Эта статья является кандидатом в избранные
Эта статья входит в число хороших статей

Боуи, Дэвид

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Дэвид Боуи»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дэвид Боуи
англ. David Bowie
Дэвид Боуи в 1975 году
Дэвид Боуи в 1975 году
Основная информация
Имя при рождении Дэвид Роберт Джонс
Дата рождения 8 января 1947(1947-01-08)
Место рождения Брикстон, Ламбет, Лондон, Англия
Дата смерти 10 января 2016(2016-01-10) (69 лет)
Место смерти Манхэттен, Нью-Йорк, США
Страна  Великобритания[1]
Профессии
Годы активности 1962—2016
Певческий голос баритон
Инструменты гитара, саксофон, клавишные
Жанры арт-поп, арт-рок, глэм-рок, экспериментальный рок, хард-рок, поп-рок, психоделический поп, альтернативный рок, соул, новая волна, эмбиент, электронная музыка, авангардный джаз
Псевдонимы Дэвид Боуи
Коллективы Tin Machine
The Spiders from Mars
Лейблы ISO • RCAVirginEMIColumbiaDeramMercuryBMGPyeruenVocalionruenParlophoneRykodiscruen
Награды
Командор ордена Искусств и литературы (Франция)
Автограф
Изображение автографа
davidbowie.com​ (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Дэ́вид Бо́уи (англ. David Bowie, [ˈboʊ.i][2]; настоящее имя — Дэ́вид Ро́берт Джонс (англ. David Robert Jones); 8 января 1947, Брикстон, Большой Лондон[3] — 10 января 2016, Манхэттен, Нью-Йорк[4]) — британский рок-музыкант, певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет часто переосмыслял свою карьеру, успешно сочетая творчество с актуальными музыкальными направлениями, благодаря чему получил прозвище «хамелеон рок-музыки»[5][6][7]. При этом ему удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, за счёт характерной манеры исполнения[8] и интеллектуальной глубины созданных им работ[9][10]. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим музыкальным экспериментам в конце 1970-х.

Начав карьеру с альбома David Bowie (1967) и нескольких синглов, музыкант, тем не менее, стал известен широкой публике лишь осенью 1969 года, когда его песня «Space Oddity» достигла первой пятёрки британского хит-парада. После трёх лет экспериментов он вновь оказался у всех на слуху во время расцвета глэм-рока, создав яркий андрогинный образ персонажа по имени Зигги Стардаст. Его хит-сингл «Starman» из культового альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании. В период относительно недолгого использования образа Зигги Стардаста Боуи сделал себе имя за счёт музыкальных инноваций и необычных для того времени эпатажных сценических постановок.

В 1975 году Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом «Fame» — написанным в соавторстве с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром — и хит-альбомом Young Americans, стиль которого певец охарактеризовал как «пластиковый соул». Звучание пластинки представляло собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, который первоначально оттолкнул многих британских фанатов артиста[11]. Затем, вопреки ожиданиям лейбла и американских поклонников, музыкант выпустив минималистский альбом Low (1977) — первый из трёх релизов так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и снискали положительные отзывы критиков.

После переменчивого коммерческого успеха в конце 1970-х Боуи вновь вернулся на верхние строчки британских чартов в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 1981 году вместе с группой Queen он записал «Under Pressure» — ещё один хит-сингл, добравшийся до вершины британского хит-парада. Пик коммерческого успеха музыканта пришёлся на 1983 год, когда был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе записывая материал в таких стилях, как белый соул, авангардный джаз, арт-рок, индастриал, драм-н-бейс, техно и джангл. Последним студийным альбомом музыканта стал экспериментальный Blackstar, выпущенный 8 января 2016 года, в день его 69-летия[12]. Два дня спустя Боуи скончался от рака печени, с которым боролся на протяжении последних полутора лет[13].

Оказал влияние на многих музыкантов[14], в опросе журнала NME среди представителей различных жанров и направлений: «Кто оказал наибольшее влияние на ваше творчество?», большинство указало именно его[15]. В свою очередь, газета The Guardian назвала его самым влиятельным музыкантом после The Beatles[16]. Боуи добился признания в том числе и как киноактёр; среди самых известных его ролей — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждённая кинопремией «Сатурн»), вампир Джон в «Голоде», король гоблинов Джарет в «Лабиринте».

Боуи занимает 29-е место в рейтинге «100 величайших британцев». Тираж его альбомов составляет более 140 миллионов копий, делая музыканта одним из десяти самых успешных артистов в истории поп-музыки Великобритании. Пять его пластинок входят в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone. То же издание поставило Боуи на 23-е место в списке «100 лучших вокалистов всех времён»[17], а также на 39-е место в двух аналогичных рейтингах лучших артистов[18] и лучших авторов-исполнителей[19]. В 2016 году был назван «величайшей рок-звездой всех времен»[20].

