Холодное сердце

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Холодное сердце (значения) и Frozen (значения).
Холодное сердце
англ. Frozen
Frozen (2013).jpg
Тип мультфильма компьютерный
Жанр семейный
фэнтези
мюзикл
приключения
драма
комедия
Сиквелы «Холодное торжество» (2015)
«Олаф и холодное приключение» (2017)
«Холодное сердце 2» (2019)
Режиссёр Крис Бак
Дженнифер Ли
Продюсер Питер Дель Вечо
Джон Лассетер
На основе «Снежная королева»
Автор сценария Крис Бак
Дженнифер Ли
Шэйн Моррис
Роли озвучивали Кристен Белл
Идина Мензел
Джонатан Грофф
Джош Гэд
Сантино Фонтана
Композитор Кристоф Бек
Кристен Андерсон-Лопес
Роберт Лопес
Студия Walt Disney Animation Studios
Walt Disney Pictures
Страна  США
Дистрибьютор Walt Disney Studios Motion Pictures
Язык английский
Длительность 102 мин.[1]
Премьера Флаг США 19 ноября 2013 (Эль-Капитан)[2]
Флаг США 27 ноября 2013 (широкий прокат)[3]
Бюджет 150 млн $[4][5]
Сборы 1 276 480 335 $[5]
IMDb ID 2294629
BCdb подробнее
Rotten Tomatoes подробнее
Официальный сайт
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

«Холодное сердце» (англ. Frozen) — американский компьютерный анимационный фильм 2013 года, пятьдесят третий полнометражный мультфильм, созданный студией «Walt Disney Animation Studios» и выпущенный компанией «Walt Disney Pictures»[6]. Мультфильм вдохновлён сказкой Ханса Христиана Андерсена «Снежная королева»[7][8]. По сюжету храбрая принцесса Анна и простой парень Кристофф вместе с оленем Свеном и снеговиком Олафом отправляются в опасное путешествие по заснеженным горным вершинам, чтобы попытаться найти старшую сестру Анны, Эльзу, нечаянно наложившую заклятье на их королевство и тем самым обрекшую на вечную зиму его жителей.

Премьера анимационного фильма состоялась 19 ноября 2013 года в театре Эль-Капитан в Голливуде[2]. В широкий прокат в США мультфильм вышел 27 ноября[3]. Мультфильм был встречен преимущественно положительными отзывами от критиков и аудитории[9][10][11]. В то же время некоторые кинокритики признали его лучшим полнометражным анимационным фильмом Walt Disney со времен эпохи расцвета студии в 1980—1990-х годах[12].

«Холодное сердце» также стал большим коммерческим успехом: при бюджете в 150 миллионов долларов кассовые сборы картины составили около 1,3 миллиарда долларов по всему миру, из которых 400 миллионов пришлось на США и Канаду и 249 миллионов на Японию[5]. Анимационный фильм поставил несколько кассовых рекордов: стал самым кассовым релизом в 2013 году, самым кассовым мультфильмом[13] и к настоящему моменту четырнадцатой самой кассовой картиной за всю историю кинематографа. Также «Холодное сердце» стал самым продаваемым фильмом на носителе Blu-Ray в США[14]. Мультфильм стал обладателем двух премий «Оскар» в номинациях «лучший анимационный фильм» и «лучшая песня» «Let It Go», а также ряда других наград[15][16].

У «Холодного сердца» появилось несколько короткометражных продолжений: «Холодное торжество», транслировавшееся перед показом фильма «Золушка», и «Олаф и холодное приключение». 12 марта 2015 года главный творческий директор Walt Disney и Pixar Animation Studios Джон Лассетер и CEO Walt Disney Роберт Айгер объявили о планах на разработку «Холодного сердца 2». Фильм вышел в конце ноября 2019.

Сюжет[править | править код]

Эльза, юная принцесса королевства Эренделл, с рождения обладает магической способностью создавать лёд и снег и управлять ими. Она пользуется своей магией, когда играет с младшей сестрёнкой Анной. Во время одной из игр во дворце, поскользнувшись, Эльза случайно попадает своей магией в голову сестры, из-за чего та начинает замерзать. Чтобы спасти свою дочь, король и королева обращаются за помощью к троллям. Их предводитель Пабби исцеляет Анну (остаётся лишь белая прядь волос) и стирает у неё все воспоминания о магических способностях сестры. Он предостерегает Эльзу о том, что если она не научится контролировать свои силы и уступит страху, то это приведёт к беде. Стремясь защитить Эльзу и других людей от её силы, королевская семья запирается в замке.

Эльза, боясь повторно навредить сестре и остальным, следует совету отца «Молчи, терпи, от всех укрой» и проводит бо́льшую часть времени в своей комнате, в полном одиночестве. Анна растёт в замке, но стены и прислуга не дают ей полноценной свободы, а с сестрой наладить общение у неё так и не получается, несмотря на все попытки. 10 лет спустя их родители отправляются в морское плавание, обещая вернуться через месяц, но погибают во время шторма.

Через три года после их смерти горожане готовятся к коронации Эльзы. Среди почётных гостей присутствует герцог Варавский — торговый партнёр Эренделла, который втайне хочет наложить руку на его богатства. Возбуждённая из-за открытия ворот и предстоящего торжества Анна мечтает о том, что встретит свою любовь среди новоприбывших. Замечтавшись, она сталкивается с Хансом — тринадцатым принцем Южных островов. Несмотря на опасения Эльзы, коронация проходит спокойно, и сёстры начинают постепенно раскрываться друг другу.

Во время бала по поводу коронации Ханс предлагает Анне руку и сердце, и она сразу же соглашается. Эльза, однако, отказывается благословить их на брак, так как Анна и Ханс только что познакомились. Между сёстрами начинается спор. Это приводит к тому, что Эльза, поддавшись гневу и страху, не сдерживается и показывает свою силу гостям и горожанам. Присутствующий герцог открыто презирает её и называет чудовищем, вызывая у горожан страх перед их королевой. В панике Эльза убегает в горы, но во время побега она, сама того не зная, погружает Эренделл в вечную зиму, выплеснув на город всё, что копилось в ней все годы пребывания в одиночестве. В горах девушка строит себе ледяной замок и, раскрывшись, перестаёт бояться использовать свои способности. Она решает, что отныне её владением будет безмолвная ледяная пустыня.

Мучимая чувством вины Анна отправляется на поиски Эльзы, стремясь восстановить их сестринские отношения и вернуть лето в Эренделл. В лесу она забредает в лавку торговца Окена, где знакомится с юношей Кристоффом, живущим в лесу и занимающимся заготовкой и продажей льда. Анна убеждает Кристоффа помочь ей. Тот соглашается, и вместе с его оленем Свеном они направляются к убежищу Эльзы. Чудом спасшись от напавшей на них стаи волков, герои встречают Олафа — ожившего снеговика, которого своими чарами создала Эльза и чья заветная мечта — встреча с летом.

Наконец, компания добирается до замка Эльзы. Там Анна просит сестру вернуться, говоря, что её место в Эренделле, но безрезультатно. Эльза впадает в панику, узнав, что она погрузила край в вечную зиму и, не сумев снова справиться со своими силами, нечаянно ранит Анну льдинкой в сердце. В отчаянии она создаёт снежного монстра Маршмэллоу, который выбрасывает непрошеных гостей из замка. Кристофф, узнав о ранении Анны, отвозит её к своим опекунам — троллям, которые уже исцелили Анну однажды. Но на этот раз они бессильны: лишь знак истинной любви может исцелить сердце Анны, в противном же случае она превратится в ледяную статую. Кристофф отвозит Анну обратно в Эренделл к Хансу, зная, что потеряет её навсегда.

Между тем Ханс с группой добровольцев отправляется на поиски своей пропавшей невесты. Они добираются до замка Эльзы, где Ханс предупреждает остальных, чтобы они защищали себя, но не причиняли вреда королеве. Один из придворных герцога пытается убить Эльзу, но Ханс выбивает у него из рук арбалет. Стрела попадает в ледяную люстру, которая едва не падает на Эльзу. Отбегая, та поскальзывается и теряет сознание. Её привозят во дворец и заключают в тюрьму. Ханс просит Эльзу, чтобы она остановила зиму, но та говорит, что это не в её силах, и просит принца убедить людей позволить ей уйти. Ханс говорит, что сделает всё возможное.

После возвращения Анна рассказывает Хансу о своем ранении и просит поцеловать её. Однако принц неожиданно отказывается и раскрывает девушке свои истинные намерения: оказывается, он собирался жениться на ней, а после свадьбы устроить Эльзе несчастный случай и заполучить трон, на который у него, как у последнего в ряду наследников, не было никаких шансов в родной стране. Затушив светильники и залив водой огонь в камине, тем самым лишив Анну последних источников тепла, Ханс запирает её и, выйдя к придворным, обманывает их, с притворной скорбью сообщая, что принцесса умерла. Также он лжёт, что перед её смертью они поклялись быть мужем и женой.

Заявив, что Анну убила Эльза, он приговаривает королеву к смертной казни за измену. Эльза бежит из тюрьмы под усиливающийся холод и разыгравшуюся снежную вьюгу. Олаф помогает Анне выбраться из заточения и объясняет ей, что Кристофф по-настоящему любит её. Девушка бежит через замёрзший фьорд навстречу вернувшемуся Кристоффу. На фьорде Ханс встречает Эльзу и говорит, что ей не удастся сбежать. Когда же та просит его позаботиться о её сестре, Ханс повторяет ложь про смерть Анны. Убитая горем Эльза не замечает занесённого над ней меча. Анна, увидев, что замыслил Ханс, тут же уклоняется от встречи с Кристоффом и жертвует собой, бросившись под меч. Она в буквальном смысле замерзает насмерть, превратившись в ледяную статую, и блокирует удар (клинок меча при этом ломается, а сам принц падает и теряет сознание). Увидев,что случилось, Эльза обнимает сестру и оплакивает её, но через несколько мгновений Анна оттаивает, доказав своей жертвой силу сестринской любви.

Эльза понимает, что ключ к контролю её сил — это любовь, и возвращает лето в Эренделл, после чего создаёт начавшему таять Олафу его собственное снежное облачко. Ханс изгоняется на Южные острова для понесения заслуженного наказания, а с герцогом Варавским королева разрывает все торговые отношения. Анна дарит Кристоффу новые сани и награждает их со Свеном почётными званиями, после чего он подхватывает её на руки и целует. Эльза обещает больше не закрывать ворота замка, создаёт каток на дворцовой площади и дарит всем коньки, в том числе и Анне.

