Крик (фильм, 1996)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Крик
Scream
Постер фильма
Жанр слэшер
Режиссёр Уэс Крэйвен
Продюсер Кэти Конрад
Кэри Вудс
Автор
сценария
Кевин Уильямсон
В главных
ролях
Нив Кэмпбелл
Дэвид Аркетт
Кортни Кокс
Дрю Бэрримор
Роуз Макгоуэн
Скит Ульрих
Мэттью Лиллард
Джейми Кеннеди
Генри Уинклер
Уильям Браун
Джозеф Уипп
Лев Шрайбер
Роджер Джексон
Оператор Марк Ирвин
Композитор Марко Белтрами
Художник-постановщик Брюс Алан Миллер
Кинокомпания Woods Entertainment[1]
Дистрибьютор Dimension Films[1]
Длительность 111 мин
Бюджет $14-15 млн[2][3]
Сборы $173 млн[2]
Страна  США
Язык английский
Год 1996
Следующий фильм Крик 2
IMDb ID 0117571
Официальный сайт​ (англ.)

«Крик» (англ. Scream) — американский слэшер 1996 года режиссёра Уэса Крэйвена по сценарию Кевина Уильямсона. В фильме снялись Нив Кэмпбелл, Дэвид Аркетт, Кортни Кокс, Мэттью Лиллард, Роуз Макгоуэн, Скит Ульрих и Дрю Бэрримор. Фильм вышел на экраны 20 декабря и рассказывает о Сидни Прескотт, ученице средней школы в вымышленном калифорнийском городке Вудсборо, которая становится целью убийцы в маске, известного как Призрачное лицо. Фильм сочетает в себе чёрную комедию и слэшер с детективными элементами, сатирически высмеивая клише этого жанра, ставшего популярным благодаря таким фильмам как «Хэллоуин» (1978), «Пятница 13-е» (1980) и «Кошмар на улице Вязов» (1984) — последний снял сам Крэйвен. На момент выхода «Крик» считался уникальным явлением поп-культуры, поскольку персонажи картины были знатоками «ужастиков» и открыто обсуждали различные клише жанра — часто повторяя ошибки героев, которых они обсуждают.

«Крик» вдохновлён реальной историей Гейнсвиллского потрошителя и фильмами ужасов, которыми увлекался Уильямсон — например, «Хэллоуином» Джона Карпентера. Сценарий, первоначально называвшийся «Страшное кино» (англ. Scary Movie), был куплен компанией «Dimension Films» и переименован братьями Вайнштейн незадолго до окончания съёмок. Фильм столкнулся с проблемами цензуры в Американской ассоциации кинокомпаний и возражениями со стороны жителей города, где проходили натурные съёмки. Фильм получил положительные отзывы и имел финансовый успех, заработав 173 миллиона долларов по всему миру, став самым кассовым фильмом в жанре слэшер до выхода фильма «Хэллоуин» (2018). Он получил несколько наград и номинаций на премии. Саундтрек Марко Белтрами был высоко оценён критиками и назван одним из «самых интригующих музыкальных сопровождений для фильмов ужасов, написанных за последние годы». С тех пор он получил «культовый статус».

Фильм «Крик» ознаменовал изменения в жанре, поскольку в нём снимались уже известные и успешные актёры, что, как считается, помогло ему найти более широкую аудиторию, среди которой было немало женщин. Успеху «Крика» также приписывают возрождение жанра слэшеров в 1990-х годах, который считался почти мёртвым после наплыва фильмов, снятых специально для домашнего просмотра, и многочисленных продолжений известных хоррор-франшиз 1970-х и 1980-х годов. Эти сиквелы пользовались всё меньшим финансовым и зрительским успехом, так как эксплуатировали одни и те же клише жанра. Успех «Крика» породил серию сиквелов и телевизионный спин-офф, но только «Крик 2», вышедший на следующий год, достиг такого же коммерческого успеха и положительных отзывов критиков. В последующие годы после выхода «Крика» и его сиквелов франшизу обвиняли в том, что она вдохновляет и даже провоцируют убийства и жестокие преступления.

Сюжет[править | править код]

Ученица старшей школы города Вудсборо Кейси Бейкер проводит дома вечер в одиночестве и ждёт, когда к ней придёт её парень — Стив Орт. Раздаётся телефонный звонок, на который девушка отвечает — и вот у неё уже началась игривая беседа с незнакомым мужчиной, с которым Кейси обсуждает фильмы ужасов. Мужчина спрашивает «Какой твой любимый фильм ужасов?», а затем говорит, что хочет узнать имя девушки, на которую смотрит. Ситуация быстро принимает зловещий оборот, и незнакомец начинает проявлять на словах нездоровый садизм и угрожать девушке. Кейси обнаруживает на крыльце внутреннего дворика связанного Стива — незнакомец говорит, что убьёт его, если Кейси неправильно ответит на вопросы на знание фильмов ужасов. И вот Кейси ошибается на вопросе об имени убийцы в первом фильме «Пятница 13-е», и маньяк убивает Стива. убийца в маске призрака врывается в дом Кейси и начинается смертельная игра в «кошки-мышки». В конце концов, маньяк настигает свою жертву — Родители Кейси, вернувшись домой, находят её выпотрошенный труп, висящий на дереве.

Начинается расследование убийства. Город наполняют толпы репортёров. Сидни Прескотт пытается справиться со своим трауром: близится годовщина смерти её матери Морин, которую изнасиловал и убил год назад её молодой любовник Коттон Уири. На следующий день после убийства Кейси убийца звонит Сидни, а затем нападает на неё. Девушке прячется в своей комнате, когда в окно залезает её парень Билли Лумис. У него из кармана выпадает сотовый телефон, и Сидни решает, что это он напал не неё — Билли задерживает прибывшая полиция. Когда Сидни и её подруга Татум Райли, сестра помощника шерифа Дьюи Райли, выходят из полицейского участка, их уже ждут репортёры, среди них — журналистка Гейл Уэзерс, написавшая книга об убийстве матери Сидни, Морин Прескотт. Коттон был обвинён исключительно на основании показаний Сидни — в ту ночь, когда Сидни нашла тело Морин, она видела, как из их дома выбегал человек в куртке, похожей на куртку Коттона. Но девушка не видела его лица. В книге Гейл высказывает мысль, которая мучает саму Сидни: убийцей мог быть вовсе не Коттон. Сидни при всех бьёт Гейл по лицу, затем Татум увозит подругу к себе домой.

Той же ночью в дом Татумов звонит убийца и говорит Сидни, что «бедный Билли незаслуженно попал за решётку», и советует Сидни задуматься о виновности Коттона. Билли отпускают из участка, так как проверка звонков с его сотового доказывает, что это он не звонил Сидни. Но полиция установила, что звонок исходил с телефона отца Сидни, Нила Прескотта, который накануне уехал в командировку — полиций не может определить его местоположение. События вынуждают власти Вудсборо закрыть старшую школу на некоторое время и ввести в городе комендантский час. Дьюи сравнивает события в Вудсборо с сюжетом фильма «Город, который боялся заката». После того, как ученики покидают школу, маньяк убивает директора Химбри. Между тем, друг Билли, Сидни и Татум — Стю Мэйхер — устроить у себя дома вечеринку.

Сидни приходит на вечеринку в Татум и их другом-киноманом Рэнди Миксом, влюблённым в Сидни. Туда же заявляется Гейл, уверенная, что следующие нападения произойдут во время вечеринки. За своей сестрой и её друзьями приглядывает Дьюи — он и Гейл постоянно флиртуют. Тем временем, маньяк убивает Татум в подвале дома. Сидни сталкивается с Билли и решает, что должна поговорить с ним — молодые люди уединяется, чтобы окончательно выяснить отношения, и в итоге они занимаются любовью. Для Сидни это впервые. Между тем, Ренди и другие гости вечеринки смотрят внизу фильм ужасов «Хэллоуин», и Ренди рассказывает присутствующим, что для того, чтобы выжить в фильме ужасов, нужно следовать ряду правил. Например, нельзя пить, курить, употреблять наркотики и заниматься сексом — всё это атрибуты греха, за которые последует расплата. Кто-то звонит в дом Стю и говорит, что на школьном дворе найден труп директора Химбри — практически все подростки уходят с вечеринки. Между тем, Гейл и Дьюи прогуливаются неподалёку от дома, пока оператор Гейл, Кенни Джонс, ведёт слежку за домом из своего фургона. Кроме того, Гейл установила в гостиной скрытую камеру.

Когда Билли и Сидни одеваются, появляется убийца и нападает на Билли. Сидни удаётся выбраться из дома через окно на чердаке. Гейл и Дьюи находят недалеко от дома машину отца Сидни Нила и уверены, что он и есть убийца. Гейл решает уехать на их с Кенни фургоне, где обнаруживает мёртвого коллегу — женщины пытается уехать прочь, но слетает в кювет, когда на дороге неожиданно появляется Сидни. Дьюи, тем временем, исследует дом и тоже подвергается нападению убийцы. Сидни возвращается в дом, где забирает у Дьюи пистолет, а затем натыкается у дома на Стю и Ренди, которые обвиняют друг друга в убийствах. Сидни запирается в доме, где находит живого Билли. Она даёт ему пистолет, и тот, впустив Ренди внутрь, стреляет в него, после чего показывает, что его раны были не смертельными.

Становится очевидно, что он и есть убийца. Появляется Стю, который оказывается напарником Билл. Втолкнув Сидни на кухню, они раскрывают ей мотив — мать Сидни, на самом деле, вела распутный образ жизни, и отец Билли ушёл из семьи из-за неё. Год назад Стю и Билли убили Морин, и подставили Коттона. Выясняется, что Нил Прескотт всё это время находился у ребят в заложниках. Обезумевшие подростки собираются разыграть спектакль — они убьют Сидни и Нила, выставив всё так, будто убийцами были именно они, а Стю и Билли «чудом выживут в резне». Для достоверности они наносят друг-другу удары ножом. Билли не сдерживая себя, ранит Стью слишком сильно. В этот момент в дело вмешивается Гейл. Она направляет на убийц пистолет, который Стю оставил без присмотра. Однако Гейл забыла снять предохранитель, и Билли вырубает её. Он готовится убить Гейл, но Стью замечает, что Сидни исчезла.

В этот момент раздаётся звонок: Сидни, издеваясь, пародирует самих убийц. Билли начинает паниковать, а Стью теряет силы из-за кровопотери. Сидни сообщает, что уже вызвала полицию, а Билли просит Стью говорить с Сидни. Во время разговора выясняется мотив Стью — он «легко поддался влиянию» Билли. Билли ищет Сидни, когда она неожиданно нападает на юношу, вонзая в него острый набалдашник зонта. Ей удаётся завладеть пистолетом. В этот момент на девушка набрасывается Стю — в завязавшейся схватке Сидни убивает Стю, скинув ему на голову телевизор. Появляется живой Ренди тоже жив, но тут на них нападает Билли и начинает душить Сидни — в него стреляет пришедшая в себя Гейл. Затем все трое обессиленно смотрят на труп Билли. Ренди говорит, что обычно в этот момент в фильме убийца неожиданно восстаёт, чтобы нанести последний удар. В точности так и происходит — но Сидни «добивает» его выстрелом в голову, после чего произносит: «Не в моём фильме». В финальных кадрах над домом поднимается солнце, у входы стоят машины полиции и скорой помощи, а Гейл ведёт свой репортаж.

В ролях[править | править код]

Актёр Роль
Дэвид Аркетт помощник шерифа Дуайт «Дьюи» Райли помощник шерифа Дуайт «Дьюи» Райли
Нив Кэмпбелл Сидни Прескотт Сидни Прескотт
Кортни Кокс Гейл Уэзерс Гейл Уэзерс
Мэттью Лиллард Стю Мэйхер Стю Мэйхер
Роуз Макгоуэн Татум Райли Татум Райли
Скит Ульрих Билли Лумис Билли Лумис
Джейми Кеннеди Рэнди Микс Рэнди Микс
Генри Уинклер директор школы Артур Химбри директор школы Артур Химбри
Уильям Браун Кеннет «Кенни» Джонс Кеннет «Кенни» Джонс
Джозеф Уипп Бёрк шериф Бёрк
Дрю Бэрримор Кейси Бэйкер Кейси Бэйкер
Кевин Патрик Уоллс Стивен Орт Стивен Орт
Лоуренс Хехт Нил Прескотт Нил Прескотт (отец Сидни)
К. У. Морган Хэнк Лумис Хэнк Лумис (отец Билли)
Фрэнсис Ли МакКейн Райли миссис Райли (мать Татум)
Дэвид Бут Бейкер мистер Бейкер (отец Кейси)
Карла Хэтли Бейкер миссис Бейкер (мать Кейси)
Линн МакРи Морин Прескотт Морин Прескотт (мать Сидни)
Роджер Джексон Призрачное лицо голос убийцы Призрачное лицо
Линда Блэр журналистка
Уэс Крэйвен Фред уборщик Фред
Лев Шрайбер Коттон Уири Коттон Уири

Ранний этап[править | править код]

Сценарий[править | править код]

Изначально Кевин Уильямсон написал сценарий под названием «Страшное кино» (англ. Scary Movie)[4], которое спустя несколько лет стало официальным названием кино-пародии «Очень страшное кино» — центральная сюжетная линия обыгрывает сюжеты фильмов «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», написанных Уильямсоном[5]. По словам автора, большого поклонника фильмов ужасов, он «написал сценарий фильма, который сам бы хотел посмотреть. Тогда жанр был попросту мёртв»[6].

Отправной точкой для создания истории послужил переданный 9 марта 1994 года репортаж новостной рубрики «Turning Point», который был посвящён серийному убийце Дэнни Роллингу по прозвищу «Гейнсвиллский потрошитель», — характерной особенностью его преступлений было расположение тел таким образом, чтобы подчеркнуть кровавые зверства, для чего маньяк даже устанавливал в комнатах зеркала и обезглавливал и/или укладывал тела своих жертв в определённые позы — всего он убил 8 человек[4]. Во время перерыва на рекламу Уильямсон обнаружил у себя в доме открытое окно, хотя был уверен, что за последние несколько дней, которые находился здесь, он его не открывал[7]. Сценарист позвонил другу и, вооружившись кухонным ножом, обыскал дом с телефонной трубкой в руке, уверенный, что за ним кто-то наблюдает — но в доме никого не было[8]. Чтобы отвлечь Уильямсона во время разговора, его друг Дэвид Бланшард спросил, какой его любимый фильм ужасов[9][7]. Первый черновик сценария объёмом 18 страниц охватывал вступительную сцену фильма[7] — он рассказывает о женщине, оставшейся одной дома и ответившей на звонок убийцы[10]. После этого Уильямсон отложил черновик и сосредоточился на сценарии картины «Убить миссис Тингл», который в 1995 году был выкуплен неизвестной компанией, но затем лёг на полку[11].

«Я был в спортзале, когда читал сценарий, текст был хорош и прост. Обычно в тексте много описаний, но здесь были диалоги. Я не мог оторваться от сцены убийства персонажа в самом начале. Я перестал делать упражнения и продолжил чтение. Тогда я уже знал, что Дрю Бэрримор сыграет эту роль. Я подумал: «Как это круто — они убьют „звезду“».

— Джейми Кеннеди о сценарии.[12]

Испытывая финансовые трудности Уильямсон уединился в Палм-Спрингс и начал развивать черновик «Очень страшного кино» в полноценный сценарий, рассчитывая как можно скорее его продать — за три дня он написал весь сценарий и два пяти-страничных черновика «Страшного кино 2» и «Страшного кино 3» в качестве возможных сиквелов; он надеялся, что так продюсеры увидят в его сценарии больше потенциала[11][13]. По словам Уильямсона, причина, почему он решил написать сценарий именно триллера («Убить миссис Тингл» больше представляет собой «чёрную» комедию с элементами драмы), была в том, что ему хотелось увидеть фильм, аналогичный любимым фильмам ужасов из его детства, вроде «Хэллоуина», чей успех, по мнению Уильямсона, до сих пор никто не превзошёл[14]. Его восхищение триллерами прошлой эпохи, в конечном итоге, отразилось в сценарии в виде множества отсылок к фильмам «Хэллоуин», «Пятница, 13-е», «Кошмар на улице Вязов», «Когда звонит незнакомец» (фактически, вся вступительная сцена «Крика» похожа на эпизод из этой картины) и «Выпускной»[15]. Работая над сценарием, Уильямсон так же часто слушал саундтрек «Хэллоуина» — его отрывки звучат в «Крике» в сценах, где персонажи смотрят фильм по телевизору[15]. Однако лучшим фильмом жанра Уильямсон считает «Психоз» (1960) Альфреда Хичкока — открывающая сцена «Крика» вдохновлена сюжетной линией Джанет Ли[8]. Кроме того, Уильямсон ещё при написании текста представлял себе, что роль сыграет знаменитая актриса[8].