Биография[править | править код]

1947—1962: ранние годы[править | править код]

Дэвид Боуи (урождённый Дэвид Роберт Джонс) родился в лондонском районе Брикстон. Его родители поженились в сентябре 1947 года, вскоре после рождения сына[21][22]. Мать Дэвида, Маргарет Мэри Пегги (урождённая Барнс), имела ирландские корни[23]. Она работала официанткой в кинотеатре, а его отец, Хэйворд Стентон Джон Джонс, — сотрудником благотворительного фонда Barnardo’sruen[24]. Семья жила на улице Стэнсфилд-Роуд, расположенной между южными районами Лондона — Брикстоном и Стокуэллом. Один из соседей вспоминал: «Худшее место и время для детства, чем Лондон 1940-х, представить себе невозможно». До исполнения шестилетнего возраста Боуи учился в подготовительной школе Стокуэлла, где приобрёл репутацию одарённого и целеустремлённого ребёнка, но в то же время дерзкого скандалиста[25][26].

В 1953 году семья Боуи переехала в соседний пригород — Бромли. Там Дэвид поступил в начальную школу Burnt Ash Junior School, расположенную на Рэйнджфилд-Роуд (ныне известную как Burnt Ash Primary School). В 1957—1958 годах он состоял в футбольной команде школы. Вокальные способности Дэвида в школьном хоре оценивали как «удовлетворительные», игру на флейте — лучше средней[27]. В возрасте девяти лет он начал посещать открывшиеся классы музыки и хореографииruen, где продемонстрировав незаурядные творческие способности: учителя называли его интерпретации «ярко артистическими», а его координацию «удивительной» для ребёнка[27]. В том же году его интерес к музыке получил дополнительный стимул. Так как отец принёс домой коллекцию американских пластинок — Frankie Lymon & The Teenagers, The Platters, Фэтса Домино и Литла Ричарда[28]. Впоследствии Боуи так высказывался о «Tutti Frutti»: «Я будто услышал Бога»[29]. Большое впечатление на ребёнка произвёл Элвис Пресли, когда он увидел как под песню «Hound Dog» танцует его кузина[30]. Позднее Боуи говорил, что рок-н-ролл поразил его «до глубины души», после этого он начал активно покупать пластинки[31]. К концу следующего года Дэвид получил в подарок укулеле и самодельный басruen — начав участвовать в скиффл-сессиях с друзьями. Одновременно мальчик увлёкся игрой на фортепиано. Его сценические номера были в стиле почитаемых им Пресли и Чака Берри. Участники местного скаутского движения Wolf Cubruen описывали их как «завораживающие… подобно чему-то инопланетному»[31]. Поощряя сына следовать своей мечте стать артистом, в конце 1950-х отец Дэвида взял его на встречу с артистами, готовящимися к Royal Variety Performanceruen, познакомив его с Альмой Коган и Томми Стилом[32]. После сдачи экзамена 11+ Боуи поступил в Среднюю техническую школу Бромлиruen, ныне известную как Школа для мальчиков Рэйвенс Вуд[33].

Биограф Боуи Кристофер Сэндфорд так описывал эту нетипичную техническую школу:

Несмотря на свой статус, к моменту приезда Дэвида (1958 год), заведение было богато тайными ритуалами, как и любая [английская] общественная школа. Были домаruen, названные в честь государственных деятелей XVIII столетияПитта и Уилберфорса. Существовала единая и продуманная система поощрений и наказаний. Имелся акцент на языках, науках и дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптонаruen процветала коллегиальная атмосфера. По воспоминаниям Дэвида, Фрэмптон имел большое влияние в школе благодаря силе своего характера, а не интеллекту. Его коллеги по колледжу не обладали ни тем, ни другим. Они охотно отдавали своих наиболее одарённых учеников в сферу искусства, где нравы были весьма либеральными. Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына, Питера, продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом. Однако первоначальное сотрудничество Дэвида Боуи и Питера Фрэмптона выдалось весьма коротким. Полноценная совместная деятельность началась лишь тридцать лет спустя (во время Glass Spider Tourruen)[33].

Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бёрнс, оказал существенное влияние на становление мальчика[34]. Бёрнс, который был на 10 лет старше Боуи, страдал шизофренией и эпилепсией, жил попеременно дома и в психиатрической больнице; он познакомил Боуи со многими вещами, повлиявшими на его дальнейшую жизнь: такими как современный джаз, буддизм, бит-поэзия и оккультизм[35]. Помимо Бёрнса, значительная часть дальних родственников Дэвида страдала от расстройств шизофренического спектра, в том числе тётя, которая была помещена в лечебное учреждение, и ещё одна, перенесшая лоботомию; эти инциденты повлияли на его ранние работы[34].

Нож Боуи, по которому Дэвид Боуи взял свой псевдоним

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая типографское макетирование и печать. Под влиянием современного джаза Дэвид увлёкся такими исполнителями как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн. На рождество 1961 года мать подарила ему пластмассовый саксофон фирмы Graftonruen; вскоре он начал брать уроки у музыканта по имени Ронни Россruen[36][37]. В 15-летнем возрасте между Боуи и его другом Джорджем Андервудом произошла драка из-за девушки: Андервуд, носивший перстень на пальце, ударил Боуи в левый глаз, из-за чего последний попал в больницу на четыре месяца[38]. После серии операций врачам так и не удалось полностью восстановить зрение юноши, в результате травмы у него возникло дефектное восприятие глубины поля зрения и анизокория. Боуи утверждал, что, хотя он и может видеть своим травмированным глазом, восприятие цвета утрачено (постоянно присутствует коричневый фон). Зрачок травмированного глаза стал мидриатичным, что создавало эффект различного цвета глаз — став, впоследствии, одной из отличительных черт артиста[39][40]. Несмотря на этот инцидент, Боуи и Андервуд остались хорошими друзьями: последний создавал иллюстрации для ранних альбомов музыканта[41][42].