После заключительных титров снежный монстр Маршмеллоу с восстановленной ногой (она была отсечена во время битвы возле замка Эльзы между добровольцами Ханса) возвращается в опустевший ледяной дворец, находит брошенную корону Эльзы, надевает её на голову и успокаивается, вследствие чего его когти, шипы и клыки сразу же исчезают.

Персонажи[править | править код]

Основная статья: Список персонажей мультфильма «Холодное сердце»

Источники:[17][18]

  • Анна (англ. Anna) — главная героиня мультфильма. Возможно, ей немного недостаёт царственной грации, зато она очень энергична и любознательна. Порой она сперва действует и только потом думает, но более жизнерадостной и любознательной девушки не найти во всём королевстве. Анна мечтает вновь сблизиться со своей сестрой Эльзой и дружить с ней, как было в детстве. Когда в королевстве Эренделл наступает вечная зима, Анна отправляется в опасное путешествие, чтобы всё исправить. В распоряжении юной принцессы — лишь её отвага, решимость и оптимизм. Она настроена во что бы то ни стало спасти королевство и свою семью.
  • Эльза (англ. Elsa) — вторая главная героиня мультфильма. Способность управлять льдом и снегом она имеет с детства. Со стороны она предстаёт сдержанной и замкнутой, но внутри у неё бушует настоящая буря эмоций — ей приходится жить в страхе и постоянно подавлять свой волшебный дар. Однажды, не справившись со своими силами, она подвергла опасности свою младшую сестру Анну. С тех пор Эльза вынуждена скрываться от внешнего мира, держа на расстоянии всех, кто ей дорог, включая сестру. На балу после своей коронации, Эльза вновь не справляется со своим магическим даром, тем самым открывая свою тайну. Опасаясь, что она может причинить вред сестре и жителям города, королева Эльза бежит из своего замка и укрывается высоко в горах, убеждённая, что никто не сможет ей помочь. Но она не знает, что из-за её магии Эренделл погрузился во власть вечной зимы.
  • Кристофф Бьоргман[19] (англ. Kristoff Bjorgman) — славный малый и настоящий любитель природы. Он живёт высоко в горах, добывает лёд и продает его жителям столицы Эренделла. Неотёсанный с виду, Кристофф на самом деле — сильный, честный и преданный. Поначалу может показаться, что он закоренелый одиночка, но он просто не очень ладит с людьми. Зато при нём всегда есть его лучший друг — очаровательный и очень сообразительный олень по имени Свен. Кристофф влюбляется в Анну в процессе их совместного поиска Эльзы в горах.
  • Принц Южных Островов Ханс Вестергорд[20] (англ. Prince Hans Westergaard of the Southern Isles) — главный антагонист мультфильма. Он приезжает в Эренделл на коронацию Эльзы с Южных островов. Ханс — младший из 13 братьев и, как и Анна, знает, каково это — чувствовать себя невидимкой в собственной семье. Они с принцессой быстро находят общий язык, и Ханс обещает ей, что для него она всегда будет в центре внимания. Однако все обещания оказываются обманом. Его истинная цель: заставить Анну обручиться с ним и получить корону, ведь унаследовать трон в родной стране у него нет никаких шансов.
  • Олаф (англ. Olaf) — небольшой антропоморфный снеговик, созданный волшебными чарами Эльзы. Пусть он и наивен, но его искренность и добродушный характер делают его самым дружелюбным снеговиком в Эренделле. У Олафа есть заветная мечта — встретить лето.
  • Герцог Варавский (в оригинале англ. Duke of Weselton) — вторичный антагонист мультфильма, правитель одноимённого герцогства. Желая наладить выгодные торговые отношения с Эренделлом, он готов на всё, чтобы войти в доверие к новой королеве. Но как только тайна Эльзы раскрывается, он первый называет её «колдовским монстром» и пытается настроить против неё собственных подданных. Для жадного герцога все средства хороши, чтобы добраться до сокровищ Эренделла. Не любит, когда его называют Воровским (в оригинале — Weaseltown, от англ. weasel — букв. биол. ласка или хорёк, в переносном смысле — проныра, пролаза, подлец, «оборотень» и т. п.)
  • Маршмеллоу (Зефирка) (англ. Marshmallow) — гигантский снежный монстр, обладающий способностью усиливать себя острыми шипами и когтями при увеличении злобы, рождённый магическими чарами Эльзы. Чем его больше злят, тем он сильнее становится. Его главная задача — охранять ледяной дворец своей хозяйки и оберегать её от нежданных гостей. Маршмеллоу не очень разговорчив (в фильме он произносит всего две фразы), но удар у него крепкий. Во время осады ледяного дворца Ханс отрубает ему ногу, и тот падает в пропасть, попытавшись остановить принца. После титров возвращается во дворец с восстановленной ногой, находит корону Эльзы, надевает её на голову и успокаивается.
  • Окен (Оукен) (англ. Oaken) — хозяин «Торговой лавки бродяги Окена и сауны». Внезапный холод, обрушившийся на королевство, заставляет Окена, специализирующегося на летних товарах, немного скорректировать свой бизнес-план. Добродушный здоровяк всегда готов пойти навстречу своим посетителям. Однако, если его кто-то разозлит, у того могут быть неприятности.
  • Бульда (англ. Bulda), Сорен (англ. Soren), Клифф (англ. Cliff) и другие — добрые и шаловливые тролли, обитающие в Эренделле со своим предводителем Па́бби (англ. Pabbie)

Роли озвучивали[править | править код]

Оригинальное озвучивание[править | править код]


Kristen Bell Frozen premiere 2013 (cropped).jpg
Idina Menzel Defense.gov Crop.png
Jonathan Groff at Outfest 2013.jpg
41st Annie Awards, Josh Gad (crop).jpg
Alan Tudyk by Gage Skidmore 3.jpg
Ciaran hinds.jpg
Maurice LaMarche by Gage Skidmore 2.jpg
Jennifer Lee.jpg
Актёры озвучки «Холодного сердца» слева направо: Кристен Белл, Идина Мензел, Джонатан Грофф, Джош Гэд, Алан Тьюдик, Киаран Хайндс, Морис Ламарш, Дженнифер Ли

Русский дубляж[править | править код]

Создание[править | править код]

Разработка[править | править код]

Предпосылки[править | править код]

Концепт-арт к отмененной Диснеевской адаптации «Снежной королевы»[7]

Студия Walt Disney впервые начала рассматривать возможность создания биографической ленты о писателе и поэте Хансе Кристиане Андерсене в 1937 году перед декабрьской премьерой своего мультфильма «Белоснежка и семь гномов», который, в свою очередь, является первым в мире полнометражным рисованным анимационным фильмом[43]. Проект должен был состоять из сцен, снятых с реальными актёрами, и отрывков, созданных с помощью рисунка и анимации. В марте 1940 года Уолт Дисней предложил кинопродюсеру Сэмюэлю Голдвину и его студии возможность совместного продюсирования, при котором «Goldwyn’s studio» снимет сцены из реальной жизни Андерсена, а студия Диснея анимирует его сказки[43]. Анимированные сцены должны были быть основаны на самых известных работах писателя, таких как «Русалочка», «Девочка со спичками», «Стойкий оловянный солдатик», «Снежная королева», «Дюймовочка», «Гадкий утёнок», «Красные башмачки» и «Новое платье короля». Однако, при создании «Снежной королевы», перед аниматорами Walt Disney была поставлена нелёгкая задача: они не знали как сделать персонажа Снежной королевы интересным для аудитории того времени. Даже несмотря на то, что в 1930-х и 40-х годах изначальный материал предвещал большие кинематографические возможности, персонаж Снежной королевы оказался слишком проблематичным. После того, как США вступили во Вторую мировую войну, студия сфокусировалась на создании военной пропаганды и, в итоге, проект Диснея и Голдвина в 1942 году был заморожен[43]. Голдвин занялся созданием своей собственной версии биографии писателя в 1952 году, озаглавленной «Ханс Кристиан Андерсен» с Дэнни Кейем в роли самого Андерсена, Чарльзом Видором в качестве режиссёра, Моссом Хартом, пишущим сценарий и Фрэнком Лоессером, сочиняющим музыку. Вместо анимации, все сказки Андерсена были рассказаны в форме песен и балета. В последующий год картина была номинирована на шесть премий Оскар. В Walt Disney же «Снежная королева», как и все работы над сказками Андерсена (включая «Русалочку»), была отложена в долгий ящик[44].

Поздние попытки[править | править код]

Оригинальная «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена довольно тёмная сказка и её не легко адаптировать в фильм. Для нас прорыв произошёл, когда мы попытались дать Снежной королеве настоящие человеческие качества. Когда мы решили сделать Снежную королеву и нашу главную героиню Анну сёстрами, появилась возможность сопереживать героям, передавать то, через какие трудности они проходили, чему также может сопереживать современная аудитория. В этом фильме много сложных героев и непростых взаимоотношений. Временами, когда Эльза поступает как злодей, но поскольку вы понимаете, что это исходит из желания защитить себя, вы всегда можете ей сопереживать. 'Вдохновлено произведением' означает именно это. Есть снег, есть лед и есть Королева, и помимо этого, мы немного отходим от него [произведения]. Мы правда пытаемся привнести размах и масштаб, которые вы ожидаете, но делаем это таким способом, благодаря которому мы можем понимать и сопереживать героям.
— Продюсер Питер Дель Вечо о сложностях адаптирования «Снежной королевы»[45]

В конце 1990-х годов Walt Disney Feature Animation, после огромного успеха своих последних фильмов во время эпохи ренессанса студии (1989—1999), начала разработку новой адаптации «Снежной королевы». Однако в конце 2002 года проект был полностью закрыт, после того как его покинул аниматор персонажей Глен Кин, присоединившийся к работе над другим проектом, которым в итоге стал мультфильм «Рапунцель: Запутанная история»[7][46]. В какой-то момент американский драматург Харви Файерстин предлагал руководству «Disney» свою версию истории, но получил отказ[44]. Иллюстраторы Пол и Гаэтан Бриззи, Дик Зондаг и Дейв Гетц также пытались приложить руку к проекту, но потерпели неудачу[44]. После ряда неудачных попыток с 2000 по 2002 год «Дисней» снова отложила проект[43]. Во время одной из таких попыток Майкл Айснер, на тот момент являющийся исполнительным директором The Walt Disney Company, решил поддержать проект и позвал в кресло режиссёра обладателя премии «Оскар» креативного директора студии Pixar Animation Studios Джона Лассетера, после тогда ожидаемого продления контракта между студиями[47]. Но переговоры между Pixar и Disney провалились в январе 2004 года, и этот контракт так и не был продлён[48]. Вместо этого в январе 2006 года преемник Айснера Роберт Айгер договорился о покупке студии Pixar за 7,4 миллиарда долларов, вследствие чего Лассетер был повышен до должности главного креативного директора обеих студий[49][50].