В июне 1995 года Уильямсон показал сценарий своему агенту Робу Пэрису, чтобы выставить его на продажу — Пэрис воспринял сценарий очень пессимистично, предупредив Уиавтора, что сценарий с обильным наличием кровавых и сцен насилия (там присутствовало множество детальных описаний выпотрошенных трупов, у которых вываливались внутренние органы) мало кто захочет купить[16]. В конечном итоге Уильямсону, когда компания «Miramax Films» купила сценарий, действительно пришлось вырезать большую часть кровавых сцен, но когда режиссуру возглавил Уэс Крэйвен, то он со сценаристом вернул большую часть[15]. Между тем Уильямсон хотел удалить из окончательного варианта сцену, где Сидни подвергается нападению в школьном туалете, поскольку посчитал её лишней — Крэйвен настоял на том, чтобы оставить сцену, так она лучше раскрывает образ Сидни и её отношения с покойной матерью — позже Уильямсон признал правоту Крэйвена[16]. Продюсер Боб Вайнштейн, читая сценарий, заметил, что около 30 страниц (порядка 30 минут экранного времени) не содержат ни одного убийства[16], поэтому Уильямсон решил убить директора Химбри, чем непреднамеренно решил проблему финала — когда он писал его, то никак не мог придумать причину, почему большая часть школьников неожиданно покинула вечеринку в доме Стю; смерть Химбри стала решением — школьники узнают, что найден труп директора, и хотят посмотреть на него[16]. Уильямсон также долго не мог решить, стоит ли давать убийцам настоящий мотив или же просто сделать их невменяемыми: с одной стороны он считал, что для зрителей будет важно знать причины, которые толкнули ребят на совершение серии убийств, но в то же время ему казалось, что отсутствие мотивации только усилит атмосферу ужаса и безумия[16]. Мнения по этому вопросу разделились и у руководства «Miramax»: поскольку убийц было двое, то Уильямсон пошёл по двойному пути — у Билли Лумиса был мотив в виде мести за разрушенную семью, а у Стю Мэйхера в репликах содержится намёк на то, что его мотив был вызван «давлением со стороны общества» (что фактически означает, что он как раз не имеет мотива, так как мотив Билли касался лишь одной Сидни, а остальные жертвы ему были совершенно не нужны)[16]. Проблема мотивов отражена в одном из финальных эпизодов, где Сидни дурачит Стю по телефону, намекая на его неполноценность как убийцы, которым он себя считает.

Сценарий «Очень страшного кино» был выставлен на продажу в пятницу в июне 1995 года, но сначала не получил никаких заявок[4]. Уже к следующему понедельнику сценарий стал предметом больших торгов между несколькими крупными киностудиями, включая «Paramount Pictures», «Universal Studios» и «Morgan Creek Productions»[17]. Продюсер Кэти Конрад, ознакомившись со сценарием, посчитала, что он именно то, что искали Боб и Харви Вайнштейны из «Dimension Films» (которая тогда была подразделением «Miramax Films»). К тому моменту «Dimension» выпустила несколько фильмов-ужасов и намеревалось сосредоточиться на производстве фильмов этого жанра[8]. Конрад принесла сценарий помощнику Боба Вайнштейна, Ричарду Поттеру, который тоже разглядел потенциал истории, и отнёс его самому Вайнштейну[8]: «Я помню, как сказал тогда — если это не то, что ты ищешь, то я не знаю, что тебе вообще нужно»[8]. После этого кинокомпании начали покидать торги по мере того, как цена на сценарий стала возрастать — наконец, осталась сама «Dimension» и студия «Cinergi Pictures», с которой работал Оливер Стоун[11][16]. Уильямсон боялся, что в итоге обе компании откажут ему, неготовые заплатить такую большую сумму денег за фильм ужасов; попросив совет у своего юриста Пэтти Фэлкер, Уильямсон услышал ответ: «Другие компании заплатят тебе больше денег за сценарий. Но „Dimension“ помогут тебе его снять»[8]. И Уильямсон сделал выбор в пользу «Miramax», так как посчитал, что они немедленно приступят к съёмкам, а заодно не станут вырезать кровавые сцены из сценария — студия заплатила автору 400 тысяч долларов и заключила контракт на два сиквела, а также за возможность съёмок четвёртого фильма, который должен был стать отдельной частью[11][15].

Режиссура[править | править код]

«Он сидел перед монитором: смеялся, хихикал, режиссировал. Он одинаково хотел комедии и драмы. Мне нравилось в нём то, что он открыт любым идеям».

— Мэттью Лиллард о Крэйвене.[6]

Уэс Крэйвен пришёл в проект на самой ранней стадии, ещё когда сценарий был выставлен на торги, и «Dimension» предлагала ему лично выкупить его и стать его режиссёром — когда Крэйвен закончил читать сценарий, тот был уже куплен, и Боб Вайнштейн, знакомый с предыдущими работами Крэйвена, очень хотел, чтобы именно Уэс занял пост режиссёра, так как верил, что он сможет полноценно воплотить все задумки Уильямсона[4]. Но Крэйвен изначально ответил отказом: во-первых, он собирался заняться съёмками ремейка «Призрак дома на холме», а во-вторых, он хотел дистанцироваться от слэшеров, потому что устал от царящей в нём женофобии и цензуры[10]. Пока Крэйвен отвечал отказом на неоднократные предложения, Вайнштейн также предлагал пост режиссёра Дэнни Бойлу, Джорджу Ромеро, Сэму Рэйми[18][10]; рассматривались кандидатуры Роберта Родригеса и Квентина Тарантино[8]. Но их всех отверг Уильямсон — его беспокоило то, что многие режиссёры воспринимали сценарий, как чёрную комедию[18]. «Уэс был идеальным выбором. При встрече он сказал: „Это страшно. Забудьте про комедию. Мы сделаем этот фильм по-настоящему пугающим“», — вспоминает Уильямсон[19].

Тем временем, у Крэйвена ничего не вышло с ремейком «Призрака дома на холме»[15]. Кроме того, фильмы Крэйвена «Вампир в Бруклине» и «Новый кошмар Уэса Крэйвена» не стали хитам, и режиссёр не торопился с выбором нового проекта для постановки[8][20]. Ассистент режиссёра, Джули Плек — она сразу пришла в полный восторг от сценария — продолжала убеждать Крэйвена в том, что он должен возглавить работу над «Криком»[8]. К тому времени Дрю Бэрримор присоединилась к проекту, и Крэйвен всё же прочитал сценарий и согласился занять режиссёрское кресло[10]: «Это было нечто, сценарий невероятно напугал меня. Первая мысль: «Не делай этого. Не ступай снова в эту тьму». Я был на конвенции, раздавал автографы, и тут ко мне подошёл пацан и сказал: «Сэр, фильмы, которые вы сейчас снимаете, слишком мягкие. Вам нужно снова снять убойное кино, типа „Последний дом слева“». А затем он ушёл. И я позвонил Бобу и дал своё согласие»[21]. Уильямсон говорит, что встреча с Крэйвеном была самым лучшим событием в его жизни; правда сценарист испугался, когда Крэйвен предложил обсудить свои заметки к сценарию — Уильямсон был уверен, что Крэйвен полностью перепишет текст, а его самого уволят[6]. По словам Уильямсона, они с режиссёром быстро нашли общий язык: «Я — эмоциональный, а Уэс очень сдержанный. Думаю, именно поэтому мы поладили. Он учил меня меньше реагировать на различные ситуации и думать головой»[8].

Во время визита журналистов издание «Entertainment Tonight» на съёмочную площадку картины, у Крэйвена спросили: «Зачем люди платят за то, чтобы испытать страх?», на что режиссёр просто ответил: «Они платят, потому что уже напуганы. Они лишь хотят выпустить страх наружу»[19]. В интервью томе же изданию по случаю 20-летия картины Кэмпбелл сказала: «Он был удивительным человеком с фантастическим чувством юмора. Мы снимаем эти жуткие сцены, и я слышу, как он хихикает, сказав „Снято!“ — это было странно и мило одновременно»[19]. Любимое воспоминание Дэвида Аркетта о Крэйвене связано с тестовым показом картины — режиссёр смеялся каждый раз, как зрители подскакивали на своих местах[19]. Вскоре после тестового показа, студия предложила Крэйвену контракт на съёмки ещё двух частей франшизы[15].

Кастинг[править | править код]

«Крик» ввёл новую тенденцию в фильмах ужасов — приглашать на роли в картине известных актёров; ранее считалось, что у подобных фильмов нет шансов привлечь знаменитостей из-за низкого бюджета и часто — низкой оценки критиков[13]. Дрю Бэрримор прочитала сценарий за одну ночь и захотела сниматься в фильме ещё до того, как был назначен режиссёр: «Боже мой! Я не читала ничего подобного уже очень давно!»[8]. «Это одна из лучших сцен, которые я читала за всю свою жизнь. Сценарий Уильямсона — это шедевр», «удивительно, но когда я посмотрела фильм — мне было страшно. В смысле, даже не смотря на то, что я снималась в картине. Я была там. Я знала обо всём, что произойдёт, знала, как это было снято. И всё равно я испытала чистый страх», — рассказала Бэрримор, рекламируя картину в 1996 году[19]. Узнав об этом, студия сразу же предложила знаменитой актрисе главную роль — школьницы Сидни Прескотт[11]. Таким образом боссы студии хотели привлечь других знаменитостей в проект и повлиять на решение Уэса Крэйвена занять режиссёрское кресло[4]. Однако за 5 дней до начала производства картины, стало понятно, что загруженный график не позволит Бэрримор снятся в главной роли[7] — и тогда было принято решение, что она сыграет Кейси Бейкер[11]. Убить персонажа в исполнении самой известной актрисы проекта — рискованный шаг, но создатели картины посчитали, что это произведёт шок на зрителей и заставит поверить, что любой персонаж может умереть[16]. Ещё до съёмок руководство студии решило максимальной задействовать Бэрримор в рекламной кампании, чтобы зрители решили, что она — главная героиня[8].

На роль Сидни проходили прослушивание актрисы Мелисса Джоан Харт, Мелани Лински, Эй Джей Лангер, Мелинда Кларк[10]. Роль была предложена Риз Уизерспун и фаворитке Кевина Уильямсона — Молли Рингуолд, но Уизерспун отказалась, а Рингуолд, которой тогда было уже 27 лет, посчитала, что не сможет сыграть подростка[10]. По словам директора по кастингу Лизы Бич, в финале выбор стоял между Алисией Уитт, Бриттани Мёрфи и канадской актрисой Нив Кэмпбелл, которая в итоге и получила роль[8]. Уэс увидел Кэмпбелл в телесериале «Нас пятеро» — по мнению режиссёра, она могла «достоверно сыграть невинность и справиться с физически и эмоционально тяжёлой ролью»[4][16]. Брат сценариста Кевина Уильямсона также повторял, что, читая сценарий, «представлял себе ту девочку из сериала»[19]. Марианн Маддалена отметила грациозность актрисы — бывшей балерины[8]. Сама Кэмпбелл сомневалась в предложенной ей роли, так как до начала съёмок «Крика» снялась в другом ужастике — «Колдовство» 1996 года, — и не хотела возвращаться к этому жанру[4]. Но всё же согласилась, поскольку это была первая главная роль в её карьере; к тому же, Нив очень понравилась её героиня: «Это фантастический персонаж, для любого жанра»[18]. Актриса поняла, что хочет сниматься в проекте, когда проходила прослушивание перед Крэйвеном: «На пробах он был дружелюбным и чётко давал понять, что ему нужно от конкретной сцены. Он не сидел, развалившись в кресле, ожидая, когда его удивят. Он был вовлечён в процесс, „режим режиссёра“ работал вовсю. Я пришла в восторг от мысли, что смогу поработать с ним. Так и было — настоящий фейерверк!»[6]; «он был очень милым. Думаю, в том возрасте я всё время нервничала. Я помню на пробах он поддерживал меня и давал правильные советы, в нём была умиротворяющая энергия — таким же он был на площадке. Он был застенчивым и весёлым»[22]. Уильямсон считает, что Нив идеально подошла на эту роль: «Я хотел показать эмоциональную составляющую страха. Не сам испуг, а что происходит после него. И я думаю, что Нив Кэмпбелл удивительно исполнила эту роль. Она показала зрителям мир Сидни»[8]. «Меня часто спрашивают — почему я выбрала эту роль? Скажу так — роль выбрала меня. Это было идеальное попадание, мне очень повезло. Актрисе моего возраста невероятно повезло сыграть такого персонажа — она не жертва. Она сильная, умеет постоять за себя и дать сдачи, она побеждает в финале — это прекрасное послание всем молодым женщинам», — говорит Кэмпбелл[19].

«Если это было не то, что нужно Уэсу, он просто говорил: „Дэвид, это ужасно. Мы не можем это использовать“. Он умудрялся направить в нужном направлении, при этом актёр не чувствовал себя ничтожеством. В каком-то смысле он приободрял, так что в следующем дубле ты работал ещё лучше, и получал удовольствие от этого. „Быстрее, лучше, больше крови“ — так он говорил».

— Дэвид Аркетт о работе с Крэйвеном.[6]

Студия хотела пригласить на роль Гейл Уэзерс известную актрису — рассматривались кандидатуры Брук Шилдс и Джанини Гарофало[23]. В то время Кортни Кокс играла главную роль в популярном ситкоме NBC «Друзья» — никто не воспринимал её как претендентку на роль, так как до этого она играла более мягких по характеру персонажей; однако сама актриса очень хотела сыграть «стерву», чей образ отличается от Моники Геллер из сериала; актриса добивалась этой роли и в итоге получила её[4]. До личной встречи с Крэйвеном, Кокс написала ему письмо, в котором сообщила, что для неё «не проблема быть настоящей сукой»[6]. Роуз Макгоуэн получила роль Татум Райли — лучшей подруги Сидни и сестры Дьюи; пробы также проходили Минди Кларк, Ребекка Гейхарт и Шарлота Айаннапо, но, по словам директора по кастингу, в Роуз было удивительное «сочетание силы, цинизма и невинности»[10]. Актрисе пришлось «пожертвовать» цветом своих волос — она специально перекрасилась в блондинку для того, чтобы цвет её волос отличался от цвета волос главной героини[24]. Уэс Крэйвен считал, что «участие в фильме Кэмбелл, Бэрримор, Кокс и Макгоуэн позволило поднять статус „Крика“ и привлечь больше женской аудитории»[16].

Скит Ульрих получил роль Билли Лумиса — парня Сидни; продюсеры считают, что он идеально подошёл на роль, и похож на Джонни Деппа в «Кошмаре на улице Вязов» (1984)[10]. Ранее — незадолго до «Крика» — Ульрих и Нив Кэмпбелл снимались в фильме «Колдовство» — по мнению актёров, это помогло им более достоверно изобразить роман на экране[18]. Годы спустя, увидев запись своего кастинга, Уильрих удивился, как он вообще получил роль — «это просто ужасно»[6]. На роль Билли пробовались Кевин Патрик Уоллс (он снялся в фильме в качестве парня героини Дрю Бэрримор) и Джастин Уолин (у него было парное прослушивание с Кэмпбелл). Дэвида Аркетта также пригласили на роль Билли, но актёр захотел сыграть Дьюи Райли после прочтения сценария[16]. В тексте персонаж был описан, как «качок», а Аркетт не слишком подходил внешне — но Крэйвену понравилась более мягкая сторона характера, которую Аркетт подарил персонажу[4]. Актёру принадлежала идея превратить Дью из «мачо» в обычного парня, показанного в фильме[6]. Кроме того, Аркетт был поклонником Кортни Кокс и очень хотел с ней поработать[8].