1962—1968: от Kon-rads до Riot Squad[править | править код]

В 1962 году в возрасте 15 лет Боуи сформировал свою первую группу под названием The Kon-rads, исполнявшую гитарный рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. В состав входило от четырёх до восьми участников, и Андервуд был в их числе[43]. В следующем году Боуи бросил техникум и сообщил родителям о своём намерении стать поп-звездой. Мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный низкими амбициями своих товарищей по группе, Дэвид ушёл из The Kon-rads и присоединился к другому ансамблю — The King Bees, после чего написал письмо новоиспечённому миллионеру Джону Блуму, разбогатевшему на продаже стиральных машин, предлагая ему «сделать для нас то, что Брайан Эпстайн сделал для «Битлз», и… заработать ещё один миллион». Блум не ответил на предложение, но передал его Лесли Конну, партнёру Дика Джеймсаruen (который издавал песни «Битлз» вместе с Эпстайном), что привело к появлению у Боуи первого менеджера[44].

Боуи в 1967 году

В начале 1960-х Боуи выступал под своим собственным именем или под псевдонимом «Дэйви Джонс», имевшем два написания — Davy и Davie, что создавало путаницу с Дэйви Джонсом из The Monkees. Во избежание этого в 1966 году он взял псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции: будучи большим поклонником Мика Джаггера, Дэвид узнал, что «джа́ггер» в переводе со староанглийского означает «нож», поэтому он взял себе похожий псевдоним (нож Боуи — тип охотничьих ножей, названный в честь Джима Боуи)[45][46][47]. Днём рождения «Дэвида Боуи» считается 14 января 1966 года. Именно в этот день он впервые фигурировал под таким именем на обложке сингла «Can’t Help Thinking About Me» (с группой The Lower Third)[48]. Конн быстро начал продвигать Боуи. Дебютный сингл артиста, «Liza Jane», был выпущен под заголовком Davie Jones and the King Bees и не имел коммерческого успеха[49][50]. Недовольный The King Bees и их репертуаром, базировавшимся на материале Хаулин Вульфа и Вилли Диксона, Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, также выступавшему в жанрах фолк и соул. «Я мечтал стать их Миком Джаггером» — вспоминал музыкант позже[44]. Записанная ими кавер-версия песни Бобби Блэнда «I Pity the Fool»ruen была выпущена компанией Parlophone. В качестве исполнителей были указаны «The Manish Boys and Davy Jones». Песня оказалась не более успешной, чем «Liza Jane». Вскоре Боуи вновь сменил коллектив, примкнув к составу блюзового трио Lower Third, находившегося под сильным влиянием творчества The Who. Записанный ими «You’ve Got a Habit of Leaving»ruen продавался не лучше прежних синглов Боуи (он был издан под заголовком «David Bowie (and The Lower Third)»), ознаменовав окончание контракта с Конном[51].

Заявив, что он уходит из шоу-бизнеса «для изучения пантомимы в театре Sadler’s Wellsruen», Боуи тем не менее остался в составе Lower Third. Его новый менеджер Ральф Хортон, который позже сыграл важную роль в переходе Боуи к сольному творчеству, помог ему заключить контракт с Pye Recordsruen[комм. 1][51]. Вскоре музыкант в очередной раз сменил коллектив, отчасти под влиянием Хортона[48], записав со своей новой группой — Buzz — песни «Do Anything You Say»ruen и «I Dig Everything»ruen[50]. Будучи в составе Buzz, он также присоединился к группе The Riot Squadruen; созданные ими записи, которые включали одну новую композицию Боуи и материал The Velvet Underground, так и не были изданы. Кеннет Питтruen, которого привёл Хортон, занял пост нового менеджера музыканта[52].

Дэвид Боуи о человеческой морали

Очень сложно быть разрушителем морали в мире, где морали не осталось[53].

Интервью журналу Esquire

В апреле 1967 года состоялся релиз нового сингла Боуи под названием «The Laughing Gnome»ruen, в котором использовался ускоренный вокал мультяшногоruen стиля (т. н. эффект «вокала-бурундука»). Песня, изданная на новом лейбле, Deram Records, провалилась в чартах. Выпущенный шесть недель спустя одноимённый дебютный альбом музыканта, представляющий собой смесь поп-музыки, психоделии и мюзик-холла, постигла та же участь. После этого он не выпускал пластинки в течение двух лет[54]. В сентябре Боуи записал «Let Me Sleep Beside You»ruen и «Karma Man»ruen в качестве потенциальных синглов, однако они были забракованы боссами Deram и не выпускались до 1970 года. Песни положили начало сотрудничеству Боуи с продюсером Тони Висконти, которое, с перерывами, продлится до конца его карьеры[55][56]. Увлечение Боуи всем необычным было простимулировано Линдси Кемпом, танцовщиком и мимом, с которым познакомился молодой музыкант:

Он жил, руководствуясь своими эмоциями и оказывал на меня исключительное влияние. Его повседневная жизнь была примером наивысшей театральности, которую я мог себе представить. Для меня он был живым воплощением богемной жизни. Я словно присоединился к шапито[57].

