпозиум, международный конкурс исполнителей мугама, многочисленные мугамные оперы и концерты симфонических и классических мугамов. Работу международного фестиваля завершил гала-концерт, который состоялся 25 марта 2009 года во «Дворце имени Гейдара Алиева» в Баку. Основными целями Международного фестиваля Мугама являлись популяризация азербайджанского мугама в современном мире и занятие им более заметного места в современном культурном пространстве мира.

Искусство мугама[править | править код]

Jabbar Garyagdioglu.jpg
Alasgar.jpg
Meshadi Melik bey Mansurov.jpg
Джаббар Каръягдыоглы из Шуши, Алескер Абдуллаев из Шеки и Мешади Мелик бек Мансуров из Баку

Азербайджанский мугам по ряду общих художественных черт роднится с такими восточными музыкальными традициями, как турецкие таксимы, иранские дестгяхи, уйгурские мукамы, узбекско-таджикские шашмакамы, арабские нубы, индийские раги и др. Мугам воспринимается азербайджанцами как одна из главных культурных ценностей, составляющих основу национального самосознания народа.

Формы мугама[править | править код]

Формы мугама различны, но при этом каждая из них имеет своё отдельное название. Основные музыкальные формы мугама это — дастгях (вокально-инструментальный или чисто инструментальный), мугам (вокально — инструментальный, сольно-инструментальный и сольно-вокальный) и зерби-мугам.

Дастгях[править | править код]

Да́стгях (также «да́стгах», «де́стгях») (перс. دستگاه‎ — сооружение, роскошь, роскошное убранство; в музыке — комплекс мелодий) является самой крупной по масштабу и художественной ценности мугамных форм в азербайджанской музыке. Вокально-инструментальные дастгяхи, которые являются наиболее ранними видами дастгяха, получили распространение в Азербайджане в XIX веке, преимущественно, в городах Баку, Гянджа, Шемаха, Шеки, Ленкорань и др. Первое научное описание дастгяхи получили в 1884 году, в трактате азербайджанского учёного Мир Мохсуна Навваба Карабаги — «Визухиль аргам». Группа наиболее авторитетных музыкантов того времени, таких, как Сеид Шушинский, Зульфи Адигёзалов, Ахмедхан Бакиханов, Мирза Фарадж Рзаев, Мирза Мансур Мансуров и др., по поручению Узеира Гаджибекова создали учебные пособия по изучению дастгяхов. В современной азербайджанской мугамной практике наиболее популярны 12 дастгяхов, основанных на 7 ладах: Раст, Шур, Сегях, Чахаргях, баяты-Шираз, Махур-Хинди, Орта Махур, Мирза Гусейн Сегяхы, Забул-Сегях, Харидж Сегях, Шуштер, Хумаюн. [20]

Зерби-мугам[править | править код]

Главной отличительной особенностью зерби-мугамов (также называемых «ритмическими мугамами») является его сопровождение при исполнении трио сазандарей, один из которых является певцом. При этом ведущая роль при исполнении отводится ударному инструменту — дэф (деф) и нагара.

К зерби-мугамам относятся: «Карабах шикестеси», «Аразбары», «Кесме шикесте», «Овшары», «Мансурия», «Эйраты», «Кереми», «Симаи-шамс». При этом особой популярностью среди народа пользуется «Карабаг-шикестеси».

Исполнение[править | править код]

Мугам в Азербайджане исполняется обычно в сопровождении трио сазандарей, в состав которых входят: тарист, кеманчист и бубнист. Часто бубнист сам является и певцом (ханенде). Тематика мугамов чаще всего ограничивается сферой лирики — любовной и философской. Газели таких классиков, как Низами, Физули, Хагани, Видади, Насими, Самеда Вургуна, Молла Панаха Вагифа, Алиаги Вахида и др., являются поэтическими текстами мугамов[21].

Исполнителей мугама в Азербайджане называют ханенде и сазенде.

Исполнители прошлого[править | править код]

Наиболее знаменитыми исполнителями мугамов в Азербайджане были: Сеид и Хан Шушинские, Бюльбюль, Джаббар Каръягдыоглы, Гусейнкули Сарабский, Зульфи Адигёзалов, Алескер Абдуллаев, Мирза Саттар, Миртаги Мирбабаев, Меджид Бейбутов, Гаджи Гуси, Мешади Иси, Абульгасан-хан Азер Игбал, Мирза Мухтар Мамедзаде, Бюльбюльджан, Агасаид Агабалаоглы, Кечачиоглы Магомед, Ислам Абдуллаев, Мешади Мамед Фарзалиев и др.