Мэттью Лилларду досталась роль друга Билли, Стю Мэйхера — Лиллард случайно попался на глаза ассистентке Крэйвена, Лизе Бич, когда сопровождал свою подругу на другое прослушивание, проходившее в том же здании — Бич уговорила его пойти на пробы «Крика»[10]. Лиллард изобразил персонажа «максимально диким»[15]. Лиллард должен был читат текст за Билли, но его уговорили пройти пробы на роль Стю[25]. Уильямсон очень благодарен Лилларду за то, каким вышел персонаж в фильме, так как, по собственному признанию, считал, что в сценарии образ Стю был недоработан[26]. На роль Стью также пробовался Фредди Принц-младший[10]. По словам актёра, он проходил пробы 5 раз, и его заметил Уильямсон, который поддержал кандидатуру актёра на роль Рэя в фильме «Я знаю, что вы сделали прошлым летом»[27].

На роль Рэнди пробовались Джейми Кеннеди и Брекин Мейер и, хотя продюсеры утвердили Кеннеди, студия была против его кандидатуры в виду отсутствия в его карьере до этого больших ролей[10][11]. По словам Кеннеди, ещё одними претендентами были Джейсон Ли и Сет Грин[28] — они не раз обходили его на пробах, и сам актёр говорит, что ему невероятно повезло получить роль, хотя он считает себя таким же горячим поклонником кино, как и его персонаж[6].

Роджер Джексон озвучил убийцу в костюме Призрачного лица — он получил роль после открытого кастинга, длившихся несколько недель в Санта-Розе[29]. На прослушивании актёры читали диалоги убийцы из открывающей сцены[8]. Крэйвен охарактеризовал голос как «интеллигентный» и «зловещий», со он временем стал неотъемлемой частью франшизы[30]. Изначально продюсеры планировали использовать запись голоса на стадии постпроизводства - как это обычно делается[31]. Но Джексон всех очень впечатлил, и он работал также и на площадке — Джексон звонил актёрам по сотовому телефону прямо во время съёмок, чтобы создать напряжение[32]. При этом он находился в таком месте, в котором актёры его не видели[33]. Марианн Маддалена вспоминает: «Мы спрятали его. У нас были раздельные помещения. Его никогда не было видно. Даже за кулисами. Он был абсолютно инкогнито. Это пугало актёров, и Уэс получал от них нужный уровень игры. Это не то же самое, если кто-то из съёмочной группы зачитывает текст. У него потрясающий голос, но я не представляю, насколько устрашающим он мог быть при личной встрече»[6]. Роль убийцы в маске во всех сценах исполнял профессиональный каскадёр — за исключением одной сцены, когда убийца подкрадывается к Рэнди, его роль исполнил актёр Скит Ульрих, специально просивший разрешение на это у режиссёра[34].

В работе над фильмом также приняла участие актриса Линда Блэр, известная благодаря главной роли в мистическом триллере «Изгоняющий дьявола» — Блэр сыграла одного из репортёров, произносящего следующую фразу в сцене у школы: «Люди хотят знать, люди имеют право знать!…» (англ. People Want To Know, They Have A Right To Know!)[34]. Поклонник фильмов ужасов, захотевший работать в кино после просмотра «Хэллоуина», актёр Уильям Эрл Браун сыграл Кенни — оператора Гейл; он позвонил ассистенту Крэйвена, чтобы попросить роль в фильме[6]. Джозеф Уипп, сыгравший полицейского в фильме Крэйвена «Кошмар на улице Вязов» (1984), появился в «Крике» в роли шерифа Бёрка[26]. Льва Шрайбера снялся в коротком эпизоде в выпуске новостей, когда его персонажа Коттона Уири в наручниках ведут полицейские — актёр согласился сниматься в картине, чтобы расплатиться с долгами[35]. Гени Уинклеру досталась роль директора Химбри — его имя не появляется в титрах, чтобы «не отвлекать внимания от молодых актёров»[16]. На убийстве директора Химбри настоял Боб Вайнштейн, считавший «плохим знаком, что за 30 страниц сценария новых убийств так и не произошло»[26]. Режиссёр Уэс Крэйвен проявился в эпизодической роли уборщика Фреда, одетого в шляпу и полосатый свитер — его видит директор Химбри незадолго до своей гибели[8]. Лоуренс Кехт сыграл Нила Прескотта — отца Сидни[36]. На фото Морин Прескотт, мать главной героини, изображена Лин МакРи — актриса появилась в этой роли на экране только в «Крике 3»[37]. Фрэнсис Ли МакКейн сыграла мать Дьюи и Татум[38]. Лиза Каннинг (англ. Lisa Canning) — журналист американской программы «Entertainment Tonight» с 1996 по 1999 года — снялась в одном из эпизодов в роли журналистки с маской в руках[39][40].

Съёмочный процесс[править | править код]

Съёмки фильма проходили на протяжении 8 недель в период с 15 апреля 1996 года по 14 июня 1996 года при производственном бюджете 15 миллионов долларов[41]. Для создания специальных эффектов к работе привлекли студию «KNB EFX GROUP Inc.» и её специалистов — Говарда Бергера, Роберта Курцмана и Грегори Никотеро[42]. В одной из сцен Крэйвен специально показал упаковку с костюмом убийцы, на которой было название «Отец Смерть» (англ. Father Death), чтобы намекнуть зрителям, что в убийствах может быть замешан отец Сидни, которого не могут найти полицейские[26]. Во время съёмок пришлось отказаться от некоторых смертей — первоначально планировалось, что Татум умрёт от упавшей на неё двери гаража, но в итоге в фильм попал вариант, предложенный ассистентом Кевина Уильямсона. На площадке было использовано 50 галлонов (почти 190 литров) фальшивой крови[43], изготовленной из кукурузного сиропа и пищевого красителя, а для съёмок сцен с нанесением ножевых ранений использовали ножи с исчезающим лезвием[11].

Локации[править | править код]

Братья Вайнштейн хотели снимать картину в Ванкувере, а не в США — это помогло бы сэкономить 1 миллион бюджета на налогах; но Крэйвен настоял на съёмках в штатах, чтобы фильм выглядел «по-настоящему американским»[10]. Разногласия относительно этого вопроса привели к тому, что Крэйвена чуть было не уволили из проекта, но в итоге братья Вайнштейны уступили режиссёру[10]. Также рассматривался вариант съёмок в Северной Каролине — но в таком случае понадобились дополнительные работы по возведению декораций, а это привело бы к увеличению затрат[4]. Ещё одним вариантом была Калифорния — округ Сонома, и города Санта-Роза, Хилдсберг и Томалес-Бэй. В качестве городской площади Вудсборо снимали центр Хилдсберга[29]. Дом Сидни Прескотт находится в городе Калистога, к северу Санта-Розы, а дом Татум — на «McDonald Avenue» в Санта-Розе, напротив особняка из фильмов «Поллианна» (1960) и «Тень сомнения» (1943)[44].

Часть сцен также планировалось снимать в школе Санта-Розы — по словам режиссёра, она выглядела очень «по-американски»[10] — однако руководство учебного заведения после прочтения сценария отказало съёмочной группе из-за насилия и жестокости картины[11][16]. Местные газеты раскритиковали фильм, а большинство родителей выступили против съёмок подобной картины в школе их детей; общественность часто сравнивала события фильма с убийством Полли Клаас тремя годами ранее[10]. Продюсер получили поддержку от самих школьников и некоторых местных жителей, отмечавших что город получит финансовую выгоду от проведения съёмок; другие апеллировали к первой поправке к конституции США — это привело к тому, что 16 апреля прошли общественные дебаты, на следующий день после запланированных съёмок[11]. Однако Крэйвен не хотел затягивать съёмки и 15 числа приступил к работе над сценой с убийством Кейси Бейкер, продолжавшейся 5 дней[17]; между тем, город принял решение не в пользу киношников, и съёмки «школьных» сцен были перенесены в «Sonoma Community Center» на юге Санта-Розы[11]. «Самое ироничное в том, что в школьном совете кто-то сказал нам, что мы учим детей неправильным вещам и подаём дурной пример, хотя одного из них арестовали за избиение жены», — вспоминает Крэйвен[26]. В финальных титрах картины в разделе «Благодарности» по настоянию режиссёра разместили надпись: «Никакой благодарности совету окружной школы города Санта Роза» (англ. No Thanks Whatsoever To The Santa Rosa City School District Governing Board)[26].

Костюмы[править | править код]

«Они не стирали мою одежду. Буквально. Я снимала её утром и надевала вечером — пятна крови должны были быть расположены в тех же местах. Они просто слега смачивали места, где на материи была кровь. Клянусь богом, в последний день съёмок я хотела сжечь эту одежду».

— Нивы Кэмпбелл о съёмках финальной сцены[8].

Дизайнер одежды Синтия Бергстром, работавшая до этого над сериалом «Баффи — истребительница вампиров», получила единственную задачу от режиссёра Уэса Крейвена: «Костюмы должны быть вне времени»[45]. При выборе цветов — оранжевый, жёлтый, красный и шартрез — дизайнер вдохновлялась картиной Эдварда Мунка «Крик»[45].

Для образа Дрю Бэрримор в начальной сцене был выбран простой свитер — это должно было придать «ощущение уюта, чего-то повседневного» — что стало бы ярким контрастом к событиям, показанным в прологе; образ Бэрримор в фильме стал одним из популярных костюмов на Хэллоуин среди поклонников фильмов ужасов[45]. Для Сидни в первой половине картины подбиралась мешковатая одежда, более характерная для юношей, и более женственная — во второй части фильма: «Будто бы она пряталась сама от себя […] в её внешнем виде отражались чувство стыда и грусти — в дальнейшем это подтолкнуло её к исследованию собственной сексуальности»; это простая классическая одежда, которую подростки носят и сегодня[45]. Для Татум подбиралась «более современная одежда, которую могли бы носить подростки из Лос-Анджелеса»[45]. Майка с цифрой «10» является отсылкой к персонажу Джонни Деппа — Глена Ланца из фильма Уэса Крейвена «Кошмар на улице Вязов» 1984 года; по словам Бергстром вся одежда в той сцене была выбрана актрисой Роуз Макгоуэн[45]. В финале фильма персонаж Кортни Кокс носит такой же красный пиджак, как у её коллеги по сериалу «Друзья» Лиза Кудроу в фильме «Роми и Мишель на встрече выпускников»[45]. Бергстром хотел сделать персонажа Скита Ульриха, Билли, более похожим на «качка-спортсмена», как Стив, бойфренд Кейси из вступительной сцены картины — для финала фильма костюмеры попробовали белые майки множества брендов, пока не остановили выбор на «Calvin Klein или Kenneth Cole — не помню точно», говорит Бергстром[45]. Крейвен изначально хотел, чтобы роба, которую носит Призрачное лицо, была белого цвета: «Убийца выглядел как Каспер — дружелюбное привидение»[45]. Позже в одном из магазинов в окрестностях Хилсборо в Калифорнии, где съёмочная группа искала локации для съёмок, оператор увидел чёрный материал, который идеально подошёл для одежды главного злодея[45].

Открывающая сцена[править | править код]

Дом Кейси Бейкер снимали в Санта-Розе на «Sonoma Mountain Road» — прямо напротив дома, где снимали фильм «Куджо» (1983)[16]. Перед началом съёмок Дрю Бэрримор рассказала Крэйвену о статье в газете — в ней говорилось о хозяевах собаки, которые мучили животное и в итоге сожгли его: «Я помню, как Дрю начала плакать, рассказывая мне эту историю. Поэтому когда мне нужны были сильные эмоции, я просто говорил: „Я достаю зажигалку“ и начинал пересказывать ей эту заметку»[8][46]. По словам Джули Плек, Дрю начинала плакать, а Крэйвен давал команду «Мотор!»[8]. Казусной оказалась ситуация, когда Дрю Бэрримор несколько раз звонила в «911», потому что мастер по реквизиту Джей Пи Джонс забывал отключать настоящий телефон[43]. Съёмки заняли всего 5 дней[17]. По словам Крэйвена, он долго думал, оставлять ли фразу Кейси о том, что «Только первый „Кошмар на улице Вязов“ — хороший фильм, а остальные — отстой»: «Я боялся, что зрители посчитают меня крайне эгоцентричным»[26]. Когда Кейси бьёт убийцу телефонной трубкой, в костюм маньяка был одет сам режиссёр[7]. Перед съёмками сцены Бэрримор сказала, что не хочет встречаться с Роджером Джексоном, озвучившего Призрачное лицо: «Это было великолепно! Я стоял под дождём, у нас был убийца, Роджер, в палатке по-сосесдтву, и он говорил с ней по телефону. Она хотели лишь слышать его голос. Это был невероятно умный ход», — вспоминает Уильямсон[47].

«Многие знают эту историю именно в моём изложении. Потому что я пережила её каждую болезненную секунду. Все противоречия сложились вокруг маски. Им казалось, что фильм выглядит пустым. Будто в нём не было ничего будоражащего, маска была абсолютно нестрашной. С самого утра на меня обрушились звонки — от меня требовали изменить абсолютно всё».

— Кэти Конрад о недовольстве руководства студии работой Крэйвена.[6]

Одна из первых задач, стоявших перед съёмочной группой — это создание маски убийцы[8]. В сценарии Уилльямсон описал главного злодея, как «убийцу в маске», и у Крэйвена не было представления о том, как должен выглядеть злодей[16].Маску убийцы, позже получившего имя «Призрачного лица», нашла Марианн Маддалена во время подбора локации для съёмок в том же районе, где проходили съёмки фильма «Тень сомнения» (англ. Shadow Of A Doubt)[10]: «Мы зашли в двухэтажный дом на этой милой улице. Владелица была не против того, чтобы мы осмотрелись. Я поднялась на второй этаж и зашла в спальню мальчика. Было ощущение, что там уже какое-то время никто не живёт, будто владелец комнаты уже съехал. И тут я увидела висящий на стуле костюм — тогда плащ был белого цвета. Я подумала: „Боже, она идеально подходит!“»[8]. Крэйвен хотел использовать маску в фильме, но правами на дизайн владела компания «Fun World» — тогда режиссёру сказали, что нужно придумать маску с нуля[10].

Два самых сложных эффекта были использованы в открывающей сцене убийства Кейси Бейкер и Стива Орта[11]. В случаем с персонажем Ортом, его вскрыли от грудной клетки до таза, в результате чего, внутренние органы вываливаются наружу[48][15]. Для этого эпизода разработали специальной кресло без спинки — в нём расположили нижнюю часть манекена, а плечи и голова принадлежали актёру; манекен был тщательно замаскирован, создавая эффект, будет весь торс принадлежит актёру, которые изображал мучительную смерть[11]. «Внутренние органы» были созданы из резины, латекса и желатина, которые выпадали из живота умирающего персонажа[11]. В другой части сцены, Кейси Бейкер также нанесли ножевые ранения в живот, а затем повесили на дереве — в этом случае для персонажа изготовили манекен в полный рост и сходством с актрисой Дрю Берримор[11][16].

Специалисты студии «KNB EFX GROUP Inc.», работавшие над визуальными эффектами и дизайном картины, нарисовали несколько концептов — от деформированных человеческих лиц до монстров с клыками; ни одна из идей не понравилась Уэсу, и он попросил изменить дизайн маски «Призрачного лица» так, чтобы сохранить узнаваемые черты, но при этом избежать конфликта с правообладателями[8]. Студия создала несколько прототипов, но опять — ни один из них не понравился режиссёру[10]. В итоге, он уговорил студию заключить сделку с компанией «Fun World», чтобы получить разрешение на использование маски. Пока продолжались переговоры, студия «KNB» создала копию маски с небольшими изменениями — её использовали в двух сценах: в сценах убийства Кейси Бейкер и директора Химбри. Результат вновь не удовлетворил Крэйвена — и во всех остальных сценах использовали маску «Fun World»[16]. Кроме того, рассматривался вариант, что роба убийцы будет белого цвета[34]. Примечательно, что в магазинах сети «Fun World», знаменитый костюм с маской носит название «Отец Смерть» (англ. Father Death)[34].