Следующая же попытка была предпринята в 2008 году, когда Лассетер смог уговорить Криса Бака (одного из режиссёров фильма «Тарзан») вернуться в Walt Disney из студии Sony Pictures Animation, где он недавно срежиссировал номинированный на «Оскар» анимационный фильм «Лови волну!». В сентябре того же года Бак поделился несколькими идеями с Лассетером, одной из которых была «Снежная королева»[43]. Бак позже заявил, что изначальным вдохновением для «Снежной королевы» была не сама сказка Андерсена, а что-то другое, что он хотел бы сделать в теме «определения истинной любви». «Дисней уже придумала „поцелованную принцем“, поэтому я решил, что это время для чего-то нового», — вспоминает режиссёр[51]. Оказалось, что Лассетер уже долгое время был заинтересован в «Снежной королеве»: когда Pixar и Disney работали над «Историей игрушек» в 1990-х годах, Лассетер увидел несколько эскизов к предыдущим попыткам создания «Снежной королевы», что произвело на него «впечатляющий» эффект[43]. Разработка проекта началась под названием «Анна и Снежная Королева» (англ. «Anna and the Snow Queen»), который должен был стать традиционной рисованной анимацией. По словам Джоша Гэда, он был вовлечен в проект ещё на ранней стадии, когда сюжет был все ещё близок к оригинальной сказке Андерсена, а Эльзу должна была сыграть Меган Маллалли[52]. Однако к началу 2010 года проект снова попал в «производственный ад», поскольку студии вновь не удалось найти способ создать историю и персонажей на основе «Снежной Королевы»[53][54].

Возрождение проекта[править | править код]

После успеха анимационного фильма «Рапунцель: Запутанная история», в декабре 2011 года «Walt Disney» объявила, что мультфильм по сказке Андерсена о «Снежной королеве» всё же увидит свет. Он получил название «Frozen» и дату релиза, намеченную на 27 ноября 2013[7]. Было подтверждено, что мультфильм будет создан с помощью компьютерной анимации и показан в стреоскопическом формате 3D, вместо изначально планировавшейся анимации, рисованной от руки[7]. В январе 2012 года композиторы и музыкальные продюсеры Кристен Андерсон-Лопез и Роберт Лопез присоединились к проекту для создания песен[55]. 5 марта было объявлено, что режиссёрское кресло займет Крис Бак, а продюсерские полномочия разделят Джон Лассетер и Питер Дель Вечо[56].

После того, как «Дисней» заново пустила в производство «Снежную королеву», одной из проблем, перед которыми столкнулись Бак и Дель Вечо, был все тот же персонаж Снежной королевы, который на тот момент являлся главным злодеем[44]. В студии есть традиция, при которой после 12 недель съёмок какого либо анимационного фильма, проходит длительная «сессия примечаний», в которой режиссёры и сценаристы из различных проектов студии делятся своими мыслями о работах друг друга[57][58][59].

Бак и Дель Вечо представили свои раскадровки Лассетеру, и вся производственная команда собрала конференцию, чтобы услышать его мысли о проекте[44]. Художественный руководитель Майкл Джиаймо позже признал Лассетера как «очень повлиявшего» на проект: «Я помню, как Джон говорил, что последний вариант истории Снежной королевы, который придумала команда Криса Бака, был веселым и очень беззаботным. Но персонажи не выделялись. Они не были разносторонними. Поэтому Джон чувствовал, что аудитория не сможет ассоциировать себя с ними»[44].

Тогда, производственная команда решила устранить проблемы фильма, составив для рассмотрения различные вариации Снежной королевы, до того момента, пока герои и сама история не станут актуальными. На этом этапе первым крупным прорывом стало решение полностью переписать главную героиню картины, Анну (которая была основана на персонаже Герды из оригинальной сказки), сделав её младшей сестрой Эльзы, тем самым установив семейные отношения между героями[44][60]. Это было необычным решением, так как до этого сестринские отношения редко использовались как основные сюжетные элементы в американских анимационных фильмах, за исключением диснеевской картины 2002 года «Лило и Стич»[43]. Чтобы полностью понять уникальность таких отношений, Disney Animation созвала «сестринские собрания» (англ. "Sister Summit") на которых женщин, работавших в студии и имевших сестёр, попросили подискутировать об их отношениях с сёстрами[43].

Сценарий[править | править код]

В марте 2012 года Дженнифер Ли, одна из авторов мультфильма «Ральф», была назначена сценаристом проекта[61][62][63]. В августе того же года, учитывая широкое участие Ли в разработке, руководители студии Лассетер и Кэтмалл назначили Ли на должность со-режиссёра, что сделало её первой женщиной-режиссёром анимационного фильма студии Disney[45][57][64]. Её повышение было официально объявлено 29 ноября[65]. Преимущественно, Ли работала над историей и сценарием, а Бак фокусировался на анимации[59]. Она позже заявила, что «была очень тронута тем, что делал Крис», и что они «разделяли видение» истории, имея «общие чувства» по отношению к картине[57].

До того, как Ли ещё была вовлечена в проект, другой сценарист уже пытался справиться с текстом, по которому Андерсон-Лопес и Лопес даже пытались сочинить музыку, однако ничего не сработало[55]. С приходом Ли «весь сценарий „схлопнулся“», что дало композиторам шанс «вложить часть [своей] ДНК» в новый сюжет, который писала сценаристка[55]. Команда «по сути, начала все сначала…и у неё было 17 месяцев», что вылилось в «интенсивный график» и подразумевало «много решений, которые нужно принимать быстрее»[63].

По словам Ли, несколько ключевых концепций из ранних работ Бака и Дель Вечо ужи были использованы, такие так тема с «замерзшим сердцем»: «Была идея и фраза… акт истинной любви растопит замерзшее сердце»[63]. Они уже знали, что концовка будет связана с настоящей любовью, но с точки зрения эмоциональной связи между сестрами, а не романтической, в которой «Анна собиралась спасти Эльзу. Мы не знали каким способом и почему»[63]. Ли рассказала, что Эд Кэтмелл, президент Disney Animation, думал о концовке фильма: «Вы должны добиться этой концовки. Если у вас получится, это будет здорово. Если нет, то из этого ничего не выйдет»[57].

Ранние версии сценария резко отличались от финальной. По изначальной версии Эльза была злой с самого начала; она похищала Анну с её собственной свадьбы и намеренно замораживала её сердце, позже она снисходила на город с армией снеговиков[55]. Далее «весь второй акт был о том, как Анна пытается добраться до Ханса и поцеловать его, тогда как Эльза пытается её остановить»[63]. Бак рассказал, что изначальный сценарий предполагал заставить зрителей сочувствовать Анне, фокусируясь на её разочаровании, воспринимая себя «запасной частью» в отношении «наследницы», Эльзы[66]. У оригинального сценария также был другой темп, это была «более приключенческая история», чем мюзикл и комедия[61].

Крупным прорывом было написание композиторами Лопесом и Андерсон-Лопес песни «Let It Go», которая заставила переосмыслить героя Эльзы как более сложного, ранимого и поддающегося сочувствию персонажа[60]. По словам издания The Daily Telegraph, вместо злодея предусмотренного продюсерами, композиторы видели в Эльзе «напуганную девушку, пытающуюся совладать со своим даром»[67]. Ли вспоминала: «Бобби [Лопес] и Кристен [Андерсон-Лопес] рассказывали, что когда-то они гуляли по Проспект-парку и просто начали представлять каково это, быть на месте Эльзы. Забудьте злодейку. Просто каково это. Идея становления тем, кем она является на самом деле; то, что она держала в себе это долгое время, она одна и свободна, но печально то, что она одинока. Это не идеальная вещь, но могущественная»[63]. Дель Вечо объяснил, что «Let It Go» сделала Эльзу человеком «движимым страхом, а Анна руководствовалась своим стремлением и любовью к другим людям», что в свою очередь заставило Ли «переписать первый акт, а далее это затронуло и весь фильм. Именно тогда мы по настоящему поняли, каким будет фильм и его герои»[59].

Другим достижением было создание сюжетного поворота, в котором Принц Ханс раскрывается как настоящий злодей фильма только ближе к концовке[59]. Ханса не было даже в ранних набросках, позже он был представлен не как отрицательный персонаж; и уже после становления таковым, должен был раскрыться намного раньше по сюжету[59]. Дель Вечо сказал: «Мы поняли, что было самым важным, если мы собираемся сделать концовку неожиданной, в один прекрасный момент вы должны были понять, что Ханс — это решение… но позже понимаете что нет, это — Кристофф… если вы можете заставить зрителей предугадать и думать, что аудитория уже во всем разобралась, вы можете их удивить, изменяя ситуацию совсем в другую сторону»[59]. Ли призналась, что Ханс является «социопатическим» и «не простым» персонажем на протяжении всей финальной версии сюжета[63]. К примеру, Ханс копирует поведение других героев: «Он копирует Анну и ведёт себя с ней беззаботно… Герцог Варавский — придурок, и тут Ханс ведет себе соответствующе. А с Эльзой он показывает себя как герой»[63]. «Было сложно заложить фундамент для запоздалого поворота Анны к Кристоффу, не сделав предательство Ханса слишком предсказуемым, так как аудитория должна была почувствовать Анну…чувствующую что-то, но не понимающую что это может быть… потому, как в минуту понимания было уже слишком поздно»[63]. В более ранних вариантах сценария Анна открыто флиртовала с Кристоффом во время их первой встречи, но это было изменено после того, как председатель совета директоров Walt Disney Studios Алан Хорн отметил, что это может сбить зрителей с толку, так как Анна уже обручена с Хансом[68].