Кемп в свою очередь вспоминал: «В действительности я не учил его быть артистом-мимом, а в большей степени быть собой за рамками обыденного… я помог ему освободить ангела и демона, которые составляют его сущность»[58]. Изучая под руководством Кемпа драматические искусства — от театрального авангарда до пантомимы и комедии дель арте — Боуи погрузился в создание характеров, образов и персонажей, представленных миру впоследствии[59]. В 1967 году Дэвид впервые написал песню для другого музыканта — сингл «Over The Wall We Go», спетый артистом по имени Оскар (псевдоним Пола Николсаruen), высмеивал жизнь в британской тюрьме[60]. В следующем году ещё одну композицию Боуи, «Silly Boy Blue», исполнил Билли Фьюри[61]. Кемп познакомил Боуи с девушкой по имени Гермиона Фартингейл для сочинения поэтического менуэта, молодые люди начали встречаться и вскоре стали жить вместе. Вдвоём они организовали музыкальную группу — помимо Боуи и Гермионы, которая играла на акустической гитаре, в неё входил басист Джоном Хатчинсон. В период с сентября 1968 года до начала 1969 года трио отыграло несколько концертов стиль которых объединял фолк, мерсибит, поэзию и пантомиму[62]. В конце 1968 года Кеннет Питт спродюсировал получасовой промофильм под названием «Love You till Tuesday» при участии Боуи, исполнившего несколько песен, но он оставался неизданным до 1984 года.

Как признавался сам Боуи позже, он «хотел прославиться, но не знал, как это сделать, и на протяжении 1960-х перепробовал всё, что мог, в театре, изобразительном искусстве и музыке»[63]. На творческий стиль Боуи того периода повлиял Сид Барретт, фронтмен Pink Floyd, в конце десятилетия покинувший группу из-за проблем с наркотиками. «Вероятно, Барретт привил эту идею Дэвиду [новаторство в рок-музыке], который не просто подхватил музыкальное течение, но понял, что произошло с Сидом, почему он ушёл из Pink Floyd, как он медленно сходил с ума и уходил на задний план; несомненно, Сид очень вдохновлял его», — отмечал Тони Висконти[64]. Боуи превратил новаторство в форму искусства[65].

1969—1973: от психоделического фолка до глэм-рока[править | править код]

Дэвид Боуи и его музыкальный менеджер Тони Дефрисruen, 1971 год

«Space Oddity»[править | править код]

После расставания с Фартингейл Боуи переехал жить к своей подруге Мэри Финнигэн[66]. В феврале и марте 1969 года он гастролировал вместе с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex, выступая в качестве артиста-мима[67]. 11 июля 1969 года состоялся выпуск его сингла «Space Oddity» (написанного годом ранее), за пять дней до запуска Аполлона-11, который попал в лучшую пятёрку национального чарта Великобритании[68]. В балладе, каламбурно обыгрывающей название культового фантастического фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» (англ. 2001: A Space Odyssey, 1968; odyssey — странствие, oddity — странность) и повествующей об истории майора Тома — астронавта, «потерявшегося в космосе», — усматривали, как и в фильме Кубрика, аллегорию наркотического трипа[69]. Тогда же Финнигэн, Кристина Остром, Барри Джексон и Боуи (на тот момент дистанцировавшийся от рок-н-ролла и блюза) организовали фолковый квартет, устраивавший воскресные представления в пабе «Three Tuns» на Бекенхэм-Хай-стрит[66]. На творчество исполнителей этого заведения сильнейшее влияние оказывало движение Arts Labruen, которое вскоре трансформировалось в Beckenham Arts Lab (одним из его соучредителей которого был Боуи) и организовало в местном парке бесплатный музыкальный фестиваль (позднее увековеченный Боуи в его песне «Memory of a Free Festival»ruen)[70].

Второй альбом Боуи увидел свет в ноябре 1969 года и первоначально был озаглавлен David Bowie, чем вызвал путаницу со своим предшественником, так как тот продавался под таким же названием в Великобритании. В США пластинка была выпущена под логотипом Man of Words, Man of Music — дабы устранить эту путаницу[71]. В 1972 году альбом был переиздан лейблом RCA Records как Space Oddity. Лонгплей с философскими текстами о мире, любви и морали, базирующийся на акустическим фолк-роке, с вкраплениями хард-рока, не имел коммерческого успеха[72][73].

Образ Зигги Стардаста[править | править код]

Дэвид Боуи о вдохновении

«Группа The Velvet Underground стала для меня очень важной, я почувствовал в ней необыкновенную экспрессию, непохожую на других, у Underground, по-моему, был самый потрясающий звук, смесь рока и авангарда в этакой жёсткой комбинации»[74].