Хотя именно Боб Вайштейн позвал Крэйвена в проект, в определённый момент, когда съёмки картины были в самом разгаре, Уэс едва не покинул проект[4]. Посмотрев отснятый материал — исходное видео сцены с участием Дрю Бэрримор — Вайнштейн и руководство студии решило, что производство картины развивается не в том направлении, которое им нужно — они хотели заменить Крэйвена на посту режиссёра[10]. Крэйвен и Уильямсон снимали короткую сцену, в которой полиция сажает Коттона Уири в машину, когда раздался телефонный звонок; Уильямсон вспоминает, как следил за реакцией Крэйвена на разговор и «как напряглась его спина»[6]. По словам Кэти Конрад и Марианн Маддалены, такой поворот стал настоящим ударом для всей съёмочной группы, уверенной, что всё идёт по плану, однако боссы студии считали иначе: маска убийцы была абсолютно нестрашной, а съёмки, по мнению Вайнштейна, «мягко говоря, посредственные» (англ. workmanlike at best)[6]. Никто из актёров не был в курсе, что проект вот-вот останется без режиссёра[6]. Уильямсон отметил, что «это определённо не те слова, которые нужно слышать режиссёру» — Крэйвен несколько дней ходил подавленным, ему даже прислали монтаж фильма «Ночное дежурство» — по мнению руководства студии, так должен был выглядеть «Крик»[8].

Однажды вечером Крэйвен собрал нескольких членов съёмочной группы в своём номере в отеле, чтобы обсудить возможность пересьёмки части материала с другими масками, чтобы потом выбрать лучший вариант и смонтировать с уже отснятым материалом[6]. Работая интенсивно, Крэйвен и режиссёр монтажа Патрик Люссье собрали рабочий вариант первых 13 минут картины и отправили кассету на просмотр руководству в Нью-Йорк — увидев материал, студия изменила своё отношение[10]. Люссье вспоминает, как руководство студии признало свою неправоту[6]: «Они сдались и сказали: „Ладно, мы не правы. Всё идет отлично. Это выглядит напряжённо и страшно. Признаём, что неправильно оценили вашу работу“. И вдруг, на нас посыпались деньги — для записи оркестра и многого другого»[6].

«Третий акт»[править | править код]

Дом Стю расположен на «Tomales Road» к востоку от Томалес-Бэй[16] — съёмки финальной части картины (около 42 минут экранного времени[7]), которую герои фильма называют "третьим актом", продолжались 21 день[10]. Этот эпизод получил название «Сцена 118» (англ. Scene 118) — одна из самых сложных сцен в фильме, где задействовано много персонажей на разных локациях, а параллельно развивается несколько динамичных историй[10]. Фактически особняк, где проходили съёмки, пустовал долгое время — его построила супружеская пара, муж и жена умерли один за другим в течение месяца, а их детям не нужен был дом — поэтому наследники быстро согласились сдать его для съёмок фильма[26]. Актёры были эмоционально истощены, «неделями изображая страх и бегая в окрестностях, облитые фальшивой кровью»[16], а съёмки проходили исключительно в ночное время[10]. Оператора Марка Ирвина уволили за неделю до окончания съёмок, во время работы над финалом картины — просматривая отснятый материал, Крэйвен понял, что значительная часть материала снята с расфокусе, и непригодна для использования[10]. Фильм закончил оператор Питер Деминг[10]. В первоначальной версии сценария Дью Райли замыслу должен был погибнуть в конце фильма, однако во время тест-просмотров зрителям так понравился персонаж, что режиссёр решил оставить его, и переснял концовку; однако в фильме в сцене, когда Билли бьет Гейл, и она падает на Дьюи, последний лежит неподвижно и не дышит, так как предполагалось, что он будет мёртв[49]. Снять эпизод, в котором Дьюи живого грузят в карету «Скорой помощи» было решено уже во время съёмок финала — Крэйвен сделал это на всякий случай для тестового показа, «если зрителям вдруг очень понравится персонаж»[26]. Кроме того, было сделано много дублей, так как Кокс и Аркетт всё время «хихикали» во время съёмок[26]. Крэйвен назвал эпизод, в котором Сидни нажимает рукой на рану Билли «интимным занятием любовь наоборот» (англ. intimate reverse love-making), в котором она проникает внутрь него[26]. Зонт с задвигающимся механизмом использовался в одной из сцен; когда каскадёр нападал на Скита Ульриха, на актёре был специальный защитный жилет[11]; но в одном из дублей каскадёр промахнулся — в фильм попал кадр, в котором Ульрих испытывает настоящую боль: в детстве он перенёс операцию на открытом сердце, и эта область тела осталась очень чувствительной[16][26].

«Временами мне кажется, что воспоминания о съёмках „Крика“ складываются в один миг. Бесконечно идеальный, прекрасный и весёлый опыт, который, как я была уверена, изменит мою жизнь. Конечно, так и вышло».

— Нив Кэмпбелл о съёмка в фильме.[6]

Съёмки финальной сцены в доме были достаточно напряжёнными, Мэттью Лиллард рассказал об атмосфере на площадке: «У меня сохранились отдалённые воспоминания, как я смотрю на Скита и Нива, мы складываем вместе руки, касаясь подушечками пальцев друг друг. А затем начинаем медленно раскачиваться взад-вперёд, и мы теряемся в застывшем момент. Поймите. Когда ты кричишь и бегаешь на протяжении 12 часов так, будто от этого зависит твоя жизнь, и ты делаешь всё это 22 дня подряд — или сколько мы там снимали эту сцену — любой бы рехнулся»[8]. Когда Сидни прыгает из кладовки и наносит два удара остриём зонтика в грудь Билли, случился казус: на груди Скита Ульриха была защищающая прокладка, первый удар зонтиком пришёлся по ней, а вот второй уже в незащищённую часть, из-за чего реакция Скита оказалась очень правдоподобной, в связи с этим этот дубль был включён в окончательный монтаж фильма[26]. Когда телефонная трубка выпадает из рук Билли, и он бьёт её Стью по голове, Мэттью Лиллард выдал импровизированную реплику «Ты ударил меня грёбанным телефоном, козёл!» (англ. You Fucking Hit Me With The Phone, You Dick), которая вошла в окончательный вариант фильма[34]. Работа с Крэйвеном оставила сильные воспоминания у Кэмпбелл: «Однажды он подошёл ко мне — я была измотана. У страха есть несколько уровней — он не должен быть однообразными. В этой сцене я стою у стола, а Скитт и Мэтт собираются убить меня — я собираюсь с силами, а он вдруг подходит ко мне и шепчет в ухо: „Представь, как тысяча пуль проходят через твоё тело“ и уходит. Это было феноменально»[8].

Завершение съёмок[править | править код]

В основном, съёмки проходили ночью, и актёры часто возвращались в отель рано утром — Нив Кэмпбелл вспоминает, как забавно было встречать людей на улице, которые спешили по делам, и как менялись выражения их лиц, когда они видели актёров, покрытых «кровью»[19]. Все актёры на время съёмок остановились в одном отеле «DoubleTree Hotel Sonoma Wine Country»[12][50] — они часто проводили время в номере Скита Уильриха, который создал «комнату Билли»: «Мне дали номер с двумя комнатами. В одной я спал, а в другой… Кажется, мне было 26 лет во время съёмок, я играл 17-летнего. Я пошёл прямиком в супермаркет и купил все постеры с хард-рок группами и черные лампочки, и превратил другую комнату в комнату Билли. Я сидел там, читал о Джоне Уэйне Гейси и слушал самую сатанинскую музыку, которую мог найти. Я быстро представил, что так и жил мой персонаж. Было интересно. В моей голове, я представлял, что мы снимаем документальный фильм о двух школьниках-убийцах — так я видел это историю. Я не воспринимал все эти колкие диалоги с шутками. Поэтому когда я увидел готовый фильм, у меня взорвался мозг — он был очень пугающий, но и смешной в то же время»[51]. Актёры уверены, что обслуживающий персонаж их всех просто ненавидел за шум и нередко — грязь в номерах, где оставались следы от фальшивой крови[47]. Дэвид Аркетт часто звонил в номер Кортни Кокс и имитировал голос убийцы[34]. В свободное от съёмок время Аркетт и МакГоуэн разъезжали по тихому городку в поисках школьных вечеринок: «Однажды ночью с нам с Дэвидом стало очень скучно. Мы узнали, что в городе — школьный выпускной, поэтому мы начали ездить за лимузинам, преследуя машины, пытаясь выяснить, где именно проходят вечеринки. Уверена, это была моя идея: „Это всё, что нас остаётся. Здесь нет гей-клубов, попробуем развлечься хотя бы так“»[7].

Не смотря на все сложности и выматывающую работу, у актёров остались прекрасные воспоминания о работе над картиной — во многом благодаря мягкой, но уверенной режиссуре Уэса Крэйвена[6]. Джейми Кеннеди рассказал в интервью «The Hollywood Reporter»: «Как-то Уэс сказал мне, что съёмка в фильме ужасов не должна быть ужасным опытом». Это лучшие слова, которые я когда-либо слышал. Мы снимали этот безумный фильма, а вечером пили вино и разговаривали за обычным ужином. Я очень расстроился, когда понял, что всё заканчивается, и расплакался. Кортни тогда сказала: «Дорогой, не плачь. Воспринимай это как летний лагерь». Я ответил: «Но это моя жизнь». На что она возразила: «Нет. Это твоя жизнь на три месяца. Но мы сплотились на всю жизнь»[6]. Кэмпбел признаётся, что она быстро поняла, что у Кокс и Аркетта начался роман — «они двое постоянно смеялись»[22]. По словам Джейми Кеннеди, он заметил влечение на одной из читок сценария: «Между ними была безумная химия»[12]. Кэмпбелл также отметила, что других романтических отношений на площадке не возникло, хотя она сама встречалась с Мэттью Лиллардом на протяжении двух лет[9], но уже после съёмок в «Крике»[22].

Много лет спустя перед выходом фильма «Крик 4» Кокс в интервью «Entertainment Weekly» рассказала, что работа над первой частью шла проще всего: «Тогда мы только нащупывали правильный путь. Всё шло своим чередом. А потом началось: „сценарий не готов, он сложный, сценарий опять не готов, сценарий изменился…“. Единственная часть, которую просто было снимать — первая», «на самом деле, мы все проводили много времени вместе, много веселились на съёмках и в перерывах, с нами был Уэс, мы часто ходили в тот итальянский ресторанчик в Санта-Розе»[52]. «Было здорово, потому что мы все хорошо ладили друг с другом. Не было никаких разногласий. Нам всем нравилось быть на съёмочной площадке и наслаждаться Северной Калифорнией. Там было очень красиво. Мы всё время вместе ужинали, и выпили огромное количество вина. Мы смеялись и дурачились, снимая фильм ужасов», — вспоминает Кэмпбелл[22]. «Однажды вечером мы сидели вокруг костра и кто-то сказал: „Как думаете, ждёт ли фильм успех? Может, когда-нибудь на Хэллоуин будут одеваться в этот костюм?“. И все такие — „Неа. Такого не случится. Может быть. Нет“. И сейчас — 25 лет спустя — я отмечаю со своими сыновьями Хэллоуин, и на встречу мне идут 4 или 5 человек в костюме Призрачного лица. И мой 9-летний сын говорит: „Мам, мам! Скажи им. Скажи!“. Это невероятно», — вспоминает Нив Кэмбелл[8]. «Во-первых, у нас был мастер своего дела — Уэс. Он хорош в том, чтобы пугать людей. У нас был отличный сценарий. Задумайтесь, убить Дрю — это было нечто: забавно, страшно, сексуально. Фильм вышел в нужное время — ужастики были мертвы в тот момент. Мы вернули их к жизни — и сделали это с умом. Думаю, всё сошлось в нужный момент», — считает Джейми Кеннеди[12].

Постпроизводство[править | править код]

Монтаж и рейтинг[править | править код]

Работу над монтажом картины возглавил Патрик Люссье, с которым Крэйвен уже работал над несколькими проектами[6]. В июне 1996 года после завершения съёмок, Крэйвен провёл два месяца за работой над монтажом картины — режиссёр много раз вступал в конфликт с Ассоциаций кинокомпаний из-за возрастного рейтинга; его вынуждали смягчить кадры наиболее жестоких сцен, чтобы избежать рейтинга «NC-17», присвоение которого делает фильм «прокатным самоубийцей», так как кинотеатры и магазины стараются не прокатывать картины с этим рейтингом[16]. Хотя компания «Dimension» уже выпускала фильмы с рейтингом «NC-17», большинство таких релизов сталкивались с проблемами привлечения зрительской аудитории[53]. Студия хотела получить менее строгий рейтинг «R», но продюсеры считали, что вырезанные по требованию сцены лишат картину важных элементов и снизят качество итогового продукта[11]. С наибольшими трудностями столкнулся монтаж открывающей сцены с Дрю Берримор — согласовывая каждую новую версию, представители ассоциации пытались вычеркнуть из фильма эпизод, где Берримор бежит в замедленной съёмки, а потом её бьёт ножом в грудь[6]. Крэйвен солгал представителям Ассоциации, сказав, что у него есть только один дубль сцены, и кадров на замену эпизода нет[16]. Продюсер «Dimension» Ричард Поттер вспоминает это противостояние: «Это казалось безумием, потому что не было никакой конкретики. Просто „слишком много крови, слишком жестоко“. Есть фильмы более кровавые и жестокие, чем первые варианты „Крика“, но они всё равно получили более мягкий рейтинга из-за своей художественной ценности. Я всегда говорил, что разница между ужастиком и триллером в отношении к персонажу. Если герой понравился — это триллер. Если нет — ужастик»[6].

«Я режиссёр, который прекрасно справляется со своей задачей. Но мне нельзя показывать это на экране. В конце концов, они „докопались“ до „напряжённости“, сказав: „Дело не в конкретном кадре, и не в обилии крови… Сцена просто слишком напряжённая…“»

— Уэс Крейвен о конфликте с MPAA[15].

Крэйвен отправлял 8 вариантов фильма: больше всего претензий было к сценами смерти Стива Орта (Крэйвена попросили вырезать все кадры, в которых показано, как внутренние органы выпадают наружу); гибели оператора Кенни, которому перерезали горло — из фильма удалили несколько планов, появившихся в финале сцены — в них показано лицо мужчины в агонии; наконец меньше экранного времени осталось у сцены, в которой дверь гаража раздавила голову Татум[15].

Поскольку приближалась дата премьеры, вмешался сам Боб Вайнштейн, который лично встретился с представителями Ассоциации — по мнению продюсера они слишком сконцентрировались на элементах ужастика, не понимая, что из себя на самом деле представляет картина[10]. Хотя Вайнштейн согласился, что фильм получился «напряжённым», он отметил, что в картине очень много от комедии и сатиры — фильм не прославлял бессмысленную жестокость[10]. Ассоциация пересмотрела своё решение и присвоила фильму рейтинг «R»[11].

Из сцены первого нападения убийцы на Сидни вырезали кадр, в котором девушка бьёт маньяка картиной, которую схватила со стены — Крэйвен уже на съёмках был уверен, что зрители будут шутить над тем, как часто достаётся убийце от своих жертв[26]. Посмотрев смонтированную версию финальной сцены на кухне Стю, Уильямсон сказал Крэйвену: «Я никогда не представлял себя столько крови в этой сцене. Почему она такая кровавая?» на что режиссёр ответил: «Кевин, ты написал сцену, в которой двое парней наносят друг другу удары ножом. В таком случае скажи мне, как её надо снять», и Уильямсон признал правоту Крэйвена[6]. После этого у Ассоциации кинокомпаний всё ещё оставались требования к финальной сцене, в которой Билли и Стью наносят удары ножом друг другу — цензура требовала уменьшить количество показанной крови, в частности, зрители не должны были увидеть, как кровь льётся на пол; на тот момент вероятность того, что фильм не получит рейтинг «R», если не будут внесены эти изменения, была крайне велика[15].

Что касается диалогов, то одной из самых противоречивых строчек стала фраза «Фильмы не порождают убийц. Они делают их изобретательней» (англ. Movies Don’t Create Psychos, Movies Make Psychos More Creative.) — по словам Патрика Люссью, Ассоциация кинокомпаний пыталась вырезать эту фразу из каждой версии, которую он и Крэйвен собирали для получения возрастного рейтинга[6]. Это любимая фраза самого Уильямсона, и в то же время — важный посыл картины: «В то время Боб Дол много говорил о губительном влиянии жестокости в кино на людей, и устроил настоящую охоту на Квентина Тарантино из-за фильма с участием Вуди Харрельсона и Джульетт Льюис. Статьи писались одна за другой — но не было ни одного исследования, подкрепляющего эту теорию. Это был мой своеобразный ответ. Не знаю, получилось или нет — но я уверен, что это потрясающая реплика»[6].

