Фотография

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Фото»)
Перейти к: навигация, поиск

Фотогра́фия — технология создания неподвижных изображений путём регистрации оптических излучений в фотоаппарате с помощью фотоматериала или светочувствительной матрицы. Слово «фотография» в русском языке используется также в качестве названия конечного изображения, отпечатанного на фотобумаге химическим способом или на обычной бумаге цифровым принтером. На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из изобразительных искусств, и занимает одно из ключевых мест в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (фр. Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы
Фотожурналисты за работой. 2008 год

Этимология[править | править вики-текст]

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер[1]. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии[править | править вики-текст]

Рисование ландшафтов с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры[2]. Позднее, в IV и V веках, греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали аналогичное устройство. Рисовальщики начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната». В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим[3]. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Гейнрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии[править | править вики-текст]

Старейшая сохранившаяся фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год
Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота. 1835 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления[4]. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie)[3]. Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей[5].

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения[6]. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемые таким способом снимки подробно отображали мельчайшие детали объектов съёмки, но тиражирование изображений было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия и передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию[7].

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемое изображение уступало дагеротипам в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода[8]. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах[9].

Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокого качества изображения. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок. Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году[10]. Так место фотопластинок заняла фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография[править | править вики-текст]

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл[11]. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию[12][13]. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение спектра, быстро выцветающее под прямым светом[14]. Результатом этих исследований стало изобретение липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения[15].

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок Тартановая лента был сделан Максвеллом по этому методу в 1861 году. Вторым важнейшим шагом в создании цветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Фогелем явления оптической сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра[16].

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина[17]. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой сенсибилизатора пинацианола в 1906 году[18]. Лишь после этого трехцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь[19]. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных во всём мире коллекций цветных фотографий[20][21].

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Первой обращаемой плёнкой такого типа в 1935 году стал «Kodachrome», дававший после лабораторной обработки слайды с отличной цветопередачей. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году[22]. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu»[23][24].

Моментальная фотография[править | править вики-текст]

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком[25]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95»[26][27].

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году[28][29]. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР осуществлялись попытки производства аналогичных фотокомплектов для фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но популярностью эти модели не пользовались из-за дефицита фотоматериалов соответствующего типа[30][31].

Одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. Более низкое качество изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом ограничило сферу использования, которая была, в основном, прикладной: фото на документы, медицина и научные исследования. Однако некоторые особенности технологии оказали большое влияние на фотоискусство[32].

Цифровая фотография[править | править вики-текст]

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений[33]. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету[34]. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM[35]. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем[36].

Один из первых цифровых зеркальных фотоаппаратов «Kodak DCS 420»

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась цифровой приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в задник[37]. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции[38]. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов[39].

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов[40]. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных[41]. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, которая по прежнему доступна в продаже, но всё более дорогостояща[42][43].

Техника фотографии[править | править вики-текст]

По мере развития, фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат[править | править вики-текст]

Фотоаппарат (фотографический аппарат, фотокамера) — устройство для получения и фиксации фотоснимков, конструкция которого включает несколько компонентов:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать. Существуют фотографические камеры и без объектива (см. стеноп).

Дополнительное фотооборудование[править | править вики-текст]

Помимо собственно фотоаппарата, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

  • фотовспышки и рефлекторы — используются для съёмки в условиях недостаточной освещённости Встроенные вспышки стали наиболее массовыми среди фотопринадлежностей.
  • Студийное освещение. В студийных условиях и при кино-, видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное. При студийной фотосъемке может использоваться как комплект из нескольких фотовспышек(импульсный свет), синхронизируемыми через Горячий башмак, так и постоянное освещение, установленный на специальные стойки, которые можно перемещать по съемочной площадке.
  • Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки. В современных фотоаппаратах является встроенной в фотоаппарат опцией. Однако могут использоваться и независимые внешние устройства.
  • Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
  • Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для постобработки[править | править вики-текст]

  • В цифровой фотографии — программы обработки изображений. В цифровой фотографии, в отличие от плёночной, постобработка не является обязательной частью технического процесса, изображение может быть просмотрено на экране монитора.

Жанры фотографии[править | править вики-текст]

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии: (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение) — родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является постобработка.[44].