Ли также должна была поработать над вопросом личности Анны, в то время как несколько из её коллег считали, что она должна быть более дисфункциональной и эмоционально зависимой, как Ванилопа фон Кекс из «Ральфа»[61]. Ли не согласилась с такой позицией, но ей потребовался почти год, чтобы убедительно сформулировать: «Это и есть приключение Анны. Ни больше ни меньше»[63]. В конечном итоге, Ли успешно доказала, что путешествие Анны должно быть историей совершеннолетия, «где она идет от наивного взгляда на жизнь и любовь — потому как она одинока — к наиболее сложному и взрослому, при котором она способна на настоящую любовь, что означает пожертвование собой»[61]. Ли также пришлось отказаться от некоторых понравившихся ей идей, таких как сцена, изображающая отношения между Анной и Эльзой в подростковые годы, которая бы не сработала в рамках сюжета, потому что им [команде] нужно было сохранять разлучение между сёстрами[61]. Чтобы построить отношения между Анной и Эльзой, Ли нашла вдохновение в её собственных отношениях со своей старшей сестрой[63][69]. Ли сказала, что её сестра была «большим вдохновением для Эльзы» и назвала её «моя Эльза» в статье для Los Angeles Times[63]. Они также вместе присутствовали на красной дорожке во время 86-й церемонии вручения премии «Оскар»[58]. Ли объяснила: «Потерять друг друга, а затем заново открыть друг друга, уже во взрослом возрасте, было большой частью моей жизни»[63].

Команда также превратила Олафа из несносного напарника Эльзы в комически невинного друга Анны[63]. «Убейте чертового снеговика» (англ. "Kill the f-ing snowman") — было первой реакцией Ли на изначальную «подлую» версию Олафа. Она нашла его «самым сложным персонажем, с которым пришлось иметь дело»[63].

Проблема того, как именно Анна спасёт Эльзу в кульминации фильма была решена художником-рассказчиком Джоном Рипа. На одной из конференций, посвященной сценарию, где Рипа предложил несколько своих идей, Лассетер ответил: «Я никогда не видел ничего подобного раньше», после чего последовали овации[43].

Попутно команда отказалась от нескольких сценарных идей, которые делали первый акт более наполненным деталями, такие как наличие тролля с бруклинским акцентом, который бы объяснял предысторию магических способностей Эльзы, и правителя, для которого Ли надеялась нанять знаменитого комика Луи Си Кея[63]. После все эти детали были тщательно проанализированы и «отсечены», так как они составляли «куда более сложную историю, чем мы могли уместить в 90-минутный хронометраж фильма»[63]. Как выразился Дель Вечо: «Чем больше вещей мы пытались объяснить в начале, тем более запутанным это становилось»[70].

К ноябрю 2012 года производственная команда думала, что наконец «раскусила» секрет того, как заставить историю фильма «работать»,[43] но по словам Дель Вечо, в конце февраля 2013 они поняли, что она «все ещё не работает». Это снова заставило их переписать несколько сцен и песен, начиная с февраля по июнь[70][71][72]. Он объяснил, — «мы переписали песни, мы взяли героев и изменили их, и это сработало, тогда фильм неожиданно заиграл новыми красками. Но ещё чуть-чуть, и… Оглядываясь назад, можно сказать, что работа над фильмом шла легче некуда, но во время самого процесса всё было очень напряженно»[70]. Вспоминая, Андерсон-Лопес шутила, что она и Лопес думали, как в итоге будут работать «клоунами на дне рожденья», если финальный результат «загубит их карьеры»[55] и добавила, — «мы действительно писа́ли до последней минуты»[73]. В июне (за пять месяцев до премьеры мультфильма), композиторы добились нужного результата, написав песню «Впервые в этот вечер» (англ. For the First Time in Forever), которая, по словам Лопеса, «стала „стержнем“ всего фильма»[55].

В этом же месяце Disney провела тестовые показы частично завершённой картины двум видам публики (одна состояла из семей с детьми, другая только из взрослых)[71] в Фениксе, на которых также лично присутствовали Лассетер и Кэтмелл[63][74]. Ли вспоминала, что был момент, когда они поняли, что у них «что-то получилось, потому как реакция была огромной»[74]. Кэтмелл, который когда-то попросил её «добиться этой концовки», впоследствии сказал, — «вы сделали это»[63].

Кастинг[править | править код]

Актриса Кристен Белл была назначена на роль Анны 5 марта 2012 года[56][75]. Ли призналась, что выбор пал на Белл после того, как производственная команда прослушала несколько вокальных записей, которые Белл записала ещё в детстве, на которых она исполняет несколько песен из «Русалочки», включая «Part of Your World».[76] Белл завершила записи своей роли пока была беременна и впоследствии перезаписала несколько фраз героини уже после беременности, так как её голос стал более глубоким.[77] Белл пришлось перезаписывать диалоги «наверное 20 раз», что является нормальным для главных ролей в Диснеевских анимационных фильмах, чьи сценарии все ещё в процессе написания.[78] Белл была в восторге, когда получила роль Анны: она «мечтала побывать в Диснеевском мультфильме» с 4 лет,[75] добавляя: «Я всегда любила Диснеевскую анимацию, но в женских персонажах всегда было что-то, что было недостижимым для меня. Их осанка была слишком хороша и говорили они слишком правильно, я чувствую, что я действительно сделала эту девушку намного более живой, и странной, и вздорной, более веселой и неловкой. Я правда горжусь этим.»[79]

«Холодное сердце» отчасти феминистский фильм для Disney. Я действительно горжусь этим. В нём есть всё, но преимущественно это фильм о сёстрах. Я считаю, что эти две девушки пытаются превзойти друг друга, но также и всегда пытаются защитить друг друга – сестринские отношения очень непростые. И это отличный пример для детей.
— Идина Мензел о своем впечатлении от фильма «Холодное сердце»[76]

Ветеран Бродвея Идина Мензел получила роль Эльзы. Идина пробовалась на роль Рапунцель в фильме «Рапунцель: Запутанная история», но не получила её. Несмотря на это, кастинг-директор «Рапунцель» Джэми Спэрер Робертс оставила записи её прослушивания на своём iPhone и на основе этого предложила Идине пройти прослушивание вместе с Белл для «Холодного сердца».[80] До того, как они официально получили роли, Мензел и Белл глубоко впечатлили режиссёров и продюсеров на ранней репетиции; после прочтения сценария вслух они исполнили песню «Wind Beneath My Wings» как дуэт, так как музыка для фильма ещё не была написана[60][80][81]. Белл предложила посетить Мензел в её доме в Калифорнии чтобы вместе подготовиться к чтению сценария.[80][82] Композиторы проекта также присутствовали на этом чтении; Андерсон-Лопез сказал, — «Лассетер был на небесах» услышав их вдвоём поющих в гармонии, и с этого момента он [Ласетер] настаивал, — «Кристен Белл и Идина Мензел должны быть в фильме!»[прояснить][55]. Ли сказала: «Они спели как сёстры, и после этого, в помещении не было ни одного сухого глаза»[59]. В промежуток между декабрём 2012 и июнем 2013 года были объявлены исполнители второстепенных ролей, включая Джонатана Гроффа в роли Кристоффа,[83] Алана Тьюдика в роли Герцога Варавского, Сантино Фонтана в роли Принца Ханса, и Олафа в исполнении Джоша Гэда.[84]

Анимация[править | править код]

Как и в случае с «Рапунцель», для «Холодного сердца» использовался уникальный художественный стиль, включающий объединение компьютерной графики (CGI) и традиционной рисованной анимации.[85] Крис Бак с самого начала знал, что Майкл Джиаймо был единственным, кто бы мог воплотить стиль рисовки, который он задумал — сочетание лучшей рисованной классики «Дисней» 1950-х годов, включающую серию книг «Disney Little Golden Books», с современным дизайном середины прошлого века — и убедил его вернуться в Disney в роли арт-директора для «Холодного сердца».[43] Бак, Лассетер, и Джиаймо были давними друзьями и познакомились во время учебы в Калифорнийском институте искусств,[43] Джиаймо ранее уже работал в Disney в качестве арт-директора мультфильма 1995 года «Покахонтас», ведущим аниматором которого был Бак.[86]

Для «Холодного сердца» Джиаймо начал обширное исследование Скандинавского региона, в ходе которого посетил построенный в датском стиле город Солванг[en] вблизи Лос-Анджелеса, но в итоге остановился на Норвегии, так как «80 процентов» визуального стиля, который его привлекал был именно оттуда.[87] Disney впоследствии организовала три исследовательские поездки в этот регион.[88] Аниматоры и специалисты по спецэффектам отправились в горную долину города Джексон, штат Вайоминг, где они ходили, бегали и погружались в глубокий снег в различных видах нарядов, включая длинные юбки (которые примерял как женский, так и мужской коллектив),[87][88][89] в то время как команда специалистов по освещению и рисунку посетила ледяной отель в Квебеке чтобы понять, как свет отражается и преломляется на снегу и поверхности льда.[70] И наконец, Джиаймо и несколько художников отправились в Норвегию, чтобы черпать вдохновение из её гор, фьордов, архитектуры и культуры страны[88][90] «У нас был очень плотный график для этого фильма, поэтому нашей главной задачей было преподнести историю правильно. Но мы знали, что Лассетер стремился к правдоподобности материалов и созданию мира, в который можно было бы поверить, и это не означает реалистичный мир — но в тот, в который сможет поверить зритель. Было важно увидеть простор и масштаб Норвегии, и для аниматоров знать, как это выглядит, — сказал Дель Вечо. — В этом есть реальное чувство размаха и масштаба „Лоуренса Аравийского“.»[91]

В течение 2012 года, пока Джиаймо и аниматоры исследовали Норвегию и разрабатывали внешний облик мультфильма, производственная команда все ещё пыталась создать убедительный сценарий. Эта проблема не была решена до ноября 2012 года,[43] но и после этого он требовал ещё более значительных пересмотров.[70][71] В результате главным испытанием, с которым столкнулась команда аниматоров, был плотный график. Им оставалось меньше 12-ти месяцев, чтобы превратить все ещё «эволюционирующий» сценарий Ли в готовый фильм[43]. Такие фильмы, как «История игрушек 2» были успешно закончены и в более короткие сроки, но короткие сроки неизбежно ведут к «поздним ночам, сверхурочной работе и стрессу»[43]. Ли оценила число всей команды, работавшей над «Холодным сердцем» в 600—650 человек, включая примерно 70 человек, работавших над освещением; более 70 аниматоров, и от 15 до 20 художников раскадровки.[92]

