Эта статья входит в число избранных

Metallica (альбом)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Metallica
Обложка альбома Metallica «Metallica» (1991)
Студийный альбом Metallica
Дата выпуска 12 августа 1991
Записан 6 октября 1990 — 16 июня 1991 на студии One on One Recording, Лос-Анджелес; также на студии Little Mountain Sound Studiosruen, Ванкувер
Жанр Хэви-метал[1]
Длительность 62:40
Продюсеры Боб Рок, Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих
Страна
Язык песен английский
Лейбл Elektra Records
Хронология Metallica
…And Justice for All
(1988)
Metallica
(1991)
Load
(1996)
Синглы с Metallica
  1. «Enter Sandman»
    Выпущен: 29 июля 1991[2]
  2. «The Unforgiven»
    Выпущен: 28 октября 1991[3]
  3. «Nothing Else Matters»
    Выпущен: 20 апреля 1992[4]
  4. «Wherever I May Roam»
    Выпущен: 19 октября 1992[5]
  5. «Sad but True»
    Выпущен: 8 февраля 1993[6]
RS Позиция № 255 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone

Metallica — пятый студийный альбом одноимённой метал-группы Metallica, выпущенный 12 августа 1991 года, также известный публике как The Black Album (с англ. — «Чёрный альбом»)[комм. 1]. Первый альбом группы, записанный с продюсером Бобом Роком (впоследствии его называли «человеком, принёсшим колоссальный успех группе Metallica»)[9], который пришёл на смену Флеммингу Расмуссену, занимавшемуся созданием трёх предыдущих дисков коллектива. Рок, до этого продюсировавший такие глэм-металлические команды, как Bon Jovi и Mötley Crüe, подталкивал группу к музыкальным экспериментам, за счёт чего звучание Metallica разительно отличалось от их предыдущих альбомов — песни стали медленнее и короче[комм. 2]. Как отмечали эксперты, группа «сильно упростила свой саунд»[9] (намекая, что это был уже не метал)[10][11], что вызвало острую полемику как в музыкальном сообществе, так и среди фанатов коллектива[12]. Многие начали обвинять группу в продажности[13][14].

Альбом дебютировал на верхней строчке американского чарта Billboard 200 с 598 000 проданными копиями за первую неделю[комм. 3], в общей сложности отметившись в Top-10 чартов ещё около 15 стран, включая первые места в хит-парадах Великобритании, Германии, Франции и Австралии. Всего продано около 31 миллионов копий Metallica по всему миру, что делает его самым продаваемым альбомом в дискографии коллектива и одним из самых продаваемых в истории метала[16]. По данным организации Nielsen SoundScan, диск фигурировал в чарте Billboard на протяжении 540 недель — он занимает 4-е место по этому показателю, больший результат продемонстрировали лишь альбомы The Dark Side of the Moon Pink Floyd, Legend Боба Марли и Greatest Hits Journey[17]. В 2009 году Metallica был признан самым продаваемым альбомом за всё время мониторинга SoundScan[18]. В его поддержку было выпущено пять синглов: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» и «Sad but True»[комм. 4], каждый из которых отметился в чарте Billboard Hot 100. Особенно успешной была песня «Enter Sandman», попавшая в Top-20 и получившая широкую ротацию на MTV[комм. 5][20].

Metallica считается одним из самых влиятельных альбомов в истории метала, а также в дискографии самой группы, «не уступающим даже великому „Master of Puppets“»[21]. В 1992 году диск стал лауреатом премии «Грэмми» за «Лучшее метал-исполнение», опередив записи Anthrax, Megadeth, Motörhead и Soundgarden[22]. В 2002 году он занял 13-е место в списке «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock[23]. В 2003-м попал на 255-ю строчку рейтинга «500 величайших альбомов всех времён» от Rolling Stone[24], а также на 25-ю в их списке «100 величайших метал-альбомов всех времён» (2017)[25]. В 2013 году он фигурировал на 309-м месте в аналогичном списке журнала NME «лучших дисков в истории»[26]. Включён в список «200 лучших альбомов» по версии Metal Hammer[27]. В нынешнее время альбом рассматривается как поворотный момент в музыкальном направлении группы, так как именно он «открыл миллионам непосвящённых, что такое хэви-метал»[8][28], привлёк массы к металу[21][29] и подтолкнул ряд коллективов метал-сообщества применить схожий подход к своим будущим записям[30][1]. Тем не менее, многие также расценивают его как «переоценённый альбом»[21] и начало «творческого упадка» группы[1][31], так как два следующих диска Metallica (также продюсируемые Роком) получили ещё более спорные оценки со стороны музыкальной прессы и фанатов[32][33][34].

Запись[править | править код]

Видеоклипы
YouTube full-color icon (2017).svg «Enter Sandman» (1991)
YouTube full-color icon (2017).svg «The Unforgiven» (1991)
YouTube full-color icon (2017).svg «Nothing Else Matters» (1992)
YouTube full-color icon (2017).svg «Wherever I May Roam» (1992)
YouTube full-color icon (2017).svg «Sad but True» (1993)

До записи альбома Metallica музыка группы в основном сочинялась фронтменом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом, причём Хэтфилд отвечал также за написание текстов[35]. Дуэт часто работал над новым материалом в доме Ульриха в Беркли (Калифорния)[36]. Однако на этот раз концепции и идеи нескольких песен были придуманы другими членами группы — соло-гитаристом Кирком Хэмметтом и басистом Джейсоном Ньюстедом[37]. Так, Ньюстед сочинил основной рифф композиции «My Friend of Misery», изначально задумывавшейся как инструментальный трек по образцу тех, которые были в каждом предыдущем альбоме Metallica[38]. Идеи некоторых песен возникли во время турне Damaged Justice Tour (англ.), и за два месяца в середине 1990 года весь материал был написан[39]. Менеджер группы Клифф Бернштейн вспоминал: «Им нужно было принять какое-то смелое и нестандартное решение насчёт записи нового альбома», соглашаясь с мнением своего коллеги, Питера Менша, что с этим альбомом Metallica должна была добиться мировой популярности[40]. Музыканты высоко оценивали спродюсированный Бобом Роком в 1989 году альбом Dr. Feelgood группы Mötley Crüe, поэтому решили пригласить именно его для работы над своей новой пластинкой[комм. 6][42]. Почти все альбомы, в создании которых принимал участие Рок, становились «платиновыми», и впоследствии Хэтфилд так объяснил выбор группы: «В общем, если вы послушаете, что он записывал ранее, то поймете, что всё звучит великолепно, даже когда песни ниже среднего, а о группах и говорить не хочется»[9]. Первоначально музыканты относились к своему новому продюсеру настороженно; они со скепсисом встречали его идеи[43][44] и игнорировали его замечания[45], однако по ходу записи изменили своё мнение[46]. Ульрих объяснял: «Мы чувствовали, что наш лучший диск ещё впереди, и Боб Рок может помочь нам записать его»[42][47]. В интервью 2007 года он же говорил: «От Боба нам был нужен хороший микс. Мы хотели добиться мощного звучания в нижнем регистре, и не важно, звучит ли эта песня на диске Bon Jovi, The Cult или Metallica. Звук есть звук, и нам он был нужен»[48]. При этом, пригласив Рока, музыканты всё же предупредили своего предыдущего продюсера, Флемминга Расмуссена, чтобы он был наготове в первые дни записи, на случай того, если Рок всё-таки им не подойдет[49].

Джеймс Хэтфилд: «Я не возлагал больших надежд на этот альбом, как Ларс. Я знал, что в нём много хороших песен… лучше, чем наши другие записи. Это были наши лучшие песни и они вошли в этот альбом»[50]

После турне в поддержку альбома …And Justice for All музыканты решили попытаться написать более простые песни по сравнению с тем, что сочиняли раньше[51][52]. Впоследствии Хэтфилд вспоминал «Думаю, после прослушивания „Justice“ стало очевидно, что нам нужно куда-то двигаться. […] Просто там точно можно было сказать, кто был продюсером, кто его микшировал […]. Барабаны слишком громкие, рёв гитар… Только я и Ларс»[53]. В период с августа по октябрь 1990 года были записаны демоверсии пяти композиций: «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» и «Sad but True»[54][55]. Ведущий сингл пластинки, «Enter Sandman», был первой песней, для которой была написана музыка, и последней, которая получила текст[56][48]. В октябре 1990 года Metallica начала запись альбома на студии One on One Recording в Лос-Анджелесе[57]; кроме того, музыканты неделю работали на студии Little Mountain Sound Studios (англ.) в Ванкувере[58][59]. Хэтфилд так прокомментировал запись: «Больше всего нам хотелось ощущения живого звука. В прошлом мы с Ларсом выстраивали ритм-партии без участия Кирка и Джейсона. На этот раз я хотел попробовать сыграть в студии целой группой. Это помогает расслабиться, и вы лучше чувствуете друг друга»[60]. По словам Хэмметта, во время работы над альбомом он использовал предусилитель фирмы Bradshaw для низких и средних частот и два Marshall для высоких: «Мы немного обрабатывали звук эквалайзерами на пульте, и это отлично получилось. Я использовал две гитары ESP стратовского стиля с звукоснимателями EMG и одну Les Paul модели Deluxe 89', также с EMG»[60][61]. В том же интервью Хэтфилд рассказывал: «Мы попробовали кучу усилков, но я пришел к тому же Mesa Boogie Mark II Simul Class (англ.), что использовал на последних трёх альбомах. Моей основной гитарой была ESP Explorer с EMG, но я также использовал Telecaster, Gretsch White Falcon (англ.) с тремоло Bigsby (англ.) и 12-струнный Guild»[60][61]. В то время как многие метал-группы на протяжении долгих лет использовали другие гитарные настройки для достижения более тяжёлого звучания, Metallica, в основном, записывались в стандартном строе E — единственным исключением была песня «The Thing That Should Not Be» с альбома Master Of Puppets. Во время записи альбома Рок предложил музыкантам понизить строй в двух композициях — «Sad but True» и «The God That Failed» — до D и Eb соответственно, продемонстрировав, что то же самое было сделано в понравившемся им альбоме Mötley Crüe Dr. Feelgood[комм. 7][48].

Поскольку Рок продюсировал альбом Metallica впервые, он пытался сподвигнуть группу на поиск новых подходов для записи материала; так, он попросил музыкантов записывать песни совместно, а не по отдельности в изолированных помещениях[62][63]. Рок также предложил записывать треки вживую и попросил Хэтфилда использовать более гармонический вокал по сравнению с предыдущим альбомом[комм. 8][64][65]. Рок полагал, что процесс продюсирования будет «гладким», но во взаимодействии с музыкантами возникли трудности, что выразилось в частых и оживлённых спорах с ними по поводу отдельных аспектов пластинки[66][67]. Рок добивался от Хэтфилда более качественных текстов и в целом был разочарован работой с группой[68][48][69]. Поскольку музыканты были перфекционистами[70][71], Рок настаивал, чтобы они записывали столько дублей, сколько было необходимо, чтобы получить звук, который они хотели[35][52]. Продюсер вспоминал: «Мы заходили настолько далеко, насколько могли. Мы потратили недели на запись ударных»[72][комм. 9]. Одержимость музыкантов работой стала главной причиной длительного процесса записи, которая вместе с микшированием заняла у группы девять месяцев (6 октября 1990 — 16 июня 1991)[12]. Альбом был ремикширован не менее трёх раз и обошёлся в миллион долларов (финальный микс был завершён, только когда начали поджимать сроки мастеринга)[74][75]. Сложный процесс продюсирования совпал с разводами Ульриха, Хэмметта и Ньюстеда с их жёнами; по словам Хэмметта, это повлияло на их игру, потому что они пытались вложить чувство вины и неудачи в музыку, чтобы «извлечь из этого какую-то пользу»[комм. 10][76]. Во время записи последней песни альбома, «The Struggle Within», Хэтфилд потерял голос[77]. Однако благодаря урокам с церковнослужителем, фронтмен восстановил вокал на прежнем уровне. «Он вернул мне уверенность в себе» — вспоминал музыкант[78].

«Единственная вещь, в которой Боб получил полную свободу — это воздействие на Джеймса по части того, чтобы тот раскрепостился и начал петь по-настоящему. Мы всегда позиционировали себя как Большая Страшная Metallica, а Боб познакомил нас с новым словом, которое никто из нас раньше не слышал, „Душевно“».[60][61]

Боб Рок изменил привычный подход группы к записи материала — он всячески поощрял эксперименты, расширив представление музыкантов о себе как о группе и о том, чего они могут достичь[9][44]. Этот процесс стоил продюсеру стольких нервов, что он на какое-то время зарёкся работать с Metallica[комм. 11][69][79]. Ульрих вспоминал, что они не общались с Роком больше года после записи: «Мне никогда так тяжело не давалась запись альбома. Поэтому после того, как мы закончили „Чёрный альбом“, я не хотел его больше видеть»[80][71]. О накалённых отношениях между группой и продюсером рассказывается в «A Year and a Half in the Life of Metallica» и «Classic Albums: Metallica» — фильмах, посвящённых изматывающей студийной работе, которая привела к появлению альбома[35][81]. Несмотря на противоречия между музыкантами и Роком, они вновь сотрудничали с этим продюсером при выпуске трёх следующих — Load (1996), ReLoad (1997) и St. Anger (2003)[69]. Хотя позднее сами музыканты высоко оценивали вклад продюсера в их запись[комм. 12][83], после выпуска St. Anger фанатами группы была сочинена петиция, которую подписали более 1500 человек и которая требовала от музыкантов отказаться от дальнейшего сотрудничества с Роком. Авторы петиции утверждали, что он слишком сильно влияет на звук и музыкальное направление коллектива[84]. Впоследствии Рок заявил, что петиция обидела его детей, которые не понимали обстоятельств, при которых она появилась: «Иногда даже с отличным тренером команда продолжает проигрывать. Нужен приток свежей крови»[84]. «Все 12 песен — наши. Они были написаны ещё до того, как мы пригласили продюсера, но Боб очень помог нам выстроить весь звук. Все стали охотнее вносить собственные идеи. Сильная сторона Рока была в том, что он мог выжать из нас хорошее исполнение, особенно вокал», — подчёркивал Ульрих[44].

