Императорская Академия художеств

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Достопримечательность
Императорская Академия художеств
Imperial Academy of Arts in SPB.jpg
59°56′15″ с. ш. 30°17′24″ в. д.HGЯO
Страна
Местоположение Санкт-Петербург
Основатель Иван Иванович Шувалов
Дата основания 1757
Статус Объект культурного наследия народов РФ федерального значения Объект культурного наследия народов РФ федерального значения. Рег. № 781520248120006 (ЕГРОКН). Объект № 7810186000 (БД Викигида)
Сайт rah.ru
Commons-logo.svg Императорская Академия художеств на Викискладе

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в области изобразительных искусств Российской империи, существовавшее в Российской Империи в период с 1757 до его упразднения в 1918 году правительством Российской Советской Республики.

Основание академии[править | править код]

За год до своей смерти Пётр I подписал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Проект «учреждения Академии разных художеств» царю представил механик-изобретатель Андрей Константинович Нартов, а на плане будущего города Санкт-Петербурга, составленном Ж.-Б. А. Леблоном (1717), близ усадьбы генерал-губернатора А. Д. Меншикова на Васильевском острове предусматривалось здание «Академии всех искусств и ремёсел». В проекте Нартова наряду с подготовкой «архитекторов цивилис» подчеркивалась необходимость создания классов гравировальных, иконописных, токарных, обучение «мастеров фонтанных дел», слесарных, плотников, литейщиков, оптиков, оловянщиков, медников[1]. Такой подход соответствовал эстетике того времени: неразделённости искусств на «изящные» и «механические». Это петровское начинание после его смерти было воплощено в жизнь как художественное отделение Академии наук. Проект Академии до отъезда в 1716 году для обучения в Италию предлагал архитектор П. М. Еропкин. Свой проект Академии художеств предлагал и французский живописец Луи Каравакк, с 1716 года работавший в России. Однако со смертью императора Петра Великого в 1725 году эти начинания прервались. С 1724 года в составе Петербургской Академии наук действовала Гравировальная палата. Проект Академии ремёсел разрабатывал русский историк В. Н. Татищев. В 1730 году, в царствование императрицы Анны Иоанновны план Татищева был утверждён. Возглавить Академию должен был Татищев, он же назначался руководителем «отделения механики». Архитектурный отдел должен был возглавить П. М. Еропкин, живописный — Л. Каравакк, скульптурный — К. Б. Растрелли Старший. Однако этот проект, как и многие другие начинания аннинского времени, успешно похоронили. В конце 1738 года Я. Штелин организовал Рисовальную палату Академии наук, а с 1747 года в связи с преобразованием Академии наук в Академию наук и художеств фактически руководил её «художественным департаментом»[2].

Основатели академии — Шувалов и Кокоринов
Особняк И. И. Шувалова на Садовой. Здание где первоначально размещалась (1758-1788) Императорская Академия художеств.

К середине XVIII века возникла мысль о создании отдельной гравёрно-рисовальной школы. Эту мысль развил И. И. Шувалов, который представил императрице Елизавете Петровне предложение о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Он предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате академия художеств была учреждена в 1757 году в Санкт-Петербурге, хотя первые шесть лет числилась при Московском университете.

Академия первоначально была размещена в особняке Шувалова на Садовой улице. С 1758 года здесь начались учебные занятия. Средства академии предоставлены были сначала весьма скудные: указано было отпускать ей всего по 6 тысяч рублей в год. Но на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять авторитет академии. Шувалов пригласил из-за границы педагогов — художников из Франции и Германии, набрал первых учеников и подарил Академии свою художественную коллекцию, положив начало академическим библиотеке и музею. Со вступлением в академию для преподавания архитектуры А. Ф. Кокоринова стала возможной надлежащая организация академии.

Учебный курс длился девять лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 года лучших выпускников на казённые средства стали отправлять на стажировку за границу (по примеру французской Римской премии).