Дель Вечо объяснил, как именно была организована команда аниматоров: «Для этого фильма у нас есть руководящие аниматоры для каждого отдельного персонажа. Сами аниматоры могут работать над несколькими героями, но каждый из них всегда под руководством одного. К примеру, с „Рапунцель“ было по-другому, но мы выбрали этот способ, так как хотели, чтобы один человек полностью понимал и создавал своего собственного персонажа и потом смог передать это остальной команде. Хайрам Осмонд, аниматор Олафа, тихий, но очень веселый человек, поэтому мы знали, что он смог бы привнести много юмора этому персонажу; для аниматора Анны, Бэки Брэси, это был первый раз, когда она руководила одним персонажем и мы хотели, чтобы она отвечала за Анну»[45][60][93]. Тренер по актёрскому мастерству Уорнер Лафлин был приглашен, чтобы помочь аниматорам понять героев, которых они создавали.[89] Чтобы получить общее ощущение каждой сцены в фильме, некоторые аниматоры пытались сами разыграть роли в них. «Я, на самом деле, снимаю себя разыгрывая некоторые сцены, что нахожу очень полезным», — рассказала аниматор-руководитель Ребекка Уилсон Брэси. Это помогло ей найти элементы, которые сделали эти сцены реальными и правдоподобными.[94] Аниматором Эльзы был Уэйн Антен, который сам предложил взяться за эту роль, потому что был очарован комплексностью[уточнить] персонажа.[95] Антен тщательно создавал мимику Эльзы, чтобы проявить её страх, противопоставленный бесстрашию Анны.[95] Он также изучил видео с сессий записи Идины Мензел и анимировал дыхание Эльзы в такт с дыханием Мензел.[89] Глава анимации[уточнить] Лино Дисалво сказал: «Нашей целью было анимировать самых правдоподобных CG-персонажей, которых вы когда-либо видели».[96]

В отношении вида и характера операторской работы на Джиаймо значительно повлияла работа Джека Кардиффа в «Чёрном нарциссе». По его словам, это придало фильму гиперреалистичности: «Потому, как это фильм подобного масштаба, с норвежскими фьордами, с которых мы можем срисовывать, я действительно хотел изучить это поглубже. С точки зрения дизайна, так как я акцентировался на горизонтальных и вертикальных аспектах, с материалами, которые предоставляют фьорды, было идеально. Мы заключили подобную историю в масштабе».[уточнить] Работа Теда Мак-Корда в фильме «Звуки музыки» была ещё одним источником вдохновения для Джиаймо. Это также было его идеей, что «Холодное сердце» должен быть снят по системе CinemaScope, что было одобрено Лассетером.[93] Джиаймо также хотел удостовериться, что норвежские фьорды, архитектура и живопись в стиле розмалинг фолк были важнейшими факторами в создании окружения Эренделла. Джиаймо, с опытом работы в традиционной анимации, сказал, что арт-дизайн среды олицетворяет единство персонажей и окружения, и что он изначально хотел добавить насыщенные цвета, что обычно является опрометчивым решением в компьютерной анимации.[93] Для будущей аутентичности в студию привели живого северного оленя по кличке «Мудрец» (англ. Sage), чтобы аниматоры исследовали его движения и манеры поведения для персонажа по имени Свен.[97][98]

Ещё одним важным моментом, над которым Джиаймо настаивал поработать, были наряды. Он с самого начала знал, что это будет «фильм нарядов».[43] Чтобы воплотить это видение, он пригласил дизайнера персонажей, Джин Гилмор поработать над фильмом в качестве «дизайнера по костюмам».[99] В то время, как традиционная анимация просто объединяет дизайн костюмов с дизайном персонажей, и рассматривает вещи лишь как часть персонажей, компьютерная анимация расценивает костюм почти как отдельный объект, со своими собственными свойствами и поведением[99] — и для Frozen предполагалось наличие ещё ранее не использовавшегося уровня деталей, таких мелочей, как ткани, пуговицы, отделка, и шитье.[43] Gillmore объяснила, что её «общий подход состоял из объединения исторических силуэтов Западной Европы 1840-х годов с формами и деталями фолк нарядов ранней Норвегии, примерно 19 века».[99] Это означало прежде всего использование шерстяных тканей, с акцентами бархата, льна, и шелка.[43] Во время производства, Giaimo и Gillmore предоставляли различным отделам образцы настоящих материалов, чтобы использовать как примеры; у них был доступ к архивам с образцами тканей обоих студий, и ресурсам с нарядами отделения Walt Disney Parks and Resorts в Фуллертоне, Калифорния.[99] Работавший над фильмом «художник по созданию облика» (так в Disney называют художника по текстурам[100]) воссоздал виртуальную симуляцию поверхностей одежды, пока другой отдел имел дело с движением, перемещением в пространстве, весом, толщиной и освещением текстильной анимации.[99]

Во время производства английское название фильма было изменено с The Snow Queen (рус. Снежная королева) на Frozen (дословно — Замороженная), что заставило провести параллель с другой картиной Disney, «Рапунцель: Запутанная история» (англ. Tangled, дословно — Запутанная). Питер Дель Вечо объяснил, что «название Frozen было выбрано нами независимо от названия Tangled. Потому как для нас оно олицетворяет фильм. Frozen играет на уровне льда и снега, но также в фильме есть „замороженные“ отношения и ледяное сердце, которое должно оттаять. Мы не думаем о сравнениях между Tangled и Frozen.» Он также упомянул, что фильм сохранит своё оригинальное название, The Snow Queen, в нескольких странах: «потому что в некоторых странах оно более привычно людям, чем Frozen. Возможно, есть некое богатство по отношению[уточнить] к The Snow Queen в наследии этих стран, и они хотели подчеркнуть это»[45].

Технологии[править | править код]

Тестовая анимация снежных эффектов, использовавшихся в фильме

Студия также разработала несколько новых программ для генерирования реалистичных и правдоподобных кадров, а именно для создания глубокого снега и его взаимодействия с персонажами. Disney хотела создать универсальный инструмент, который позволит создать снежные эффекты, но не потребует переключаться между разными методами.[101] Как было упомянуто выше, несколько диснеевских художников и специалистов по спецэффектам посетили Вайоминг, где проводили опыты ходя по глубокому снегу.[87] Доктор Кеннет Либбрект, профессор из Калифорнийского технологического института, был приглашен провести лекции для группы по спецэффектам, о том как сформировываются снег и лед, и почему каждая снежинка сама по себе уникальна.[87] Пользуясь этими знаниями, они создали генератор снежинок, который позволил создать 2000 разных форм снежинок для фильма.[94]

Ещё одним вызовом, с которым студии пришлось столкнуться, был показ глубокого снега, который одновременно правдоподобно взаимодействует с персонажами и имеет реалистичную липкость.[101] По словам главного инженера-программиста Эндрю Сэлла, «Снег не очень жидкий. И не очень плотный. Он рассыпается на части. Он может быть сжат в комок. Все эти различные эффекты очень сложно запечатлить одновременно.»[87] Чтобы добиться этого, программные инженеры использовали высшую математику (метод материальной точки) и физику, с поддержкой от математиков из Калифорнийского университета[102][103], что помогло им в создании программы для симуляции снега под названием Matterhorn. Программа могла отображать реалистичный снег в виртуальном окружении, и была использована как минимум в 43 сценах фильма, включая несколько ключевых эпизодов.[60][101][102][104] Разработчик программного обеспечения Алексей Стомахин назвал снег «значимым персонажем в фильме»[102], поэтому на нём было сконцентрировано особое внимание.[87] «Когда вы пытаетесь растянуть снег, он разваливается на кусочки. Так как он не имеет соединений, у него нет основания и он может с легкостью разламываться. Это было важным свойством, из которого мы извлекли пользу», — объяснил Сэлл. «Вот вы смотрите на идущего по снегу Кристоффа, и видите, как его следы подбрасывают и разбивают снег на маленькие кусочки, и смотрите на выбирающуюся из сугроба Анну, и собирающийся воедино и разбивающийся на части снег. Это происходит очень органично. Вы уже не видите отделение частицы — вы видите снег как единое целое.»[101] Программа также оказалась особо полезной в сценах, включающих персонажей, идущих сквозь глубокий снег, так как позволила снегу натурально реагировать на каждый шаг.[87]

Другие инструменты были разработаны, чтобы помочь художникам завершить некоторые сложные эффекты: Spaces, которая позволила частям тела снеговика Олафа отделяться друг от друга и вновь соединяться, а Flourish упростила специалистам задачу с оживлением дополнительных деталей персонажа — таких как листья и ветки; Snow Batcher помогла придать снегу окончательный вид, что было особенно важно в сценах, где герои взаимодействуют с участками снега идя сквозь его объемы, Tonic же позволила художникам слепить процедурные объемы волос их героев.[101] Tonic также поспособствовала анимации элементов меха и волос — таких как волосы Эльзы, которые состоят из 420000 компьютерно-сгенерированных прядей, в то время как среднее количество прядей на голове реального человека только 100000.[87] В фильме присутствует 312 моделей персонажей, количество симулированных моделей нарядов достигло 245, что было за гранью всех прежде созданных анимационных фильмов Disney.[94][105] 50 специалистов по эффектам и освещению вместе работали над отдельной технологией только для создания одной сцены, где Эльза воздвигает свой ледяной дворец. Для рендеринга каждого кадра этой сцены требовалось по 30 часов c 4000 компьютерами обрабатывающими один-единственный кадр.[106][107]

Помимо трехмерной анимации, создатели также использовали и двухмерную рисовку для определенных элементов в фильме, включая магию Эльзы и снежные скульптуры, также как и заледенелые фонтаны и полы.[101][104] Группа по эффектам создала «сцену захвата», где весь мир «Холодного сердца» отображался на дисплеях мониторов, и мог быть снят на специальные камеры, вследствие чего получались трехмерные сцены. "Мы могли взять эту виртуальную съемочную площадку, которая имитировала все мои действия, и применить к любой сцене фильма, " — рассказал технологический менеджер проекта Эван Голдберг.[94]

Музыка и песни[править | править код]

Слова и музыка к песням для фильма «Холодное сердце» были написаны Робертом Лопесом (англ.) и его женой Кристен Андерсон-Лопес (ранее они оба написали песни к мультфильму «Медвежонок Винни и его друзья»)[27][108]. Аранжировка и оркестровка песен были осуществлены Дэйвом Мецгером, который также произвел оркестровку значительной части музыкального сопровождения фильма, написанного композитором Кристофом Беком[109].