Музыка и тематика текстов[править | править код]

«На „Justice“ мы с Джейсоном промахнулись, и в этот раз мне не хотелось повторять ошибку, поэтому мы с самого начала постарались развести бас с гитарой и сблизить его с ударными. Думаю, бас всегда был самым загадочным инструментом в группе, мы никогда не уделяли ему достаточного внимания, потому что он [Клифф] всегда был сам по себе. Мы с Джеймсом часто пытались убедить его немного изменить манеру игры, но Клифф оставался Клиффом: он всё делал по-своему, и всё тут[10]».

Во время работы над пластинкой продюсер часто предлагал музыкантам уменьшать темп песен — за счёт более медленной скорости исполнения группа расширяла свой музыкальный и выразительный диапазон (англ.)[комм. 13][85]. Звучание альбома ознаменовало переход Metallica от трэш-метала — стиля их четырёх предыдущих студийных альбомов — к более коммерческому хэви-металу, однако всё ещё сохраняло некоторые признаки трэша[39][86][87][88][89]. Многие музыкальные эксперты считают, что альбом является переходом от зачастую монументальных композиций предыдущих пластинок к более медленному, раскрепощённому стилю поздних дисков группы, где «старая» и «новая» Metallica отличаются друг от друга[48][90][76][91]. По настоянию Рока были добавлены инструменты, обычно не используемые хэви-металлическими командами, такие как виолончели в «The Unforgiven» и оркестровая партия в «Nothing Else Matters»[39]. Было также усилено звучание бас-гитары, которую было почти не слышно на предыдущем диске коллектива — …And Justice for All[64]. По словам басиста Ньюстеда, он пытался создать при помощи своего инструмента «настоящую ритм-секцию, а не одномерный звук»[60]. Ульрих, в свою очередь, отмечал, что как ударник старался избежать «прогрессивныхпиртсианскихпарадидлов, которые стали слишком скучными для исполнения на концертах», и использовал в качестве основного звука технику, схожую со стилем Чарли Уоттса из The Rolling Stones и Фила Радда из AC/DC[64][87].

В этот раз группа использовала более простой подход к созданию материала, отчасти из-за того, что музыканты считали записанные для …And Justice for All песни слишком длинными и сложными[48][92]. По словам Хэтфилда, ротация на радио не была главной целью сочинения коротких песен, но поскольку музыканты чувствовали, что «уже заездили формат более длинных песен до смерти», они посчитали перспективным перейти на исполнение песен всего с парой риффов, «способные донести мысль за две минуты»[60]. Ульрих рассказывал о неуверенности, которую группа испытывала в музыкальном плане: «Мы ощущали себя некомпетентными как музыканты и как авторы песен, что заставило нас в период „Master of Puppets“ и „Justice“ бросаться в крайности, чтобы доказать свои способности. „Мы запишем все это странное дерьмо с самого странного угла, чтобы доказать, какие мы способные музыканты и поэты“[39]». Хэтфилд добавлял, что хотел сохранить актуальность звучания: «Сидя там [в студии] и беспокоясь о том, понравится ли людям альбом, мотивируя себя сочинять в определённом стиле, в конечном счёте ты просто пишешь для кого-то другого. Все мы разные. Если бы все были одинаковыми, это было бы чертовски скучно[39]». «В хэви-метале всё стало чересчур преувеличенным. „Чёрный альбом“ стал как бы призывом: „Стойте! Давайте упростим эту туфту и вернёмся к чему-то более осязаемому“» — пояснял ударник[93].

Тексты на альбоме были более личными и рефлексивными по своему характеру, нежели на предыдущих дисках Metallica[комм. 14][95][96]; по словам Рока, Хэтфилд (автор всех песен альбома) стал более уверен в себе, в качестве источников вдохновения ориентируясь на Боба Дилана, Боба Марли и Джона Леннона[69]. Тематика песен стала более интроспективной и личной в сравнении с предыдущими пластинками[97], впоследствии фронтмен вспоминал: «Просто в какой-то момент писать тексты в духе „…Justice“ стало слишком легко. Это слишком просто — посмотрел телевизор и написал грёбаную песню про то, что увидел. Писать о своих чувствах намного труднее, чем про политику […]»[44]. Сам музыкант почти никогда ничего не объяснял про содержание своих текстов, это либо делал Ульрих, либо фанатам приходилось искать интерпретации самостоятельно[комм. 15][95]. Ударник вспоминал, что Хэтфилд несколько раз писал текст буквально за пять минут до того, как его спеть; «он сначала пишет мелодию, затем подставляет текст в соответствии со слогами» — пояснял музыкант[98]. В свою очередь, Хэтфилд отмечал:

«Я не из тех, кто будет сидеть и зачитываться поэзией, зато я пишу небольшие стихотворения, которые в итоге становятся текстами песен. [...] Единственный путь затронуть внутреннее переживание многих, это когда говоришь о своих чувствах, вопросах жизни, вещах, которые волнуют большинство. Тут просто нельзя ошибиться. Как только ты выражаешь собственные чувства — чуть-чуть говоришь и обо всем мире[99].»
(аудио)
«Enter Sandman»
Ларс Ульрих: «Это самая простейшая песня из тех, что мы когда-либо писали. Если внимательно послушать, то окажется, что там всего один рифф. То есть вся песня построена вокруг одного риффа, что для песни Metallica просто невероятно!»[100]
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«The Unforgiven»
По слухам, мелодия «The Unforgiven» содержит семпл из композиции «The Showdown» Эннио Морриконе, прозвучавшей в фильме «На несколько долларов больше». Текст песни посвящён борьбе человека с усилиями противостоящих ему[101].
Помощь по воспроизведению
  • «Enter Sandman» начинается «зловещим» медиаторным проигрышем, напоминающим «Harvester of Sorrow», после чего переходит в «невероятно простой, но удивительно виртуозный рифф», сочинённый Хэмметтом[19]. Мелодия трека строится вокруг этого риффа, наряду с цикличным припевом и сочетанием аккордов «E» и «F»[19]. В середине песни звучит соло с эффектом «wah-wah», после чего Хэтфилд произносит ночную молитву, которую повторяет детский голос. Крис Ингэм назвал это мастерским ходом, так как он «создаёт некую задержку перед ударным возвращением в последний припев»[102], также писатель охарактеризовал текст записи как «возвращение к корням, более, чем у любой другой песни, написанной после „Kill 'Em All“»[100]. В «Enter Sandman» идёт речь о персонаже фольклора — песочном человеке, который, согласно поверьям, сыплет заигравшимся допоздна детям в глаза волшебный песок, заставляя их засыпать[103]. Крис Тру из AllMusic отмечал, что содержание песни отсылает к «кошмарам и всему, что с ними связано»[104].
  • «Sad but True» была записана в пониженном гитарном строе с наложением (англ.) нескольких отдельных гитарных дорожек, за счёт чего риффы приобрели «поистине оглушительное звучание»[105]. Структура песни напоминает монолог автора со своими внутренними демонами — Хэтфилд выпускает наружу «личные страхи и зависти, всё что ощущает ежедневно каждый человек»[106]. Сам музыкант так рассказал о содержании композиции: «Когда другие творят зло, насилие, причиняют боль, спроси себя: „А сам-то я сильно от них отличаюсь? Я — нет.“»[106] Песня была очень благосклонно принята старыми фанатами группы; по их мнению, Metallica продемонстрировала, что несмотря на потерю в скорости, она всё ещё оставалась тяжёлой[105].
  • «Holier Than Thou» выстроена на напряжённом, интенсивном риффе и по своему звучанию балансирует на «виртуозном сочетании между роком и металом», по скорости заметно опережая две предыдущие композиции[105][107]. По мнению Ингэма, по своему звуку это самый «традиционный для группы» трек на альбоме[107]. Текст песни посвящён людям, которые крутятся вокруг рок-звёзд и жизни музыкантов между концертами[14]. По словам Хэтфилда, Рок счёл его содержание чересчур откровенным: «Когда я принёс текст к „Holier Than Thou“, Боб сказал: „Это про меня, что ли?“. У него прям паранойя началась. Но это про типичные такие рок-тусы, и как оно там происходит… Как туда просочиться, называя всякие громкие имена и прочую ерунду»[108].
Промо-фотография группы периода выхода альбома, через несколько лет группа кардинально сменит имидж[33]
  • «The Unforgiven» была полностью выстроена вокруг вокальной линии. По настоянию Рока, Хэтфилд впервые использовал более мягкий и глубокий вокал[105], согласно плану продюсера, музыканты должны были отнестись к его голосу как к инструменту[109]. По мнению Ингэма, «песня свидетельствует, что Metallica стала сложным и зрелым коллективом — от гитарного „рубилова“ как символа повседневной рутины до строчек, выражающих крушение надежд»[109]. Сам Хэтфилд так отзывался о композиции: «The Unforgiven — о парне, который никогда не пользовался никакими преимуществами, пропускал все шансы»[109]. «Она о том, что многие люди просто проживают свою жизнь, не проявляя никакой инициативы. Многие просто следуют по следам других» — добавлял Ульрих[110]. В этой песне, как и в «Nothing Else Matters», Хэтфилд подражал «угрюмому» вокальному стилю Криса Айзека, который привлёк его внимание хитом «Wicked Game». Вдохновившись им, музыкант попросил Рока помочь ему добиться схожего результата[48].
  • «Wherever I May Roam» повествует о гастрольной жизни и прославляет связь между музыкантами и фанатами, которые следуют за группой во время турне[111]. Хэтфилд поёт о «скитальце, кочевнике, бродяге», несущим бремя вечных странствий[112]. По словам Ингэма, в песне отсутствуют классические темы, характерные для предыдущих дисков коллектива — «сумасшествие, смерти, войны, коррупция, ложь», — в ней нет ничего про «тёмные силы и негатив». Тем самым Metallica, осознанно или нет, окончательно сорвала ярлык экстремальной или андеграундной команды; как и любая группа, они теперь поют о том, что такое быть рок-н-ролльной группой вообще, «а не просто какими-то громкими и страшными хэви-метал-монстрами»[111]. Видеоклип для песни был смонтирован из типичных кадров, снятых во время гастролей.
  • «Don’t Tread on Me» начинается мелодией «America» из мюзикла «Вестсайдская история»[113]. В основе песни лежит хроматическая прогрессия. Гитарное соло звучит на фоне одной из немногочисленных сложных секций альбома[114]. Текст песни стал предметом многочисленных споров, так как она была выпущена на фоне начинавшейся Войны в Персидском Заливе; некоторые сочли её патриотической, другие заявляли, что она — антивоенная[112][115]. Сам Хэтфилд так прокомментировал её содержание: «Когда война началась, мы не были ни на чьей стороне. Просто люди увидели в песне слово „война“ и рехнулись. Нам все советовали снять видео в стиле „Give Peace a Chance“»[комм. 16][115]. В свою очередь, Хэмметт отмечал: «Многие интерпретировали её как провоенную песню — типа „ура, покажем всем!“ Это, конечно, колоссальное заблуждение»[116]. Название композиции — слоган американского боевого подразделения «Ополченцы округа Калпепер», на флаге которых был выведен девиз «Свобода или смерть»[112].
  • «Through the Never» представляет собой рассуждения автора на тему: кто я, что я здесь делаю, есть ли кто-то ещё в бескрайних просторах космоса? По мнению Ингэма, это был самый философский текст Хэтфилда на тот момент, «понятно, что в душе автора живут какие-то вопросы духовности, очевидно, что надежда на спасение у него конфликтует с рациональным сознанием атеиста»[14]. В музыкальном плане композиция имеет умеренно быстрый, «но не трэшевый рифф», который начинается с самого начала мелодии. Джоэл Макайвер назвал именно её самой типичной, относительно предыдущего творчества Metallica, песней на альбоме, при этом отметив, что его предположение «весьма относительно, так как весь альбом — попытка отойти от прежнего стиля»[114].
(аудио)
«Nothing Else Matters»
Джоэл Макайвер: «Эту песню можно любить или ненавидеть, но нельзя не согласиться с тем, что она бесповоротно изменила текстуру альбома, наполнив его более мрачной и вдумчивой атмосферой, нежели та, что была передана „Enter Sandman“»[117].
Помощь по воспроизведению
(аудио)
«Sad but True»
Мелодию композиции описывали как «медленную, но безжалостно тяжелую», критики называли её «Кашмиром 1990-х». Эта песня — «попытка группы, которая была известна своей тяжестью благодаря скорости, замедлить темп, но увеличить мощь»[118].
Помощь по воспроизведению
  • Центральная баллада альбома, «Nothing Else Matters», представляет собой медленную песню с яркими акустическими переборами[114]. В этой композиции музыканты впервые обратились к оркестровой аранжировке (за которую отвечал дирижёр Майкл Кэймен), также добавив вокальные гармонии и игру на открытых струнах во вступлении[119][120]. По словам Хэтфилда, группа хотела написать нетипичную для Metallica балладу: «Мы хотели сделать более вокальную песню. Мне кажется струнные в ней мегакрутые»[121]. Гитарист признавался, что во время написания слов к песне, когда группа была с гастролями в Канаде, он находился в душевном смятении и был очень уязвим («я написал её в одиночестве»). Музыкант очень скучал по своей подруге и посвятил песню ей[122][79]; начало песни — переборы на открытых 1, 2, 3 и 6 струнах — были сочинены им во время разговора с ней по телефону[123], из-за чего он мог играть на гитаре только одной рукой[124]. Впоследствии рецензент портала AllMusic Крис Тру заявил, что «самым захватывающим моментом является то, что Metallica выпустила медленную песню, которая не была посвящена смерти или печали, одиночеству или самоубийству. Это песня о том, как найти свое истинное призвание и придерживаться его[125]». Сперва Хэтфилд не хотел показывать песню другим музыкантам, так как считал, что она не соответствует стилю «Металлики»[48], а её текст он счёл слишком личным[126]. Однако, услышав её, они его переубедили[127].
  • «Of Wolf & Man» отражает мир глазами оборотня — «Луна ярко светит на звёздном небе / Воздух холоден, как сталь»[117]. Хэтфилд говорил: «Мне нравится животное начало и в людях, и в природе. Иногда просто оглядываешься и видишь, сколько разного наделал человек. Я не понимаю, зачем нам столько всего? „Of Wolf & Man“ — об основах, о смысле жизни. Песня рассказывает о сходстве человека и волка, а сходства там есть большие»[128]. В тексте заметен возрастающий интерес музыканта к охоте, которой он увлёкся после изматывающего тура Damaged Justice Tour (англ.)[76]. Регулярно выезжая вместе со своим другом Тедом Ньюджентом в лес, Хэтфилд отразил в песне свою радость от процесса и желание простой, «корневой» жизни[128]. Ингэм отмечал, что в музыкальном плане — «это явно возвращение во времена „Ride the Lightning“», так как структура песни «выстроена почти так же, как у „Creeping Death“»[128].
  • По словам Макайвера, «The God That Failed» — «одна из тех композиций, которая не выделяется на фоне альбома, но делает его узнаваемым»[117]. У Рока ушла неделя на то, чтобы создать в студии атмосферу, в которой Хэтфилд мог бы выразить всё самое тёмное из глубины души — отражённое в меланхоличном содержании[129]. В тексте, глубоко личном для музыканта, он обрушивается на организованную религию. Мать Хэтфилда умерла от рака, когда ему было 17 лет. Он всегда утверждал, что если бы она не была такой преданной научной христианкой и принимала бы лекарства, то излечилась бы от болезни. Интерпретируя содержание песни, Ингэм отмечал, что строчки «Он жрёт, он растёт, он всё, что ты знаешь, затмит» — не только о промывке мозгов слепой верой, но также о физическом распространении болезни — недиагностированном раке[130].