Из инструменталистов прошлого следует отметить: таристы Мешади Джамиль Амиров, Ширин Ахундов, Мирза Садыг Асад оглы, Мирза Фарадж Рзаев, Мешади Зейнал Хагвердиев, Гурбан Пиримов, братья Бакихановы, Мирза Мансур Мансуров, Паша Алиев, Фируз Ализаде, кеманчисты Гылман Салахов и Исмаил Талышинский, гармонисты Кямрабейим, Ахад Алиев, Абуталыб Юсифов, Кербалайи Лятиф, Теййуб Дамиров, зурначи Али Керимов и др.

Исполнители советского периода[править | править код]

К исполнителям советского периода относят ханенде Шовкет Алекперова, Агигат Рзаева, Рубаба Мурадова, Тофа Алиева, Гаджибаба Гусейнов, Явер Калантарли, Абульфат Алиев, Гулу Аскеров, Нариман Алиев, Захра Рагимова, Джахан Талышинская, Фатма Мехралиева, Ягуб Мамедов, Нахмет Мехтиев и др.

Таристы Ахсан Дадашев, Бахрам Мансуров, АлиАга Кулиев, Баба Салахов, Кямиль Ахмедов, Гаджи Мамедов, Хабиб Байрамов, Мамедага Мурадов, Амирулла Мамедбейли, Хосров Меликов, Адиль Герай, Энвер Мансуров, Агаселим Абдуллаев, каманчисты Эльман Бадалов, Адалят Везиров, Гылман Салахов, Талят Бакиханов, гармонисты Ахад Фарзали оглы, Мешади Али, Лятиф Алиев, Расим Алиев, Абуталыб Юсифов, Тейюб Дамиров, Закир Мирзоев, исполнители на народных духовых инструментах Надир Ахундов, Агасаф Сеидов, Фируз и Магерам Зейналовы, гавалист Азизага Наджефзаде.

Современные исполнители[править | править код]

Алим Гасымов исполняет мугам

Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Баба Махмудоглы (Мирзоев), Мелекханум Эюбова, Забит Набизаде, Захид Гулиев, Алибаба Мамедов, Джанали Акперов, Агахан Абдуллаев, Алим Гасымов, Фергана Мовламова, Мансум Ибрагимов, Сакина Исмаилова, Кёнуль Хасиева, Гандаб Гулиева, Нурия Гусейнова и др.

Таристы Агасалим Абдуллаев, Замиг Алиев, Вамиг Мамедалиев, Мохлат Муслимов, Фируз Алиев, Сарвар Ибрагимов, Гадир Рустамов, Малик Мансуров, каманчисты Хабил Алиев, Мирназим Асадуллаев, Шафига Эйвазова, Фахраддин Дадашев, Ельшан Мансуров, Мунис Шарифов, гавалист Махмуд Салах.

Родственные жанры[править | править код]

Мугам-опера[править | править код]

Мугамная опера — оригинальный оперный жанр, для который сочетает в себе принципы европейской оперы и мугамного искусства. Специфической чертой мугамной оперы является включение в неё импровизации (мугамных шобе) и обязательное участие ханенде, для которых звучат основные партии в сопровождении мугамного ансамбля. Хоры, ансамбли, оркестровые эпизоды представляют собой обработку народных мелодий, теснифов, рянгов, зерби-мугамов и ашугских напевов. Соотношение зафиксированного в партитуре авторского текста и импровизируемого мугамного материала может быть различным.[22]

Первой мугамной оперой считается, опера «Лейли и Меджнун» Узеир Гаджибекова, поставленная в 1908 году в Баку. Также известны следующие мугам-оперы:

Симфонический мугам[править | править код]

Симфонический мугам — оригинальный симфонический жанр, для которого характерно сочетание принципов европейской симфонической музыки и мугамного искусства. Созданные Фикретом Амировым в 1948 году одночастные симфонические сочинения «Шур» и «Кюрд-Овшары» заложили традицию симфонизации мугама. Жанр органически сочетает мугамные закономерности с методами симфонического развития, разнообразными способами оркестровки. К этому жанру обращались многие азербайджанские композиторы[24][25][26].

Джаз-мугам[править | править код]

Джаз-мугам — является направлением в азербайджанской музыке, основанным на взаимоотношении джаза и мугама. Ранними примерами джазовых импровизаций в мугаме являются исполнения эстрадно-джазовых оркестров под руководством Тофика Кулиева, Ниязи, Рауфа Гаджиева, Тофика Ахмедова. Данное направление в азербайджанской музыке сформировалось в 1950-1960-е годы. Основоположником данного жанра является Вагиф Мустафазаде.[27] В своей композиторской и исполнительской деятельности он смог блестяще и своеобразно синтезировать джаз и мугам. Он выступил как создатель специфических азербайджанских джазовых стандартов. Продолжателем традиции Мустафазаде был Рафиг Бабаев, преимущественно работающий в в области этноджаза. Он соединил мугамные и фольклорные модели со стилями джаз-рок и фьюжн.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Folk music of Azerbaijan
  2. 1 2 Мугам / Аббасов А. Дж. // Корто — Октоль. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1976. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 3).
  3. 1 2 Мугам // Современная энциклопедия. — 2000.
  4. Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.