Начиная с января 2014 года саундтрек «Холодное сердце» занимает первую строчку «Billboard 200» в течение 13 непоследовательных недель — подобное удавалось лишь саундтреку «Титаник» в 1998 году. Общее количество продаж саундтрека «Холодное сердце» в США насчитывает свыше 3 миллионов экземпляров. В мире продажи альбома преодолели отметку в 10 миллионов копий. В феврале синглу Идины Мензел «Let it Go» был присвоен платиновый статус (общее количество продаж превысило 1 миллион экземпляров), а также сингл достиг 5 места в чарте Billboard 100. Позднее и саундтреку анимационного фильма был также присвоен платиновый статус, а после преодоления рубежа в 3 миллиона проданных экземпляров альбом стал трижды платиновым. Французская дэткор-группа Betraying the Martyrs записала cover на песню «Let it Go», включив её в свой новый альбом[110].

Саундтрек[править | править код]

Frozen (Original Motion Picture Soundtrack)
Обложка альбома «Frozen (Original Motion Picture Soundtrack)» ()
Саундтрек Walt Disney Animation Studios
Дата выпуска 25 ноября 2013
Записан 2012
Жанр
Длительность 69:40
Продюсер
  • Кристен Андерсон-Лопез
  • Роберт Лопез
  • Кристоф Бек
  • Крис Монтан
  • Том МакДугал
Страна США
Язык песен английский
Лейбл Walt Disney Records
Хронология Walt Disney Animation Studios
«Ральф»
(2012)		 «Холодное сердце»
(2013)		 «Город героев»
(2014)
Синглы с альбома «Холодного cердца»
  1. «Let It Go (Деми Ловато)»
    Выпущен: 21 октября 2013
  2. «Let It Go (Идина Мензел)»
    Выпущен: Январь 2014
Основная статья: Холодное сердце (саундтрек)
№ НазваниеИсполнитель Длительность
1. «Frozen Heart» Каст Холодного сердца 1:45
2. «Do You Want to Build a Snowman?» Кристен Белл, Агата Ли Мон, и Кейти Лопез 3:27
3. «For the First Time in Forever» Кристен Белл и Идина Мензел 3:45
4. «Love Is an Open Door» Кристен Белл и Сантино Фонтана 2:07
5. «Let It Go» Идина Мензел 3:44
6. «Reindeer(s) Are Better Than People» Джонатан Грофф 0:50
7. «In Summer» Дош Гэд 1:54
8. «For the First Time in Forever (Reprise)» Кристен Белл и Идина Мензел 2:30
9. «Fixer Upper» Майя Уилсон и каст Холодного сердца 3:02
10. «Let It Go» (сингл-версия)Деми Ловато 3:47
11. «Vuelie» (при участии Cantus)Кристоф Бек и Фроуд Фьелхайм 1:36
12. «Elsa and Anna» Кристоф Бек 2:43
13. «The Trolls» Кристоф Бек 1:48
14. «Coronation Day» Кристоф Бек 1:14
15. «Heimr Àrnadalr» Кристоф Бек 1:25
16. «Winter's Waltz» Кристоф Бек 1:00
17. «Sorcery» Кристоф Бек 3:17
18. «Royal Pursuit» Кристоф Бек 1:02
19. «Onward and Upward» Кристоф Бек 1:54
20. «Wolves» Кристоф Бек 1:44
21. «The North Mountain» Кристоф Бек 1:34
22. «We Were So Close» Кристоф Бек 1:53
23. «Marshmallow Attack!» Кристоф Бек 1:43
24. «Conceal, Don't Feel» Кристоф Бек 1:07
25. «Only an Act of True Love» Кристоф Бек 1:07
26. «Summit Siege» Кристоф Бек 2:32
27. «Return to Arendelle» Кристоф Бек 1:38
28. «Treason» Кристоф Бек 1:36
29. «Some People Are Worth Melting For» Кристоф Бек 2:06
30. «Whiteout» Кристоф Бек 4:17
31. «The Great Thaw (Vuelie Reprise)» Кристоф Бек и Фроуд Фьелхайм 2:29
32. «Epilogue» Кристоф Бек 3:04
1:09:40

«Однажды в сказке»[править | править код]

Основная статья: Однажды в сказке

В четвёртом сезоне американского телесериала канала ABC «Однажды в сказке» фигурируют Эльза, Анна, Кристофф и Ханс. Анну сыграла начинающая актриса Элизабет Лэйл, Эльзу сыграла звезда сериала «За гранью» Джорджина Хэйг, а Кристоффа сыграл актёр Скотт Майкл Фостер, звезда сериала «Университет». Сценаристы сериала предлагают свою версию происходящего после событий в мультфильме. По сюжету сериала у Эльза и Анны есть всеми забытая тётя, она же Снежная королева, она же главная злодейка первой половины четвёртого сезона сериала. Так раскрывается, откуда у Эльзы ледяной дар. Также Ханс пытается захватить Эренделл, и ему почти удаётся, так как он с помощью пирата Чёрной Бороды выбросил Анну и Кристоффа в море, а Эльза в это время находилась в Сторибруке.

Сюжет сериала связывает всех героев с героями мультфильма. Анна, оказывается, была знакома с Прекрасным принцем, с Белль и с магом Румпельштильцхеном. В сериале можно увидеть скрытое прошлое мамы Эльзы и Анны и свадьбу Кристоффа и Анны, дружбу Эльзы с Эммой Свон (дочерью Белоснежки и Прекрасного принца), а также Злую королеву, Робина Гуда и других сказочных персонажей.

Выход[править | править код]

В широкий прокат мультфильм был выпущен 27 ноября 2013 года. Мультфильм был показан в кинотеатрах с короткометражкой «Конь-огонь» про Микки Мауса[111]. По мотивам «Холодного сердца» были созданы игры для различных платформ[112].

В остальном мире[править | править код]

Премьера в России состоялась 12 декабря[113]

Продолжение[править | править код]

Основная статья: Холодное сердце 2

12 марта 2015 года компания Disney официально анонсировала продолжение мультфильма. Решение было принято на собрании акционеров. Над анимационным фильмом будут работать режиссёры первого фильма — Крис Бак и Дженнифер Ли[114]. В апреле 2017 года Disney объявил, что продолжение выйдет на экраны 27 ноября 2019 года[115].

Награды и номинации[править | править код]