«Думаю, пришло время сказать, откуда я взял гитарный ход перед брейком (англ.) в «Enter Sandman». Это из песни „Magic Man“ (англ.) группы Heart, но при этом я его взял не из версии Heart, а с альбома Ice-T „Power“ (англ.), где оно было засемплировано. Я послушал его и подумал, что должен стянуть!»[60][61].

  • «My Friend of Misery» начинается басовыми переборами Ньюстеда, которые сменяются сложным многослойным риффом, хорошо передающим язвительную текстовую составляющую — ложное превосходство лицемеров[117][131]. В песне поётся о неком неизвестном персонаже, «утверждающем, что уныние и депрессию надо ценить, а не избегать их»[117]. «Это песня о людях, которые берут на себя ответственность, но обнаруживают, что те, за кого они борются, их совсем не поддерживают» — отмечал впоследствии Ульрих[131]. Позднее выяснилось, что басовое выступление изначально должно было длиться несколько минут (так как это была первая песня, которую Ньюстеду доверили развить самостоятельно с момента присоединения к группе)[131], однако в итоге бо́льшая его часть была вырезана. Тем не менее, впоследствии музыкант неоднократно исполнял удалённое из композиции соло на последующих концертах во время гастролей в поддержку «Чёрного альбома»[10].
  • По мнению Ингэма, «The Struggle Within» «фокусируется на отрицательных чертах других, определённых людей, или даже на слабости человеческого духа вообще»[95]. Писатель подчёркивал — «надо понимать, что Хэтфилд ненавидит нытиков и жалобщиков. Песни вроде „Sad but True“, „The Unforgiven“, „Holier Than Thou“ имеют дело с негативным мировоззрением, которое в конце концов оказывает негативное влияние на весь мир в целом. По мнению Ингэма, Хэтфилд, как и большинство его консервативных слушателей, придерживается мачистского, сильного подхода в жизни (что отражается во многих текстах фронтмена „Металлики“, к примеру: „Don’t Tread on Me“, „Of Wolf & Man“)»[95]. Хотя он также признавал, что в этой композиции автор вполне «мог затрагивать недостатки своей натуры — в момент экзорцизма»[95].

Обложка и название[править | править код]

Гадсденовский флаг Соединённых Штатов

Участники группы долго спорили о названии альбома; музыканты хотели назвать его Five (рус. «Пятый») или использовать название одной из песен, но в конечном счёте выбрали эпоним, потому что «хотели простого названия»[60][132] — их целью было минимизировать роль обложки, чтобы основное внимание досталось содержанию[133]. На обложке альбома изображен логотип группы, расположенный под углом в левой верхней её части, а также свёрнутая змея, взятая из Гадсденовского флага — в нижней правой. Обе эмблемы тёмно-серые, за счёт чего сливаются с чёрным фоном, из-за которого пластинка получила прозвище «Чёрный альбом» (англ. The Black Album). Эти символы также фигурируют на задней части обложки[35]. Девиз на Гадсденовском флаге гласит «Не наступай на меня» (англ. «Don't Tread on Me»). Позднее, во время гражданской войны, подобные флаги были приняты многими конфедеративными армиями; такое же название получила и одна из песен альбома. Сложенный буклет без страниц содержит фотографию лиц музыкантов на чёрном фоне[132]. Тексты песен и примечания напечатаны на сером фоне.

Идея минимизировать изображение на обложке, предельно её упростив, принадлежала Ульриху. Она возникла в начале процесса записи как протест против типичных, мультяшных металлических образов, характерных для этого жанра. Барабанщик просматривал «типичный красочный хэви-металлический журнал», обратив внимание, насколько похоже выглядят изображения на альбомах, и в этот момент понял, что Metallica должна сделать что-то принципиально иное. «Все эти мультяшные персонажи, вся эта сталь, кровь и кишки», — сетовал музыкант, «Я почувствовал: „Давайте отстранимся от этого как можно дальше“». Получившаяся полностью чёрная обложка представляла собой некий манифест, который лаконично выразил Хэтфилд: «Вот вам чёрный конверт, чёрный логотип, идите на хрен»[132].

Обложка Metallica напоминает альбом Smell the Glove (англ.) группы Spinal Tap[71], на который музыканты шутя ссылаются в документальном фильме «Полтора года в жизни „Металлики“». Участники Spinal Tap также фигурируют в этой ленте и напрямую спрашивают Metallica об этом сходстве в юмористическом ключе: «Представители „Металлики“, откуда пришла идея сделать полностью чёрный альбом?» Пока Хэмметт демонстративно прокашливается, гитарист Найджел Тафнел (англ.) высказывает предположение, что это «какой-то тайный левацкий трибьют». Однако после этого Spinal Tap сходятся во мнении, что это просто дань уважения «Металлики» их коллективу. «Это сделано в качестве дани уважения» — соглашается Хэмметт. Впоследствии в интервью Мику Уоллу Ульрих отмечал, что ему не нравится подобное сравнение: «Конечно, находились люди, которые считали, что это похоже на Spinal Tap, но если уж выбор стоял между чёрным и розовым — вы понимаете. Люди могут со мной хоть целыми днями говорить про Spinal Tap, я к этому невосприимчив. Мне нет дела». Он также предлагал простое объяснение — «всем нам [группе] нравится чёрный цвет». Помимо этого, обложку Metallica сравнивали с «Белым альбомом» группы The Beatles и другими обложками в подобном стиле. Так, Уолл писал, что она похожа на «фотонегатив „The White Album“»[132].

Продвижение[править | править код]

Синглы[править | править код]

Изначально первым синглом пластинки предполагалось выпустить трек «Holier Than Thou», но Ларс Ульрих был одним из тех, кто настоял на песне «Enter Sandman»[134].

В поддержку альбома было выпущено 5 синглов и 1 промосингл. В качестве ведущего сингла была выбрана песня «Enter Sandman», релиз которой состоялся 29 июля 1991 года[2]. Сингл достиг 16-го места в чарте Billboard Hot 100 и был сертифицирован как «платиновый» Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA)[135][136]. Следующая песня, «Don’t Tread on Me», была издана в виде промосингла, который добрался до 21-й строчки в хит-параде Hot Mainstream Rock Tracks[136]. Второй сингл, «The Unforgiven», отметился в Top-40 национального американского чарта; лучшим его показателем стал Top-10 хит-парада Австралии[137]. В 1992 году был выпущен сингл «Nothing Else Matters», который пользовался большим успехом по всему миру и отметился в первой десятке чартов Соединённого Королевства и Ирландии[138][139]. Четвёртый сингл альбома, «Wherever I May Roam», также выпущенный в 1992 году, занял 2-е место в чарте Hot Mainstream Rock Tracks, однако был менее успешен в Billboard Hot 100, где не попал даже в Top-80[136]. В 1993 году увидел свет последний сингл, «Sad but True», который продемонстрировал худшие показатели из всех песен, выпущенных в поддержку альбома — он продержался всего неделю в чарте Billboard Hot 100, где оказался на 98-м месте[136]. Почти все синглы альбома сопровождались музыкальными клипами; так, музыкальное видео для песни «Enter Sandman», снятое режиссёром Уэйном Айшемом, стало лауреатом премии MTV Video Music Award в категории «Лучшее рок-видео» на церемонии 1992 года[20].

Коммерческие показатели[править | править код]

Релиз Metallica состоялся 12 августа 1991 года[комм. 17][141]; это был первый альбом группы, дебютировавший на верхней строчке чарта Billboard 200, с 598 тысячами проданных копий за первую неделю[15]. Альбом получил «платиновый» сертификат всего за две недели продаж и провёл месяц на вершине Billboard 200[142][143], в общей сложности продержавшись в этом чарте 307 недель, причём до 17 апреля 1993 в Top-40 и до 8 октября 1994 — в Top-100[144][145]. По данным организации Nielsen SoundScan (существует с 1991 года и занимается маркетинговыми исследованиями), диск занимает 4-е место по этому показателю (на 2019 год) — лучший результат продемонстрировали лишь альбом The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd, а также сборники Legend певца Боба Марли и Greatest Hits группы Journey[17][146]. В 2009 году альбом Metallica обогнал лонгплей певицы Шанайи Твейн Come on Over как самый продаваемый диск т. н. эры SoundScan[18][144], помимо этого, он удерживает рекорд по наиболее долгому пребыванию в чарте Billboard за этот период[145]. По данным Nielsen SoundScan, продажи этого альбома первыми превысили 16 миллионов экземпляров[147], причём 5,8 миллиона копий Metallica были приобретены на аудиокассетах[145]. Альбом никогда не продавался меньше, чем по тысяче копий в неделю, а к 2016 году объём его продаж поднялся до 5 тысяч экземпляров в неделю[48][148]. В 2012 году лонгплей Metallica был сертифицирован шестнадцатикратно «платиновым» статусом в Соединённых Штатах (RIAA), что приравнивается к «бриллиантовому» показателю. Продажи альбома по всему миру составляют более 31 миллиона экземпляров на физических носителях[149]. Помимо самого альбома, финансово успешными были все пять синглов, выпущенные в его поддержку — «Enter Sandman», «The Unforgiven», «Nothing Else Matters», «Wherever I May Roam» и «Sad but True». Каждый из них попал в национальный песенный чарт США Billboard Hot 100[145][148].

«Ты думаешь, что однажды к тебе подойдет чувак и скажет «У вас альбом номер 1 в Америке», и весь мир перевернется. А на самом деле я стоял в номере отеля и по факсу пришло сообщение «Вы номер 1», и всё было типа «ну ладно, хорошо». Просто еще один долбаный факс из офиса»[60][61].

Альбом Metallica дебютировал на первом месте в британском хит-параде UK Albums Chart[150], получив двукратно «платиновый» сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм с более чем 600 000 проданных копий в Великобритании. Помимо этого, альбом возглавил национальные чарты Австралии[151], Канады[152], Германии[153], Новой Зеландии[154], Норвегии[155], Нидерландов[156], Швеции[157] и Швейцарии[158]. Он также вошел в первую пятёрку хит-парадов Австрии[159], Финляндии[160] и Японии[161], и Top-10 чарта Испании[162]. При этом альбом не попал даже в Top-20 национального чарта Ирландии, добравшись в нём лишь до 27-го места[163]. Альбом достиг 12-кратного «платинового» статуса в Австралии (ARIA)[164], а также получил «бриллиантовые» сертификаты в Канаде (CRIA)[165] и Новой Зеландии (RMNZ)[166] с тиражами в 1 миллион и 150 тысяч копий соответственно. В общей сложности лонгплей получил «платиновый» сертификат в 17 странах[167].