В 1764 году Екатерина II утвердила Устав и штаты Академии художеств; её бюджет был увеличен до 60 тысяч рублей. И в этом же году на Васильевском острове началось строительство для академии специального здания (Университетская набережная, 17; архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот). Постройка продолжалась до 1788 года; отделка интерьеров затянулась до 1817 года.

«Инаугурация Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года», картина В. Якоби

Курс обучения для художников всех специальностей делился на пять разрядов, или классов. Низшей, пятой ступенью обучения было рисование орнаментов и «оригинальных голов» (копирование «оригиналов»), в четвёртом разряде рисовали с «оригинальных фигур», в двух следующих, гипсовых, — с гипсовых голов и гипсовых фигур, после чего ученики допускались в первый, высший разряд — натурный класс. Два низших разряда составляли Воспитательное училище, три высших — собственно Академию художеств; с переходом в собственно Академию начиналась специализация по классам живописи, скульптуры и гравирования. Кроме этого, следуя в целом программам, принятым во всех учебных заведениях Европы, в Академии много внимания уделяли общеобразовательным предметам: географии, иностранным языкам, истории, мифологии, астрономии. В каждом разряде учились три года, поэтому и приём в Академию (точнее, в Воспитательное училище) осуществлялся раз в три года. В низший, пятый разряд принимались мальчики пяти-шестилетнего возраста. Таким образом полный курс обучение составлял пятнадцать лет (но бывали, конечно, отступления от этого порядка, обусловленные индивидуальными особенностями ученика); позднее, в начале XIX века, в училище поступали в восемь-девять лет, а срок обучения сократился до двенадцати лет.

Пока действовал Кокоринов, силы академии развивались, но длинный период президентства И. И. Бецкого (1764—1794), сменившего И. И. Шувалова в 1763 году, был периодом весьма плохой администрации и упадка первых задатков академической деятельности.[3]

Век академизма[править | править код]

В 1800 году академию возглавил богатый меценат А. С. Строганов, поднявший её на новый уровень. При нём появились медальерный и реставрационный классы, в качестве вольноприходящих слушателей в академию стали допускать крепостных. Подготовленные Строгановым в 1802 году распоряжения предусматривали коренную реформу академии, включая устройство картинной галереи и учреждение премий, но эти планы не осуществились, кроме разве только посылки молодых художников за границу.

В 1812 году Академию художеств причислили к министерству народного просвещения. Президентом академии А. Н. Олениным (с 1817 г.) с целью оправдать своё управление «от носившихся в городе слухов» было издано «Краткое историческое сведение о состоянии Императорской академии художеств с 1764—1829 г.». При Оленине учреждение становится бастионом эстетики академизма.

Финансовое положение академии упрочилось после её передачи в ведение министерства императорского двора. Увеличившиеся средства позволили более регулярно отправлять пансионеров за границу, где (в Риме) было устроено попечительство для них. Воспитательное училище было в 1843 году закрыто. В 1830-е годы Константин Тон занялся обновлением интерьеров и спроектировал новые пышные залы — Рафаэлевский и Тициановский.

Новым Уставом 30 августа (9 сентября1859 года изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось мало внимания, заняли видное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль стал приобретать вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.

Иерархия жанров, введенная французской Академией, определяла приоритеты преподавания и в России — то есть главным считался исторический жанр. Учащиеся создавали картины на программы, сюжеты которых были взяты из достойных источников — таких произведений, как Библия, «Метаморфозы» Овидия, «Илиада» Гомера. Древнерусские полотна на раннем этапе классицизма базировались, главным образом, на трех изданиях — «Синопсис, или Краткое описание от различных летописцев о начале славенскаго народа, о первых киевских князех и о житиии… великого князя Владимира… и о его наследниках… до… царя… Феодора Алексиевича…» (5-е изд., 1762), «Древняя российская история…» Михаила Ломоносова (1766), «История российская…» Михаила Щербатова (1770—1771)[4].