Дэвид Боуи
Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста, во время первого этапа турне Ziggy Stardust Tour

В апреле 1969 года Боуи познакомился с Анджелой Барнетт. Через год они поженились. Влияние жены на музыканта было незамедлительным, а участие в его карьере имело далеко идущие последствия, в результате чего менеджер Кен Питт отошёл на второй план, к недовольству последнего[75]. Зарекомендовав себя как сольный исполнитель, в связи с прорывом «Space Oddity», Боуи начал ощущать нехватку «постоянной группы для выступлений и записи — людей, с которыми он мог бы общаться лично»[76]. Этот недостаток обострялся его творческим соперничеством с Марком Боланом, который в тот период исполнял обязанности его сессионного гитариста[76]. В итоге Боуи собрал группу, состоящую из барабанщика Джона Кембриджа, с которым познакомился в Arts Lab, басиста Тони Висконти и гитариста Мика Ронсона. Участники квартета, известного как The Hype, создавали для себя визуальные образы и носили тщательно продуманные наряды, которые были прообразом глэмового стиля The Spiders from Mars. По словам биографа Николаса Пегга: «The Hype была больше ориентирована на рок, нежели всё то, что Боуи делал раньше. И песни, и само представление явно находились под влиянием группы The Velvet Underground. Особенно одной из её песен — „Waiting for the Man“»[77]. Тем не менее, после провального дебютного шоу в лондонском клубе Roundhouse музыканты вернулись к концепции аккомпанирующей группы Боуи[76][78]. Их первоначальные студийные сессии были омрачены возникшими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу его игры на ударных. Ситуация достигла апогея, когда разъярённый Боуи обвинил барабанщика в срыве рабочего процесса, воскликнув: «Ты гробишь мой альбом». Кембридж ушёл, а на его место был приглашён Вуди Вудманси[79]. Вскоре после этого Боуи сменил менеджера на Тони Дефрисаruen. Это привело к многолетним судебным разбирательствам, в результате которых Боуи пришлось выплатить Питту компенсацию[79].

По итогам студийных сессий был выпущен третий альбом музыканта — The Man Who Sold the World (1970), который затрагивал темы шизофрении, паранойи и тщетности иллюзий[80]. На этой пластинке Боуи отошёл от акустического фолк-рока Space Oddity[81], к более хард-роковому звучанию[82][83]. Новый лейбл артиста, Mercury Records решил продвигать альбом в Соединённых Штатах при помощи промотура, в ходе которого Боуи, в период с января по февраль 1971 года, путешествовал по стране и давал интервью различным радиостанциям и средствам массовой информации. Придумав как обыграть свою андрогинную внешность, музыкант снялся для обложки британской версии альбома в женском платье. Боуи взял это платье с собой в США и надевал перед интервью, к одобрению многих критиков, в том числе Джона Мендельсонаruen из Rolling Stone, который описал его как «восхитительного, ошеломительно напоминающего Лорен Бэколл». Однако его вид вызывал неоднозначную реакцию на улице, некоторые прохожие смеялись над ним, а один достал пистолет и сказал Боуи «поцеловать его в задницу»[84][85]. В итоге, в США альбом был первоначально выпущен с другой обложкой, на которой сам Боуи отсутствовал[86].

Во время путешествия по Америке Боуи следил за карьерой двух местных исполнителей прото-панка, что подтолкнуло его на мысль о разработке концепции, которая в конечном счёте реализовалась в создании персонажа по имени Зигги Стардаст: совместить образ Игги Попа с музыкой Лу Рида, на выходе получив «абсолютного поп-идола»[84]. Подруга музыканта упоминала сделанный им «набросок на салфетке, о рок-звезде по имени Игги или Зигги», а по возвращении в Англию он заявил о намерении создать персонажа, «который бы выглядел так, будто прилетел с Марса»[84]. Фамилия «Стардаст» была данью уважения музыканту под псевдонимом Legendary Stardust Cowboyruen, пластинку которого ему подарили во время промотура. Впоследствии Боуи записал кавер-версию на одну из его песен для альбома Heathen (2002)[87].

Записывая Hunky Dory (1971) Боуи частично сменил состав — после ухода Висконти место продюсера занял Кен Скотт[88], а басистом стал Тревор Болдер[89]. Также он поменял лейбл — подписав контракт с RCA Records, с которым будет сотрудничать до конца десятилетия[90][91]. Звучание альбома вновь продемонстрировало стилистический сдвиг в творчестве музыканта, на этот раз в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока[92][93]. Альбом включал лёгкие композиции, такие как «Kooks», песня, посвящённая сыну музыканта — Данкану[94][95]. Однако, также исследовал более серьёзные темы, в таких песнях, как «Oh! You Pretty Things», отражающей влияние Кроули и Ницше[96], полуавтобиографической «Bewlay Brothers» и «Quicksand»[97], написанной под влиянием буддизма[98]. Также Боуи отдал дань уважения своим кумирам в песнях «Song for Bob Dylan», «Andy Warhol» и «Queen Bitch», последняя была стилизацией под The Velvet Underground[99]. Альбом постиг коммерческий провал[100], отчасти из-за отсутствия рекламы со стороны лейбла[101]. Однако, он дал старт творческому рывку артиста, совершённому за 18 месяцев, благодаря которому Боуи вскоре станет одним из ведущих британских рок-звёзд с 4-мя пластинками и 8-ю синглами в Top-10 чартов[102].

