Ренессанс Диснея

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Штаб-квартира Walt Disney Studios, открытaя в 1995 году. Здесь расположилась тогда анимационная студий Уолта Диснея .

«Ренессанс Диснея» (англ. Disney Renaissance) — это обозначение временного периода с 1989 по 1999 год, когда анимационная студия Уолта Диснея создала целый ряд критически и коммерчески успешных анимационных фильмов, основанных на известных историях. Предыдущая эпоха расцвета Disney пришлась на конец середины XX века, в так называемый золотой век американской мультипликации (англ.).

Выпущенные после 1989 года мультфильмы завоевали успех не только у американских зрителей, но и за рубежом. Они не только приносили гораздо большую прибыль, чем большинство других фильмов Диснея прошлых эпох, но и заложили тренд над создание мультфильма-блокбастера. Вскоре за создание похожих мультфильмов принялись другие студии, такие, как DreamWorks, Universal Pictures и 20th Century Fox[1][2][3]

Анимационные фильмы, выпущенные студией «Дисней» в этот период, включают в себя: «Русалочка» (1989), «Спасатели в Австралии» (1990), « Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Покахонтас» (1995), «Горбун Нотр-Дама» (1996), «Геркулес» (1997), «Мулан» (1998) и «Тарзан» (1999)[3]. С точки зрения ретроспективы, данные мультфильмы принято считать самыми известными образцами эпохи до-компьютерной анимации.

История[править | править код]

Предпосылки[править | править код]

Оригинальное здание анимации в студии Уолта Диснея, студия переехала от сюда в 1985 году.

После смерти Уолта и Роя Оливера Диснея (в 1966 и 1971 годах), их студии были переданы Донну Татуму (англ.), Карду Уолкеру (англ.) и Рону Миллеру (англ.). Фильмы, выпущенные в течение восемнадцати лет после смены предыдущего руководства не были такими же коммерчески успешными, как их предшественники. За данный период были выпущены такие картины, как Робин Гуд, «Коты Аристократы» и «Спасатели». Поколение старых аниматоров заменялись молодыми и талантливыми выпускниками, которые предлагали в будущих проектах смелые идеи, которые однако всегда отвергались консервативным начальством Disney. Внутри студии назревали споры и противоречия, молодые аниматоры либо добровольно покидали студию, или же их увольняли за продвижение слишком «авангардных» идей, например Тим Бёртона, будущего «отца» готической мультипликации и Джона Алссетера, одного из основателей студии Pixar. Однако наибольшее потрясение студия пережила вместе с уходом главного аниматора — Дона Блута во время производства мультфильма «Лис и пёс». Блут основал собственную конкурирующую студию, Don Bluth Productions (англ.), забрав с собой одиннадцать других аниматоров Disney[4][5]. «Don Bluth Productions» начала свой выпуск ряда коммерчески успешных мультфильмов с применением фирменного стиля Disney, но и с привлечением более актуальных и смелых тем. Например вышедший в 1982 году мультфильм «Секрет крыс», в котором использовался ранее отвергнутый студией Disney сюжет за его излишнею мрачность. В конце 1980-х и начале 1990-х компания стала главным конкурентом Disney в индустрии анимации.

В 1980-х годах Disney, понимая, что отстаёт от изменяющейся индустрии мультипликации, решила провести серьезные организационные изменения внутри компании и едва избежала попытки поглощения со стороны компании Saul Steinberg. Майкл Эйснер, ранее работавший в Paramount Pictures, стал генеральным директором в 1984 году и к нему присоединился его партнер по ParamountДжеффри Катценберг, в то время как Фрэнк Уэллс, ранее работавший в Warner Bros., стал президентом. В 1985 году, чтобы освободить место для кинопроизводства с участием живых актёров, старый отдел анимации Disney в Бербанке был перенесён в ангары, склады и трейлеры примерно на расстоянии в двух милях от близлежащего города Глендейл. Следующие десять лет там создавались новые мультфильмы. Фактически все мультфильмы эпохи Disney Renaissance создавались в индустриальном парке Глендейла в Grand Central Business Centre.