    В ранние периоды мугам изучался в качестве составляющей Ближневосточной музыкальной традиции наряду с арабским магамом, турецким макамом и персидским десгяхом и не ассоциировался исключительно с азербайджанской культурой. Эти и другие диски предлагают слушателям возможность познакомиться с мугамом как с внутренним аспектом современной азербайджанской жизни.

  5. Мугам на портале ЮНЕСКО (англ.)
  6. У. Гаджибеков. Основы азербайджанской народной музыки.. — Азербайджанское государственное музыкальное издание, 1957.
  7. Всемирное наследие Содружества Независимых Государств. World Heritage of the Commonwealth of Independent States  (неопр.). — Москва: Новая Элита, 2013. — С. 480.
  8. Сурая Агаева. Энциклопедия Азербайджанского мугама  (неопр.). — Баку: Издательский Дом «Şərq-Qərb», 2012. — С. 268 стр..
  9. Attar Farid ud-Din. The Conference of The Birds / transl. by G.S.Nott // «Shambala». Berkley, 1971. P. 66.
  10. Хасан Ковкаби. Рисалеи мусики // Раджабов А. Нагмаи-Ниёгон. Душанбе, 1988 (на таджикском)
  11. Ağayeva S., Uslu R. Ruhperver - Bir XVII yüzyıl müzik teorisi kitabı. Ankara, 2008. S. 82.
  12. «Габуснаме». Баку, 1963
  13. Абдулгадир Мараги «Джаме аль-альхан». Тегеран. 1987
  14. Gönül Alpay. Tekin Timur Devrine ait iki Türkçe Şiir [Two Turkish Poems of the Timur Period]. — Harvard Ukrainian Studies, 1979-1980. — Т. 3/4.. — С. 850.
  15. История Востока. В 6 т. Т. 2. Восток в средние века
  16. Всемирное наследие Содружества Независимых Государств. World Heritage of the Commonwealth of Independent States  (неопр.). — Москва: Новая Элита, 2013. — С. 480.
  17. Выдающиеся музыкальные деятели Азербайджана. Министерство культуры и туризма Азербайджанской республики. Дата обращения 25 июня 2010. Архивировано 24 февраля 2012 года.
  18. В.Виноградов. «Узеир Гаджибеков и азербайджанская музыка». — Москва: Музгиз, 1938.
  19. Pekka Gronow. Society for Ethnomusicology, Ethnomusicology, Vol. 19, No. 1 (Jan., 1975), pp. 91-99, Ethnic Music and Soviet Record Industry. — University of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 94.

    В 1970 году Ташкентская фабрика (подразделение «Мелодии») выпустило 15 миллионов записей, обслужив регион с 30-миллионным населением. Аналогичная ситуация сложилась также в Азербайджане, Грузии и Армении. В этих республиках записи местного фольклора играли важную роль в музыкальной жизни населения, вдобавок в Азербайджане происходило впечатляющее издание записей традиционного «мугама». Местные звукозаписывающие предприятия в Баку и Тбилиси были очень важны для этих регионов.

  20. Сурая Агаева. Энциклопедия Азербайджанского мугама  (неопр.). — Баку: Издательский Дом «Şərq-Qərb», 2012. — С. 268 стр..
  21. Inna Naroditskaya. Recording reviews, Ethnomusicology, Vol.44, No.3, (Autumn, 2000). — Univercity of Illinois Press on behalf of Society for Ethnomusicology, 2000. — С. 539-544.

  22. Vəzirova G. Ənənəvi muğam operası ənənələrinə yeni baxış // Musiqi dünyasɪ. 2000. № 3-4/5. s. 94-59.
  23. В Шеки откроется 1-й Международный фестиваль «Шелковый путь»
  24. Мугамная Энциклопедия — Симфонический мугам
  25. Имруз Эфендиева. Мугам и композиторское творчество. Журнал İRS № 2-3 (20-21), 2006.
  26. Рамиз Миришли. Мугам и композиторское творчество. «Harmony» международный музыкальный культурологический журнал.
  27. Вагиф Мустафазаде уникальный создатель джаз-мугама

Библиография[править | править код]

  • Беляев В.М. Азербайджанская народная песня // Беляев В.М. О музыкальном фольклоре и древней письменности. М.: Советский композитор, 1971, с.108-162. (первая публикация статьи, написанной в 1960).
  • Всемирное наследие Содружества Независимых Государств. World Heritage of the Commonwealth of Independent States  (неопр.). — Москва: Новая Элита, 2013. — С. 480.
  • Энциклопедия азербайджанского мугама. Баку: Фонд Гейдара Алиева и др., 2012. 264 с.

Ссылки[править | править код]