Отзывы критиков[править | править код]

 Рецензии
Оценки критиков
Источник Оценка
AllMusic 4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд4.5 из 5 звёзд[1]
Chicago Tribune 3.5 из 4 звёзд3.5 из 4 звёзд3.5 из 4 звёзд3.5 из 4 звёзд[168]
Classic Rock 5 из 5 звёзд[169]
Encyclopedia of Popular Music 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[170]
Entertainment Weekly B+[171]
Los Angeles Times 3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд3.5 из 5 звёзд[172]
MusicHound 5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд5 из 5 звёзд[173]
Pitchfork 7.7/10[174]
Q 3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[175]
Rolling Stone 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[86]
Select (англ.) 4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[176]
Spin (положительный)[177]

Альбом был тепло встречен как рецензентами из сферы хэви-метала, так и мейнстримовыми изданиями, включая NME, The New York Times и The Village Voice[178]. Так, Дэвид Браун из Entertainment Weekly назвал диск «выдающимся спид-метал-циклоном рока», отметив: «Metallica, возможно, изобрела новый жанр: прогрессивный трэш»[171]. Обозреватель Q Марк Купер счёл приятным новшеством то, что в этом альбоме удалось избежать типичных для творчества метал-групп неуклюжих метафор, а также глянцевого продюсирования; он подчеркнул: «Metallica удаётся возродить тот накал, который создавали такие [группы], как Black Sabbath, прежде чем метал влюбился в свои собственные клише»[175]. В свою очередь, Дэвид Кавана из журнала Select (англ.) заявил, что альбом лишён театральности и «обезоруживающе искренен»[176]. В своём обзоре для Spin Алек Фоге (англ.) отметил яркое исполнение музыкальных гармоний на альбоме, подчеркнув, что Metallica демонстрирует свою «новообретённую универсальность» в таких композициях, как «The Unforgiven» и «Holier Than Thou»[179]. Рецензент журнала Rolling Stone Роберт Палмер заявил, что ряд песен пластинки звучат как «классика хард-рока» и что, за исключением «Don’t Tread on Me», Metallica — «образцовый альбом зрелого, но по-прежнему крутого рок-н-ролла»[86]. В своём руководстве по альбомам Metallica публицист Грег Кот из Chicago Tribune рекомендовал лонгплей как «отличную вещь для начала знакомства [с творчеством] группы, за счёт его более лаконичных песен и взрывного продюсирования»[168]. Ему вторил журналист Боривой Кргин, который отметил «непревзойдённое» качество продакшена, заявив: «Сначала было странно слышать от „Metallica“ такие традиционные аранжировки песен, но сила материала проступала со всей очевидностью. И многие песни сразу стали классикой»[30]. С другой стороны, мнение Джонатан Голд (англ.) из газеты Los Angeles Times было менее восторженным. По мнению рецензента, несмотря на то, что Metallica «довольно удачно» вписалась в поп-мелодичность, возникает ощущение, что группа «больше не влюблена в возможности своего звучания» на альбоме, и положение усугубляется «культом метала», возникшим вокруг коллектива, реакция которого повторяет ситуацию с переходом Боба Дилана к электрозвучанию в середине 1960-х[172]. Подобное мнение разделял метал-эксперт Мартин Попофф: «Мне альбом вообще не понравился. Я думал, ну вот они и облажались. Диск скучный и медленный. Он не оригинален, не слишком хорошо записан для пластинки, на которую ушло столько сил и времени. Просто очередной альбом. Просто качественная пластинка, и ничего больше…»[180]. В свою очередь, Джон Парелес из The New York Times сетовал, что без фирменных двойных басовых барабанов Ульриха альбом напоминает рок 1970-х, наподобие Black Sabbath и Deep Purple: «Metallica пытается вырваться из ограничений стиля, который она же создала, из-под груза собственной новаторской музыки, а это нелегко. Уберите скорость, и спид-метал станет не чем иным, как старомодным хэви-металом»[113].

В ретроспективных обзорах альбом также высоко оценивался музыкальной прессой. Редакция журнала Kerrang! описала Metallica как альбом, который «вывел [группу] из металлического гетто к истинному мейнстриму мирового рок-олимпа»[181]. Публицист издания Melody Maker отметил, что это был намеренный отход от трэшевого стиля периода …And Justice for All: «Альбом был медленнее, гораздо проще и, вероятно, вдвое тяжелее, чем всё, что они делали до этого»[182]. В своем обзоре для BBC Music Сид Смит заявил, что, хотя преданные фанаты группы обвинили музыкантов в продажности, Metallica уверенно отошла от стиля своих предыдущих пластинок и перешла «от культовых металлических богов к настоящим рок-звёздам»[183]. В свою очередь, редакция журнала Classic Rock назвала диск «абсолютной вершиной долгой и успешной карьеры Metallica» и отметила, что альбом стал источником вдохновения для постгранжевой музыки 1990-х, а также убедил музыкальную индустрию принять хэви-метал как жанр с мейнстримовым потенциалом[184]. Во время обзора переизданий дисков Metallica рецензент издания Джерри Юинг поставил альбому 5 баллов из 5, отметив, что несмотря на смену продюсера, фанатам группы не «следовало беспокоиться»[комм. 18]: «„Metallica“ определил метал жанр. Песни стали сильнее, тяжелее и привлекательнее. Уроки, извлечённые Хэтфилдом и Ульрихом из собственного опыта, положительно сказались на двух отличных хитовых балладах „The Unforgiven“ и „Nothing Else Matters“, а также на жуткой открывающей композиции „The Enter Sandman“. В общем, альбом получился превосходным»[169]. По мнению Стива Хьюи из AllMusic, массовая популярность Metallica вдохновила другие коллективы спид-метала также перейти к более простому, менее прогрессивному саунду. Он назвал лонгплей «хорошим, но не абсолютно великим альбомом», чьи лучшие песни заслуженно обрели статус культовых в хэви-метале, но чья концепция также предвещала будущий творческий упадок Metallica[1]. В изданном в 2000 году обзоре диска для «Christgau’s Consumer Guide» музыкальный рецензент Роберт Кристгау оценил альбом как «неудачный» (англ. «dud»), описав его как «плохую запись, детали которой редко заслуживают дальнейшего анализа»[185].

Metallica исполняет песню «Of Wolf and Man» на стадионе 02 Arena, Лондон (2008)

Редакция американского журнала Revolver назвала The Black Album «самым прорывным альбомом в истории метала»[79], журналист Дэн Эпстейн — «гигантским обсидиановым монолитом, возвышающимся над современным хард-рок/метал-ландшафтом»[48], а публицист Филипп Уайлдинг — «творческой вершиной коллектива»[71]. По словам писателя Криса Ингэма: «„Пластинка со змеёй“ изменила для группы всё. Из хорошо продающихся перспективных молодых звёзд Metallica превратилась в гигантского монстра с невероятными коммерческими возможностями. Пять синглов с альбома, наверное, привлекли новую публику, но это, конечно, были не такие уж попсовые хиты, если сравнивать с уровнем Def Leppard или Bon Jovi. Нет уж, альбом продался тиражом в 10 000 000 экземпляров потому, что он силён именно как альбом»[7]. Продюсер трёх предыдущих дисков Metallica Флемминг Расмуссен оценил эту запись как «хороший альбом», подчеркнув: «Что в нём ново, так это то, что Джеймс действительно начал петь, а музыка основана не на двадцати пяти риффах, уложенных в семь минут, а всего на одном»[30]. По словам писателя Джоэла Макайвера: «Пластинка безусловно была отмечена явной тяжестью („Sad but True“, „Through the Never“), склонностью к безупречным, невесомым балладам („The Unforgiven“, „Nothing Ele Matters“) и обращению к самоанализу („Of Wolf & Man“). Оставаясь узнаваемой, уникальная группа Metallica открывала для себя огромные новые просторы»[10]. Менеджер группы, Клифф Бернштейн, отмечал, что «наверное, не существует другой металлической пластинки с таким количеством классических песен»[186]. Его мнение поддерживал основатель журнала RIP Magazine Лонн Френд (англ.): «Если посмотреть на альбом свежим взглядом, то можно увидеть, насколько он потрясающий. Продюсер прекрасно знал своё дело, знал, какой звук любят радиостанции. Союз Боба Рока и Metallica был заключён на небесах»[187]. В свою очередь, известный метал-продюсер Энди Снип (англ.) заявил:

«Мне „Чёрный альбом“ очень понравился. Я думаю, после „…And Justice for All“ группе нужно было немного повзрослеть. Мне кажется, что им крупно повезло с Бобом Роком. Вокал — совершенно справедливо — стоит во главе угла. До сих пор, когда в ночном клубе ставят „Sad but True“, она звучит потрясающе. Ударные у них просто адские![30]»

Наследие[править | править код]

«Это действительно качественный альбом. Для меня важно то, что на композициях Джеймс как никто другой сделал огромный шаг вперёд, потому что пытался выразить себя. Думаю, что это очень личный альбом [...]. В нём есть сплочённость группы, играющей вместе. В каком-то смысле там всё точно выстроено и объединено ощущением настоящего коллектива. Я всегда пытался подчеркнуть индивидуальность каждого в группе, чтобы это был альбом, который понравится людям»[188]. [...] «Вдруг оказалось, что у нас получилось нечто волшебное, против песен не пойдешь...».[189]

Альбом занял 8-е место в ежегодном опросе критиков «Pazz & Jop» газеты The Village Voice за 1991 год[190]. В свою очередь, редакция журнала Melody Maker присудила пластинке 16-е место в списке лучших альбомов 1991 года[191]. В 1992 году альбом Metallica получил премию «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение»[192]. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил диск на 255-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён»[24] и на 25-е в «100 величайших метал-альбомов всех времён» (в 2017-м году[25]). В 1999 году редакция журнала Spin присудила пластинке 52-е место в рейтинге «90 величайших альбомов 1990-х»[193], отметив: «в блестящих композициях этой пластинки меланхолическая гитарная роскошь, свойственная группе, упростилась до мелодичных радиоформатных хитов и баллад»[194]. Также лонгплей был включён в августовский список журнала Q «Лучшие метал-альбомы всех времён» 2000 года; редакция издания подчеркнула, что альбом «превратил группу из культовых героев метала в глобальных суперзвёзд, добавив немного утончённости в их несомненную силу»[195]. В 1999 году, через 8 лет после выхода, альбом получил награду Billboard Music Award в номинации «Альбом года»[196]. В 2006 году редакция влиятельного издания Metal Hammer включила диск в символический список «200 лучших альбомов в истории»[27]. В 2011 году читатели журнала Rolling Stone присудили пластинке 7-е место в голосовании «10 лучших альбомов 1990-х», этот диск стал единственной записью Metallica, фигурировавшей в этом списке[197]. В 1991 году композиция «Enter Sandman» была выдвинута на соискание премии «Грэмми» в категории «Лучшая рок-песня», однако проиграла композиции «The Soul Cages» британского певца Стинга[198][199]. Тем не менее музыкальный клип на эту песню был объявлен «Лучшим метал/хард-рок-видео» на церемонии MTV 1992 года[198].

Турне[править | править код]

Группа гастролировала на протяжении 2,5 лет, отыграв более 300 концертов[200]. На фото басист Джейсон Ньюстед

В 1991 году Metallica в четвёртый раз выступала в рамках международного рок-фестиваля «Monsters of Rock». Концерт состоялся 28 сентября 1991 года на Тушинском аэродроме в Москве[комм. 19]; его описывали как «первый бесплатный открытый западный рок-концерт в советской истории»[202]. По различным оценкам, в нём приняли участие от 150 000 до 500 000 человек[202][203]. По некоторым неофициальным оценкам, посещаемость достигла 1 600 000 человек[204]. Первый тур, организованный для поддержки альбома, The Wherever We May Roam Tour (англ.) (стартовал 5 июля в Петалу́ме)[140], включал выступление на «Концерте памяти Фредди Меркьюри», на котором Metallica отыграла небольшой сет из песен «Enter Sandman», «Sad but True» и «Nothing Else Matters», а также композицию «Stone Cold Crazy», которую Хэтфилд исполнил вместе с оставшимися музыкантами Queen — Джоном Диконом, Брайаном Мэйем и Роджером Тейлором, а также Тони Айомми из группы Black Sabbath. На одном из первых концертов тура произошло обрушение сцены[205]. Концерты, записанные 13 и 14 января 1992 года в Сан-Диего, впоследствии были выпущены как часть бокс-сета Live Shit: Binge & Purge. В свою очередь, само турне и процесс работы над альбомом были задокументированы в фильме «A Year and a Half in the Life of Metallica»[206]. Первая часть гастролей завершилась 5 июля 1992 года, после чего группа взяла небольшой перерыв[207].

17 июля музыканты отправились в совместный тур с группой Guns N' Roses, названный Guns N’ Roses/Metallica Stadium Tour[комм. 20][207]. Гастроли продлились 4 месяца; обе группы выступали в качестве хедлайнеров шоу, которые открывали Faith No More[207]. 8 августа 1992 года произошёл трагический инцидент — во время концерта в Монреале Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени на руках, ногах и лице[12]. Исполняя композицию «Fade to Black», он случайно попал под 12-футовое (3,7 м) пламя, выпущенное одним из пиротехнических устройств, установленных на сцене[209]. По словам Ньюстеда, кожа Хэтфилда «пузырилась, как на Токсичном мстителе»[206]. Концерт был остановлен, после чего выступление должны были продолжить Guns N' Roses, так как публика начала выражать активное недовольство вынужденной паузой. Однако Эксл Роуз отказался выходить на сцену, заявив промоутеру, что у него болят голосовые связки. Разъярённая публика начала крушить всё вокруг, нанеся стадиону ущерб на несколько тысяч долларов[210]. Тур возобновился 25 августа в Финиксе, и хотя Хетфилд мог петь, он не притрагивался к гитаре до конца совместных гастролей[210]. Выздоравливающего музыканта заменил гитарный техник Джон Маршалл (англ.), который ранее играл на ритм-гитаре в группе Metal Church: именно ему поручили исполнять все гитарные партии Хэтфилда оставшуюся часть турне[206]. Первоначально на роль ритм-гитариста (до конца турне) рассматривался бразильский музыкант Андреас Киссер из группы Sepultura, однако музыканты вновь остановили свой выбор на Маршалле (как и в 1986-м году, когда Хэтфилд сломал запястье, катаясь на скейтборде)[210][211].

Кирк Хэмметт называл Black Album «нашим „Dark Side of the Moon“», намекая на культовую пластинку группы Pink Floyd[212]

В феврале и марте 1993 года на видео были записаны концерты в Мехико во время следующей части турне The Wherever We May Roam Tour, впоследствии они также были выпущены на первом бокс-сете Metallica Live Shit: Binge & Purge (ноябрь 1993 года)[206][209]. Бокс-сет содержал три концертных CD, три видео в формате VHS и книгу, наполненную райдерами и гастрольной корреспонденцией, отправленной и полученной группой и их менеджерами, а также рукописные заметки музыкантов[213]. Переиздание сборника, выпущенное в ноябре 2002 года, включало в себя два DVD — первый с концертом в Сан-Диего, записанным во время The Wherever We May Roam Tour, а второй с шоу в Сиэтле из турне Damaged Justice Tour (англ.)[206]. Бокс-сет был упакован в картонную коробку, стилизованную под короб для гастрольного оборудования. Издание включало воссозданную копию пропуска в «Snakepit»[комм. 21], а также картонный трафарет с логотипом «Scary Guy»[205]. Третья часть гастролей, названная Nowhere Else to Roam (англ.), началась 22 января 1993 года и продлилась до 4 июля[214]. На шоу в Мехико группа впервые встретилась со своим будущим басистом Робертом Трухильо, который в то время выступал в составе Suicidal Tendencies[215]. 5 июня состоялся «легендарный концерт» в Milton Keynes Bowl (англ.), где на разогреве у Metallica выступила группа Megadeth. Во время шоу её лидер, Дэйв Мастейн, заявил со сцены: «Десятилетняя грызня между Metallica и Megadeth окончена!»[216].