После кассового провала мультфильма 1985 года с рейтингом PG «Черный котел» будущее анимационного отдела Disney оказалось под угрозой. В какой то момент, Disney получала большие прибыли от телевизионных продуктов и тематических парках. Вопреки тридцатилетней политике студии, компания основала подразделение телевизионной анимации (ныне Disney Television Animation), которое выпускало такие шоу, как «Утиные истории». В какой то момент, чуть не было принято решение перебросить свои силы на создание мультсериалов. Рой Эдвард Дисней убедил Эйснера позволить ему контролировать отдел анимации полнометражных мультфильмов в надежде улучшить его состояние.

В 1986 году Дисней выпустил мультфильмы «Великий мышиный сыщик», а Дон Блют выпустил мультфильм «Американский хвост», который в свою очередь превзошёл «Мышиного сыщика» в классовых сборах[6] Несмотря это, «Мышиный сыщик» также стал успешным в вопросе кассовых сборов и критических отзывов. Это было достаточным для того, чтобы руководство Disney удостоверилось в целесообразности дальнейшего финансирования анимационного подразделения. Два года спустя, мультфильм «Оливер и компания» успешно превзошёл кассовые сборы мультфильма Universal Pictures — «Земля до начала времён». Студии удалось привлечь массовый интерес кинозрителей к рисованной мультипликации.

В 1988 году компания Дисней вступила в сотрудничество со Стивеном Спилбергом, давним поклонником анимации и продюсером «Американского хвоста» и «Земли до начала времён», чтобы создать фильм «Кто подставил кролика Роджера», совмещающий в себе игру живых актёров и рисованную анимацию в виде известных персонажей из 1930-х и 1940-х годов. Фильм ждал критический и коммерческий успех: а также премии Оскар за технические достижения и возрождение интереса к театральным мультфильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помог Диснею создать короткометражные серии о кролике Роджерсе. К 1988 году, фильму производства Disney удаётся занять первое место по кассовым сборам, а «Кролик Роджер» стал хитом лета[7].

1989–1999: Эпоха Ренессанса[править | править код]

1400 Цветочная улица в Глендейле, где были созданы несколько мультфильмов, непосредственно предшествовавших эпохе Возрождения Диснея.

Disney работала над сюжетом «Русалочки» ещё с 1930-х годов и к 1988 году, после успеха «Кролика Роджера», студия решила создать анимационный мюзикл, очень похожий на многие из своих предыдущих анимационных фильмов, но с большим влиянием эстетики бродвейского театра. Автором музыкального текста выступил Говард Эшман, а композитором — Алан Менкен. Они оба работали много лет на Бродвее, над такими постановками, как например «Магазинчик ужасов» (англ.). Эшман и Менкен занялись производством, написанием и составлением песен и партитуры для мультфильма[8]. Мультфильм вышел 14 ноября 1989 года и его ждал критический и коммерческий успех. «Русалочка» своим успехом затмила другой мультфильм Дона Блута — «Все псы попадают в рай», вышедший в тот же уик-энд[9]. В конечном счёте русалочка побила рекорд «Земли до начала времён», став самым кассовым мультфильмом в истории и заложив новый стандарт мультфильма на многие годы вперёд. Мультфильм получил две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песнюUnder the Sea (англ.)») и за лучшее музыкальное сопровождение, а также получил дополнительную номинацию за лучшую оригинальную песню «Kiss the Girl»[10].

1400 Air Way в Глендейле, где были созданы несколько мультфильмов эпохи ренессанса

Годом позже была выпущена вторая часть «Спасателей Австралии», что стало самым первым продолжением созданным Walt Disney Animation Studios. Фильм получил в основном положительные отзывы, но далеко не стал таким успешным, как «Русалочка»[11].

В 1991 году на киноэкраны вышел мультфильм «Красавица и чудовище». Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучшую картину, и остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию «Лучшая картина», когда в этой категории было всего пять работ (1944–2008). «Красавица и чудовище» получила премию «Золотой глобус» за лучший фильм (в музыкальном или комедийном исполнении) и две премии «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение и лучшею оригинальную песню[12] [13]. Мультфильм также получил номинацию Оскар за лучший звук, а также две дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню[14].