Музыка Белтрами[править | править код]

(аудио)
Marco Beltrami – Sidney's Lament
Главная музыкальная тема Сидни Прескотт.
Помощь по воспроизведению

Музыку к фильму написал Марко Белтрами — это первый полнометражный фильм композитора. Крейвен поставил пере своим ассистентом Джули Плек найти «нового», «свежего», «удивительного» музыканта — несколько коллег посоветовали обратиться к Белтрами, вскоре у него попросили примеры работ. Впечатлённый творчеством Белтрами, Крейвин пригласил его на площадку для просмотра отснятого материала с гибелью героини Берримор[16]. Белтрами поручили написать музыку к сцене — затем её показали продюсерам и братьям Вайнштейн, после этого Марко наняли, чтобы написать музыку ко всему фильму[54]. Раньше он не работал над фильмами ужасов — Крейвен и режиссёр монтажа Люссье подсказали, как создать напряжение[54][55]. Крейвен хотел, чтобы музыка намеренно нагоняла напряжения в определённых сценах, когда зрители ждут испуга, как в аналогичных эпизодах других фильмов ужасов — звучание нарастало, чтоб намекнуть, что убийца стоит за дверью, но в итоге ничего не происходило[16].

При первой встрече Крэйвен сказал композитору: «Забавно, все демо-записи, которые я послушал, звучат как подражание Джону Уильямсону. Ты единственный, у кого его свой стиль»[6]. Уэс отдал собранную открывающую сцену Марко Белтрами и попросил написать музыку к ней[6]. По словам Белтрами, до этого он не смотрел фильмы ужасов, а в работе над «Криком» он писал музыку «от лица персонажей»[6]. Белтрами намеренно ушёл от стандартных приёмов фильмов ужасов — его работа больше похожа на саундтрек к вестерну в стиле Эннио Морриконе[56]. Когда Белтрами писал тему Дьюи, он представлял персонажа шериф на Диком Западе, делая упор на гитары[57]. Главная тема Сидни — «Sidney’s Lament» — содержит женский вокал, выражающий «сожаление» — по словам Белтрами, «этот голос говорил за персонажа, потерявшего мать»[55]. Кристиан Клемменсен с сайт «Filmtracks.com» назвала «преследующий» вокал "голосом всей франшизы — музыкальная тема неоднократно использовалась в фильме и его продолжениях[58].

Белтрами часто вспоминает, как работал над темой Сидни: «Я очень хотел использовать гармонии струнных инструментов, но их было недостаточно. Что мы могли сделать? Может, будет лучше, если музыканты будут насвистывать. Кто-то свистел, кто-то — нет. Я подумал: „Мне нужно больше свиста“. Я повернулся к Уэсу и спросил, умеет ли он свистеть? Он подошёл к музыкантам на струнных и продюсерам, насвистывая тему Сидни. Теперь, всегда как слышу эту мелодию, я представляю, как Уэс свистит перед музыкантами»[6].

Альбом с музыкой Марко Белтрами выпустил лейбл «Varèse Sarabande» 14 июля 1998 году — на компакт-диске под названием «Scream/Scream 2» также разместились композиции из сиквела[59]. В альбом вошли 6 композиций из первого фильма: «Sidney’s Lament», «Altered Ego», «A Cruel World», «Trouble In Woodsboro», «Chasing Sidney» и «NC-17»[58] — время звучания составило 12 минут, хотя для картины было написано более часа инструментальной музыки, а на других изданиях саундтрека опубликовали около 30-45 минут[59]. Некоторые обозреватели отметили, что возможно малый объём опубликованной работы Белтрами связан с высокими затратами на публикацию саундтрека и нежеланием лейбла за это платить[60]. Альбом получил в основном положительные отзывы критиков — Микаэль Карлссон отметил, что «это один из самых захватывающих саундтреков, написанных для фильма ужасов за последние годы»[59]. Ресурс «Filmtracks.com» отметил, что альбом имеет культовый статус, отметив его 3 звёздами из 5[58]. Ресурс AllMusic вынес свой вердикт: «Идеально схваченный дух пост-модернизма и лихая атмосфера фильмов всей серии», также присвоив изданию 3 звезды из 5[61].

Смена названия[править | править код]

Когда съёмки картины почти завершились, братья Вайнштейн изменили название «Очень страшное кино» на «Крик» (англ. Scream)[11] — в честь песни Майкла Джексона[62]. Боб Вайнштейн считал, что старое название не подходит фильму, так как в картине также много сатиры и юмора — Марианн Маддалена считает, что у студии уже тогда были планы относительно съёмок фильма-пародии, потому что она не видела никаких обоснованных аргументов в пользу смены названия[8]. Никому из съёмочной группы не понравилось новое название, которое они посчитали «тупым» — среди них были Крэйвен и Уильямсон, однако оба позже признались, что Вайнштейн принял правильное решение[16]. Как бы там ни было, памятная продукция для актёров и съёмочной группы сохранила старое название картины[10]. Например, у актрисы Роуз Макгоуэн сохранилась бутылка вина с этикеткой «Очень страшное кино»[34].

Между тем, компания «Sony Pictures» подала в суд на «Dimension Films» и «Miramax» за новое название проекта — «Крик», так по мнению «Sony» их соперники хотели привлечь внимание зрителей названием будущей картины после релиза их собственной картины «Крикуны» (англ. Screamers) (1995), выпущенной годом ранее. Разногласия были решены внесудебном порядке; по мнению продюсера Марианн Маддалены, что дело было в давних разногласиях студий, а судебный иск из-за названия стал лишь поводом — к тому времени создатели «Крика» могли свободно использовать это название в будущих фильмах серии[13].

Продвижение[править | править код]

Саундтрек[править | править код]

Альбом с песнями из фильма поступил в продажу 17 декабря 1996 года, издатель — «TVT Records». В него вошли 11 композиций популярных исполнителей, а также музыка Марко Белтрами — «Trouble In Woodsboro» и «Sidney’s Lament». Песня Элиса Купера «School’s Out» звучит в сцене отмены занятий в школе Вудсборо, но на альбоме её заменили на кавер-версию в исполнении группы «The Last Hard Men». Акустическая версия «Don’t Fear The Reaper» в исполнении Гаса Блэка звучит фоном, когда Сидни и Билли обсуждают свои отношения — композиция также появляется в фильме «Хэллоуин» 1978 года — создатели «Крика» сделали множество отсылок к классической картине Джона Карпентера. Джефф Смит так объясняет выбор песен:

Это ироничный подход к объяснению брутальной открывающей сцены. Что ещё важнее — аллюзия на классическую песню «Blue Öyster Cult», когда авторы фильма придают композиции буквальный смысл. В песне поётся о Жнеце (англ. Reaper) — литературном образе смерти, в то время как «Крик» делает Жнецом конкретного персонажа, который не только одевается как смерть, но и убивает любого, оказавшегося на его пути. Несомненно, ирония в том, что Билли и есть один из убийц, которого стоит бояться.[63]

Песня «Red Right Hand» Ника Кейва используется также в продолжениях — за исключением «Крика 4». Для третьей части Кейв записал эксклюзивную новую версию. Группа «Republica» также выпустила две версии клипа на песню «Drop Dead Gorgeous» — одна из них содержала сцены из фильма и часто транслировалась на канале MTV. Хотя песня звучит в фильме, она издавалась только на европейской версии альбома — также композиция появляется в нескольких телевизионных рекламных роликах «Крика». Альбом не считается успешным, так как не сумел попасть в «Billboard 200»[64]. Портал «AllMusic» присвоил релизу 3 звезды из 5[65].

Scream: Music From The Dimension Motion Picture
НазваниеИсполнитель Длительность
1. «Youth Of America» Birdbrain 3:03
2. «Whisper» Catherine 3:12
3. «Red Right Hand» Nick Cave and the Bad Seeds 6:11
4. «(Don't Fear) The Reaper» Gus Black 4:47
5. «Artificial World [Interdimensional Mix]» Julee Cruise with the Flow 5:08
6. «Better Than Me» Sister Machine Gun 4:01
7. «Whisper To A Scream (Birds Fly)» Soho 5:26
8. «First Cool Hive» Moby 5:16
9. «Bitter Pill» The Connells 3:41
10. «School's Out» The Last Hard Men 2:17
11. «Trouble In Woodsboro / Sidney's Lament» Marco Beltrami 3:28
46:30
Scream: Music From The Dimension Motion Picture (European Edition)
НазваниеИсполнитель Длительность
12. «Drop Dead Gorgeous» Republica 4:30
51:00

Рекламная кампания[править | править код]

В рекламной кампании фильма — в трейлерах и на постерах — использовались слоганы[66]:

  • «Новый триллер Уэса Крэйвена» (англ. A New Thriller From Wes Craven)
  • «Кто-то играет в смертельные игры. Тот, кто посмотрел слишком много фильмов ужасов» (англ. Someone Is Playing A Deadly Game, Someone Who Has Seen Way Too Many Scary Movies)
  • «Назови убийцу. 20 декабря» (англ. Name The Killer! December 20th)
  • «Он зашёл слишком далеко в своей любви к страху» (англ. He's Taken His Love Of Fear, One Step, Too Far)
  • «Разгадка этой тайны может убить» (англ. Solving This Mystery Is Going To Be Murder)
  • «Я скоро вернусь…» (англ. I'll Be Right Back)
  • «Не отвечай на звонок. Не открывай дверь. Не пытайся сбежать» (англ. Don't Answer The Phone. Don't Open The Door. Don't Try To Escape.)
  • «Кто-то зашёл слишком далеко в своей любви к фильмам ужасов. Разгадка этой тайны может убить» (англ. Someone Has Taken Their Love Of Scary Movies One Step Too Far. Solving This Mystery Is Hoing To Be Murder!)
  • «Кто-то зашёл слишком далеко в своей любви к фильмам ужасов» (англ. Someone's Taken Their Love Of Scary Movies One Step Too Far!)
  • «Попытайся успокоиться… В последний раз» (англ. Make Your Last Breath Count)
  • «Теперь кто-то — жертва. А кто-то — подозреваемый» (англ. Now Someone Is Victim And Someone Is A Suspect)
  • «Последнее слово в ужасах от мастера жанра» (англ. From The First Name In Suspense Comes The Last Word In Fear)
  • «Не спрашивай „Кто здесь?“. Не выходи из дома. Не отвечай на звонок. Но самое главное — не кричи!» (англ. Don't Answer The Door, Don't Leave The House, Don't Answer The Phone, But Most Of All, Don't SCREAM!)
  • «Теперь каждый — жертва и подозреваемый» (англ. Now Everybody Is A Victim And Everybody Is A Suspect!)

25-летие фильма[править | править код]

По случаю 25-летия фильма онлайн-площадка для размещения и поиска краткосрочной аренды частного жилья «Airbnb» предложила на период с 27 по 31 октября 2021 года забронировать дом, где проходили съёмки финала картины — гостей ждали приветствие от шерифа Дью Райли в исполнении Дэвида Аркетта, телефонные звонки от Призрачного лица, а также просмотр всех четырёх фильмов франшизы на VHS[7]. Кроме того, у участников мероприятия была возможность присоединиться к онлайн-встрече со сценаристом Кевином Уильямсоном и задать ему вопросы[67]. Также в октябре компания «Paramount Home Entertainment» впервые выпустила версию фильма в 4K на диске UltraHD Blu-Ray с новым дополнительными материалами[68]. В декабре журнал «Entertainment Weekly» выпустил специальный номер «The Ultimate Guide To Scream», посвящённый франшизе[69].

Релиз[править | править код]

Выход в прокат и сборы[править | править код]

«Вся моя команда позвонила одновременно — такое происходит очень редко. Я подумала: „О, нет. Меня уволят, что-то плохое случилось“. А они говорят: „30 миллионов долларов“. „О, нет, это плохо?“ — я была так наивна тогда. Не имела никакого понятия. Они отвечают: „Нет, нет, Нив! Это очень хорошо для 2-й или 3-й недели!“. А потом пошёл подъём, неделя за неделей. И они каждый раз звонили: „Сейчас столько. А теперь столько. И вот уже 100 миллионов“. Это было безумие».

— Нив Кэмпбелл об успехе картины.[6]

Премьера фильма состоялась 19 декабря 1996 года в кинотеатре «AMC Avco» в Вествуде в Лос-Анджелесе[70]. Боб Вайнштейн дал указания выпустить картину в прокат 20 декабря, столкнувшись с критикой решения выпустить фильм ужасов в рождественские праздники, когда большей популярностью пользовались семейные фильмы[10]. Вайнштейн настоял на своём, отметив, что именно поэтому нужно выпускать фильм сейчас — поклонникам ужастиков просто нечего смотреть[10]. Практически вся съёмочная группа и актёры считали, что фильм может на собрать нужную кассу из-за этого[6]. Когда за первые выходные фильм собрал всего $6 миллионов, многие были уверены что «Крик» обречён на провал, но уже в следующий уикенд сборы выросли, достигнув отметки $100 миллионов в домашнем прокате, а также завоевав любовь критиков[10].

Премьера фильма состоялась в 1 413 кинотеатрах, сборы в первые выходные составили $6 354 586 — на втором месте после фильма «Бивис и Баттхед уделывают Америку», a общие сборы в США достигли отметки почти в $87 миллионов; картина повторно вышла в прокат 11 апреля 1997 года, добавив к сборам ещё $16,2 миллиона — общие домашние сборы добрались до $103 046 663, а общие сборы составили $173 046 663[71]. Первый фильм остаётся самым успешным во всей франшизе, получив восторженные отзывы критиков. «Крик 2» собрал $172 363 301 по всему миру — на один миллион меньше первой части, на $11 миллионов больше «Крика 3» и на $75 миллионов больше, чем «Крик 4». На 2013 года «Крик» на 577-м месте в списке самых кассовых фильмов мира[72].

В США — с учётом инфляции — фильм остаётся 20-м самым успешным ужастиком, а также был самых кассовым слэшером до выхода «Хэллоуина» 2018 года — следом шли «Крик 2» и «Крик 3»[73]. С учётом инфляции фильм удвоил свои сборы — они составляют $346 миллионов[74]. Фильм стал 15-м самым кассовым фильмом года, не смотря на то, что ещё до выхода в прокат журнал «Variety» прогнозировал провал из-за конкуренции с фильмами «Джерри Магуайер» с Томом Крузом и «Марс атакует!» с ансамблем кинозвёзд в рождественском кинопрокатном сезоне[4], а также по итогам года составил конкуренцию таким блокбастерам как «Миссия невыполнима» и «День независимости» — «Крик» находился в прокате почти 8 месяцев[10][75].

Вместе с правообладателем — компанией «Paramount Pictures» — прокатчик «Fathom Events» выпустил «Крик» в повторный прокат на одну ночь 10 октября 2021 года[76].

Критика и зрители[править | править код]

На сайте «Rotten Tomatoes» рейтинг фильма составляет 79 % на основе 82 обзоров, средняя оценка — 7.20 из 10: «Икона ужасов Уэс Крейвен деконструирует жанр хитроумно и на удивление эффективно для фильма-слэшера, который кому-то может даже показаться дерзким»[77]. Средняя оценка картины на «Metacritic» — 65 из 100 на основе 25 — в основном, «положительных обзоров»[78]. На сайте «Кинопоиск» у фильма рейтинг 7.265 на основе 79 853 оценок зрителей; на «Internet Movie Database» — 7.4 из 10 на основе оценок 328 688 пользователей (на февраль 2022)[79].