Характерная программа 1793 года:

«Александр, чувствуя великую жажду, отказывается, однако, пить воду, принесенную ему в каске, сказав, что не довольно воды для всех его солдат, претерпевающих равную с ним жажду.»

Академия в конце XIX века[править | править код]

Вторая галерея антиков, 1836 год

В 1859 году Академия превратилась в открытое заведение, был разрешен доступ вольнослушателям, было обращено особое внимание на прохождение курса наук. Впрочем, метод преподавания остался прежний, схоластический, ложноклассический: те же аллегории, то же рабское изучение антиков, трактование библейских сюжетов в стиле Ренессанса. В начале 1860-х гг. в Академии появилась плеяда молодых талантов, которые стали работать в духе народного, реального направления, уже обнаружившегося в то время в литературе. Ho Академия по-прежнему не признавала работ, исполненных в современном духе.

В 1870-е П. П. Чистяков создал условия для воспитания нового поколения блестящих художников. Среди его учеников — такие крупные имена, как В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель.

Отступление от догм академизма началось в России с т. н. «бунта четырнадцати». 9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек демонстративно покинули Академию и организовали «Санкт-Петербургскую артель художников», которая позже (в 1870) была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок»[5]. Товарищество ежегодно устраивавало выставки, имевшие огромный успех. Эти «передвижники» скоро приобрели симпатии общества, в то время как престиж Академии стал быстро падать.

Сложившаяся ситуация привела к реформированию Академии, произошедшему в 1893 году. По новому Уставу Академия ведала всем художественным делом в империи, а Высшее художественное училище — только учебным делом. Академия управлялась «Собранием» с президентом и вице-президентом во главе, а Высшее училище — Советом из профессоров с ректором во главе.

1893—1917 годы[править | править код]

Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до Октябрьской революции 1917 года. Открывались художественные школы, учреждались общества художников, а преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.

Звания выпускников Императорской Академии художеств[править | править код]

В начальные годы деятельности Академии выпускники Архитектурного отделения получали звания художников архитектуры. Воспитанники, удостоенные за работы малой серебряной медали (2-й степени), получали звание неклассного или свободного художника, что не давало права на классный чин при поступлении на государственную службу. Большая серебряная медаль (1-й степени) давала право на получение звания классного художника 3-й степени, обладателям малой золотой медали (2-й степени) присваивалось звание классного художника 2-й степени, большая золотая медаль (1-й степени) давала выпускнику Академии звание классного художника 1-й степени.

При этом получить медали, а вместе с ними и звания, могли зодчие, не учившиеся в Академии[6]. Выпускники, получившие большую золотую медаль, заслуживали, как правило, право на совершение пенсионерской поездки за границу, в ходе которой они изучали памятники архитектуры и готовили проекты на получение звания академика. Во второй четверти XIX века решением Совета Академии присваивалось промежуточное звание — назначенный в академики.

Выдающимся российским художникам, получившим образование за пределами академии, могло быть присвоено почётное звание вольного общника.

Звания, присваиваемые Академией художеств:

  • звание «назначенного (в академики)», для чего художник должен был выполнить произведение на заданную тему и получить одобрение этого произведения от Совета Академии;
  • звание «академика», которое «назначенный» мог получить, создав конкурсное произведение на звание академика;
  • академик мог претендовать на звания адъюнкт-профессора, и, в дальнейшем, профессора класса Академии художеств.

В 1885 году была введена новая система получения званий: всем выпускникам Архитектурного отделения присваивалось звание художника-архитектора. Статус звания академика был существенно повышен: с тех пор оно стало присуждаться лишь за выдающиеся работы.[6]

Награды Императорской Академии художеств[править | править код]

Большая золотая медаль Императорской Академии художеств
Большая серебряная медаль Императорской Академии художеств
Малая серебряная медаль Императорской Академии художеств
Золотая медаль имени Виже-Лебрен

Награды, присуждавшиеся Учёным советом Императорской Академии художеств, возникли вначале как поощрения за успехи в учебе. В Императорской академии художеств принцип стимулирования учебных успехов заключался не в штрафах и наказаниях (отчисления вообще являлись редчайшим исключением, и то, за «безобразия в поведении»), а в разнообразных формах поощрения.