В 1992 и 1994 годах вышли мультфильмы «Аладдин» и «Король Лев». Они оба побили рекорды по кассовым сборам[15][16]. «Аладдин» стал самым кассовым анимационным фильмом в истории, но вскоре уступил место ещё более кассовому «Королю Льву», который по сей день остаётся самым кассовым в истории мультфильмом с традиционной, рисованной анимацией[17]. Оба мультфильма были удостоены премии Оскар за лучшую оригинальную песню и лучшее музыкальное сопровождение[14][18]. «Аладдин» также получил дополнительную номинацию Оскар за лучшую оригинальную песню, номинации за лучший звук и лучший звуковой монтаж, в общей сложности пять номинаций. «Король Лев» получил две дополнительные номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную песню и имеет всего четыре номинации. Ховард Эшман написал несколько песен для «Аладдина» до своей смерти, но только три из них были использованы в фильме. В конечном итоге, к проекту присоединился Тим Райс, он дописал все партитуры и песни с участием Алана Менкена. Позже Райс продолжал сотрудничать с Элтоном Джоном и Хансом Циммером при создании мультфильма «Король Лев» после того, как музыкальная группа ABBA отклонила предложение написать песни для фильма. Между двумя собственными постановками, Дисней занимался разработкой новых методов анимации и продюсировал «Кошмар перед Рождеством» (1993) с бывшим аниматором студии Disney Тимом Бертоном[19].

622/610 Circle 7 Drive (здание Харт-Даннон), где также было создано несколько мультфильмов эпохи Возрождения Диснея.

Благодаря успеху первых фильмов эпохи Ренессанса, руководство Disney смогло собрать достаточно денежных средств, чтобы забрать своих аниматоров из индустриального парка в Глендейле и построить собственную крупную анимационную студию. Здание площадью 240 000 квадратных футов, спроектированное Робертом Стерном, открылось через дорогу от главной улицы Диснея в Бербанке 16 декабря 1994 года.

Выходы коммерчески успешных мультфильмов также совпадали с выпуском многочисленных сиквелов, отличающихся своим более низким качеством и простым сюжетом, характерный пример «Возвращение Джафара» или «Король Лев 2», такие мультфильмы выходили сразу на кассетах и также приносили солидные доходы компании Disney.

В 1995 году Disney заключил партнерское соглашение со студией Pixar для создания «Истории Игрушек», первого в истории полнометражного мультфильма, созданного с применением компьютерной графики.

Начало спада, 1994 год[править | править код]

В октябре 1994 года студия Disney уволила главу анимационного подразделения Джеффри Катценберга за явные разногласия с руководством Disney касательно будущих проектов. Катценберг хотел экспериментировать с новыми жанрами и компьютерной анимацией, руководство Disney же настаивало на конвейерном выпуске мультфильмов формата «приключенческая комедия с элементами бродвейского мюзикла». Катценберг основал студию Dreamworks, а его новые мультфильмы стали представлять серьёзную конкуренцию студии Disney. Обе компании инициировали «зарплатную войну» и начали щедро оплачивать работу своих аниматоров, чтобы они не перешли работать в студию-конкурента.