Питер Стэк из «San Francisco Chronicle», как «картина ушла от концепции молодёжных слэшеров 1980-х и их бесконечных сиквелов-полуфабрикатов»[80]. Кевин Томас назвал в обзоре «The Los Angeles Times» фильм «отточенным и провокационным переосмыслением фильмов ужасов», а также оценил картину за её «умение пугать и быть жестокой, не заставляя зрителя ощущать извращённую радость от происходящего на экране насилия»[75]. В обзоре «Empire» Адам Смит назвал фильм «умным, стремительным и кровавым весельем»[81]. Высокую оценку получил сценарий Уилльямсона за создание «чертовски умного и сложного сюжета», в которому «смешались ирония, самоцитирование и вывернутую на изнанку социальную повестку, приправленную ужасом и кровавыми ошмёткам»[82]. «Time Out London» отметил умный и страшный сценарий, отличный актёрский состав: «Наконец появился фильм ужасов, о котором стоит говорить!»[83]. «Film4» сравнил картину с другим проектом Крейвена — «Новый кошмар» (1994 года), послужившего, по мнению автор обзора, вдохновением для «Крика»; и хотя «Новый кошмар» был достойный, но совсем нестрашным фильмов, в ситуации с «Криком» ситуация противоположная — за исключением открывающей сцены Дрю Беррмиор[84].

Академические исследования американских фильмов ужасов, опубликованные в период с 2002 по 2006 год, звучат подобным образом. Рейнольд Хамфрис, в 2002 году, завершает своё обсуждение в книге «Американский фильм ужасов» (англ. The American Horror Film) разделом под метким названием «Куда мы идём дальше?». Он начинается с такого заявления: «Положение вещей не способствует оптимизму, не говоря уже об энтузиазме». Хотя Хамфрис находит несколько редких исключений (он хвалит «Крик» и фильмы М. Найта Шьямалана), он также приходит к выводу, что «несколько ласточек не делают лета», добавляя: «Есть вероятность, что мы больше не увидим фильмов такого уровня, как „Техасская резня бензопилой“, который для настоящего сценариста представляет собой всё, чем может и должен быть фильм ужасов»[85].

Джон Кеннет Мьюир в своей книге «Фильмы ужасов 1990-х» (англ. Horror Films of the 1990s) пишет, что весь «Крик» «построен на фундаменте хитроумных отсылок к фильмам, даже „разгадка“ замаскированной личности убийцы была зашифрована в скрытой ссылке на другой фильм ужасов 1990-х годов, „Мать своих детей“». Эта аллюзия несла в себе, по мнению автора, важный аспект разоблачённого убийцы из «Крика», Билли Лумиса: он тоже был маменькиным сынком. Интеллектуальный подход не всегда был той формулой, которая могла бы понравиться основной аудитории, даже если бы критики отнеслись к ней благосклонно. В случае с «Криком» данный подход сработал, фильм оказался интригующим и умным[86]. Мьюир называет фильм по настоящему страшным, а первую же сцену фильма где героиня Дрю Берримор сражается с Призрачным лицом характеризует как «не только умной и самореферентной, но и ужасающей»[87].

Юрий Гладильщиков в своей книге «Справочник грёз. Путеводитель по новому кино» писал о фильме: «„Крик“ — это ужас пополам с юмором», отмечая ироничное отношение фильма к своему жанру и его штампам. Гладильщиков обращает внимание на то, что в фильме прослеживается мысль о том, что современные люди сформированы массовой культурой, потеряли грань между кино и реальностью и ведут себя так, словно они персонажи триллера. «Насилие стало предметом потребления» и больше всего это относится по мнению автора к подросткам, которые как раз и являются основными персонажами фильма[88]. В заключении Гладильщиков рассуждает, что дав жанру новый импульс, сами Крэйвен и Уильямсон, явно запутались, не зная, куда идти дальше. Не зря после третьей части «Крика» они оба надолго замолчали[89].

Награды[править | править код]

Фильм и создатели получили несколько наград и номинаций[90][91][92][93]:

Год Награда Категория Работа Результат Примечания
1996 Премия Международной гильдии ужасов[en] Лучший фильм Крик Победа [94]
Сатурн Лучшая актриса Нив Кэмпбелл Победа [90]
Лучшая режиссура Уэс Крэйвен Номинация [95]
Лучший фильм ужасов Крик Победа [90]
Лучший актёр второго плана Скит Ульрих Номинация [95]
Лучшая актриса второго плана Дрю Бэрримор Номинация [95]
Лучший сценарий Кевин Уильямсон Победа [90]
1997 MTV Movie Award Лучшее исполнение Нив Кэмпбелл Номинация [96]
Лучший фильм Крик Победа [96]
Кинофестиваль в Жерармере Гран-при Уэс Крэйвен Победа [91][92]

Выход на видео[править | править код]

На домашнем видео выходили 2 версии фильма: кинотеатральная («R-Rated») и режиссёрская («Director’s Cut» или «Unrated»), основные различия относятся к продолжительности, количеству кадров и крупности планов в сценах: смерти Стива Орта; кадре, где труп Кейси Бэйкер висит на дереве; смерти Татум в гараже; смерти Кенни; эпизоду, когда Билли и Стю наносят друг другу удары ножом[97][98].

Американские издания[править | править код]

Полная «Unrated»-версия фильма с маркировкой «The Director’s Cut» вышла в США на лазерных дисках со звуком «Dolby Digital» 2 июля 1997 год[99], и 24 июня 1997 года на VHS, а также специальный релиз вместе с трейлером «Крика 2» состоялся 2 декабря 1997 года[100]. Кроме стандартного издания для массового рынка в 1997 году фильм вышел в нескольких коллекционных форматах. «Unrated»-версию можно было приобрести на видеокассете с одной из трёх обложек, оформленных в едином тёмно-синем цвете с портретами актрис Дрю Бэрримор, Кортни Кокс и Нив Кэмпбелл — на кассете также размещался небольшой ролик о съёмках[101][102][103]. Сейчас редкие издания представляют большую ценность для поклонников франшизы[104]. Другое коллекционное издание «Deluxe Edition» на двух кассетах содержало широкоформатную версию фильма и версию с аудиокомментариями Уэса Крэйвена и Кевина Уильямсона, в релиз также вошла телефонная карта с 10 минутами бесплатного разговора и 3 коллекционные карточки с изображениями Бэрримор, Кокс и Кэмпбелл.

На DVD фильм вышел 3 декабря 1997 года[105]. Новый релиз на лазерных дисках (DTS) состоялся 26 августа 1998 года[106], а 8 декабря вышло специальное издание «Collector’s Edition» на DVD[107] — в него вошли театральный трейлер, интервью с актёрами, комментариями режиссёра и документальным фильмом о съёмках[108]. Дистрибуцией вышеперечисленных релизов занималась компания «Buena Vista Home Entertainment», а после выхода «Крика 3», вся трилогия была издана 26 октября 2000 года в составе релиза «The Ultimate Scream Collection», куда также вошёл бонусный диск с 30-минутным документальным фильмом «Behind The Scream», видео с пробами актёром и неудачные дубли[109].

29 марта 2011 года — за две недели до выхода в прокат фильма «Крик 4» — компания «Lionsgate Home Entertainment» выпустила фильм на Blu-Ray в высоком разрешении 1080p, на диске расположились бонусные материалы с DVD-издания «Collector’s Edition», включая неудачные дубли и удалённые сцены[110]. 19 октября 2021 года по случаю 25-летнего юбилея фильма «Paramount Home Entertainment» выпустила версию фильма в 4K на диске UltraHD Blu-Ray[111]. В обзоре портала «Blu-ray.com» высоко оценили работу над изданием, сравнительно улучшенном по сравнению с релизом 2011 года, а среди бонусных материалов издания[68]:

  • Аудио-комментарии режиссёра Уэса Крейвена и сценариста Кевина Уилльямсона
  • «A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later» (7:29): Новый короткометражный фильм и интервью с актёром первого фильма, приуроченное к выходу «Крика» 2022 года
  • «Production Featurette» (6:12): небольшой ролик о создании фильма
  • 2 короткометражных ролика «Behind The Scenes»: «On The Scream Set» (3:25) и «Drew Barrymore» (2:53)
  • 2 нарезки интервью с актёрами и съёмочной группой: «What Is Your Favorite Scary Movie?» (2:44) и «Why Are People So Fascinated By Horror Films?» (2:31)

Зарубежные издания[править | править код]

«Крик» вышел на лазерных дисках во Франции, Японии и Великобритании в 1997 года, а в 1998 году фильм вышел в Германии — также в этот год в Японии выпустили «Специальное издание»[112]. До 2001 года фильм не выходила на DVD в некоторых странах Европы. Премьера в Японии состоялась 23 декабря 1998 года[113], в релиз вошли несколько версий фильма «R-rated» и «Director’s Cut»[114]. «Buena Vista Home Entertainment» выпустила картину в Европе 26 февраля вместе «Криком 2» и «Криком 3» — в релиз вошли диски, аналогичные американскому изданию «Collector’s Edition», куда вошли удалённые сцены, неудачные дубли, трейлеры. музыкальные видео, комментарии создателей[115][116][117] — тогда же вышло издание «Scream Trilogy» со всеми тремя картинами[118].

Премьера в России на VHS состоялась 19 сентября 1997 года, дистрибьютор лицензионного видеопроката в России  — компания «Премьер Видео Фильм» в закадровом переводе студии «Ракурс», позже компания «West Video» выпустила фильм на DVD со второй и третьей частью[119]. Единственная часть первоначальной трилогии, получившая в России релиз — «Крик: Специальное ремастированное издание к 25-летию» на Blu-Ray и Blu-Ray 4K Ultra HD — компания «Свежий ветер» выпустила диск в 2021 году; в издание также вошли 6 фото-карточек и календарик, а на диске разместились дополнительные материалы из аналогичного иностранного издания к юбилею фильма[120].

Наследие[править | править код]

Влияние на жанр[править | править код]

До выхода «Крика» считалось, что жанр ужасов находится в кризисе, и большинство картин выходило сразу на видео, в то время как до кинотеатров в основном добирались продолжения культовых картин «Психо», «Техасская резня бензопилой», «Хэллоуин», «Пятница, 13» и «Кошмар на улице Вязов» — их кассовые показатели падали с каждым фильмом, а критика и зрители начали терять интерес не смотря на растущий бюджет картин[19]. Зрители были хорошо знакомым с центральными персонажами франшиз — такими как Фредди Крюгер, Кожаное лицо, Майкл Майерс и Джейсон Вурхиз — и из-за этого зрители перестали бояться культовых кинозлодеев[121]. После выхода фильма в США более чем в три раза выросли продажи телефонов с определителем номера[122]; также было продано большое количество масок, которую носит убийца. Кевину Уильямсону, а также успеху фильмом «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», снятым по его сценариям, приписывают важную роль в возрождении жанра молодёжного слэшера в конце 1990-х годов[6]. «Крик» представил популярных и привлекательных персонажей, инновационный сценарий, а также высмеял сюжетные и жанровые клише, изменив статус «фильмов ужасов» — картина стала невероятно успешной у критиков и зрителей, а также запустила франшизу и помогла карьере исполнителей главных ролей[123].

Критики отмечают влияние, которое картина оказала на жанр, изменив тенденции и породив так называемую «пост-криковую» (англ. post-Scream) эпоху — многие студии, включая «Dimension Films», запустили производство аналогичных картин: «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», «Городские легенды», «Убийства в Черри-Фолс», «День святого Валентина», стилистику поменяли также сиквелы известных франшиз — например, это касается фильмов «Хэллоуин: 20 лет спустя» и «Невеста Чаки»[123]. Эти картины получили название «неослэшеры» (англ. The Neo-Slasher)[124].

Продолжения[править | править код]

Уильямсон продавал сценарий картины вместе с пятистраничной концепцией двух сиквелов, предлагая потенциальному покупателю франшизу — студия «Dimension Films» сразу же обсудила возможность привлечь его к работе над продолжениями в случае успеха первой картины[15][11]. После успешного тестового показа картины, боссы «Dimension Films» и «Miramax» заключили договор на съёмки сиквелов с Крэйвеном[15]. «Крику 2» дали «зелёный свет» после кассового успеха и признания критиков, когда картина ещё была в прокате — для съёмок продолжения увеличили бюджет[125]. Персонажи Кэмпбелл, Кокс, Аркетт, Кеннеди и Шрайбера, композитор Марко Белтрами и режиссёр монтажа Патрик Люссье также вернулись к работе над продолжением[13]. Эти же актёры появились и в «Крике 3», завершив концептуальную трилогию — производство картин продолжалось 5 лет[1]. В центе событий — противостояние главной героини Сидни Прескотт нескольким маньякам-убийцам, примеряющим костюм Призрачного лица[48][126][127]. Как и первая часть, «Крик 2» получил положительные отзывы критиков и стал кассовым хитом[71][128], в то время как «Крик 3» столкнулся с большей критикой и показал скромные результаты в прокате по сравнению с предшественниками[129].

15 лет спустя после выхода первого «Крик» и через 11 лет после премьеры «Крика 3» компания «The Weinstein Company» выпустила «Крик 4» — премьера состоялась 15 апреля 2011[130]. В проект вернулись Кэмпбелл, Кокс, Аркетт, Крэйвен, Уилльямсон и Белтрами[131]. В случае успеха студия готова запустить в производство новую трилогию — это обсуждалось со всем ключевым актёрским составом и членами съёмочной группы[132][133][134][135].

Через 25 лет после премьеры первой части и спустя 10 лет после премьеры «Крика 4» вышла пятая часть серии под названием «Крик». Мэтт Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт стали режиссёрами картины, сценарий написал Джеймс Вандербилт и Гай Бузик, продюсером стал Кевин Уилльямсон[136]. В мае 2020 года стало известно, что Кэмбелл вернётся к роли Сидни[137], некоторое время спустя стало известно об участии в проекте Дэвида Аркетта[138]. Съёмки картины проходили в Вилмингтоне в штате Северная Каролина с учётом правил безопасности из-за пандемии каронавируса[139].

Признание[править | править код]

В июне 2001 года Американский институт киноискусства включил картину в список 400-т номинантов категории «100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет по версии AFI»[140]. В 2003 персонаж Призрачное лицо получил номинацию в категории «100 лучших героев и злодеев по версии AFI»[141], а в 2005 году фраза «Do You Like Scary Movies?», произнесённая Роджером Джексоном, получила номинацию на внесение в «100 известных цитат из американских фильмов за 100 лет по версии AFI»[142].

«Крик» оказался на 32-м месте в списке «50 лучших фильмов о старшеклассниках» журнала «Entertainment Weekly»[143], а открывающая сцена со смертью героини Дрю Бэерримор оказалась на 13 месте «100 самых страшных сцен в кино» канала «Bravo»[144]. В 2008 журнал «Entertainment Weekly» назвал фильм «Новой классикой», поставив на 60-е место в списке «100 лучших картина за последние 13 лет»[145]. В 2008 году журнал «Empire» поместил фильм на 482-е место в списке «500 лучших фильмов всех времён»[146], а в 2016 — на 3-ю строчку в списке лучших ужастиков всех времён[147].

После выхода фильма в США более чем в три раза выросли продажи телефонов с определителем номера[122]; также было продано большое количество масок, которую носит убийца[8].

Год Награда Рецепиент Позиция Примечания
2001 AFI’s 100 Years… 100 Thrills Крик н/д [140]
2003 AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains Призрачное лицо н/д [141]
2004 Bravo's The 100 Scariest Movie Moments Открывающая сцена #13 [144]
2005 AFI’s 100 Years… 100 Movie Quotes «Do You Like Scary Movies?» (рус. Ты любишь ужастики?) н/д [142]
2008 Empire's The 500 Greatest Movies Of All Time Крик #482 [146]
Entertainment Weekly's 50 Best High School Movies Крик #32 [143]
Entertainment Weeklýs 100 Best Films Of The Last 13 Years Крик #60 [145]

Пародии[править | править код]

Большая часть шуток в фильме «Очень страшное кино» 2000 года основана на других картинах. Роджер Эберт написал в своём обзоре: «Чтобы сорвать куш, нужно быть хорошо знакомым с различными франшизами молодёжных ужастиков»[148]. В основе сюжета «Очень страшного кино» — картины «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» — нарративные приёмы двух кассовых хитов и комедийное воссоздание ключевых сцен[149]. Есть ещё одно заимствование у франшизы Крейвена и Уилльямсона — «Крик» изначально носил рабочее название «Страшное кино» (англ. Scary Movie)[150].