4 октября 1930 года были учреждены медали Императорской Академии художеств: серебряная первого достоинства (большая поощрительная) и серебряная второго достоинства (малая поощрительная), присуждающиеся три раза в год на «третных» экзаменах (учебный год делился на три части, «Трети»). Серебряные медали присуждались, главным образом, за рисунок, считавшийся высшим показателем профессионального уровня.

Большая золотая медаль (первого достоинства), дававшая право на заграничное пенсионерство[7], присуждалась только оканчивающим учебу, так называемым «конкурентам» (подразумевалось, «конкурирующим на золотую медаль»); в их число допускались не все оканчивающие. Традиционно к конкурсу на большую золотую медаль Императорской Академии художеств, допускались самые талантливые выпускники Академии, награждённые к началу конкурса малой золотой медалью Академии «За успех в рисовании».

Допущенные к конкурсу обязаны были выполнить «программу», т.е. картину по программе (творческому заданию), одной для всех, утверждённой Ученым Советом Академии. Задание, чаще всего на историческую тему, составлялось таким образом, чтобы конкурент имел возможность и обязан был проявить все профессиональные навыки и знания, которыми он должен был овладеть во время учебы. Допускались и собственные сюжеты, чаще всего это касалось пейзажной живописи, но эти работы имели меньше шансов на получение медали, чем сюжетные картины, рассматривавшиеся Ученым Советом, как вершина профессионального мастерства. Сразу после объявления темы (программы) конкурсантов на сутки запирали в изолированных мастерских, где они за 24 часа должны были придумать сюжет и нарисовать эскиз будущей картины. Эскиз утверждался Советом Академии и не подлежал изменению.

Конкуренты, получившие большую золотую медаль, оставались в Академии еще на год; им предоставлялась отдельная мастерская, материалы для работы и щедрое денежное содержание. Большая золотая медаль давала право на заграничное пенсионерство сроком на 3 или 6 лет, тоже при хорошем материальном обеспечении.

К столетнему юбилею утверждения устава Академии Екатериной II Совет Академии принял решение об изменении правил проведения конкурса. По новым правилам претендентам разрешалось лишь один раз участвовать в конкурсе, учащиеся по классу жанровой живописи должны были участвовать одновременно с учащимися по классу исторической живописи, причем историческим живописцам не было предоставлено право на свободное избрание сюжета картины. Взамен обязательного сюжета конкурсантам предписывалось изобразить какое-либо чувство (грусть, тоска по отчизне и проч.) на заданную общую тему. Со стороны академического начальства это был серьёзный шаг к объединению исторической и имевшей к тому времени больший успех у публики жанровой живописи.

Как правило, в год присуждалась одна, редко – две золотые медали. Однако, руководство Академии отнюдь на подходило к этому вопросу бюрократически. Нашумевшим примером было присуждение (1871) пяти золотых медалей за программу «Христос воскрешает дочь Иаира» всем 5-и конкурентам, среди которых были И. Е. Репин, и В. Д. Поленов.[8]

Награждённые большой золотой медалью[править | править код]

За время существования Императорской Академии художеств золотые медали получили многие выпускники Императорской Академии художеств. Среди них

См. также категорию: Награждённые большой золотой медалью Императорской Академии художеств

Талантливые ученики Академии художеств награждались золотой медалью, имени художницы Виже-Лебрен. Французская художница Элизабет Виже-Лебрен учредила, и по смерти завещала по 100 франков ежегодно, на чеканку золотой премиальной медали «за экспрессию», которой награждался один из учеников Санкт-Петербургской Императорской Академии художеств по классу живописи: Ф. А. Бронников (1870), М. В. Брянский (1868), И. В. Космин (1916), В. Е. Маковский (1869), М. А. Чижов (1875).