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)[45][46], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры фотографии[править | править вики-текст]

Существующие в настоящее время жанры достаточно условны. Они описывают объект съёмки, никак не отражая специфику работы фотографа и выбор условий съёмки. Несмотря на то, что фотографу, для создания завершённого образа надо выбрать соответствующие изобразительные средства. Например, снимок группы людей в домашней обстановке фотограф может трактовать как жанр или как групповой портрет. Хотя эти жанры требуют выбора разных изобразительных средств.[47][48]

Фотография заимствовала основное деление жанров из живописи: Пейзаж, Натюрморт и Портрет — стали первыми сложившимися жанрами на заре изобретения фотографии.[47]. Также к числу основных жанров относятся: Жанр, Репортаж и Архитектурная фотография[48].

Специфические жанры[править | править вики-текст]

Всего же за историю развития фотографии сложилось множество жанров. Одни происходят из других. Другие появлялись в противовес уже существующим (прямая фотография и пиктореализм). Третьи сформировались благодаря несовершенству фотоаппаратуры: ломография, пиктореализм, пинхол, монокль. Любая фотография может относиться сразу к нескольким жанрам. Так, фотографию человека можно снять одновременно в трёх жанрах: портрет, ню и пленэр.

Некоторые внежанровые термины[править | править вики-текст]

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков[49].

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении[50][51]. Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применение фотографии[править | править вики-текст]

Документальная фотосъёмка[править | править вики-текст]

Документальная фотография - фотографический жанр, смысл которого заключается в обращении к реальным событиям. Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности[52]. Разрыв между драматической ситуацией события и художественным эффектом формирует одну из центральных проблем документальной фотографии[53].

Юридический аспект[править | править вики-текст]

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова
  • Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см., например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество[54].
  • Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
  • До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
  • Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Фотографический метод[править | править вики-текст]

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства[55].

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия[править | править вики-текст]

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники[56].

Теория фотографии[править | править вики-текст]

Теория фотографии — направление аналитики, посвященное изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии[57], а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена[58]. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта[59]. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении[60]. В то же время, фотография затрагивает проблему языка[61], теории образа[62], ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента[63] и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира[64]. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

См. также[править | править вики-текст]

Фотоконкурсы[править | править вики-текст]