Именно в этот период Disney начал сталкиваться с серьёзными прибыльными спадами. Следующий анимационный фильм «Покахонтас» 1995 года встретил смешанные отзыв критиков, хотя по прежнему его ждал кассовый успех и сборы в размере 346 миллионов долларов по всему миру и получение двух премий «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение и лучшую оригинальную песнюColors of the Wind»)[20]. В следующем году вышел мультфильм «Горбун из Нотр-Дама» — первый анимационный фильм Диснея, снятый с привлечением средства более 100 миллионов долларов. Он получил признание критиков, но более сдержанные кассовые сборы в размере 325 миллионов долларов. В обоих фильмах присутствует композитор (в настоящее время выступающий в качестве автора текстов для музыки Менкена) Стивен Шварц. В 1997 году вышел мультфильм «Геркулес», хотя он получил признание критиков, он заработал 252 миллиона долларов, что на 73 миллиона долларов меньше, чем «Горбун из Нотр-Дама». В качестве возможных причины указывалось на то, что формат выпускаемых мультфильмов был слишком схожим, и постепенно у зрителей к ним спал интерес. Новостные СМИ начали спекулировать, что это начало кризиса для студии Disney, которую также начали постепенно душить конкуренты в лице студий DreamWorks и Pixar, также повторяющих формулу успеха студии Микки Мауса. Руководство Disney в итоге решила нанять новый коллектив новых исполнительных продюсеров[21][22]. Во всех трех мультфильмах использованы песни Алана Менкена .

Следующий фильм Диснея «Мулан» с участием композитора Джерри Голдсмита и песнями Мэтью Уайлдера и Дэвида Циппеля вышел в 1998 году, а его кассовые сборы составили 304 миллиона долларов по всему миру. «Мулан» сумела восстановить коммерческий и критический статус продукции Диснея.

Выход мультфильма «Тарзан» принято считать завершающим в эпохе ренессанса Диснея[3]. С песнями Фила Коллинза, «Тарзан» выиграл премию Оскар за лучшую оригинальную песню «You'll Be in My Heart»[23] и стал самым коммерчески успешным фильмом Диснея после «Короля-льва», заработав 448 миллионов долларов в прокате и получив признание критиков. «Тарзан» также стал самым дорогим анимационным мультфильмом стоимостью в 130 миллионов долларов, большая часть которой пошла была применена для новых технологий при создании трёхмерной фоновой живописи, известной, как «Глубокий холст». [24] Это был также первый мультфильм с начала эпохи Ренессанса, полностью в новой студии Disney, расположенной в Бербанке; все остальные фильмы были сделаны полностью в Глендейле или их производство было завершено в Бербанке.

Новый упадок и дальнейшие события[править | править код]

Хотя Disney и после 2000 года продолжала выпускать мультфильмы с применением рисованной анимации, ни один их них не сумел добиться таких кассовых успехов, как мультфильмы из 90х годов или же наоборот, лента приносила массовые убытки, например «Фантазия 2000» из-за которой студия потеряла около 100 миллионов долларов. Другие проекты, такие, как например «Похождения императора», «Атлантида: Затерянный мир», Братец медвежонок, Планета сокровищ и «Не бей копытом» едва ли своими сборами окупали свой бюджет, на этом фоне относительно успешным оказался мультфильм «Лило и Стич». В то же время другие студии, такие, как DreamWorks уже стали выпускать мультфильмы с компьютерной анимацией, чьи кассовые сборы во много раз превышали их бюджет. Тогда Disney решил, что работа над рисованной мультипликацией стала убыточной и нецелесообразной. Его последним рисованным проектом стала «Принцесса и лягушка» 2009 года, завоевавшая признание критиков и солидные кассовые сборы. Данный мультфильм стал завершающим штрихом в истории рисованной мультипликации Disney, но и одновременно началом новой эпохи возрождения диснеевской мультипликации в 2010-х годах, но уже компьютерной[25].

1985–1997: успех телевизионной анимации[править | править код]

Достигнув успеха в анимационных кинофильмах, Disney также добился больших успехов в создании анимационных сериалов в этот же период. Вопросы о создании анимационного подразделения, работающего над сериалами велись на протяжении 30 лет до начала эпохи ренессанса, но встречали сопротивление со стороны тогдашнего руководства. Однако ситуация изменилась после вступления в команду руководителей Майкла Эйснера, имеющего опыт над работой телевизионной анимации. Первые телевизионные мультфильмы от имени Диснея назывались «The Wuzzles» (CBS) и «Приключения мишек Гамми» (NBC). Премьера обоих сериалов состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартного мультипликационного сериала того времени, производственный бюджет данных двух сериалов был значительно выше, что позволяло оплатить качественную анимацию и сценарий. «The Wuzzles» продержался лишь один сезон, а «Мишки Гамми» же ждал больший успех у детской аудитории и сериал был продлён на шесть сезонов.