Финальный тур в поддержку альбома, Shit Hits the Sheds Tour (англ.), стартовавший 28 мая 1994 года, включал выступление на фестивале Woodstock '94 (13 августа)[217]. Группа выходила на сцену между Nine Inch Nails и Aerosmith — перед аудиторией более 350 000 человек[218][219]. Некоторые песни, такие как «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» и «Sad but True», стали постоянными элементами концертных сет-листов Metallica во время этих и последующих гастролей. Другие песни, такие как «Holier Than Thou», «The God That Failed», «Through the Never» и «The Unforgiven», не включались в концертные выступления после 1995 года и не исполнялись группой на сцене вплоть до 2000-х годов (после завершения альбома St.Anger), когда к Metallica присоединился Трухильо и группа начала исполнять более обширный песенный материал[220]. Турне закончилось 21 августа 1994 года, за два с половиной года в поддержку Metallica было отыграно более 300 концертов[221][222].

После окончания гастролей Metallica подала иск против Elektra Records — музыканты пытались разорвать контракт с лейблом и получить в собственность права на мастер-записи. Группа основывала свою претензию на разделе Трудового кодекса Калифорнии (англ.), который позволяет сотрудникам быть освобождёнными от персонального контракта по истечении семи лет. На момент подачи иска в суд Metallica продала более 40 миллионов альбомов по всему миру. Группа сотрудничала с лейблом более десяти лет, но всё ещё работала на условиях первоначального контракта 1984 года, который предусматривал относительно низкую ставку роялти в размере 14 %[223]. По словам музыкантов, они были вынуждены принять меры, так как находились в замешательстве из-за отказа Роберта Моргадо (одного из председателей Warner Music Group) заключить новый контракт, а также ситуацией с Бобом Красновым (руководителем Elektra Records, состоявшим в хороших отношениях с участниками группы), который вскоре после этого покинул свой пост[224]. Лейбл ответил встречным иском, но в декабре 1994 года председатель Warner Music Group в США, Даг Моррис (англ.), предложил Metallica новую выгодную сделку в обмен на отказ от иска[225], которая, как сообщалось, была ещё более щедрой, чем предполагаемый контракт с Красновым. В январе 1995 года стороны заключили соглашение о неразглашении во внесудебном порядке[226]. Во время турне 2012 European Black Album Tour (англ.) группа исполняла альбом на концертах полностью[227].

Полемика[править | править код]

«Помню, я был с Metallica в Париже, как раз выходил „Чёрный альбом“ и Хэтфилд как-то сказал: „Можно сколько угодно играть спид-метал, но в конце концов кто-то сыграет его быстрее“. Смысл не в том, чтобы играть быстрее всех во вселенной, а в том, чтобы сделать самую жёсткую и долговечную музыку, какую только сможешь сделать»[228].

Главный редактор журнала Rolling Stone Дэвид Фрике

Выход альбома вызвал широкую полемику как среди преданных фанатов группы, так и в среде различных музыкальных экспертов[12][48]. Metallica начали обвинять в продажности[13][14][229]. По словам писателя Джоэла Макайвера, «поклонники группы считают, что диск либо великолепен, либо ужасен»[8]. Сам альбом рассматривается как поворотный момент в музыкальном направлении группы — «[он] открыл миллионам непосвящённых, что такое хэви-метал»[8][28], так как музыканты «сильно упростили свой саунд», в отличие от предыдущих записей, где они «впихивали в одну песню кучу риффов до отказа, разгоняя трек до 8, 9, 10 минут»[9][51]. Боб Рок признавал, что звучание пластинки контрастировало с предыдущим материалом группы[9]. По его словам, это изменение было связано с желанием музыкантов «совершить прыжок в высшую лигу»[230]. Тем не менее многие фанаты коллектива и музыкальные обозреватели остались недовольны записью и обвиняли в этом самого Рока (который впервые сотрудничал с Metallica на этом диске); так, известный журналист Мартин Попофф заявил, что на «альбоме не видно, чтобы продюсер очень старался»[180]; однако многие его коллеги с ним не согласились, отмечая именно заслугу Рока в популярности лонгплея[231], особо отмечая долгожданное выдвижение бас-гитары Ньюстеда на передний план[168][12][14]. Тем не менее гитарист Фил Фаскиана из Malevolent Creation сетовал: «У них и так были толпы преданных фанатов, но после выхода „Metallica“ они просто ударились в мейнстрим и стали угождать всем подряд. Лично я после этого альбома их слушать перестал»[31]. Крис Джерико заявил, что возненавидел Metallica после этого релиза: «Этот альбом — продажное гнусное предательство. Это дерьмо, а не Metallica. Это богохульство!»[232]. Фанаты группы разбивали пластинки с Black Album с криками «Это не „Master of Puppets“!», участники метал-сцены вспоминают, что «любовь поклонников была столь сильна, что их ненависть оказалась такой же сильной»[233]. По словам гитариста Джерри Кантрелла, он слышал, как Metallica называли «продажной группой»: «Помню, как разговаривали мы с Ларсом и он сказал: „Да, мы продажные“. Ведь каждый день билеты на их шоу были распроданы»[234].

Тем не менее ряд поклонников счёл изменение звука недостаточно значительным, чтобы считать Metallica «продавшимися»[13], а другие восприняли это изменение как часть естественной эволюции музыкального стиля группы[11][235]. Так, Боривой Кргин отмечал: «Альбом идеально соответствовал духу времени и Metallica ещё раз опередила всех, решив облегчить массам восприятие их музыки»[30]. Ульрих так объяснял ситуацию: «„Чёрный альбом“ стал несколько более доступным, но в то же время аудитория мейнстримовского рока стала смещаться в направлении к нам. В результате все воскликнули „О-го-го!“. […] Я горжусь тем, что у нас всегда хватало смелости двигаться туда, куда нам хотелось. Мы никогда ни с кем не заигрывали, ни у кого не шли на поводу и никогда этого не скрывали. […] Мы не собираемся ради кого-то идти наперекор логике событий»[93][236]; «Многие скажут, будто мы продались, но я слушаю этот бред ещё со времён „Ride the Lightning“»[44]. Ему вторил Хэмметт: «Мы хотели создать иной альбом и предложить нашим слушателям что-то новое. Многие группы выпускают одинаковые диски по три-четыре раза подряд, мы не хотели увязнуть в этом болоте»[44]. В свою очередь Хэтфилд подытожил: «Не считаю, что нам вообще нужно за что-то оправдываться. Это наше дерьмо, и мы делаем его по-своему. Мы не утратили своей целостности»[44]. Музыкантов поддерживали их коллеги по сцене — Томас Габриэль Фишер (англ.) из Celtic Frost[комм. 22], Тони Скальоне из Whiplash[комм. 23], Билли Даффи из The Cult[комм. 24], а также Чарли Бенанте из Anthrax[комм. 25], которые по достоинству оценили новое звучание Metallica[12]. Тем не менее свой отпечаток также наложило время выхода пластинки — лето 1991 года — в период подъёма мейнстримовой музыки, на фоне которой трэш-метал уже считался «хиреющим движением»[31]. В конце того же года был выпущен альбом Nevermind группы Nirvana, благодаря которому жанр «гранж» перестал быть локальным явлением Сиэтла и сместил на себя акценты музыкальной популярности, с конца 1980-х прочно удерживаемые «металом»[238]. Многим металлическим коллективам пришлось подстраиваться под новое звучание, особенно глэм-металу, чтобы сохранить своё присутствие на музыкальной сцене[12]. Бобби Эллсворт из трэш-метал-группы Overkill вспоминал: «В 1991-м нам [метал-движению] пришёл конец и мы это знали. Кто-то сказал, что метал умер. […] Гранж подавил многие местные группы. Но мы рассматривали это как новую возможность»[239]. По мнению музыканта, перемены были неизбежны. Между тем, Metallica смогла конкурировать с представителями гранж-сцены, вернувшись к простой тяжести традиционного метала с удобоваримыми песнями, пережить гранжевый бум и остаться на плаву, поднявшись на голову выше практически всех своих коллег по сцене. По мнению Макайвера, — «„Чёрный альбом“ просто показал металхэдам, как можно пережить эту чуму»[21].

«Возможно, истина заключается вот в чём: сохраняя свою бескомпромиссность в некоторых моментах, Metallica стала скорее добротным тяжёлым роком, чем металом. Звук был чист, отработан и продуман: радио и телевидение были в восторге от альбома, фанаты его боготворили, своим звучанием он понравился даже неметаллистам»[10].

Дифференцированная позиция как поклонников, так и музыкальных критиков демонстрирует сложность объективной оценки группы с позиции «продажности»[28][230]. На следующих двух альбомах Metallica ещё более кардинально сменила звучание, а также имидж — музыканты облачились в новые костюмы и коротко подстриглись[33][240], что ещё сильнее разделило фанатов коллектива в оценке музыкального направления группы[9][76]: «поклонники быстрого, брутального метала презирали эти пластинки, считали их скучными и слабыми. И наоборот, целый ряд поклонников их просто обожал [как правило, это были новые фанаты, начавшие слушать группу после „Чёрного альбома“]»[32]. Впоследствии Metallica фигурировала ещё в одном скандальном инциденте — музыкантов группы назвали «наглядным примером музыкальной безнравственности» после того, как они попытались подать в суд на фанатов, которые загружали их музыку через Napster[241].

По прошествии лет участники Metallica, а также продюсер Боб Рок не поменяли свои взгляды на то, что разворот в сторону более мейнстримового звучания был необходимым шагом для музыкальной эволюции группы[48][52]. По мнению ряда музыкальных экспертов, несмотря на то, что многие старые фанаты коллектива сочли новое звучание Metallica предательством по отношению к ним, музыканты компенсировали это, получив «целое поколение новых»[48][197]. Так, Джон Хоттен из журнала Classic Rock отмечал: «Metallica нашли верное решение, и оно окупилось сполна. Они стали пресловутой рок-машиной, без конца гастролируя и неминуемо набирая обороты. Когда через пару лет они решили сделать передышку, то вершина — творческая, коммерческая и финансовая — была уже достигнута. „Чёрный альбом“ навеки изменил жизнь группы. Теперь они могли делать всё, что заблагорассудится. И делали. Они подстриглись, подкрасили глаза, выступили с симфоническим оркестром, выпустили альбом ремиксов… Они стали свободными»[71].

Список композиций[править | править код]

Все тексты написаны Джеймсом Хэтфилдом. 

НазваниеАвторПеревод названия Длительность
1. «Enter Sandman» Джеймс Хэтфилд, Ларс Ульрих, Кирк ХэмметтВходит Дрёма[комм. 26] 5:30
2. «Sad but True» Хэтфилд, УльрихПечально, но факт 5:23
3. «Holier Than Thou» Хэтфилд, УльрихСвятее тебя самого 3:47
4. «The Unforgiven» Хэтфилд, Ульрих, ХэмметтНепрощённый 6:26
5. «Wherever I May Roam» Хэтфилд, УльрихГде бы я ни скитался 6:43
6. «Don't Tread on Me» Хэтфилд, УльрихНе наступай на меня 4:00
7. «Through the Never» Хэтфилд, Ульрих, ХэмметтСквозь невероятное 4:03
8. «Nothing Else Matters» Хэтфилд, УльрихВсё прочее не важно 6:27
9. «Of Wolf & Man» Хэтфилд, Ульрих, ХэмметтО волке и человеке 4:16
10. «The God That Failed» Хэтфилд, УльрихБог-неудачник 5:07
11. «My Friend of Misery» Хэтфилд, Ульрих, Джейсон НьюстедМой товарищ по несчастью 6:48
12. «The Struggle Within» Хэтфилд, УльрихВнутренняя борьба 3:55
62:40

Участники записи[править | править код]

Metallica
Дополнительные музыканты
Технический персонал

Позиции в чартах и сертификация[править | править код]

Еженедельные чарты[править | править код]

Чарт Высшая позиция
Флаг Австралии Австралия[244] 1
Флаг Австрии Австрия[245] 5
Флаг Бельгии Бельгия[246] 56
Флаг Великобритании Великобритания[247] 1
Флаг Германии Германия[248] 1
Флаг Дании Дания (англ.)[249] 5
Флаг Ирландии Ирландия[250] 27
Флаг Испании Испания[251] 10
Флаг Италии Италия[252] 4
Флаг Канады Канада[253] 1
Флаг Мексики Мексика (англ.)[254] 42
Флаг Нидерландов Нидерланды[255] 6
Флаг Новой Зеландии Новая Зеландия[256] 1
Флаг Норвегии Норвегия[257] 1
Флаг США США[258] 1
Флаг Финляндии Финляндия[259] 1
Флаг Франции Франция[260] 1
Флаг Швейцарии Швейцария[261] 1
Флаг Швеции Швеция[262] 4
Флаг Японии Япония[161] 3

Итоговые, годовые чарты[править | править код]

Чарт (1991) Позиция
Флаг США Billboard 200[263] 62
Чарт (1992) Позиция
Флаг США Billboard 200[264] 7
Чарт (1993) Позиция
Флаг США Billboard 200[265] 32
Чарт (1994) Позиция
Флаг США Billboard 200[266] 71
Чарт (1995) Позиция
Флаг США Billboard 200[267] 94
Чарт (1996) Позиция
Флаг США Billboard 200[268] 91
Чарт (2016) Позиция
Флаг США Billboard 200[269] 92
Чарт (2017) Позиция
Флаг Швеции Sverigetopplistan[270] 72
Флаг США Billboard 200[271] 95
Чарт (2018) Позиция
Флаг США Billboard 200[272] 109

Декадный итоговый чарт[править | править код]

Чарт (1990—1999) Позиция
Флаг США Billboard 200[273] 8

Сертификация[править | править код]