Основная статья: Список наград и номинаций фильма «Холодное сердце»
  • 2014 — 2 премии «Оскар» за лучший анимационный фильм (Крис Бак, Дженнифер Ли, Питер дель Веко) и лучшую оригинальную песню («Let It Go», Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес)[15].
  • 2014 — премия «Золотой глобус» за лучший анимационный фильм, а также номинация в категории «лучшая оригинальная песня» («Let It Go», Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес).
  • 2014 — премия BAFTA за лучший анимационный фильм (Крис Бак, Дженнифер Ли).
  • 2014 — 5 премий «Энни»: лучший анимационный фильм, режиссура (Крис Бак, Дженнифер Ли), музыка (Кристоф Бек, Кристен Андерсон-Лопес и Роберт Лопес), работа художника (Майкл Джиаймо, Лиза Кин, Дэвид Уомерсли), озвучивание (Джош Гэд). Кроме того, лента была номинирована ещё в 5 категориях.
  • 2014 — премия «Сатурн» за лучший анимационный фильм, а также номинация в категории «лучший сценарий» (Дженнифер Ли).
  • 2014 — премия «MPSE Golden Reel Awards» за лучший монтаж звука в музыкальном фильме.
  • 2014 — премия «Cinema Audio Society Awards (CAS)» за лучшие звуковые эффекты в анимационном фильме.
  • 2014 — 4 премии «Общества специалистов по визуальным эффектам (VES)» за лучшую мультипликацию, лучший анимационный персонаж (Эльза), лучшее моделирование и лучшее отображение среды.
  • 2014 — 2 премии «Гильдии киноактёров США (SAG)» за лучший анимационный фильм и лучшую песню «Let it Go» («Отпусти и забудь»).
  • 2014 — 2 номинации на премию «Спутник»: лучший анимационный фильм и лучшая песня («Let It Go»).
  • 2014 — номинация на премию «Хьюго» за лучшее драматическое представление — длинная форма.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Frozen (англ.) (недоступная ссылка). Ontario Film Review Board. www.ofrb.gov.on.ca (12 November 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 16 января 2014 года.
  2. ↑ 1 2 Meng Liu. Disney's 'Frozen' Premiere Turns L.A. Into a Winter Wonderland (англ.). www.hollywoodreporter.com (20 November 2013). Дата обращения 28 августа 2018. Архивировано 23 августа 2018 года.
  3. ↑ 1 2 Release dates for Frozen at Internet Movie Database (англ.). Дата обращения 28 августа 2018. Архивировано 23 августа 2018 года.
  4. ↑ Grady Smith. Box office preview: 'Frozen' ready to storm the chart, but it won't beat 'Catching Fire' (англ.). Entertainment Weekly. insidemovies.ew.com (27 November 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 23 августа 2018 года.
  5. ↑ 1 2 3 Frozen (2013) (англ.). Box Office Mojo. www.boxofficemojo.com. Дата обращения 13 апреля 2014. Архивировано 22 августа 2018 года.
  6. ↑ Disneyland Resort Debuts 'World of Color -- Winter Dreams,' a Merry New Spectacular for 2013 Holiday Season (27 июля 2013). Архивировано 23 августа 2018 года. Дата обращения 27 июля 2013. «from the upcoming Walt Disney Pictures animated feature "Frozen,"».
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Fischer, Russ. Disney's "Frozen", Formerly "The Snow Queen", Will Be CG Rather Than Hand-Drawn (11 января 2012). Архивировано 22 августа 2018 года. Дата обращения 12 января 2012.
  8. ↑ Stephen Holden. From the Heat of Royal Passion, Poof! It’s Permafrost. Disney’s ‘Frozen,’ a Makeover of ‘The Snow Queen’ (англ.). www.nytimes.com (26 November 2013). Дата обращения 24 августа 2018. Архивировано 24 августа 2018 года.
  9. ↑ Frozen. Rotten Tomatoes (англ.). Дата обращения 28 августа 2018. Архивировано 28 августа 2018 года.
  10. ↑ Frozen. Metacritic (англ.). Дата обращения 28 августа 2018. Архивировано 28 августа 2018 года.
  11. ↑ Barnes, Brooks. Boys Don't Run Away From These Princesses (1 декабря 2013). Архивировано 28 августа 2018 года. Дата обращения 2 декабря 2013.
  12. ↑ Zuckerman, Esther. Is "Frozen" a New, Bona Fide Disney Classic? (4 ноября 2013). Архивировано 28 августа 2018 года. Дата обращения 4 ноября 2013.
  13. ↑ McClintock, Pamela. Box Office Milestone: 'Frozen' Becomes No. 1 Animated Film of All Time (англ.). The Hollywood Reporter (30 March 2014). Дата обращения 30 марта 2014. Архивировано 28 августа 2018 года.
  14. ↑ All-Time Best-Selling Blu-ray Titles in the United States. The Numbers (25 января 2015). Дата обращения 25 января 2015. Архивировано 12 августа 2018 года.
  15. ↑ 1 2 Nominees for the 86th Oscars® (англ.). Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 3 марта 2014. Архивировано 22 августа 2018 года.
  16. ↑ Frozen. IMDb. Awards (англ.). Дата обращения 28 августа 2018. Архивировано 28 августа 2018 года.
  17. ↑ Frozen. Персонажи (англ.). Дата обращения 1 сентября 2018. Архивировано 1 сентября 2018 года.
  18. ↑ Get to know the Frozen characters (англ.). Дата обращения 1 сентября 2018. Архивировано 1 сентября 2018 года.
  19. ↑ Bazaldua, Barbara. Frozen: The Essential Guide. — 2013. — P. 64. — ISBN 1465414045.
  20. ↑ Rudnick, Elizabeth. A Frozen Heart. — Disney Press, 2015. — P. 294. — ISBN 978-1-4847-3663-0.
  21. ↑ Carolyn Giardina. Oscars: With 'Frozen,' Disney Invents a New Princess (and Secret Software) (англ.). The Hollywood Reporter (27 November 2013). Дата обращения 4 марта 2014. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  22. ↑ 1 2 3 Bryan Alexander. 'Frozen' defrosts Kristen Bell's Disney dreams (англ.). USA Today. www.usatoday.com (13 June 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  23. ↑ 1 2 Brett Nachman. Disney In Depth: The Future Of Disney Animation (Frozen, Paperman & Wreck-It Ralph) – A Recap Of D23′s Destination D Event (англ.). Geeks of Doom. www.geeksofdoom.com (16 August 2012). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  24. ↑ Paula Toti. Local Girl stars in Disney's 'Frozen' (англ.). WKRC-TV. Local12.com (10 December 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 19 декабря 2013 года.
  25. ↑ Frozen: Songwriters Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez Official Movie Interview (англ.). ScreenSlam. YouTube (31 October 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 10 июня 2014 года.
  26. ↑ Susan Wloszczyna. With Frozen, Director Jennifer Lee Breaks the Ice for Women Directors (англ.) (недоступная ссылка). Indiewire. blogs.indiewire.com (26 November 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 8 февраля 2014 года.
  27. ↑ 1 2 Anthony Breznican. Disney's 'Frozen': Kristen Bell and Idina Menzel to voice animated tale (англ.). Entertainment Weekly (11 June 2012). Дата обращения 11 января 2014. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  28. ↑ Brian Gallagher. Idina Menzel Joins Disney's 'Frozen' (англ.). MovieWeb. www.movieweb.com (11 June 2012). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  29. ↑ Meet New Disney Kid Stars: Is Eva Bella the Next Selena? (photos) (англ.). The Improper. www.theimproper.com (23 March 2014). Дата обращения 28 марта 2014. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Frozen (2013) - Full Cast & Crew (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения 6 сентября 2018. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  31. ↑ Jonathan Groff Joins Disney's Frozen Voice Cast (англ.). ComingSoon.net. www.comingsoon.net (19 December 2012). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  32. ↑ Tatiana Siegel. Broadway Star Jonathan Groff to Voice Lead Character in Disney's 'Frozen' (англ.). The Hollywood Reporter. www.hollywoodreporter.com (19 December 2012). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  33. ↑ Jonathan Groff Tapped For Disney’s ‘Frozen’ (англ.). Deadline. www.deadline.com (19 December 2012). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 6 сентября 2018 года.
  34. ↑ Tyree Brown. Actor Bio (англ.). NBC. Архивировано 27 августа 2015 года.
  35. ↑ 1 2 3 Marc Snetiker. Santino Fontana and Josh Gad Join Disney’s Frozen, Starring Jonathan Groff & Idina Menzel (англ.). Broadway.com. www.broadway.com (18 June 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 4 марта 2019 года.
  36. ↑ 1 2 3 Tim Kenneally. Josh Gad, 2 Others Join Voice Cast for Disney's ‘Frozen’ (Video) (англ.). The Wrap. www.thewrap.com (18 June 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 4 марта 2019 года.
  37. ↑ Alonso Duralde. ‘Frozen’ Review: Disney's Best Animated Musical Since ‘Beauty and the Beast’ (Video) (англ.). The Wrap. www.thewrap.com (3 November 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 4 марта 2019 года.
  38. ↑ Borys Kit. Ciaran Hinds Joins 'Agent 47' (Exclusive) (англ.). The Hollywood Reporter. www.hollywoodreporter.com (14 March 2014). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 4 марта 2019 года.
  39. ↑ Morgan Stradling. ‘Big Hero 6′ Adds Chris Williams as Co-Director & Replaces Producer (англ.). Rotoscopers. www.rotoscopers.com (1 January 2014). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 26 июля 2019 года.
  40. ↑ Carolyn Giardina. Chris Williams to Co-Direct Disney Animation's 'Big Hero 6' With Don Hall (англ.). The Hollywood Reporter. www.hollywoodreporter.com (31 December 2013). Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 26 июля 2019 года.
  41. ↑ Майя Уилсон (англ.) на сайте Internet Movie Database
  42. ↑ How Well Do You Know… Frozen? (англ.). Disney Insider. blogs.disney.com. Дата обращения 26 марта 2014. Архивировано 26 июля 2019 года.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Solomon, Charles. The Art of Frozen (неопр.). — San Francisco: Chronicle Books (англ.)русск., 2013. — ISBN 978-1-4521-1716-4.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jim Hill. Countdown to Disney "Frozen": How one simple suggestion broke the ice on the "Snow Queen"'s decades-long story problems, Jim Hill Media (18 октября 2013). Архивировано 22 октября 2013 года. Дата обращения 22 октября 2013.
  45. ↑ 1 2 3 4 Connelly, Brendon. Inside The Research, Design, And Animation Of Walt Disney's Frozen With Producer Peter Del Vecho. Bleeding Cool (25 сентября 2013). Дата обращения 22 октября 2013. Архивировано 13 октября 2013 года.
  46. ↑ Mark Harrison. Chris Buck and Jennifer Lee interview: on making Frozen (англ.) (6 December 2013). Дата обращения 20 октября 2019. Архивировано 20 октября 2019 года.
  47. ↑ Stewart, James B. DisneyWar (неопр.). — New York: Simon & Schuster, 2005. — С. 436—438. — ISBN 9780684809939.
  48. ↑ Issacson, Walter. Steve Jobs (англ.). — 1st paperback. — New York: Simon and Schuster, 2011. — P. 435—436. — ISBN 9781451648546.
  49. ↑ Ed Catmull, Amy Wallace. Creativity, Inc.: Overcoming the Unseen Forces That Stand in the Way of True Inspiration (англ.). — New York: Random House (англ.)русск., 2014. — P. 248—252. — ISBN 978-0812993011.
  50. ↑ Price, David. The Pixar Touch: The Making of a Company (неопр.). — Random House (англ.)русск., 2009. — С. 252—254. — ISBN 9780307278296.
  51. ↑ Williams, Mike P.. Chris Buck reveals true inspiration behind Disney's Frozen (exclusive), Yahoo! Movies, Yahoo! Inc. (8 апреля 2014). Дата обращения 8 апреля 2014.
  52. ↑ Condon, Seán Francis. Interview: Frozen's Josh Gad, MSN Canada Entertainment, Microsoft Corporation (27 ноября 2013). Архивировано 7 января 2014 года. Дата обращения 20 июня 2014.