В 1987 году студия телевизионной анимации экранизировала комиксы Карла Баркса о Скрудже МакДаке, выпустив крайне успешный сериал «Утиные истории». На волне успеха сериала, в 1990 году был выпущен полнометражный мультфильм к сериалу «Утиные истории: Заветная лампа». А друге студии начали вкладывать большие инвестиционные средства в свои анимационные сериалы. Вскоре свет увидели другие хитовые сериалы, как «Чип и Дейл спешат на помощь» (1989–1991), «Чудеса на виражах» (1990–1991), «Чёрный Плащ» (1991–1993), «Гуфи и его команда» (1992–1994), «Чокнутый» (1993–1994) а также ориентированный на более взрослую аудиторию и признанный критиками сериал «Гаргульи» (1994–1997).

Восприятие[править | править код]

Критические отзывы[править | править код]

Большинство фильмов Диснея, выпущенных в эпоху возрождения, были тепло приняты критиками, так, по данным сайта-агрегатора Rotten Tomatoes у мультфильмов «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Аладдин» и «Король Лев» доля положительных отзывов составила выше 90% и среди критиков их принято называть как «великой четвёркой»[26] то время как «Покахонтас» получила самый низкий прием у критиков с долей положительных отзывов в 55%.

Мультфильм Режиссёры Rotten Tomatoes Metacritic CinemaScore
«Русалочка» Рон Клементс
Джон Маскер
93%
(8.1/10 средняя оценка) (69 обзоров)[27]
88 (24 reviews)[28] н/д
«Спасатели в Австралии» Хендель Бутой
Майк Габриэль
69%
(6.2/10 средняя оценка) (26 обзоров)[29]
70 (19 обзоров)[30] н/д
«Красавица и Чудовище» Труздейл Гари
Кирк Уайз
94%
(8.5/10 средняя оценка) (115 обзоров)[31]
95 (22 обзора)[32] A+[33]
«Аладдин» Рон Клементс
Джон Маскер
95%
(8.1/10 средняя оценка) (73 обзора)[34]
86 (25 обзоров)[35] A+[33]
«Король Лев» Роджер Аллерс
Роб Минкофф
93%
(8.4/10 средняя оценка) (128 обзоров)[36]
88 (30 обзоров)[37] A+[33]
«Пакахонтас» Майк Габриэль
Эрик Голдберг
55%
(6/10 средняя оценка) (56 обзоров)[38]
58 (23 обзора)[39] A−[33]
«Горбун из Нотр-Дама» Труздейл Гари
Кирк Уайз
71%
(7.1/10 средняя оценка) (56 обзоров)[40]
74 (28 обзоров)[41] A[33]
«Геркулес» Рон Клементс
Джон Маскер
84%
(7/10 средняя оценка) (55 обзоров)[42]
74 (22 обзора)[43] A[33]
«Мулан» Барри Кук
Тони Бэнкрофт
86%
(7.5/10 средняя оценка) (74 обзоров)[44]
71 (24 обзоров)[45] A+[33]
«Тарзан» Кевин Лима
Крис Бак
89%
(7.6/10 средняя оценка) (105 обзоров)[46]
79 (27 обзоров)[47] A[33]

Кассовые сборы[править | править код]