Страна Сертификация
Флаг Австралии Австралия Octuple platinum record icon.svg 12× Платиновый[274]
Флаг Австрии Австрия Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[275]
Флаг Аргентины Аргентина (англ.) Quintuple platinum record icon.svg 5× Платиновый[276]
Флаг Великобритании Великобритания Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[277]
Флаг Германии Германия Platinum record icon.svg Платиновый[278]
Флаг Италии Италия Platinum record icon.svg Платиновый[279]
Флаг Канады Канада Diamond record icon.svg Бриллиантовый[280]
Флаг Мексики Мексика (англ.) Gold record icon.svg Золотой[281]
Флаг Нидерландов Нидерланды (англ.) Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[282]
Флаг Новой Зеландии Новая Зеландия Octuple platinum record icon.svg 10× Платиновый[283]
Флаг Норвегии Норвегия Triple platinum record icon.svg 3× Платиновый[284]
Флаг Польши Польша Platinum record icon.svg Платиновый[285]
Флаг США США Octuple platinum record icon.svg 16× Платиновый[286]
Флаг Финляндии Финляндия Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[287]
Флаг Франции Франция Platinum record icon.svg Платиновый[288]
Флаг Швеции Швеция Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[289]
Флаг Швейцарии Швейцария Triple platinum record icon.svg 3×Платиновый[290]
Флаг Японии Япония Double platinum record icon.svg 2× Платиновый[291]

Синглы[править | править код]

Год Песня Высшая позиция
Соединённые Штаты Америки
US
Hot

[292]
Соединённые Штаты Америки
US
Main

[292]
Великобритания
UK
[293]
Австралия
AUS
[294]
Австрия
AT
[295]
Бельгия
BE
[296]
Канада
CAN
[297]
Финляндия
FI
[298]
Франция
FR
[299]
Нидерланды
NET
[300]
Норвегия
NOR
[301]
Швеция
SWE
[302]
Швейцария
SWI
[303]
1991 «Enter Sandman» 16 10 5 10 46 17 10 2 14 11
«The Unforgiven» 35 10 15 10 28 25 32
1992 «Nothing Else Matters» 34 11 6 8 14 41 6 10 4 3 12 5
«Wherever I May Roam» 82 25 25 14 28 22 5 28
1993 «Sad but True» 98 15 20 48 10 2 31

Примечания[править | править код]

Комментарии

  1. Помимо этого, часто встречается словосочетание «Альбом со змеёй»[7][8].
  2. Несмотря на это, общий хронометраж Metallica был короче предыдущего альбома всего на три минуты.
  3. Это первый альбом группы, занявший 1-е место в хит-параде Billboard 200, а также дебютировавший на верхней его строчке[15].
  4. Плюс один промосингл «Don’t Tread on Me», выпущенный 29 августа 1991 года только для радио.
  5. По прошествии времени читатели журнала Kerrang! назвали её «Лучшей хэви-метал песней из всех когда-либо написанных»[19].
  6. Вначале Року было предложено микширование будущей пластинки, однако он заявил, что его больше интересует продюсирование[41].
  7. Ульрих: «Раньше некоторые моменты были священны. У нас был всемогущий металликовский рифф, и ничто не могло ему помешать. А Боб говорил: „Вы уже сыграли такой рифф 92 раза. Я думаю, он уже всем мозги проел“. Так вот, он добавлял к нему какую-нибудь хрень, чтобы придать фактуру. А для нас это было вообще что-то инопланетное. Основная идея была в том, чтобы не замыкаться, когда тебе предлагают новые вещи. И многие классные моменты на этой записи получились оттого, что мы не сказали „нет“»[44].
  8. Хэтфилд: «Я никогда бы не стал таким исполнителем, без его готовности раскрепостить моё сознание и подтолкнуть меня в направлении самых разных вокальных стилей и эмоций»; Рок: «Джеймс прыгнул выше головы. Альбом получился очень человеческим. Это очень личный альбом»[44].
  9. «Запись некоторых песен заняла довольно много времени» — вторил ему Хэтфилд, — «зато и получились они отличными!»[73].
  10. Хэмметт: «Джеймс всегда старается выглядеть очень сильным и уверенным в себе парнем. И для него очень сложно писать сентиментальные, проникновенные песни. Ларс, Джейсон и я — мы все прошли через разводы. И мы брали что-то из такого опыта и вливали это в нашу музыку, чтобы получить из этого в результате что-то позитивное. Думаю, что именно поэтому звучание на альбоме „Metallica“ получилось именно таким, каким оно получилось»[76].
  11. Продюсер вспоминал: «Я называл Джеймса „Доктором НЕТ“. Всякий раз, когда я пытался предложить что-нибудь, что выглядело хоть немного необычным, он говорил „нет“ ещё до того, как я успевал закончить первую фразу»[79].
  12. В 1998 году Ульрих заявил: «Теперь я даже не представляю, что можно записываться с кем-то ещё»[82].
  13. Ульрих: «Рок всегда говорил, что раз мы играем на быстрой скорости, то у нас меньше возможностей в области продюсирования — воплощения идей, экспериментов. Такая широта открывается с более медленными композициями [...]»[85].
  14. Дэвид Фрике: «Из-за того, что песни были медленнее, большое внимание было уделено деталям, инструментам и настроению музыки; он [Хэтфилд] смог расслабиться и выразить уже не какой-то протест, а другую эмоцию…»[94]. Хэтфилд: «Простота песен оставляла простор для вокала»[44].
  15. Ульрих: «Как и многое из того, что сочиняет Джеймс, даже если перед тобой лист с напечатанным текстом, то всё равно интерпретаций может быть множество. Вот это самое крутое в его стихах»[95].
  16. Музыкант продолжал: «Идите с миром, идиоты! Наша группа не против войны. Когда я говорил это людям, они бесились. Хипповский тренд такой: мир, любовь и туда-сюда. А тут вдруг наши стали теснить иракцев, и все в стране вдруг стали дикими патриотами. Я подумал: „Пока такой выплеск — ладно. Пока наши парни там не гибнут — пофиг“»[115].
  17. Многие магазины открылись сразу после полуночи 12 августа, впустив толпы фанатов, спешащих купить альбом. Ажиотаж, сопровождающий релиз пластинки и подогретый выпущенным за две недели до этого синглом «Enter Sandman», был беспрецедентным для записи в стиле хэви-метал[140].
  18. «Ранее Боб Рок работал с командами вроде Bon Jovi, Mötley Crüe и (ах!) Loverboy, поэтому подобный выбор должен был напугать пуристов, отказывающихся понимать, что Metallica перестала быть трэшевой группой после своего дебютного альбома»[169].
  19. По одной из версий Михаил Горбачёв лично пригласил группу бесплатно выступить на бывшем военном аэродроме, с развалом Советского Союза превращённым в концертную площадку[201].
  20. Незадолго до этого они выпустили альбомы Use Your Illusion I и II. Хэмметт: «У нас появилась мысль устроить большие концертные выступления на стадионах по всей Америке двух самых знаменитых хард-роковых групп — два рок-монстра на одной афише!»[208].
  21. Специальную концертную зону, где привилегированные фанаты могли наблюдать группу с близкого расстояния[201].
  22. «Metallica добилась такого успеха, наверное, потому, что их музыка была идеальной формой для тяжёлого рока восьмидесятых — начала девяностых. Кроме того, они невероятно профессиональная команда. [...] Их музыка была жёсткой, точной, энергичной [...]»[237].
  23. «Что я всегда уважал в Metallica, так это то, что они в каждом альбоме пытались сделать что-то новое и позволяли своему звучанию расти и развиваться. Многие старые фанаты отвернулись от них именно из-за этого, однако я считаю, что в этом их преимущество»[237].
  24. По словам Даффи, опытные музыканты уважают подход «чем меньше, тем лучше»: «Я испытываю какую-то извращённую гордость, что всего на трёх аккордах смог написать массу синглов, занявших первые места в хит-парадах. Metallica и AC/DC тоже так делали»[180].
  25. «Это как если бы ваш старший брат поступил в колледж и стал Биллом Гейтсом. Это было чем-то вроде: „Ну вы хоть записывайтесь иногда, ну пожалуйста“. И всё на этом. Больше не было никакой „Большой четвёрки“ [подразумевается „Большая четвёрка трэш-метала“, куда, помимо Metallica, входят группы Slayer, Megadeth и Anthrax]. Metallica сама по себе стала „Большой четвёркой“. Она заменила этот термин. Когда у тебя в активе есть вещи наподобие „Черного альбома“, сравнимые с „Back in Black“ или „The Dark Side Of The Moon“, то всё на этом. Всё на этом, понимаете, счастливо оставаться. Теперь тебе больше ничего не нужно [ты достиг всего]»[79].
  26. Sandman — традиционный персонаж западно-европейского и скандинавского фольклора (англ.), детских сказок и литературы. Человечек, который является вечером и сыплет в глаза детям песок, навевая сон[242]. Наиболее близким аналогом в славянской мифологии является Дрёма[243].