10 февраля 1972 года в пабе «Toby Jug» (Толуорт) состоялся первый концерт Боуи в амплуа Зигги Стардаста, при поддержке аккомпанирующей группы The Spiders from Mars: Ронсон (гитара), Болдер (бас) и Вудманси (ударные)[103]. Выступление произвело фурор и стало тем импульсом, который катапультировал музыканта к славе. На волне успеха Боуи совершил масштабное турне по Великобритании, выступая в эпатажных нарядах, разработанных дизайнером Кансаем Ямамото, с огненно-красным маллетом на голове. По словам Дэвида Бакли в этот период музыкант создал «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было более креативным, чем, практически любая другая тенденция на поп-сцене»[103]. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающий элементы хард-рока The Man Who Sold the World с лёгким экспериментальным роком и поп-музыкой Hunky Dory, был выпущен в июне и считается одним из определяющих альбомов глэм-рока. Основная тема концептуальной пластинки — приближающийся армагеддон, её история составлена из композиций о человекоподобном инопланетном рок-мессии, уничтоженном фанатизмом своих же адептов. Боуи настойчиво требует от журналистов не называть его прошлым псевдонимом, постоянно напоминая им, что он Зигги Стардаст. «Starman», выпущенный в апреле в качестве ведущего сингла пластинки, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом моментально попали в чарты после исполнения песни в передаче Top of the Pops. На волне успеха пластинки (которая оставалась в чартах два года), в хит-парады вернулся Hunky Dory. Также становятся популярными неальбомный сингл «John, I’m Only Dancing» и песня «All the Young Dudes», которую Дэвид написал для группы Mott the Hoople[104]. Боуи продолжает турне Ziggy Stardust Tour впервые посещая с гастролями США[комм. 2][106].

Дэвид Боуи исполняет «Rebel Rebel» на немецком телевидении, 1974 год

В то же время Боуи начал продвигать своих музыкальных кумиров, с двумя из которых познакомился в нью-йоркском ночном клубе Max’s Kansas City  (англ.)[107]. Так, вместе с Ронсоном он спродюсировал альбом Transformer (1972), обеспечивший Лу Риду, на тот момент бывшему вокалисту The Velvet Underground, первый сольный успех[108]. Затем Игги Поп с группой The Stooges записали при поддержке Боуи свой третий диск Raw Power (1973) — Дэвид занимался его продюсированием и сведением[109][108]. Также на обоих пластинках он исполнил партии бэк-вокала. «Самый актуальный рок-композитор современности — Лу Рид», — заявил музыкант позже в интервью Уильяму Берроузу, — «не из-за того, что он делает, а из-за того направления, которое он избрал. Половины современных групп не существовало бы, если бы Лу Рид не взялся за гитару»[110]. В апреле 1973 года Боуи выпустил свой следующий альбом Aladdin Sane — первый поднявшийся на вершину британского чарта. Описанный автором как «Зигги едет в Америку», альбом содержал песни написанные Боуи во время первой части гастролей по США[111][112]. На обложке альбома (которую Бакли называл «поразительнейшей из всех рок-обложек»[113]) Боуи был изображён с причёской, как у Зигги, и красными, чёрными, синими молниями на лице. Пластинка включала синглы «Jean Genie» и «Drive-In Saturday», которые попали в Top-5 UK Singles Chart[111][112]. Во время записи Aladdin Sane к команде Боуи присоединился клавишник Майк Гарсон, его соло для одноимённой песни было воспринято критиками, как одна из основных изюминок альбома[113][114].

(аудио)
«Ziggy Stardust»

Песня в которой Боуи знакомит слушателя с Зигги Стардастом. Герой прибывает на Землю в разгар глобальной катастрофы и становится мессией, однако зацикливается на собственном эго — тем самым отталкивая от себя всех окружающих. По мнению Far Out Magazine, в этой песне вокал Боуи близок к совершенству, а Мик Ронсон создал один из величайших гитарных риффов в рок-музыке[115].
Помощь по воспроизведению

Любовь Боуи к актёрскому мастерству приводила к его полному погружению в созданных им персонажей. Музыкант говорил: «Вне сцены я робот. На сцене я испытываю эмоции. Наверное, поэтому я предпочитаю переодеваться в Зигги, а не Дэвидом». Вместе со славой пришли и серьёзные личные проблемы: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, он стал не в состоянии отделить Зигги Стардаста, а позже и Измождённого Белого Герцога, от своей вне сценической жизни. Зигги, по словам Боуи, «не оставлял меня в покое годами. Именно тогда всё пошло наперекосяк… Он повлиял на мою самоидентификацию. Это стало очень опасно. Я начинал сомневаться в своём психическом здоровье»[116]. Более поздние шоу в образе Зигги, составленные из материала альбомов Ziggy Stardust и Aladdin Sane, представляли собой ультратеатральные постановки, наполненные шокирующими сценическими моментами, такими как раздевание Боуи до набедренной повязки сумоиста или имитация орального секса с гитарой Ронсона[117]. Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в образе Зигги, внезапно отказавшись от своего образа 3 июля 1973 на сцене Hammersmith Odeon: «Из всех концертов этого турне, это шоу запомнится нам лучше других, потому что это не только последний концерт тура, но и наш последний концерт вообще. Всем спасибо»[118]. Впоследствии кадры из финального шоу Зигги Стардаста были включены в фильм Ziggy Stardust: The Motion Picture режиссёра Донна Алана Пеннебейкераruen, премьера которого состоялась в 1979 году[119].