Мультфильм Дата выхода Сборы Рейтинг # Бюджет Ссылка
США За границей Мир По кассовым сборам за всю историю в США (A) По кассовым сборам за всю историю в Мире
«Русалочка» 17 ноября 1989 $111,543,479 $99,800,000 $211,343,479 585 585 705 $40,000,000 [48]
«Спасатели в Австралии» 16 ноября 1990 $27,931,461 $19,468,539 $47,400,000 2,757 2757 2757 $27,000,000 [49]
«Красавица и Чудовище» 22 ноября 1991 $218,967,620 $224,033,956 $443,001,576 158 134 251 $25,000,000 [50]
«Аладдин» 25 ноября 1992 $217,350,219 $286,700,000 $504,050,219 164 101 139 $28,000,000 [51]
«Король Лев» 24 июня 1994 $422,783,777 $545,700,000 $968,483,777 22 19 39 $45,000,000 [52]
«Пакахонтас» 23 июня 1995 $141,579,773 $204,500,000 $346,079,773 381 381 363 $55,000,000 [53]
«Горбун из Нотр-Дама» 21 июня 1996 $100,138,851 $225,200,000 $325,338,851 623 623 314 $100,000,000 [54]
«Геркулес» 27 июня 1997 $100,112,101 $153,600,000 $253,712,101 629 629 450 $80,000,000 [55]
«Мулан» 19 июня 1998 $120,620,254 $183,700,000 $304,320,254 444 444 347 $90,000,000 [56]
«Тарзан» 18 июня 1999 $171,091,819 $277,100,000 $448,191,819 228 228 179 $130,000,000 [57]
Всего $1 460 027 535 $1 924 668 539 $3 384 696 074 н/д н/д н/д $635,931,000 н/д

Влияние на другие студии[править | править код]

Успех мультфильмов студии Disney привлек внимание многих других анимационных студий и киностудий. Крупные киностудии поспешили создать свои новые анимационные подразделения, такие как Fox Animation Studios и Warner Bros. Animation в попытке повторить успех Disney и создавая свои анимационные мюзиклы в стиле Disney[58]. Тем не менее, большинство таких попыток встретились с негативными отзывами критиков и плохими результатами кассовых сборов, среди которых например «Дюймовочка», «В поисках Камелота», «Тролль в Центральном парке» и «Принцесса-лебедь». С другой стороны, некоторые мультфильмы сумели завоевать большие кассовые сборы и признание, приближаясь к мультфильмам Диснея, например «Анастасия» (20th Century Fox) и «Принц Египта» (DreamWorks Animation).

Награды[править | править код]

Девять из десяти фильмов эпохи Disney Renaissance были номинированы на премию Оскар, в первую очередь «Красавица и чудовище», ставший первым анимационным фильмом, когда-либо номинировавшегося на премию Оскар за «лучшую картину», шесть остальных картин получили по крайней мере одну премию «Оскар» и восемь картин были номинированы на премию Энни, причем семь из них выиграли как минимум один приз.

Смотрите также[править | править код]

Ссылки[править | править код]