Церемония вручения наград «MTV Movie Awards 1997» начиналась с эпизода, в котором актёр Майк Майерс звонит Кейсти Бэйкер, пародируя сцену из «Крика»[151][152]. Сегмент «Big Horror Movie Brother» 19-ого эпизода первого сезона юмористического телесериала «Робоцып» под названием «That Hurts Me» пародирует реалити-шоу «Большой брат», но с участием маньяков-убийц из знаменитых франшиз ужасов — среди них Призрачное лицо, который звонит актрисе Дрю Бэрримор в образе Кейси Бейкер и говорит: «Я видел „Ангелов Чарли“. Твой новый фильм — полное дерьмо!»[153], Роджер Джексон вновь озвучил убийцу[154].

Противоречия[править | править код]

После выхода фильма создателей обвинили в том, что несколько реальных преступлений были совершены под впечатлением от картины.

В январе 1998 года 16-летний Марио Падийя и его 14-летний кузен Самюэль Рамирез зарезали мать Марио, Джину Кастийо — они нанесли женщине 45 ударов; в СМИ этот случай называли «Убийством из «Крика» (англ. Scream Murder), а в ходе расследование мальчики признали, что их «вдохновили» на этот поступок фильмы «Крик» и «Крик 2»; они планировали украсть деньги, чтобы начать серию преступлений — подростки собирались купить костюмы «Призрачного лица» и модуляторы голоса; психолог Мэделин Левайн, изучавшая влияние кино на детскую жестокость, заявила, что «для такого поведения есть много причин… Но оказал ли фильм негативное влияние на этих детей? Безусловно!»[155]. Как бы там ни было, судья Джон Чероски постановил, что фильмы не связаны с поведением детей и запретил доступ СМИ в зал заседания[11][155].

17 января 1999 года 13-летнему Эшли Мюррею нанесли многочисленные ножевые ранения в голову, а затем бросили умирать его друзья — 14-летний Дэниэл Гилл и 15-летний Роберт Фуллер — мальчика нашёл пожилой мужчина, выгуливавший собаки[156]. Их назвали "Преступниками из «Крика» (англ. Scream Attackers), когда выяснилось, что незадолго до нападения они смотрели «Крик», а в личных вещах была найдена маска «Призрачного лица»[157]. В ходе расследования выяснилось, что они были жертвами домашнего насилия, в их семьях употребляли наркотики и практиковали «чёрную магию»[157]. Выживший Мюррей давал показаний против подростков — мальчик уверен, что фильм подтолкнул их к тому, чтобы напасть на него[156].

4 мая 1999 года после массового убийства в школе «Колумбайн» в СМИ началось широкое обсуждение жестоких фильмов и компьютерных игр, и их влияния на детей — в Комитете Сената США по торговле, науке и транспорту прошли слушания о маркетинге Голливудом фильмов ужасов, используя сцену убийства Кейси Бекер, как пример негативной информации, которую могут увидеть дети[11][158].

3 июня 2002 года во Франции 17-летний юноша силой вывел свою 15-летнюю подругу Элис Бопир из дома её родителей, а затем нанёс её 42 ножевых удара — при этом на нём была надета маска «Призрачного лица»; юношу спугнул сосед — перед смертью девушка назвала имя напавшего на неё; позже юноша признался, что подражал убийце из «Крика»[159][160][161].

Связи и отсылки[править | править код]