Распустив группу The Spiders from Mars Боуи попытался дистанцироваться от образа Зигги Стардаста[120]. Теперь его прошлые альбомы стали пользовался бо́льшим спросом: в 1972 году были переизданы The Man Who Sold the World и Space Oddity. В июне 1973 года в качестве очередного сингла была выпущена песня «Life on Mars?», из альбома Hunky Dory, она достигла существенного успеха и заняла 3-е место в UK Singles Chart. За ней последовал перевыпуск сингла «The Laughing Gnome», добравшегося до 6-й строчки того же чарта[121]. В октябре был издан Pin Ups, сборник кавер-версий любимых песен Боуи 1960-х годов, выпущенный в его поддержку сингл «Sorrow» отметился на 3-м месте UK Singles Chart. Сам альбом добрался до вершины хит-парада Великобритании, тем самым сделав Дэвида Боуи самым продаваемым артистом у себя на родине. Общее количество альбомов музыканта, одновременно находящихся в британских чартах, достигло шести[122].

1974—1976: «пластиковый соул» и образ Измождённого Белого Герцога[править | править код]

Дэвид Боуи во время турне Diamond Dogs Tour, 1974 год

в 1974 году Боуи переехал в США, сначала остановившись в Нью-Йорке, а затем поселившись в Лос-Анджелесе[123]. Выпущенный в том же году альбом Diamond Dogs, продемонстрировавший интерес музыканта к фанку и соулу, стал результатом соединения двух разных идей: футуристского мюзикла о жителях постапокалиптического города и цикла музыкальных композиций, написанных под влиянием романа Джорджа Оруэлла «1984»[комм. 3][127]. Альбом стал лидером чартов на родине музыканта, благодаря хитам «Rebel Rebel» и «Diamond Dogs», и занял 5-е место в Соединённых Штатах — сделав Боуи самым «продаваемым» артистом Британии второй год подряд. Для продвижения пластинки был организован одноимённый концертный тур, проходивший на территории Северной Америки в период с июня по декабрь 1974 года[комм. 4]. Концерты тура отличались высокобюджетной постановкой, за которую отвечала хореограф Тони Бэзил, и театральными спецэффектами. Одно из шоу, а также закулисная жизнь артиста, были сняты режиссёром Аланом Йентобомruen и выпущены в виде документального фильма Cracked Actor. На кадрах ленты Боуи выглядел бледным и истощённым, так как тур совпал с периодом его тяжёлой кокаиновой зависимости, что привело к серьёзному физическому истощению, паранойе и эмоциональным проблемам музыканта. Потом он отшучивался, что концертный альбом David Live, выпущенный по мотивам этих гастролей, должен был называться «Дэвид Боуи жив и здоров только в теории»[132]. Тем не менее, эта пластинка укрепила статус музыканта как суперзвезды, заняв 2-е место в Великобритании и 8-е в США. В её поддержку был издан сингл «Knock on Wood»ruen, кавер-версия песни Эдди Флойда, который тоже стал хитом[133]. После перерыва в Филадельфии, где Боуи записывал новый материал, тур возобновился с акцентом на соул[133]

Результатом студийных сессий стал альбом Young Americans (1975). Биограф Кристофер Сэндфорд отмечал: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров так или иначе пытались стать чернокожими. Мало кто преуспел в этом как Боуи на тот момент»[134]. Звучание альбома, которое Дэвид охарактеризовал как «пластиковый соул», представляло собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле артиста к филадельфийской музыке, из-за чего изначально оттолкнуло его британских фанатов[135]. Одним из синглов пластинки была композиция «Fame», написанная в соавторстве с Джоном Ленноном (также исполнившим бэк-вокал) и Карлосом Аломаром[комм. 5][138]. Эта песня стала первым синглом Боуи в США, занявшим 1-е место в чартах. Леннон назвал творчество Боуи «великолепным, но тем же рок-н-роллом, только напомаженным»[139]. Заслужив статус одного из первых белых артистов, появившихся на американском развлекательном шоу Soul Train, музыкант исполнил там под фонограмму песню «Fame», а также новый сингл «Golden Years», который первоначально был предложен Элвису Пресли[140]. Другим своим появлением на американском телевидении в «Шоу Дика Кэветта»ruen, музыкант, отчасти, подтвердил слухи о злоупотреблении кокаином, так как вел себя крайне параноидально[141] Young Americans имел хорошие продажи как в США, так и в Великобритании, а переиздание сингла «Space Oddity» стало первой песней Боуи возглавивший местный чарт, через несколько месяцев после аналогичного успеха «Fame» в США. Несмотря на устоявшийся статус суперзвезды, Боуи, по словам Сэндфорда, еле сводил концы с концами «даже учитывая продажи его пластинок (только более миллиона копий Ziggy Stardust[142]. В 1975 году, повторив резкую отставку Питта, Боуи уволил Тони Дефриса. В разгар последовавшего за этим многомесячного судебного разбирательства он наблюдал, как, по описанию Сэндфорда, «миллионы долларов его будущих доходов уплывают в пользу [Дефриса]» на «исключительно выгодных для него условиях», а затем «заперся в доме на 20-й Уэст-стрит, где в течение недели его вопли можно было услышать сквозь дверь чердака»[142]. Новый менеджером артиста стал Майкл Липпман, исполняющий обязанности его адвоката на этом судебном процессе. Он тоже получил значительную денежную компенсацию, когда музыкант уволил его в следующем году[143].