Прочее[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Etymology of «photography».
  2. Лекции по истории фотографии, 2014, с. 11.
  3. 1 2 Очерки по истории фотографии, 1987, с. 186.
  4. Лекции по истории фотографии, 2014, с. 13.
  5. Foto&video, 2010, с. 88.
  6. 100 лет фотографии, 1938, с. 28.
  7. 100 лет фотографии, 1938, с. 37.
  8. Новая история фотографии, 2008, с. 28.
  9. Лекции по истории фотографии, 2014, с. 20.
  10. Химия и жизнь, 1988, с. 36.
  11. Вячеслав Карп. АДДИТИВНЫЕ МЕТОДЫ В ФОТОГРАФИИ (рус.). Энциклопедия театра (23 ноября 2014). Проверено 6 марта 2016.
  12. Этапы развития фотографии. Фотоэмульсия (рус.). История фотографии. Printservice. Проверено 6 марта 2016.
  13. Nell Greenfieldboyce. Smithsonian Unravels Color Photography Mystery (англ.). Research News. NPR (31 October 2007). Проверено 6 марта 2016.
  14. Советское фото, 1982, с. 41.
  15. Фотокинотехника, 1981, с. 402.
  16. Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов, 1990, с. 167.
  17. Очерки по истории фотографии, 1987, с. 102.
  18. History of Film Colour Sensitivity. // DPTips-Central. Проверено 2 марта 2016.
  19. Карманный справочник по фотографии, 1933, с. 287.
  20. Камера Прокудина-Горского (рус.). БЛОГ ДОКТОРА И ГРАЖДАНИНА (17 января 2012). Проверено 28 февраля 2016.
  21. Творческий путь фотографа и журналиста С. М. Прокудина-Горского (рус.). Pandia. Проверено 6 марта 2016.
  22. Цветовоспроизведение, 2009, с. 360.
  23. Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов, 1990, с. 169.
  24. Michael Talbert. AGFACOLOR Ultra (additive) and Neu (subtractive) Reversal Films (англ.). Early Agfa colour materials. Photographic Memorabilia. Проверено 17 июля 2013. Архивировано 31 августа 2013 года.
  25. Samuel Shlafrock. Фотоаппарат (англ.). Патент US1559795. Бюро по патентам и товарным знакам США (5 December 1923). Проверено 9 марта 2014.
  26. История компании Polaroid (рус.). История фотографии. Принт Сервис. Проверено 18 апреля 2014.
  27. Эдвин Лэнд запатентовал камеру «Polaroid» (рус.). 17 июля 1970. Календарь. Проверено 9 марта 2014.
  28. Фотокинотехника, 1981, с. 81.
  29. Развитие одноступенного диффузионного процесса (рус.). Фототехника. Hitech. Проверено 9 марта 2014.
  30. «Фотоны» (рус.). Фототехника. Zenit Camera. Проверено 9 марта 2014.
  31. Фотокомплект Момент (рус.). Чернобелые фотоматериалы. Сайт «Фотоискусство». Проверено 9 марта 2014.
  32. Катя Кожевникова. Искусство на Polaroid (рус.). Культура. Il De Beaute (11 июля 2012). Проверено 14 марта 2014.
  33. The Nobel Prize in Physics 2009 (англ.). Проверено 6 октября 2009. Архивировано 9 апреля 2012 года.
  34. Первая камера на ПЗС-матрице (рус.). История фотографии. Printservice. Проверено 20 января 2016.
  35. 1988 (англ.). 1980s. Digicamstory. Проверено 6 февраля 2014.
  36. The Electro-Optic Camera (англ.). The World's First DSLR. James McGarvey. Проверено 18 января 2014.
  37. DCS-400 Series with Nikon N90(s)/F90(x) body Chassis (англ.). A brief info on Kodak DCS-Series Digital Still SLR cameras. Photography in Malaysia. Проверено 3 января 2014.
  38. A brief info on Kodak DCS-Series Digital Still SLR cameras (англ.). Photography in Malaysia. Проверено 3 августа 2017.
  39. Владимир Родионов, Александр Цикулин. Canon EOS D30 (рус.). Изображение в числах. iXBT.com (2 апреля 2001). Проверено 25 января 2016.
  40. Владимир Родионов. Canon EOS 300D (рус.). Изображение в числах. iXBT.com (21 октября 2003). Проверено 21 января 2014.
  41. Canon прекращает разработку новых пленочных фотоаппаратов (рус.). РБК (25 мая 2006). Проверено 5 февраля 2016.
  42. Canon вслед за Nikon отказался от пленки (рус.). «7 Days» (26 мая 2006). Проверено 5 февраля 2016.
  43. Canon прекращает разработку новых пленочных фотоаппаратов (рус.). РБК (25 мая 2006). Проверено 5 февраля 2016.
  44. Дыко, Л. П. Фотоискусство // Фотокинотехника: Энциклопедия / Гл. ред. Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  45. Дельфийские игры нового времени. // delphic-games.com. Проверено 12 июня 2012. Архивировано 22 июня 2012 года.
  46. Марина Чернявская. Визуальные искусства на Дельфийских играх. // upload.wikimedia.org. Проверено 12 июня 2012. Архивировано 20 июня 2012 года.
  47. 1 2 Михалкович В. И. Поэтика фотографии. (с.130)
  48. 1 2 А. И. Лапин — Фотография как (c.163)
  49. Крупнов, Р. А. Любительская фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Гл. ред. Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  50. Хорошая вводная статья о стоковой фотографии
  51. Вводная статья о стоковой фотографии
  52. Ногин, П. А. Документальная съёмка // Фотокинотехника: Энциклопедия / Гл. ред. Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  53. Васильева Е. Фотография и феноменология трагического: идея должного и фигура ответственности. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2015, вып. 1, с. 26-52.
  54. Фотосъёмка в Саудовской Аравии
  55. ..качественный скачок в знаниях о физической природе
  56. А. И. Копытин. Варианты применения фотографии в психотерапии и тренинге
  57. Сосна Н. Фотография и образ: визуальное, непрозрачное, призрачное. М.: Новое литературное обозрение, 2011. — 200 с. ISBN 978-5-86793-860-4
  58. Барт Р. Camera lucida / пер., коммент. и послесловие М. К. Рыклина. — М.: Ad Marginem, 1997. — ISBN 5-88059-035-6
  59. Сонтаг, С. О фотографии/ Пер. Викт. Голышева. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с. ISBN 978-5-91103-136-7
  60. Краусс Р. Дискурсивные пространства фотографии. // Подлинность авангарда и другие социальные мифы. М.: Художественный журнал, 2003, с. 135-152. — ISBN 5-901116-05-4
  61. Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2016, вып. 1, с. 4-33.
  62. Петровская Е. Теория образа. М.: Российский государственный гуманитарный университет, 2011. — 283 c. ISBN 978-5-7281-1173-3.
  63. Сонтаг, С. О фотографии/ Пер. Викт. Голышева. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с. ISBN 978-5-91103-136-
  64. Васильева Е. Фотография и феномен времени. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета. Серия 15., 2014, вып. 1, с. 64-79.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]