Источники

  1. 1 2 3 4 5 Huey, Steve Metallica: Metallica (англ.). AllMusic. Дата обращения 5 декабря 2007. Архивировано 5 марта 2018 года.
  2. 1 2 Enter Sandman (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
  3. The Unforgiven (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 4 марта 2016 года.
  4. Nothing Else Matters (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 28 марта 2016 года.
  5. Wherever I May Roam (англ.). Metallica.com. Дата обращения 1 сентября 2016. Архивировано 20 ноября 2017 года.
  6. Sad but True (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  7. 1 2 Ингэм, 2018, с. 95.
  8. 1 2 3 4 Макайвер, 2019, с. 264.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Ингэм, 2018, с. 94.
  10. 1 2 3 4 5 Макайвер, 2019, с. 272.
  11. 1 2 Classic Albums, 2001, 12:42.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 Макайвер, 2019.
  13. 1 2 3 McMartin, Trent The Art of Selling Out: Compromising the Music (англ.). antimusic. Дата обращения 22 июля 2012. Архивировано 4 января 2012 года.
  14. 1 2 3 4 5 Ингэм, 2018.
  15. 1 2 Jones, Alan Official Charts Analysis: Little Mix top albums chart with Glory Days (англ.). Music Week. Intent Media (25 November 2016). Дата обращения 25 ноября 2016. Архивировано 13 февраля 2017 года.
  16. Metallica’s albums and songs sales (англ.). ChartMasters. Дата обращения 16 августа 2019. Архивировано 16 августа 2019.
  17. 1 2 Metallica's 'Black Album' Hits Historic 500th Week on Billboard 200 Chart (англ.). Billboard. Дата обращения 25 марта 2019. Архивировано 21 сентября 2018 года.
  18. 1 2 VVN Music: Metallica Still Have Top Selling Album of the Soundscan Era; Garth Brooks Top Selling Artist (англ.). Vintagevinylnews.com (5 January 2012). Дата обращения 16 января 2012. Архивировано 14 апреля 2014.
  19. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 267.
  20. 1 2 Metallica — Timeline – 1992 (англ.) (недоступная ссылка). Metallica. Дата обращения 28 августа 2007. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  21. 1 2 3 4 Макайвер, 2019, с. 279.
  22. The 34th Annual Grammy Awards Nominees List "Rock" (англ.). National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения 26 декабря 2014. Архивировано 26 декабря 2014 года.
  23. 100 Greatest Rock Albums Ever. Classic Rock № 8 (январь-февраль 2002)
  24. 1 2 500 Greatest Albums of All Time (англ.) // Rolling Stone : magazine. — New York, 2003. — 11 December.
  25. 1 2 Brittany Spanos. 100 Greatest Metal Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Wenner Media LLC (21 June 2017). Дата обращения 21 июня 2017. Архивировано 10 августа 2017 года.
  26. nme International Velvet (англ.). NME. Дата обращения 19 марта 2019. Архивировано 27 марта 2019 года.
  27. 1 2 «200 лучших альбомов». Размышления к двадцатилетию журнала. Metal Hammer. Дата обращения 25 марта 2019. Архивировано 25 марта 2019 года.
  28. 1 2 3 Smith, Sid Metallica (The Black Album) Review (англ.). BBC (18 April 2007). Дата обращения 22 июля 2012. Архивировано 28 января 2013 года.
  29. Behind the Music, 1998, 29:52.
  30. 1 2 3 4 5 Макайвер, 2019, с. 273.
  31. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 275.
  32. 1 2 Макайвер, 2019, с. 320.
  33. 1 2 3 Ингэм, 2018, с. 140.
  34. Behind the Music, 1998, 40:25.
  35. 1 2 3 4 Adam Dubin, Metallica (James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted), Bob Rock, Spinal Tap. A Year and a Half in the Life of Metallica: Part 1 [VHS]. Elektra Entertainment.
  36. classic7, 2009, p. 24.
  37. Classic Albums, 2001, 8:18.
  38. Top 10 Jason Newsted Metallica Songs (англ.). ultimateclassicrock.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  39. 1 2 3 4 5 Fricke, David. Metallica: From Metal to Main Street (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1991. — 14 November (no. 617). Архивировано 21 марта 2009 года.
  40. classic7, 2009, pp. 23—24.
  41. Classic Albums, 2001, 6:40.
  42. 1 2 Rosen, Craig. The Billboard Book of Number One Albums. Billboard Books, 1996 ISBN 0-8230-7586-9
  43. Classic Albums, 2001, 10:11.
  44. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 classic7, 2009, p. 26.
  45. Classic Albums, 2001, 9:45.
  46. Classic Albums, 2001, 7:38; 10:22; 14:13.
  47. Behind the Music, 1998, 28:21.
  48. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Epstein, Dan. Metallica’s Black Album: 10 Things You Didn’t Know (англ.). Rolling Stone (12 August 2016). Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  49. Макайвер, 2019, с. 265.
  50. Classic Albums, 2001, 17:55.
  51. 1 2 Classic Albums, 2001, 4:50.
  52. 1 2 3 classic7, 2009, p. 25.
  53. Classic Albums, 2001, 5:05.
  54. Enter Sandman (англ.). Metallica.com. Дата обращения 9 апреля 2019.
  55. Sad but True (англ.). Metallica.com. Дата обращения 9 апреля 2019. Архивировано 27 июля 2019 года.
  56. Classic Albums, 2001, 2:04.
  57. The History of This Famous Recording Studio (англ.). 17hertz.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 3 июля 2018 года.
  58. Legend Little Mountain Sound (англ.). gonzookanagan.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  59. Metallica — Timeline – 1991 (англ.). Metallica. Дата обращения 31 августа 2007. Архивировано 30 сентября 2007.
  60. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bienstock, Richard Metallica: Talkin' Thrash (англ.). Guitar World (December 2008). Дата обращения 20 июня 2019. Архивировано 20 июня 2019 года.
  61. 1 2 3 4 5 Metallica: Talkin' Thrash. jimi.ru. Дата обращения 19 марта 2019. Архивировано 8 февраля 2018 года.
  62. Classic Albums, 2001, 7:15.
  63. Behind the Music, 1998, 28:18.
  64. 1 2 3 Mack, Bob. Precious Metal (англ.) // Spin : magazine. — Spin Media, 1991. — October (vol. 7).
  65. Stack, Eamonn BBC Review (англ.). BBC Music, BBC News (18 April 2007). Дата обращения 9 июня 2013. Архивировано 14 ноября 2011 года.
  66. Classic Albums, 2001, 9:45; 10:11.
  67. Behind the Music, 1998, 28:47.
  68. Classic Albums, 2001, 28:44; 30:43.
  69. 1 2 3 4 Hodgson, Peter Metallica Producer: 'Black Album' 'Wasn’t Fun' (англ.) (недоступная ссылка). Gibson Guitar Company (2 August 2011). Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 1 февраля 2013 года.
  70. Classic Albums, 2001, 13:24; 17:20; 20:29; 22:55.
  71. 1 2 3 4 5 classic7, 2009, p. 27.
  72. Classic Albums, 2001, 22:55.
  73. Classic Albums, 2001, 23:12.
  74. Макайвер, 2019, с. 266.
  75. Metallica timeline February 1990 – August 13, 1991 (англ.). MTV. Дата обращения 3 августа 2011. Архивировано 23 августа 2011 года.
  76. 1 2 3 4 5 Tannenbaum, Rob. Playboy Interview: Metallica (англ.) // Playboy : magazine. — 2001. — April. Архивировано 26 октября 2009 года.
  77. Classic Albums, 2001, 26:07.
  78. Classic Albums, 2001, 26:18.
  79. 1 2 3 4 5 Metallica's Black Album: 10 Things You Didn't Know About Metal's Biggest Breakout Record (англ.). Revolver. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  80. Classic Albums, 2001, 46:35.
  81. Classic Albums, 2001, 15:21.
  82. Classic Albums, 2001, 47:00.
  83. Classic Albums, 2001, 31:13.
  84. 1 2 Rock says Metallica fans' petition to dump him was 'hurtful' to his kids (англ.). Blabbermouth.net. Дата обращения 8 июня 2011. Архивировано 22 октября 2007 года.
  85. 1 2 Classic Albums, 2001, 20:00.
  86. 1 2 3 Palmer, Robert Metallica Album Review (англ.). Rolling Stone (12 August 1991). Дата обращения 8 июня 2016. Архивировано 6 мая 2016 года.
  87. 1 2 The Story Of Metallica's Breakthrough ‘Black Album’ (англ.). Ultimate Classic Rock. Дата обращения 25 июля 2019. Архивировано 25 июля 2019.
  88. Metallica's 'The Black Album' at 25: Track-by-Track Album Look Back (англ.). Billboard. Дата обращения 26 июля 2019. Архивировано 26 июля 2019.
  89. 27 Years Ago: Metallica Release ‘The Black Album’ (англ.). Loudwire. Дата обращения 26 июля 2019. Архивировано 26 июля 2019.
  90. Макайвер, 2019, с. 326.
  91. 23 Years Ago: Metallica Release ‘Load’ (англ.). Loudwire. Дата обращения 24 июля 2019. Архивировано 24 июля 2019.
  92. Fricke, David Metallica: From Metal to Main Street (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone (14 November 1991). Дата обращения 17 июня 2015. Архивировано 16 августа 2015 года.
  93. 1 2 rockDocs, 2006, 16:20.
  94. Classic Albums, 2001, 28:26.
  95. 1 2 3 4 5 6 Ингэм, 2018, с. 116.
  96. Classic Albums, 2001, 38:53.
  97. Metallica: Metallica - Album Of The Week Club review (англ.). Classic Rock. Дата обращения 25 июля 2019. Архивировано 25 июля 2019.
  98. Classic Albums, 2001, 27:35.
  99. Classic Albums, 2001, 28:00.
  100. 1 2 Ингэм, 2018, с. 96.
  101. True, Chris Metallica: The Unforgiven (англ.). AllMusic. Дата обращения 12 июня 2013. Архивировано 14 января 2014 года.
  102. Ингэм, 2018, с. 97.
  103. Sandman — definition (англ.). MSN Encarta. Дата обращения 23 ноября 2007. Архивировано 31 октября 2009 года.
  104. True, Chris Enter Sandman Song Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 27 августа 2007. Архивировано 8 апреля 2019 года.
  105. 1 2 3 4 Макайвер, 2019, с. 268.
  106. 1 2 Ингэм, 2018, с. 98.
  107. 1 2 Ингэм, 2018, с. 99.
  108. Ингэм, 2018, с. 100.
  109. 1 2 3 Ингэм, 2018, с. 101.
  110. Уолл, Мик. Metallica. Экстремальная биография группы.. — Эксмо, 2019. — P. 330. — 464 p. — ISBN 978-5-041-00060-8.
  111. 1 2 Ингэм, 2018, с. 102.
  112. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 269.
  113. 1 2 Pareles, Jon. Metallica's Speed Metal, Without the Speed (англ.). The New York Times (11 августа 2019). Дата обращения 08 августа 2019. Архивировано 8 августа 2019.
  114. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 270.
  115. 1 2 3 Ингэм, 2018, с. 105.
  116. Ингэм, 2018, с. 106.
  117. 1 2 3 4 5 Макайвер, 2019, с. 271.
  118. Sad but True Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 апреля 2019. Архивировано 6 апреля 2019 года.
  119. Classic Albums, 2001, 38:26.
  120. Ингэм, 2018, с. 109.
  121. Ингэм, 2018, с. 110.
  122. rockDocs, 2006, 37:25.
  123. rockDocs, 2006, 36:30.
  124. Nothing Else Matters (Всё остальное неважно) — Metallica. Дата обращения 5 апреля 2019. Архивировано 19 января 2019 года.
  125. Nothing Else Matters Song Review (англ.). AllMusic. Дата обращения 6 апреля 2019. Архивировано 6 апреля 2019 года.
  126. rockDocs, 2006, 38:46.
  127. rockDocs, 2006, 39:12.
  128. 1 2 3 Ингэм, 2018, с. 111.
  129. Ингэм, 2018, с. 114.
  130. Ингэм, 2018, с. 113.
  131. 1 2 3 Ингэм, 2018, с. 115.
  132. 1 2 3 4 The Story Behind The Cover Of Metallica’s Black Album (англ.). ultimateclassicrock.com. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 16 августа 2016 года.
  133. Classic Albums, 2001, 0:58.
  134. Classic Albums, 2001, 18:25.
  135. RIAA Gold and Platinum Searchable Database (англ.). RIAA. Дата обращения 1 сентября 2007. Архивировано 26 июня 2007 года.
  136. 1 2 3 4 Metallica — Artist Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 8 апреля 2007.
  137. Australia Top 50 Singles (англ.). Дата обращения 26 февраля 2010. Архивировано 22 сентября 2011 года.
  138. Metallica – Nothing Else Matters (англ.). Chart Stats (27 September 2008). Дата обращения 13 ноября 2010. Архивировано 31 августа 2011 года.
  139. Jaclyn Ward. The Irish Charts – All there is to know (англ.). Irishcharts.ie. Дата обращения 15 июля 2011. Архивировано 3 июня 2009 года.
  140. 1 2 Макайвер, 2019, с. 280.
  141. Metallica (англ.). Metallica.com. Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 7 октября 2016 года.
  142. Garcia, Guy D. Heavy Metal Goes Platinum (англ.). Time (14 October 1991). Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 21 сентября 2016 года.
  143. Epstein, Dan Metallica's Black Album: 10 Things You Didn't Know (англ.). Rolling Stone (12 August 2016). Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 6 сентября 2016 года.
  144. 1 2 Metallica's 1991 'Black Album' sets sales record (англ.). USA Today (29 мая 2014). Дата обращения 11 августа 2018. Архивировано 11 августа 2018.
  145. 1 2 3 4 7 Fast Chart Facts About Metallica's 'Black Album,' 25 Years Later (англ.). Billboard. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019.
  146. Billboard's Metallica Chart History (англ.). Billboard. Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019.
  147. Caulfield, Keith Metallica's 'Black Album' Hits 16 Million in Sales (англ.). Billboard (28 May 2014). Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 13 сентября 2016 года.
  148. 1 2 Christa Titus, Keith Caulfield 7 Fast Chart Facts About Metallica's 'Black Album,' 25 Years Later (англ.). Billboard (12 August 2016). Дата обращения 7 сентября 2016. Архивировано 10 сентября 2016 года.
  149. Perry, Andrew Metallica interview: 'We can drive this train into a wall if we want' (англ.). The Telegraph (19 September 2013). Дата обращения 27 января 2014. Архивировано 15 марта 2014 года.
  150. Metallica UK Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения 7 июня 2013. Архивировано 17 марта 2015 года.
  151. Australian charts portal (англ.). Australian charts. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  152. Metallica Top Albums/CDs positions (англ.). RPM. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 15 октября 2012 года.
  153. Chartverfolgung Metallica Longplay (нем.). Musicline. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  154. Metallica New Zealand Charting (англ.). Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 8 марта 2012 года.
  155. Discography Metallica (неопр.). Norwegian charts. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  156. Discography Metallica (нем.). Dutch charts. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  157. Discography Metallica (швед.). Swedish charts. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  158. Discography Metallica (англ.). Hit parade. Дата обращения 2 августа 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  159. Discography Metallica (нем.). Austrian charts. Дата обращения 8 апреля 2011. Архивировано 31 мая 2011 года.
  160. Discography Metallica (фин.). Finnish charts. Дата обращения 8 апреля 2011. Архивировано 14 июля 2013 года.
  161. 1 2 Oricon Chart Database (неопр.). Oricon. Дата обращения 8 апреля 2011. Архивировано 3 мая 2012 года.
  162. Hits of the World – Spain. Billboard. Nielsen Business Media, Inc. (20 июня 1992).
  163. Hung, Steffen Metallica discography (англ.). irishcharts.com (17 August 2008). Дата обращения 8 марта 2011. Архивировано 5 октября 2011 года.
  164. ARIA Charts – Accreditations – 2015 Albums (англ.). Australian Recording Industry Association. Дата обращения 19 марта 2019. Архивировано 1 июля 2017 года.
  165. Canadian certifications – Metallica (англ.). Music Canada. Дата обращения 19 марта 2019.
  166. Latest Gold / Platinum Albums (англ.). Radioscope. Дата обращения 19 марта 2019. Архивировано 24 июля 2011 года.
  167. Ham, Robert. Metallica’s “Black Album” spends 500th week on Billboard 200 chart (англ.). Consequence of Sound (21 сентября 2018). Дата обращения 11 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019.
  168. 1 2 3 Kot, Greg A Guide to Metallica's Recordings (англ.). Chicago Tribune (1 December 1991). Дата обращения 28 июля 2013. Архивировано 27 сентября 2013 года.
  169. 1 2 3 classic6, 2001, p. 77.
  170. Larkin, Colin. Encyclopedia of Popular Music : [англ.]. — 4th. — Oxford University Press, 2006. — Vol. 5. — P. 725. — ISBN 0-19-531373-9.
  171. 1 2 Browne, David Metallica Review (англ.). Entertainment Weekly (16 August 1991). Дата обращения 26 мая 2012. Архивировано 22 января 2013 года.
  172. 1 2 Gold, Jonathan Advisory to Metallica Fans: It's a Pop Band Now (англ.). Los Angeles Times (11 August 1991). Дата обращения 8 июня 2016. Архивировано 6 августа 2016 года.