  1. Disney: Notes on the end of the Disney Renaissance. decentfilms.com. Дата обращения 26 августа 2008.
  2. Puig. 'Waking Sleeping Beauty' documentary takes animated look at Disney renaissance, USA Today (26 марта 2010). Дата обращения 6 июля 2011.
  3. 1 2 3 Chris Pallant. Demystifying Disney: A History of Disney Feature Animation. — Bloomsbury Publishing USA, 2011-07-28. — 185 с. — ISBN 978-1-4411-5046-2.
  4. Don Bluth Ireland. Cataroo. Дата обращения 5 ноября 2009.
  5. Biography. Don Bluth Official Website. Дата обращения 5 декабря 2009. Архивировано 3 марта 2009 года.
  6. Don Bluth Biography. Дата обращения 13 сентября 2009.
  7. Stewart, James. DisneyWar (англ.) (неопр.). — New York: Simon & Schuster, 2005. — ISBN 0-684-80993-1.
  8. (2006) Treasures Untold: The Making of Disney's 'The Little Mermaid [Documentary featurette]. Bonus material from The Little Mermaid: Platinum Edition DVD. Walt Disney Home Entertainment.
  9. 1989 Yearly Box Office for G-Rated Movies. Box Office Mojo. Internet Movie Database. Дата обращения 29 июля 2010.
  10. The 62nd Academy Awards (1990) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 28 сентября 2011.
  11. Hahn, Don. Waking Sleeping Beauty [Documentary film]. Burbank, California: Stone Circle Pictures/Walt Disney Studios Motion Pictures.
  12. Beauty and the Beast (1991) – Awards. IMDb. Дата обращения 8 января 2010.
  13. The 64th Academy Awards (1992) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 28 сентября 2011.
  14. 1 2 The 65th Academy Awards (1993) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 28 сентября 2011.
  15. 1992 Yearly Box Office Results. Box Office Mojo. Дата обращения 8 января 2010.
  16. 1994 Yearly Box Office Results. Box Office Mojo. Дата обращения 8 января 2010.
  17. Highest-grossing animated films. Box Office Mojo. Дата обращения 24 декабря 2009.
  18. The 67th Academy Awards (1995) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 28 сентября 2011.
  19. Mendelson. 'Nightmare Before Christmas' Turns 20: From Shameful Spawn To Disney's Pride, Forbes (15 октября 2013). Дата обращения 14 декабря 2013.
  20. The 68th Academy Awards (1995) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 28 сентября 2011.
  21. Hicks. Is 'Hercules' a weakling? Not by a long shot, Deseret News (10 августа 1997). Дата обращения 21 августа 2014.
  22. Fabrikant. Hercules Is Too Weak to Lift Disney Stock, The New York Times (10 июля 1997).
  23. The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения 28 сентября 2011.
  24. https://ew.com/article/1999/07/09/tarzan-changes-face-animation/
  25. Disney Canon Countdown: The Post-Renaissance Era. www.rotoscopers.com. Дата обращения 26 ноября 2019.
  26. Ebert, Roger (1997). Roger Ebert's Video Companion. Andrews McMeel Publishing. p. 786.
  27. The Little Mermaid. Rotten Tomatoes. Дата обращения 20 ноября 2014.
  28. The Little Mermaid. Metacritic. Дата обращения 11 июня 2019.
  29. The Rescuers Down Under. Rotten Tomatoes. Дата обращения 23 марта 2009.
  30. The Rescuers Down Under. Metacritic. Дата обращения 11 июня 2019.
  31. Beauty and the Beast. Rotten Tomatoes. Дата обращения 6 февраля 2015.
  32. Beauty and the Beast. Metacritic. Дата обращения 24 февраля 2017.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 Cinemascore. CinemaScore. Дата обращения 25 мая 2016.
  34. Aladdin. Rotten Tomatoes. Дата обращения 6 февраля 2015.
  35. Aladdin. Metacritic. Дата обращения 24 февраля 2017.
  36. The Lion King. Rotten Tomatoes. Дата обращения 11 октября 2008.
  37. The Lion King. Metacritic. Дата обращения 19 июля 2008.
  38. Pocahontas. Rotten Tomatoes. Дата обращения 11 октября 2008.
  39. Pocahontas. Metacritic. Дата обращения 19 июля 2008.
  40. The Hunchback of Notre Dame. Дата обращения 11 октября 2008.
  41. The Hunchback of Notre Dame. Metacritic. Дата обращения 11 июня 2019.
  42. Hercules. Дата обращения 11 июня 2019.
  43. Hercules. Metacritic. Дата обращения 11 июня 2019.
  44. Mulan. Rotten Tomatoes. Дата обращения 19 июля 2008.
  45. Mulan. Metacritic. Дата обращения 12 сентября 2008.
  46. Tarzan. Rotten Tomatoes. Дата обращения 20 ноября 2014.
  47. Tarzan. Metacritic. Дата обращения 19 июля 2008.
  48. The Little Mermaid (1989). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  49. The Rescuers Down Under (1990). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  50. Beauty and the Beast (1991). Box Office Mojo. Дата обращения 4 мая 2012.
  51. Aladdin (1992). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  52. The Lion King (1994). Box Office Mojo. Дата обращения 24 января 2012.
  53. Pocahontas (1995). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  54. The Hunchback of Notre Dame (1996). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  55. Hercules (1997). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  56. Mulan (1998). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  57. Tarzan (1999). Box Office Mojo. Дата обращения 10 декабря 2009.
  58. Koenig, David. 8 // Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks (англ.). — 2nd edition, Kindle. — Bonaventure Press, 2011.

Внешние ссылки[править | править код]