Императорская Академия художеств отмечала не только успехи учащихся, но и достижения своих выпускников, завоевавших признание и славу. Помимо конкретных случаев (как, например, празднование прибытия в Санкт-Петербург картины Брюллова «Гибель Помпеи»), было принято отмечать медалями 50-летние юбилеи со дня окончания учебы в Академии (50-летие творческой деятельности) Таких юбилеев удостоились К. А. Тон, Ф. Г. Солнцев, Ф. П. Толстой, П. М. Шамшин, А. П. Брюллов, Ф. И. Иордан, Н. И. Уткин и другие. На юбилейном праздновании всем участникам вручались бронзовые медали с изображением юбиляра, а ему самому – такая же медаль из золота с надписью «В память пятидесятилетнего служения Царю, отечеству и искусствам». Как правило, учреждалась именная юбилейная стипендия для студента, наиболее успешно работающего на том поприще, на котором достиг заслуг сам юбиляр.[8]

Преобразования после Октябрьской революции[править | править код]

Панорамный снимок Академии художеств
Панорамный снимок Академии художеств

12 апреля 1918 года указом Совнаркома Академия художеств была полностью упразднена, а академический музей перестал функционировать. Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петрограде в 1918 году преобразовано в ПГСХУМ — Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские,

  • В 1921 году переименованы в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские при воссозданной Академии художеств.
  • В 1922 году преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН, ЛВХТИ).
  • В 1930 году ВХУТЕИН реорганизован в Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ). Архитектурный факультет упразднён, его учащиеся были переведены в Ленинградский Институт инженеров коммунального строительства (ЛИИКС, бывш. Институт гражданских инженеров).
  • В 1932 г. ИНПИИ был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, которому в 1944 году было присвоено имя Ильи Ефимовича Репина. Название сохранял до 1990-х годов, когда был преобразован в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

Призрак Академии Художеств[править | править код]

В 1870 году в журнале «Нива» вышла статья[9], в которой рассказывалось о том, что первый ректор Академии Художеств Александр Филиппович Кокоринов не просто умер от водянки (официальная версия), а повесился на чердаке Академии Художеств. С тех пор по Петербургу гуляет легенда о призраке первого ректора, являющегося время от времени нерадивым студентам Академии[10].

Персоналии академии[править | править код]

Президенты Академии[править | править код]

Академия в филателии[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Гизе М. Э. Нартов в Петербурге. — Л.:Лениздат, 1988. — С.69-78.
  2. Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. В 3 Т. СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. Т. 2. С.229-231
  3. Академия художеств // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  4. А. А. Карев. Классицизм в русской живописи. М., 2003. С. 59
  5. Николай Троицкий Культура: Искусство // Россия в XIX веке. Курс лекций. М., 1997. С. 398
  6. 1 2 Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма (1830-е — 1917 годы): илл. биогр. словарь / Гос. науч.-исслед. музей архитектуры им. А. В. Щусева и др. — М.: КРАБиК, 1998. — С. 295—296. — 295 с. — ISBN 5-900395-17-0.
  7. Финансирование пенсионерства, как и всей Академии, находилось в ведении Министерства императорского двора. Пенсионеры Академии получали в год 1500 рублей золотом, что составляло почти 6000 рублей ассигнациями.
  8. 1 2 К истории наград Императорской Академии художеств.
  9. П. П. Александр Филиппович Кокоринов // Нива. 1870. № 52. С. 53-59
  10. Нежинский Ю. В., Пашков А. О. Мистический Петербург: историческое расследование. — Montreal: Т/О «НЕФОРМАТ» Издат-во Accent Graphics Communications, 2013. С. 43-45. — ISBN 9-78130155-498-0
  11. Федор Григорьевич Солнцев (неопр.). Проверено 8 марта 2015.
  12. Анисимов, Николай Яковлевич // Русский биографический словарь : в 25 томах. — СПб.М., 1896—1918.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]