  53. ↑ Dawn C. Chmielewski, Claudia Eller. Disney restyles "Rapunzel" to appeal to boys, Los Angeles Times (9 марта 2010). Архивировано 21 октября 2019 года. Дата обращения 6 апреля 2010.
  54. ↑ de Semlyen, Nick. Exclusive: The Lion King To Go 3D (англ.) (22 June 2010). Дата обращения 27 ноября 2013. «'It's actually been tabled right now', explains Hahn. 'It's on the low shelf – we can't reach it! But seriously, we don't have the story. It's a bit like Beauty and the Beast, which sat there for years. We cracked Beauty finally by putting in the objects and creating more plot. The Snow Queen we've had a lot of trouble with and I've spent years on it. I love it and I think it's one of the last great fairy tales. It's kind of crappy that it's just sitting there right now.'».
  55. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Exploring the Songs of "Frozen" with Kristen Anderson-Lopez '94. YouTube. Williams College (30 июня 2014). Дата обращения 10 августа 2014.
  56. ↑ 1 2 Todd Gilchrist. Kristen Bell Set to Star in Stage Adaptation "Some Girls", Animated Feature "Frozen" (Exclusive), The Hollywood Reporter (5 марта 2012). Архивировано 7 марта 2012 года. Дата обращения 5 марта 2012.
  57. ↑ 1 2 3 4 Sarto, Dan. Directors Chris Buck and Jennifer Lee Talk 'Frozen', Animation World Network, AWN, Inc. (7 ноября 2013). Архивировано 27 марта 2014 года. Дата обращения 27 марта 2014.
  58. ↑ 1 2 Lee, Jennifer. Oscars 2014: 'Frozen's' Jennifer Lee on being a female director (1 марта 2014). Архивировано 7 апреля 2014 года. Дата обращения 1 апреля 2014.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Achilles, Jordan. Michael, Peter, Chris and Jennifer Talk Frozen and It's Success (17 марта 2014). Архивировано 27 марта 2014 года. Дата обращения 26 марта 2014.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 Lowman, Rob. Unfreezing "Frozen": The making of the newest fairy tale in 3D by Disney (19 ноября 2013). Архивировано 3 декабря 2013 года. Дата обращения 21 ноября 2013.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 Nicole Laporte. How "Frozen" Director Jennifer Lee Reinvented The Story Of The Snow Queen (28 февраля 2014). Архивировано 14 марта 2014 года. Дата обращения 27 марта 2014.
  62. ↑ Jill, Stewart. Jennifer Lee: Disney's New Animation Queen (15 мая 2013). Архивировано 6 марта 2014 года. Дата обращения 26 марта 2014.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Aline Brosh McKenna. Episode 128: Frozen with Jennifer Lee – Transcript. johnaugust.com (1 февраля 2014). Дата обращения 27 марта 2014. Архивировано 26 марта 2014 года.
  64. ↑ Mark Harrison. Chris Buck and Jennifer Lee interview: on making Frozen. www.denofgeek.com/ (6 декабря 2013). Архивировано 30 марта 2014 года.
  65. ↑ Mike Fleming. Jennifer Lee to co-direct Disney Animated Film "Frozen" (29 ноября 2012). Архивировано 1 декабря 2012 года. Дата обращения 29 ноября 2012.
  66. ↑ Simon Brew. A spoiler-y, slightly nerdy interview about Disney's Frozen. Den of Geek!. Dennis Publishing (12 декабря 2013). Дата обращения 5 апреля 2014. Архивировано 30 марта 2014 года.
  67. ↑ Everett, Lucinda. Frozen: inside Disney's billion-dollar social media hit (31 марта 2014). Архивировано 1 апреля 2014 года. Дата обращения 1 апреля 2014.
  68. ↑ Barnes, Brooks. Disney Film Boss Ousted by Warner Finds Vindication in Success, New York Times, The New York Times Company (9 ноября 2014). Архивировано 10 ноября 2014 года. Дата обращения 9 ноября 2014.
  69. ↑ Sean Flynn. Is it her time to shine? (17 февраля 2014). Дата обращения 3 апреля 2014.
  70. ↑ 1 2 3 4 5 Andy Hunsaker. The Real-Life Ice Hotel That Inspired Disney's ‘Frozen’. CraveOnline. CraveOnline Media (18 марта 2014). Дата обращения 5 апреля 2014. Архивировано 7 апреля 2014 года.
  71. ↑ 1 2 3 Amy Laskowski. Frozen Producer Heads to the Oscars (28 февраля 2014). Архивировано 6 мая 2014 года. Дата обращения 21 апреля 2014.
  72. ↑ Rebecca Keegan. Disney is reanimated with 'Frozen,' 'Big Hero 6' (9 мая 2013). Архивировано 2 мая 2014 года. Дата обращения 21 апреля 2014.
  73. ↑ Watkins, Gwynne. Frozen Composers Assess 6 Fan-Created Homages to Their Songs. Vulture.com. New York Media LLC (15 января 2014). Дата обращения 14 июля 2014. Архивировано 4 мая 2014 года.
  74. ↑ 1 2 Lindsay, Miller. On the Job With Jennifer Lee, Director of Frozen. Popsugar. Popsugar Inc. (28 февраля 2014). Дата обращения 28 марта 2014. Архивировано 28 марта 2014 года.
  75. ↑ 1 2 Alexander, Bryan. "Frozen" defrosts Kristen Bell's Disney dreams (17 июня 2013). Дата обращения 18 июня 2013.
  76. ↑ 1 2 Chance, Molly Kristen Bell: "Frozen" character is "awkward", "Veronica Mars" footage "looks radical" (недоступная ссылка). Zap2It (14 августа 2013). Дата обращения 22 октября 2013. Архивировано 23 октября 2013 года.
  77. ↑ Low-key bride Kristen Bell. Belfast Telegraph (31 августа 2013). Дата обращения 13 сентября 2013.
  78. ↑ Tucker, April. Cinema Audio Society Awards Brings Us Together Again: Motion Picture – Animated, Frozen (англ.) // CAS Quarterly : journal. — P. 13—18.
  79. ↑ Wilkinson, Amy Kristen Bell: "Frozen" Is "The Kind Of Movie I Wanted To See As A Kid". MTV News (28 августа 2013). Дата обращения 22 октября 2013.
  80. ↑ 1 2 3 World Entertainment News Network. Tangled – Secret Phone Recording Helped Idina Menzel Land New Disney Role (англ.) (1 November 2013). Дата обращения 23 марта 2014. «Menzel tried out for a leading role in the 2010 fairytale film by performing an acoustic version of Blackbird by The Beatles. She didn't get the part – but a casting director was such a fan she secretly recorded the performance and then used it to persuade film bosses that the Rent star was the perfect choice for the role of Elsa in new movie Frozen.».
  81. ↑ Breznican, Anthony. Disney's "Frozen": Kristen Bell and Idina Menzel to voice animated tale (11 июня 2012). Дата обращения 23 июня 2013.
  82. ↑ Vaux, Rob Mania Interview: Idina Menzel (недоступная ссылка). Mania.com. Demand Media (26 ноября 2013). Дата обращения 1 апреля 2014. Архивировано 3 декабря 2013 года.
  83. ↑ Jonathan Groff joins Disney's Frozen Voice Cast (19 декабря 2012). Дата обращения 19 декабря 2012.
  84. ↑ Snetiker, Marc. Santino Fontana and Josh Gad Join Disney's Frozen, Starring Jonathan Groff & Idina Menzel (18 июня 2013). Дата обращения 18 июня 2013.
  85. ↑ Schaefer, Sandy. "Frozen" Review (29 ноября 2013). Дата обращения 7 января 2014.
  86. ↑ Grant, John. Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters (англ.). — 3rd. — Hyperion Books, 1998. — P. 400. — ISBN 9780786863365.
  87. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Emanuel Levy, «Frozen: Setting and Visual Look», Emanuel Levy Cinema 24/7, December 26, 2013.
  88. ↑ 1 2 3 The story behind the story of Frozen. Disney Insider. The Walt Disney Company (30 июля 2013). Дата обращения 31 июля 2013.
  89. ↑ 1 2 3 Burbank, Kyle Oscar Week: Frozen’s Art of Animation. LaughingPlace.com (24 февраля 2014). Дата обращения 30 марта 2014.
  90. ↑ Hogg, Trevor Snowed Under: Chris Buck talks about Frozen. Flickering Myth (26 марта 2014). Дата обращения 26 марта 2014.
  91. ↑ Pape, Stefan Disney Present Footage from Their Forthcoming Picture Frozen – Report. Hey U Guys (10 августа 2013). Дата обращения 23 марта 2014.
  92. ↑ Cousineau, Michael. UNH degree played a part in Oscar-winning movie (29 марта 2014). Дата обращения 5 апреля 2014.
  93. ↑ 1 2 3 Desowitz, Bill Immersed in Movies: First Look: Designing the Winter Wonderland of "Frozen" (недоступная ссылка). Animation Scoop (7 октября 2013). Дата обращения 22 октября 2013. Архивировано 18 октября 2013 года.
  94. ↑ 1 2 3 4 Pockross, Adam. 21 "Frozen" Facts That Make Us Ready for Winter (8 октября 2013). Дата обращения 6 января 2014.
  95. ↑ 1 2 Marcos, Angie. Animators bask in glow of 'Frozen's' box-office and Oscar success (26 марта 2014). Дата обращения 30 марта 2014.
  96. ↑ MonsieurHollywood.com (2013-12-08), Lino DiSalvo Exclusive Interview by Monsieur Hollywood Part 1, <https://www.youtube.com/watch?v=GCVqYKAnTLs>. Проверено 8 февраля 2016. 
  97. ↑ Sarto, Dan. The Animation of Disney's 'Frozen': Striving to Capture the Performance (11 октября 2013). Дата обращения 26 марта 2014.
  98. ↑ Bailey, Caryn. 7 Things You Didn't Know About 'Frozen' (27 ноября 2013). Архивировано 26 марта 2014 года. Дата обращения 26 марта 2014.
  99. ↑ 1 2 3 4 5 Kucharski, Joe. Costume Design in Animation – Disney's Frozen (7 января 2014). Дата обращения 23 марта 2014.
  100. ↑ Hahn, Don. The Alchemy of Animation: Making an Animated Film in the Modern Age (англ.). — New York: Disney Editions, 2008. — ISBN 9781423104766.
  101. ↑ 1 2 3 4 5 6 Failes, Ian. The tech of Disney's Frozen and Get a Horse! (2 декабря 2013). Дата обращения 18 января 2014.
  102. ↑ 1 2 3 UCLA's mathematicians bring snow to life for Disney's "Frozen" (27 февраля 2014). Архивировано 10 марта 2014 года. Дата обращения 6 марта 2014.
  103. ↑ Alexey Stomakhin, Craig Schroeder, Lawrence Chai, Joseph Teran, Andrew Selle. A material point method for snow simulation (PDF) (недоступная ссылка). Walt Disney Animation Studios (12 апреля 2013). Дата обращения 6 марта 2014. Архивировано 24 марта 2014 года.
  104. ↑ 1 2 Making of Disney's Frozen: A Material Point Method For Snow Simulation (21 ноября 2013). Дата обращения 18 января 2014.
  105. ↑ Wloszczyna, Susan. With Frozen, Director Jennifer Lee Breaks the Ice for Women Directors (26 ноября 2013). Архивировано 8 февраля 2014 года. Дата обращения 8 января 2014.
  106. ↑ Zahed, Ramin. Disney's "Frozen" to Warm Hearts This Week (27 ноября 2013). Дата обращения 7 марта 2014.
  107. ↑ Hill, Jim. Countdown to Disney "Frozen" : The flaky design idea behind the look of Elsa's ice palace (9 октября 2013). Дата обращения 7 марта 2014.
  108. ↑ Keegan, Rebecca. Husband-wife songwriting team's emotions flow in 'Frozen' (1 ноября 2013). Дата обращения 19 ноября 2013.
  109. ↑ Truax, Jackson. Frozen composers Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez (27 ноября 2013). Дата обращения 4 января 2014.
  110. ↑ Марк Миронов. Betraying The Martyrs записывают кавер на Let it go. 14 июля 2014.
  111. ↑ Tapley, Kristopher. With 'Saving Mr. Banks' and Mickey Mouse short 'Get a Horse,' could it be a very Disney Oscars? (англ.). HitFix.com (6 June 2013). — «"Mickey Mouse in 'Get a Horse!'" premieres at the Annecy Film Festival on June 11. It will be play in front of Disney's feature-length film "Frozen," which opens November 27». Дата обращения 23 августа 2013. Архивировано 1 сентября 2013 года.
  112. ↑ Раздел «Игры» на официальном сайте
  113. ↑ Карточка мультфильма "Холодное сердце". Бюллетень кинопрокатчика. Дата обращения 22 августа 2018. Архивировано 23 августа 2018 года.
  114. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок anonsFR2 не указан текст
  115. ↑ Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>; для сносок FR2 не указан текст

Литература[править | править код]

На английском[править | править код]

Ссылки[править | править код]

В родственных проектах
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Холодное_сердце&oldid=104601712