  • В открывающей сцене в разговоре Кейси и убийцы упоминаются фильмы «Хэллоуин», «Кошмар на улице Вязов» и «Пятница, 13»[162].
  • Когда родители Кейси возвращаются домой, мистер Бейкер велит жене ехать к соседям по фамилии МакКензи (англ. …To The MacKenzie’s) — так же зовут соседей, к которым Лори Строуд отправляет детей в фильме «Хэллоуин» 1978 года; этот же фильм смотрят гости, а позднее Ренди на вечеринке у Стю[34]. Ещё одна отсылка к фильму: имя персонажа Билли Лумиса — такую же фамилию носил психиатр Майкла Майерса, Сэм Лумис; а он в свою очередь, получил фамилию в честь персонажа триллера Альфреда Хичкока «Психоз» (1960)[34].
  • Сцена, в которой Билли залезает через окно на втором этаже в комнату Сидни отсылка к двум работам Крэйвена и Уилльямсона, в которых есть аналогичные сцены — это «Кошмар на улице Вязов» (Нэнси и Глен) и «Бухта Доусона» (Доусон и Джоуи); эпизод также пародируется в «Очень страшном кино»[34].
  • Оказавшись в комнате Сидни в начале фильма Билли упоминает фильм «Изгоняющий дьявола», а в финале картины, объясняя кровь на своей майке — экранизацию романа Стивена Кинга «Кэрри»[34].
  • В одной из сцен Сидни называет имя режиссёра Уэса Карпентера (англ. Wes Carpenter) — это отсылка к Уэсу Крэйвену и Джону Карпентеру, постановщикам фильмов ужасов[34].
  • Когда на Сидни нападают в её доме, она вызывает 911 по Интернету — девушка печатает адрес «Улица Вязов, дом 34» — кадр вырезали, чтобы сократить хронометраж[26].
  • В аудикомментариях Укрэйвен сказал — в шутки или всерьёз — что персонаж в исполнении Джозефа Уиппа переехал в Вудсборо после трагических событий в Спринвуде, отсылая к участию актёра в фильме «Кошмар на улице Вязов» (1984), где он также сыграл полицейского[26].
  • Татум говорит, что если вовремя нажать на паузу, то «можно разглядеть член Тома Круза» — речь идёт о любовной сцене с участием Лии Томпсон в фильме «Все верные ходы» (1983)[34].
  • Школьного уборщика в полосатом свитере и шляпе по имени Фред сыграл режиссёр Уэс Крэйвен — прямая отсылка к Фредди Крюгеру[34].
  • Когда директор Химбли открывает свой шкаф, в нём можно увидеть висящую куртку, принадлежащую Фонзи — персонажу ситкома «Счастливые дни», которого и сыграл исполнитель роль Химбри, Генри Уинклер[34].
  • Рассуждая о том, кто скрывается за маской убийцей, в сцене у фонтана герои вспоминают фильм «Основной инстинкт», в котором оказалась писательница Кэтрин Трамелл в исполнении Шэрон Стоун; позже убийцы сравнивают Морин Прескотт, мать Сидни, с героиней Стоун[162].
  • Ближе к финалу Ренди и Стю цитируют героинь фильма «Бестолковые»[34].
  • Когда школьники выбегают из дома Стю, чтобы посмотреть на тело директора Химбри, один из них произносит фразу: «Хай-хо, Сильвер!» (англ. Hi-Ho, Silver!) — эту фразу несколько раз повторяет персонаж романа Стивена Кинга «Оно» Билл Денбро[34].
  • Автомобиль Татум — красный «Volkswagon Beetle» — такой же, как у главного героя в исполнении Джека Николсона в фильме «Сияние» по роману Стивена Кинга[162].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 Scream. American Film Institute. Дата обращения: 6 октября 2021. Архивировано 6 октября 2021 года.
  2. 1 2 Scream (1996). Box Office Mojo. Дата обращения: 09-13-2016. Архивировано 8 февраля 2016 года.
  3. Scream (1996) — Financial Information. Дата обращения: 04-20-2020. Архивировано 05-31-2020.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Wes Craven. Behind The Scream Documentary From Ultimate Scream Collection [DVD]. United States: Dimension Home Video.
  5. Adam K. Raymond. Every Movie ‘Spoofed’ In The Scary Movie Franchise. vulture.com (04-15-2013). Дата обращения: 21 марта 2022. Архивировано 22 апреля 2016 года.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 Ashley Cullins. «Faster, Better & More Blood»: A ‘Scream’ Oral History. Hollywood Reporter (10-29-2021). Дата обращения: 30 мая 2022. Архивировано 16 мая 2022 года.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 Samantha Bergeson. 25 Years & 5 Movies Later, Here’s How Rhe ‘Scream’ Franchise Came To Be. indiewire.com (10-17-2022).
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Alan Siegel. Your Favorite Scary Movie: The Oral History of ‘Scream’. theringer.com (12-20-2021). Дата обращения: 4 июля 2022. Архивировано 16 мая 2022 года.
  9. 1 2 Crystal Bell. 13 Seriously Effed Up Facts About 'Scream'. MTV (07-06-2015).
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Daniel Farrands (Director) Thommy Hutson (Writer). Scream: The Inside Story [TV]. United States: The Biography Channel Video.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Diana Rico. E! A True Hollywood Story: Scream [Television Production]. United States: NBCUniversal.
  12. 1 2 3 4 Tim Stack. The Making Of 'Scream': Jamie Kennedy Looks Back On Filming The Horror Classic. Entertainment Weekly (04-12-2011).
  13. 1 2 3 4 Shapiro, Mark (January 1998). “Super-Secret Scream 2”. Fangoria. Starlog Group Inc. (169): 20—25.
  14. Palmer, Randy (November 1997). “The Screams of Summer”. Fangoria. Starlog Group Inc. (168): 14—18.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Garcia, Chris (March 1997). “One Last Scream”. Fangoria. Starlog Group Inc. (160): 20—23.
  16. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Wes Craven (Director). Scream (film) - Commentary by Wes Craven and Kevin Williamson [DVD]. United States: Dimension Films. Архивная копия от 10 июня 2022 на Wayback Machine
  17. 1 2 3 Tim Stack. {{{заглавие}}} (англ.) // Entertainment Weekly : magazine. — WarnerMedia, 2011. — 15 April (no. 1150). — P. 30—37.
  18. 1 2 3 4 Spelling, Ian (May 1997). “Scream and Scream Again”. Fangoria. Starlog Group Inc. (162): 66—68.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rande Iaboni‍. 'Scream' 20 Years Later: Neve Campbell & Kevin Williamson Share Untold Stories From The Set (Exclusive). etonline.com (12-19-2016).
  20. Douglas Laman. The Untold Truth Of Scream. looper.com (01-12-2022).
  21. Tim Stack. 'Scream 4' Director Wes Craven On The Film's Production: 'Of Course It Was Stressful'. Entertainemt Weekly (04-16-2011).
  22. 1 2 3 4 Tim Stack. 'Scream 4' Star Neve Campbell On The Film's Difficult Production: 'It Wasn't An Easy Shoot'. Entertainment Weekly (04-14-2011).
  23. Scream: The Inside Story (The Biography Channel Video). Daniel Farrands (Director) & Thommy Hutson (Writer) (04-06-2011). Дата обращения: 27 мая 2022. Архивировано 24 мая 2022 года.
  24. Tim Stack. The Making Of 'Scream': Rose McGowan Looks Back On Filming The Horror Classic. Entertainment Weekly (04-14-2011). Дата обращения: 27 мая 2022. Архивировано 27 мая 2022 года.
  25. Stack, Tim The Making Of Scream: Matthew Lillard Looks Back On Filming The Horror Classic. Entertainment Weekly (04-13-2011). Дата обращения: 01-25-2022. Архивировано 25 января 2022 года.
  26. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Rob Hunter. 31 Things We Learned From Wes Craven’s ‘Scream’ Commentary. filmschoolrejects.com (11-11-2021).
  27. Andrew Ziegler. Here’s What The Cast Of «I Know What You Did Last Summer» Looks Like Exactly 20 Years Later. buzzfeed.com (01-29-2017). Дата обращения: 31 мая 2022. Архивировано 9 декабря 2020 года.
  28. Cullins, Ashley Faster, Better & More Blood": A Scream Oral History. The Hollywood Reporter (10-29-2021). Дата обращения: 01-25-2022. Архивировано 16 мая 2022 года.
  29. 1 2 Reeves, Tony Scream film locations. Movie-Locations. Дата обращения: 14 апреля 2011. Архивировано 19 апреля 2011 года.
  30. Hewitt, Chris; Quick, Lucy (March 6, 2011). “Carry On Screaming”. Empire Magazine. Bauer Consumer Media (262): 106.
  31. Wes Craven (Director). Scream 3 - Commentary by Wes Craven, Patrick Lussier & Marianne Maddalena [DVD]. United States: Dimension Films. Архивная копия от 31 мая 2022 на Wayback Machine
  32. Mike Jones. How The First Scream Kept Ghostface Voice Actor Hidden From Cast On Set. screenrant.com (November 1, 2021). Дата обращения: 10 марта 2022. Архивировано 10 марта 2022 года.
  33. Andrew Shuster. Scream's Ghostface Actor Was Deliberately Hidden From The Original Cast (November 1, 2021). Дата обращения: 10 марта 2022. Архивировано 10 марта 2022 года.
  34. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Chrissy Stockton. A Very Deep Dive Into The Easter Eggs & Horror Trivia In The ‘Scream’ Movie Universe. creepycatalog.com. Дата обращения: 27 мая 2022. Архивировано 22 апреля 2022 года.
  35. Farhan Asif. 10 Iconic Stories About The Making Of The ‘Scream’ Movies. animatedtimes.com (01-29-2022).
  36. Lawrence Hecht. curioustheatre.org.
  37. Joey Noberini II. Interview With Lynn McRee aka Maureen Prescott. scream-thrillogy.com (03-28-2022).
  38. Frances Lee McCain. Rotten Tomatoes.
  39. Lisa Canning: Reporter With Mask. Internet Movie Database.
  40. Scream Cameos. scream-thrillogy.com.
  41. Scream (1996). The Numbers. Nash Information Services. Дата обращения: 31 июля 2011. Архивировано 11 июня 2011 года.
  42. About KNB EFX Group. knbefx.com. Дата обращения: 26 мая 2022. Архивировано 13 июня 2021 года.
  43. 1 2 Hedy Phillips. 12 Trivia Tidbits You Probably Never Knew About the Scream Franchise. popsugar.com (10-29-2020). Дата обращения: 30 мая 2022. Архивировано 5 февраля 2022 года.
  44. Scream. Film in America. Дата обращения: 14 апреля 2011. Архивировано 20 апреля 2011 года.
  45. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mari Lodi. Scream Costume Designer Reflects On The Film's Fashion, 25 Years Later. nylon.com (October 22, 2021). Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 22 марта 2022 года.
  46. Debadrita Sur. Drew Barrymore’s Accidental Run-in With The Police While Filming 'Scream' (1996). faroutmagazine.co.uk (12-08-2020). Дата обращения: 27 мая 2022. Архивировано 27 мая 2022 года.
  47. 1 2 Tierney Bricker. Don't Hang Up On These 25 Secrets About Scream. eonline.com (01-15-2022).
  48. 1 2 Wes Craven (Director). Scream [DVD]. United States: Dimension Films.
  49. Conner Schwerdtfeger. Original Scream's First Script Killed Off Dewey, Reveals Courteney Cox. screenrant.com (01-17-2022). Дата обращения: 27 мая 2022. Архивировано 27 мая 2022 года.
  50. Hilton Sonoma Wine Country — Where The Cast Of «Scream» Stayed During Filming. iamnotastalker.com (10-23-2017).
  51. Will Harris. Skeet Ulrich Talks About Riverdale, Scream, And The Only Time He Ever Got Fired. avclub.com (07-18-2017).
  52. Tim Stack. Courteney Cox Talks Filming 'Scream 4' With Estranged Husband David Arquette. Entertainment Weekly (04-12-2011).
  53. Scott, Rachel. Is the NC-17 rating ruining the Oscars?, The Guardian (October 27, 2010). Архивировано 20 сентября 2013 года. Дата обращения 6 апреля 2022.
  54. 1 2 Jorge Saldhana. Marco Beltrami Exclusive Interview For ScoreTrack.Net. ScoreTrack.net (July 2003). Дата обращения: 21 марта 2011. Архивировано 8 июня 2009 года.
  55. 1 2 An Evening With Marco Beltrami On The Phone. bsospirit. Дата обращения: 03-21-2011. Архивировано 05-23-2012.
  56. Macro Beltrami Biography. marcobeltrami.com. Дата обращения: 04-15-2012. Архивировано 04-28-2012.
  57. John Mansell. Marco Beltrami Interview. runmovies.eu. Дата обращения: 04-50-2011. Архивировано 1 июля 2013 года.
  58. 1 2 3 Clemmensen, Christian Scream/Scream 2. filmtracks.com (July 21, 1998). Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано 9 февраля 2011 года.
  59. 1 2 3 Carlsson, Mikael Scream/Scream 2. Music from the Movies. Music from the Movies. Дата обращения: 27 января 2011. Архивировано 16 ноября 2006 года.
  60. Goldwasser, Dan Interview. Soundtrack (August 9, 1998). Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано 6 января 2012 года.
  61. Erlewine, Stephen Thomas Scream 2 Original Soundtrack Review. Allmusic. All Media Guide. Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано 15 мая 2011 года.
  62. Peter Biskind. The Weinstein Way. Vanity Fair (-02-05-2011). Дата обращения: 12-13-2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  63. Smith, Jeff. Popular Songs and Comic Allusion in Contemporary Cinema // Soundtrack available: essays on film and popular music. — Duke University Press, 2001. — P. 422. — ISBN 0-8223-2800-3.
  64. Scream – Original Soundtrack. Billboard.com. Prometheus Global Media. Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано 14 мая 2011 года.
  65. Scream Original Soundtrack. AllMusic. All Media Guide. Дата обращения: 18 марта 2011. Архивировано 15 мая 2011 года.
  66. Scream (1996) Taglines. Internet Movie Database. Дата обращения: 5 июля 2022. Архивировано 14 июля 2016 года.
  67. Секреты фильма «Крик» с Кевином Уильямсоном. airbnb.ru.
  68. 1 2 Scream 4K Blu-ray (25th Anniversary Edition), <https://www.blu-ray.com/movies/Scream-4K-Blu-ray/293204/>. Проверено 4 ноября 2021.  Архивная копия от 3 ноября 2021 на Wayback Machine
  69. Jessica Wang. Scream Stars Share Killer Behind-The-Screams Tidbits In EW's Special Collector's Edition. ew.com (December 20, 2021). Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 22 марта 2022 года.
  70. Wayne, Gary Locations of Hollywood Movie Premieres. seeing-stars.com. Seeing Stars (2011). Дата обращения: 4 апреля 2011. Архивировано 8 апреля 2011 года.
  71. 1 2 Scream (1996). Box Office Mojo. Дата обращения: 31 июля 2011. Архивировано 7 июля 2019 года.
  72. WorldwideBoxoffice (In Millions Of U.S. Dollars). Worldwide Box Office. Дата обращения: 03-16-2011. Архивировано 07-18-2011.
  73. Horror – Slasher. Box Office Mojo. Дата обращения: 01-18-2013. Архивировано 2 марта 2011 года.
  74. ScreamAdjusted (October 30, 2018). Дата обращения: 30 октября 2018. Архивировано 2 января 2022 года.
  75. 1 2 Muir, John Kenneth. Wes Craven: The Art of Horror. — McFarland, February 24, 2004. — P. 34,196. — ISBN 0-7864-1923-7.
  76. Miska, Brad Relive the Magic of Seeing Wes Craven's 'Scream' in Theaters on October 10th!. Bloody Disgusting (August 8, 2021). Дата обращения: 11 августа 2021. Архивировано 22 марта 2022 года.
  77. Scream. Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения: 31 июля 2011. Архивировано 16 июля 2011 года.
  78. Scream. Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения: 31 июля 2011. Архивировано 27 июня 2018 года.
  79. Scream User Ratings. Internet Movie Database. Дата обращения: 23 марта 2022. Архивировано 13 июля 2018 года.
  80. Stack, Peter. Satirical 'Scream' Is Out for Blood – and Lots of It, San Francisco Chronicle, Hearst Corporation (December 20, 1996). Архивировано 11 мая 2011 года. Дата обращения 23 марта 2022.
  81. Smith, Adam Scream. Empire. Bauer Consumer Media. Дата обращения: 6 мая 2011. Архивировано 19 ноября 2011 года.
  82. Harrington, Richard. Go Ahead and 'Scream', The Washington Post (December 20, 1996). Архивировано 31 января 2012 года. Дата обращения 23 марта 2022.
  83. Harrington, Richard. Scream (1996), Timeout.com. Архивировано 11 мая 2011 года. Дата обращения 23 марта 2022.
  84. Scream. Film4. Channel 4. Дата обращения: 5 мая 2011. Архивировано 2 марта 2011 года.
  85. Hantke, 2010, p. xii.
  86. Muir, 2011, p. 11.
  87. Muir, 2011, p. 33.
  88. Гладильщиков, 2008, с. 46.
  89. Гладильщиков, 2008, с. 47.
  90. 1 2 3 4 Past Saturn Awards. saturnawards.org. Дата обращения: 14 марта 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  91. 1 2 Wes Craven, 1939-2015. Encyclopedia.com. Cengage Learning. Дата обращения: 28 января 2011. Архивировано 18 октября 2012 года.
  92. 1 2 Wes Craven. lovefilm.com. Amazon. Дата обращения: 28 января 2011. Архивировано 24 мая 2013 года.
  93. 1996 MTV Movie Awards. MTV.com. Дата обращения: 23 марта 2011. Архивировано 12 июня 2016 года.
  94. IHG Award Recipients. horroraward.org. International Horror Guild. Дата обращения: 20 апреля 2011. Архивировано 23 мая 2012 года.
  95. 1 2 3 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA. Amazon.com (23 июля 1997). Дата обращения: 17 апреля 2011. Архивировано 23 мая 2012 года.
  96. 1 2 1997 MTV Movie Awards. MTV.com (June 10, 1997). Дата обращения: 17 апреля 2011. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  97. Scream (Comparison: R-Rated — Unrated Director’s Cut). movie-censorship.com.
  98. Scream, In 4k But Still Cut… Why, Paramount, Why?!. dvdexotica.com.
  99. Scream AC3 LD. lddb.com. LDDb. Дата обращения: 27 февраля 2012. Архивировано 15 октября 2012 года.
  100. Scream [VHS] (1996).
  101. Scream Collection Series: Blue Variant VHS Tapes. YouTube.
  102. Scream 4K UHD (1996). forum.blu-ray.com.
  103. JACOB (u/givennamejacob). My Scream Collection. Reddit.
  104. Raven UnBoxing. UnBoxing 300$ Scream Blue Drew Barrymore VHS Factory Sealed. YouTube.
  105. Scream. allrovi.com. AllRovi. Дата обращения: 2 апреля 2011. Архивировано 10 декабря 2010 года.
  106. Scream DTS LD. lddb.com. LDDb. Дата обращения: 27 февраля 2012. Архивировано 15 октября 2012 года.
  107. Scream Dimension Collector's Series. Allrovi. All Media Guide. Дата обращения: 2 апреля 2011.
  108. Scream (Dimension Collector's Series). — 1996.
  109. The Ultimate Scream Trilogy. Allrovi. All Media Guide. Дата обращения: 2 апреля 2011.
  110. Brian S. Lionsgate To Officially Release The SCREAM Trilogy On Blu-Ray. Geek Tyrant (03-02-2011). Дата обращения: 4 февраля 2011. Архивировано 06-23-2012.
  111. Squires, John Full Details Announced for 4K Ultra HD Release of Wes Craven's 'Scream'; Watch the Remastered Trailer!. Bloody Disgusting (August 10, 2021). Дата обращения: 10 августа 2021. Архивировано 18 августа 2021 года.
  112. Scream Worldwide. lddb.com. LDDb. Дата обращения: 27 февраля 2012. Архивировано 15 октября 2012 года.
  113. Scream Movie DVD. CDJapan. Дата обращения: 18 мая 2020. Архивировано 24 апреля 2019 года.
  114. Rewind @ www.dvdcompare.net - Scream (1996). www.dvdcompare.net. Дата обращения: 23 января 2014. Архивировано 19 февраля 2014 года.
  115. Scream Region 2. Allrovi. All Media Guide. Дата обращения: 2 апреля 2011.
  116. Scream 2 Region 2. Allrovi. All Media Guide. Дата обращения: 2 апреля 2011.
  117. Scream 3 Region 2. Allrovi. All Media Guide. Дата обращения: 2 апреля 2011.
  118. Scream Trilogy Region 2. Allrovi. All Media Guide. Дата обращения: 2 апреля 2011.
  119. Крик (1996) DVD. Ozon.
  120. Крик (1996) Специальное ремастированное издание к 25-ти летию. Ozon.
  121. Karina, Wilson Horror movies of the 1990s: Silence of the Lambs, Se7en, Jacob's Ladder, Scream, The Sixth Sense, New Nightmare, Serial Killers. Horror Film History. Дата обращения: 4 апреля 2011. Архивировано 15 декабря 2010 года.
  122. 1 2 Brian Welk. ‘Scream’ Led To Tripling Of Caller ID Use & 4 More Fun Facts About Horror Classic. thewrap.com (October 26, 2020). Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 25 января 2022 года.
  123. 1 2 Hall, Peter The Lasting Legacy of the 'Scream' Franchise. Moviefone.com. AOL (March 31, 2011). Дата обращения: 31 марта 2011. Архивировано 28 октября 2012 года.
  124. Scott Tobias. 'I Know What You Did Last Summer': The Rise & Immediate Fall Of The Neo-Slasher. thereveal.substack.com. Дата обращения: 3 июня 2022. Архивировано 6 июня 2022 года.
  125. Yahoo Movies. Sequel Opportunity: 8 of the Fastest Follow-Ups in Film History. Yahoo.com (July 18, 2014). Дата обращения: 23 января 2019. Архивировано 23 января 2019 года.
  126. Wes Craven (Director). Scream 2 [DVD]. United States: Dimension Films.
  127. Wes Craven (Director). Scream 3 [DVD]. United States: Dimension Films.
  128. Scream 2 (1997). Box Office Mojo. Дата обращения: 16 марта 2011. Архивировано 23 августа 2019 года.
  129. Scream 3. Rotten Tomatoes. Flixster. Дата обращения: 16 марта 2011. Архивировано 24 апреля 2011 года.
  130. Scream 4 Coming to Theaters April 15, 2011, ComingSoon.net, CraveOnline (March 23, 2010). Архивировано 26 марта 2010 года. Дата обращения 17 марта 2022.
  131. Scream 4 Coming to Theaters April 15, 2011. comingsoon.net (March 23, 2010). Дата обращения: 17 марта 2022. Архивировано 17 марта 2022 года.
  132. Young, John Exclusive: New 'Scream 4' poster, plus an interview with Craven. Entertainment Weekly (April 28, 2010). Дата обращения: 31 июля 2011. Архивировано 13 августа 2011 года.
  133. Stack, Tim. 'Scream 4' star Neve Campbell on the film's difficult production: 'It wasn't an easy shoot', Entertainment Weekly, Time Inc. (April 14, 2011). Архивировано 17 апреля 2011 года. Дата обращения 17 марта 2022.
  134. Douglas, Edward Exclusive: Will Scream 4 Relaunch The Franchise?. Shock Till You Drop. CraveOnline (10-27-2010). Дата обращения: 4 июня 2011. Архивировано 05-23-2012.
  135. Exclusive: Kevin Williamson Talks 'Scream 4', '5' and '6'. Fearnet (04-03-2010). Дата обращения: 03-16-2011. Архивировано 5 декабря 2010 года.
  136. Gemmill, Allie 'Scream 5' Scores 'Ready or Not' Team Radio Silence to Direct (& Scare Us Silly). Collider (March 12, 2020). Дата обращения: 15 марта 2020. Архивировано 29 апреля 2020 года.
  137. Davids, Brian Neve Campbell on 'Castle in the Ground' and Bittersweet 'Scream 5' Talks. The Hollywood Reporter (May 11, 2020). Дата обращения: 12 мая 2020. Архивировано 16 мая 2020 года.
  138. Jenelle Riley. David Arquette Talks 25 Years of ‘Scream,’ That Shocking Scene & What’s Next. Variety (January 20, 2022). Дата обращения: 17 марта 2022. Архивировано 17 марта 2022 года.
  139. David Arquette Back as Dewey Riley in Spyglass' 'Scream' Relaunch. The Hollywood Reporter (May 18, 2020). Дата обращения: 18 мая 2020. Архивировано 25 мая 2020 года.
  140. 1 2 American Film Institute (06-21-2001). AFI’s 100 Years… 100 Thrills. Пресс-релиз. Архивировано из первоисточника 6 июля 2011. Проверено 2022-03-21.
  141. 1 2 American Film Institute (June 2003). AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains. Пресс-релиз. Архивировано из первоисточника 4 ноября 2013. Проверено 2022-03-21.
  142. 1 2 American Film Institute (06-21-2005). AFI’s 100 Years… 100 Movie Quotes. Пресс-релиз. Архивировано из первоисточника 6 июля 2011. Проверено 2022-03-21.
  143. 1 2 The 50 Best High School Movies, Entertainment Weekly, Time Inc. (December 2008). Архивировано 28 августа 2008 года. Дата обращения 21 марта 2022.
  144. 1 2 The 100 Scariest Movie Moments. Bravo. NBCUniversal (October 2004). Дата обращения: 03-23-2011. Архивировано 10-30-2007.
  145. 1 2 The 100 Best Films of the Last 13 Years, Entertainment Weekly, Time Inc. (June 20, 2008). Архивировано 14 мая 2011 года. Дата обращения 21 марта 2022.
  146. 1 2 The 500 Greatest Movies of All Time. Empire. Bauer Consumer Media (2008). Дата обращения: 23 марта 2011. Архивировано 11 февраля 2018 года.
  147. The 50 best horror movies ever. Empire. Bauer Consumer Media (2016). Дата обращения: 29 июля 2017. Архивировано 11 февраля 2018 года.
  148. Ebert, Roger. Scary Movie, Chicago Sun-Times (July 7, 2000). Архивировано 24 августа 2010 года. Дата обращения 21 марта 2022.
  149. Raymond, Adam K. Every Movie 'Spoofed' in the Scary Movie Franchise. Vulture (April 15, 2013). Дата обращения: 4 мая 2016. Архивировано 22 апреля 2016 года.
  150. Jason Wiese. The Original Scream Movies: 10 Behind-The-Scenes Facts About The Hit Horror Franchise. cinemablend.com (February 4, 2022). Дата обращения: 21 марта 2022. Архивировано 25 марта 2022 года.
  151. CinéCinéma. MTV Movie Awards 1997. YouTube.
  152. Oliver Adey. Scream: 9 Things To Know About The Horror Saga. gettotext.com (01-20-2022).
  153. Robot Chicken — Big Horror Movie Brother. YouTube.
  154. That Hurts Me (Robot Chicken Episode). Internet Movie Database.
  155. 1 2 2 Guilty Of Scream Murder, CBS News, CBS Broadcasting (July 1, 1999). Архивировано 4 февраля 2011 года. Дата обращения 5 мая 2022.
  156. 1 2 Shields, Rachel. Victim of 1999 attack by two schoolboys demands Edlington pair get longer term, The Independent (January 31, 2010). Архивировано 23 августа 2010 года. Дата обращения 5 мая 2022.
  157. 1 2 Murphy, paul. 'Scream' attackers given six years, bbc.co.uk, BBC (October 22, 1999). Архивировано 5 мая 2004 года. Дата обращения 5 мая 2022.
  158. Jenkins, Dr. Henry Dr. Jenkins Senate Testimony. Digital Village (May 4, 1999). Дата обращения: 30 марта 2011. Архивировано 23 мая 2012 года.
  159. L'ado meurtrier s'est inspiré du film "Scream" (fr-FR), Le Parisien (June 5, 2002). Архивировано 24 апреля 2019 года. Дата обращения 5 мая 2022.
  160. Marlowe, Lara. Student charged with murder amid concerns in France over violent films, The Irish Times (June 6, 2002). Архивировано 30 октября 2020 года. Дата обращения 5 мая 2022.
  161. Sage, Adam. Scream mask killer stabbed girl 42 times, The Times (May 1, 2004). Архивировано 24 сентября 2019 года. Дата обращения 5 мая 2022.
  162. 1 2 3 Lauren Anderson. ‘Scream’: Every Horror Easter Egg In Wes Craven’s Slasher. cheatsheet.com (04-24-2021). Дата обращения: 30 мая 2022. Архивировано 30 мая 2022 года.

Литература[править | править код]

  • Ю. Гладильщиков. Справочник грёз. Путеводитель по новому кино. — М.: Колибри, 2008. — 528 с. — ISBN 978-5-389-00076-6.
  • S. Hantke. American horror film: the genre at the turn of the millennium. — University Press of Mississippi, 2010. — 253 p. — ISBN 978-1-60473-453-9.
  • J.K. Muir. Horror Films of the 1990s. — McFarland & Company, 2011. — 702 p. — ISBN 978-0-7864-4012-2.