  173. Metallica // MusicHound Rock: The Essential Album Guide : [англ.]. — Detroit : Visible Ink Press, 1996. — ISBN 0787610372.
  174. Zoe Camp. Metallica: Metallica Album Review (англ.). pitchfork.com. Дата обращения 9 июля 2017. Архивировано 9 июля 2017 года.
  175. 1 2 Mark Cooper. Metallica (англ.) // Q : magazine. — Bauer Media Group, Октябрь 1991. — No. 61. — P. 108. — ISSN 0955-4955. Проверено 22 июля 2016.
  176. 1 2 Select, Сентябрь 1991
  177. Alec Foege. Spins (англ.) // Spin : magazine. — SpinMedia, Сентябрь 1991. — Vol. 7, no. 6. — P. 98—99. — ISSN 0886-3032. Архивировано 16 апреля 2017 года. Проверено 23 июля 2016.
  178. Wall, Mick. Enter Night: A Biography of Metallica : [англ.]. — Macmillan, May 10, 2011. — P. 334. — ISBN 1429987030. Архивная копия от 12 марта 2017 на Wayback Machine
  179. Foege, Alec. Spins (англ.) // Spin : journal. — New York: Spin Media, 1991. — September. — P. 98—99. Архивировано 16 апреля 2017 года.
  180. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 274.
  181. Once Upon a Time in the Top Spot: Metallica, Metallica (англ.). rhino.com. Дата обращения 28 июля 2019. Архивировано 25 июля 2019 года.
  182. [Melody Maker Magazine; December 21/28 1991]
  183. Smith, Sid Metallica: Metallica (The Black Album) (англ.). BBC Music (2007). Дата обращения 27 января 2014. Архивировано 29 сентября 2014 года.
  184. Metallica (Black Album) by Metallica (англ.). Classic Rock (22 August 2011). Дата обращения 27 января 2014. Архивировано 23 февраля 2014 года.
  185. Christgau, Robert. Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s : [англ.]. — Macmillan Publishing, 2000. — P. xvi, 205. — ISBN 0312245602.
  186. Classic Albums, 2001, 47:28.
  187. Classic Albums, 2001, 6:22.
  188. Classic Albums, 2001, 35:38.
  189. Classic Albums, 2001, 47:12.
  190. The 1991 Pazz & Jop Critics Poll (англ.). The Village Voice (3 March 1992). Дата обращения 28 июля 2013. Архивировано 3 июля 2011 года.
  191. Melody Maker End Of Year Critic Lists - 1991 (англ.). Melody Maker. Дата обращения 25 июля 2019. Архивировано 25 июля 2019.
  192. Past Winners Search (англ.). National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения 2 мая 2012. Архивировано 1 августа 2013 года.
  193. Spin: Top 90 Albums Of The 90's (англ.). rocklistmusic.co.uk. Архивировано 25 июля 2019.
  194. SPIN February 2005 (англ.). Google Books. Дата обращения 25 июля 2019.
  195. David Masciotra — «Metallica's Metallica» (англ.). Google Books. Дата обращения 25 июля 2019.
  196. Archive-Teri-vanHorn Backstreet Boys, Britney Spears Rake In Billboard Awards (англ.). MTV News. Дата обращения 19 марта 2019. Архивировано 25 ноября 2018 года.
  197. 1 2 ‘Rolling Stone’ Readers Pick the Top 10 Albums of the Nineties (англ.) (недоступная ссылка). Rolling Stone. Дата обращения 14 июня 2019. Архивировано 14 июня 2019 года.
  198. 1 2 Metallica — Timeline – 1992 (англ.). Metallica. Дата обращения 28 августа 2007. Архивировано 30 сентября 2007 года.
  199. Grammy Award Winners – 1992 (англ.). Grammy Awards. Дата обращения 27 декабря 2007. Архивировано 26 декабря 2008 года.
  200. Behind the Music, 1998, 30:08.
  201. 1 2 Макайвер, 2019, с. 281.
  202. 1 2 Schmidt, William E. Heavy-Metal Groups Shake Moscow (англ.). The New York Times. NYTimes.com (29 September 1991). Дата обращения 15 января 2010. Архивировано 14 октября 2013 года.
  203. Monsters of Rock hit Moscow (англ.). The Eugene Register-Guard (29 September 1991). Дата обращения 17 января 2010. Архивировано 7 ноября 2015 года.
  204. Fitzmaurice, Larry. Sneak Peek: 'Guitar Hero: Metallica (англ.). Spin (26 January 2009). Дата обращения 29 января 2010. Архивировано 13 июня 2015 года.
  205. 1 2 Snakepit tour (англ.) (1999). Дата обращения 8 мая 2011. Архивировано 6 октября 2011 года.
  206. 1 2 3 4 5 Metallica timeline August 9, 1992 – November 23, 1993 (англ.). MTV. Дата обращения 1 декабря 2007. Архивировано 23 июня 2013 года.
  207. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 284.
  208. Behind the Music, 1998, 31:31.
  209. 1 2 Metallica (James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted). A Year and a Half in the Life of Metallica : Part 2 [VHS]. Elektra Entertainment.
  210. 1 2 3 Макайвер, 2019, с. 286.
  211. Sepultura's Andreas Kisser: How I Almost Landed Metallica Guitarist Gig (англ.). Дата обращения 11 января 2018. Архивировано 12 января 2018 года.
  212. Classic Albums, 2001, 47:25.
  213. Huey, Steve Live Shit: Binge & Purge (англ.). AllMusic (23 November 1993). Дата обращения 8 июня 2011. Архивировано 20 июня 2012 года.
  214. Макайвер, 2019, с. 288.
  215. Metallica Is A Full Unit Again!! (англ.) (недоступная ссылка). Metallica.com (23 February 2003). Дата обращения 24 января 2009. Архивировано 9 июня 2008 года.
  216. Макайвер, 2019, с. 289.
  217. Макайвер, 2019, с. 294.
  218. Metallica – Woodstock 1994 – 13 August 1994 (англ.). Woodstock.com. Дата обращения 17 августа 2010. (недоступная ссылка)
  219. DeChillo, Suzanne. Woodstock '94 Site Is Clean and Green, The New York Times (29 октября 1994). Архивировано 15 декабря 2014 года. Дата обращения 17 января 2010.
  220. Metallica. Some Kind of Monster [Documentary]. California: Universal Studios.
  221. Behind the Music, 1998, 30:11.
  222. Classic Albums, 2001, 33:35.
  223. Heavy Metal Band Sues Record Label (англ.). The New York Times (28 September 1994). Дата обращения 8 июня 2011. Архивировано 15 декабря 2014 года.
  224. Metallica's New Instrument: The Lawsuit (англ.). The Washington Post. Дата обращения 20 июня 2019. Архивировано 20 июня 2019 года.
  225. Wechsler, Pat; Friedman, Roger D. Heavy Metal Gets the Heavy Bucks (англ.) // New York : magazine. — 1994. — 19 December (vol. 27, no. 50). — P. 26.
  226. Metallica Settles Lawsuit with its Record Label (англ.). San Francisco Chronicle (6 January 1995). Дата обращения 8 июня 2011. Архивировано 11 августа 2011 года.
  227. Metallica To Headline Download 2012! | News | Rock Sound (англ.). Rocksound.tv. Дата обращения 20 февраля 2012. Архивировано 14 декабря 2011 года.
  228. rockDocs, 2006, 15:45.
  229. Behind the Music, 1998, 41:25.
  230. 1 2 Bosso, Joe Metallica's Black Album track-by-track (англ.). MusicRadar (1 August 2011). Дата обращения 22 июля 2012. Архивировано 2 сентября 2012 года.
  231. Classic Albums, 2001, 6:22; 12:42.
  232. rockDocs, 2006, 17:20.
  233. rockDocs, 2006, 16:25.
  234. rockDocs, 2006, 18:34.
  235. Metallica: 20th Anniversary Of The ‘Black Album’ (англ.). Geeks of Doom (13 August 2011). Дата обращения 22 июля 2012.
  236. rockDocs, 2006, 18:14.
  237. 1 2 Макайвер, 2019, с. 276.
  238. Olsen, Eric. 10 years later, Cobain lives on in his music (англ.). MSNBC.com (9 April 2004). Дата обращения 27 сентября 2007. Архивировано 28 августа 2007 года.
  239. Макайвер, 2019, с. 278.
  240. Behind the Music, 1998, 40:37.
  241. Snyder, Daniel Metallica's 'Lulu' Problem: Why Don't They Just Sell Out Again? (англ.). The Atlantic (25 October 2011). Дата обращения 22 июля 2012. Архивировано 24 июля 2012 года.
  242. Walsh, William Shepard. Sandman // Heroes and Heroines of Fiction, Classical Mediæval, Legendary : Famous Characters and Famous Names in Novels, Romances, Poems and Dramas, Classified, Analyzed and Criticised, with Supplementary Citations from the Best Authorities : [англ.]. — J.B. Lippincott, 1915. — 379 с.
  243. Чернов, Гелий Васильевич. Sandman // Англо-русский, русско-английский словарь. Американский вариант / English-Russian, Russian-English Dictionary: American English. — Москва : АБИ Пресс, 2010. — 1062 с. — ISBN 978-5-391-00023-5.
  244. Australian Charts (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 12 сентября 2016 года.
  245. Austrian Charts (нем.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 8 августа 2016 года.
  246. Ultratop.be – Metallica – Metallica (нем.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 3 августа 2016 года.
  247. Metallica (англ.). The Official Charts Company. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 23 июля 2016 года.
  248. Offizielle Deutsche Charts (нем.). GfK Entertainment Charts. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 31 мая 2015 года.
  249. Danish Charts (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 29 августа 2016 года.
  250. Chart-Track (англ.). IRMA. Дата обращения 22 марта 2019.
  251. Hits of the World – Spain (англ.). Billboard. Дата обращения 24 июля 2016.
  252. Gli album più venduti del 1991 (итал.). Hit Parade Italia. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 29 октября 2013 года.
  253. Metallica Chart History (Canadian Albums) (англ.). Billboard. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 29 октября 2017 года.
  254. Mexicancharts.com – Metallica – Metallica (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 29 октября 2013 года.
  255. Dutch Charts (нид.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 18 августа 2016 года.
  256. Charts.org.nz – Metallica – Metallica (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 8 июня 2019 года.
  257. Norwegian Charts (нид.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 18 августа 2016 года.
  258. Metallica: Chart history (англ.). Billboard 200. Дата обращения 24 июля 2016. Архивировано 12 октября 2016 года.
  259. Timo Pennanen. Sisältää hitin — levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972. — Kustannusosakeyhtiö Otava. — Helsinki, 2006. — ISBN 978-951-1-21053-5. Проверено 24 июля 2016.
  260. Lescharts.com – Metallica – Metallica (фр.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 24 сентября 2016 года.
  261. Swisscharts.com – Metallica – Metallica (англ.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 25 июня 2016 года.
  262. Swedish Charts. Hung Medien. Дата обращения 24 июля 2016lang=en. Архивировано 28 мая 2016 года.
  263. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1991). Дата обращения 3 августа 2015. Архивировано 11 декабря 2007 года.
  264. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1992). Дата обращения 27 августа 2013. Архивировано 13 июля 2013 года.
  265. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1993). Дата обращения 3 августа 2015. Архивировано 6 сентября 2015 года.
  266. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1994). Дата обращения 3 августа 2015. Архивировано 1 июня 2008 года.
  267. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1995). Дата обращения 3 августа 2015. Архивировано 6 января 2017 года.
  268. Year-End top-selling albums across all genres, ranked by sales data as compiled by Nielsen SoundScan (англ.). Billboard. Prometheus Global Media (1996). Дата обращения 3 августа 2015. Архивировано 7 января 2017 года.
  269. Top Billboard 200 Albums – Year-End 2016 (англ.). Billboard. Дата обращения 14 января 2017. Архивировано 8 декабря 2016 года.
  270. Årslista Album – År 2017 (швед.)  (неопр.) ?. Sverigetopplistan. Дата обращения 16 января 2018. Архивировано 16 января 2018 года.
  271. Top Billboard 200 Albums – Year-End 2017 (англ.). Billboard. Дата обращения 12 декабря 2017. Архивировано 24 декабря 2017 года.
  272. Billboard 200 Albums – Year-End 2018 (англ.). Billboard. Дата обращения 5 декабря 2018. Архивировано 4 декабря 2018 года.
  273. Mayfield, Geoff. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade – The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s : [англ.]. — 25 декабря 1999. — P. 20.
  274. ARIA Charts – Accreditations – 2015 Albums (англ.). ARIA. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 1 июля 2017 года.
  275. Gold & Platinum (нем.). IFPI. — Необходимо задать параметр «Interpret» как «Metallica». Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 23 июля 2011 года.
  276. Discos de oro y platinopublisher=Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (исп.) (недоступная ссылка). Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 21 января 2012 года.
  277. Certified Awards (англ.). BPI. — Необходимо установить параметр „Keywords“ как «Metallica». Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 6 февраля 2013 года.
  278. Metallica (нем.). BVMI. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  279. Italian album certifications – Metallica – METALLICA. Примечание: Выберите «Tutti gli anni» в раскрывающемся меню «Anno». Выберите «METALLICA» в поле «Filtra». Выберите «Album e Compilation» в разделе «Sezione». (итал.). Federazione Industria Musicale Italiana. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 4 февраля 2019 года.
  280. Gold/Platinum (англ.). Music Canada. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 29 мая 2016 года.
  281. Certificaciones. Примечание: Выберите «Metallica» в поле под «ARTISTA» и «Metallica» в поле под «TÍTULO». (исп.). Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 2 июля 2017 года.
  282. Dutch album certifications – Metallica – Metallica (нем.). NVPI. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 23 августа 2018 года.
  283. Latest Gold/Platinum Albums (англ.). RIANZ. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 20 июля 2016 года.
  284. Norwegian album certifications – Metallica – Metallica (норв.). IFPI. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 27 мая 2018 года.
  285. Polish album certifications – Metallica – Metallica (польск.). Polish Society of the Phonographic Industry. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 27 января 2017 года.
  286. Gold & Platinum (англ.). RIAA. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 10 августа 2016 года.
  287. Musiikkituottajat — Tilastot — Kulta — ja platinalevyt (фин.) (недоступная ссылка). Musiikkituottajat (англ.). Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 5 сентября 2017 года.
  288. Les Albums Diamant (фр.). SNEP. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 14 апреля 2016 года.
  289. Guld- och Platinacertifikat (швед.). IFPI. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 26 декабря 2015 года.
  290. The Official Swiss Charts and Music Community (нем.). Hung Medien. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 17 августа 2016 года.
  291. Japanese album certifications – Metallica – Metallica (неопр.). RIAJ. Дата обращения 20 июля 2016. Архивировано 8 февраля 2019 года.
  292. 1 2 Metallica — Artist Chart History (англ.) (недоступная ссылка). Billboard. Дата обращения 29 августа 2007. Архивировано 29 сентября 2007 года.
  293. Metallica UK Singles (англ.). Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  294. Australian Chart Metallica (англ.). australian-charts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  295. Austrian Chart Metallica (англ.). austriancharts.at. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  296. Austrian Chart Metallica (англ.) (недоступная ссылка). ultratop.be. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  297. Finland Chart Metallica (фин.). finnishcharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  298. France Chart Metallica (англ.). lescharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  299. Netherlands Chart Metallica (англ.). dutchcharts.nl. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  300. Norwegian Chart Metallica (англ.). norwegiancharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  301. Sweden Chart Metallica (англ.). swedishcharts.com. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.
  302. Switzerland Chart Metallica (англ.). hitparade.ch. Дата обращения 12 апреля 2019. Архивировано 12 апреля 2019 года.

Литература[править | править код]

Документальные фильмы[править | править код]

Ссылки[править | править код]