Дэвид Боуи и Шер выступают на её одноимённом шоуruen, 1975 год
Боуи в образе Измождённого Белого Герцога на сцене, 1976 год

Следующий альбом музыканта Station to Station (1976), спродюсированный совместно с Гарри Мэслиномruen[144], представил миру его новое амплуа — «Измождённого Белого Герцога», который упоминался в заглавной песне. В визуальном плане новый образ артиста был продолжением Томаса Джерома Ньютона, внеземного существа сыгранного Боуи в фильме «Человек, который упал на Землю» (1976)[145], сам музыкант также называл Фрэнка Синатру в качестве одного из источников вдохновения[146]. Развивая звучание Young Americans, к фанку и соулу новой пластинки были добавлены синтезаторные аранжировки навеянные краут-роком, которые стали прообразом музыки его следующих работ. Наркозависимость Боуи стала достоянием общественности, когда британский журналист Рассел Хартиruen брал у него интервью для своего ток-шоу на London Weekend Televisionruen, в преддверии турне в поддержку Station to Station. Незадолго до начала трансляции было объявлено о смерти испанского диктатора Франсиско Франко. Боуи, находившегося в Америке, попросили отказаться от спутникового эфира, чтобы не занимать вещательную частоту и позволить испанскому правительству вести прямую трансляцию новостей. Однако музыкант не согласился и интервью состоялось. Во время продолжительной беседы, Боуи общался бессвязными фразами и выглядел «отключённым»[147]. Рассудок артиста — по его собственному, более позднему признанию — полностью исказился от кокаина; в течение года у него несколько раз случались передозировки, и он был физически истощён до степени представляющей угрозу для здоровья[148][149].

За выпуском Station to Station последовал 3,5-месячный концертный тур по Европе и Северной Америке, начавшийся в феврале. Контрастирующее с предыдущими гастролями музыканта, минималистичное в визуальном отношение турне Isolar Tour, выстроенное вокруг новых песен музыканта: в том числе драматичной заглавной композиции, баллад «Wild Is the Wind» и «Word on a Wing», а также фанковых «TVC 15» и «Stay». Аккомпанирующая группа Боуи, которая участвовала в записи альбома и последующем турне — ритм-гитарист Карлос Аломар, басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — оставалась в таком составе до конца десятилетия. Турне прошло очень успешно, однако погрязло в политических скандалах. Сначала СМИ цитировали неоднозначные комментарии Боуи, сказанные им в Стокгольме: «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», потом артист был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики[150][151].

2 мая 1976 года cитуация достигла апогея, когда в Лондоне произошёл так называемый «Инцидент на станции Виктория». Проезжая по улице в открытом кабриолете Mercedes, Боуи поприветствовал зевак жестом, расценённым некоторыми из них как нацистское приветствие. Этот жест был заснят на камеру, а его фото опубликовано в журнале NME. Музыкант был вынужден оправдываться, утверждая, что фотограф снял его в середине замаха[152][153][154]. Впоследствии Боуи сетовал, что всему виной — профашистских комментариев и его поведения в целом — было полное погружение в образ Измождённого Белого Герцога. «Я был просто не в себе» — утверждал артист, — «совершенно сдвинулся. Главной вещью, на которой я сконцентрировался, была мифология… вся эта тематика о Гитлере и ультраправых… Я открыл для себя Короля Артура…»[149][155]. По словам драматурга Алана Фрэнкса, впоследствии публиковавшегося в The Times, «[в тот период] он действительно был „ненормальным“. У него был очень неудачный опыт употребления тяжёлых наркотиков»[156]. Зависимость Боуи от кокаина, которая послужила причиной многочисленных скандалов, во многом была связана с тем, что он жил в Лос-Анджелесе, городе, который его отчуждал. В 1980 году, обсуждая свои заигрывания с фашизмом в интервью с журналистом NME, Боуи объяснил, что Лос-Анджелес был «местом, из-за которого со мной начали происходить все эти вещи. Это чёртово место должно быть стёрто с лица Земли. Я думаю, что быть рок-музыкантом и жить в Лос-Анджелесе — это уже выглядит как готовый газетный заголовок в разделе происшествий. Так оно и есть на самом деле»[157][155].

Вылечившись от зависимости, Боуи извинился за свои слова и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии[158]. Тем не менее, именно высказывания Боуи о фашизме, а также, осуждающие комментарии Эрика Клэптона по поводу пакистанских иммигрантов, сделанные в нетрезвом состоянии, привели к появлению компании Rock Against Racism[159].

1976—1979: берлинская эра[править | править код]

Апартаменты в Шёнеберге, где Боуи проживал в период с 1976 по 1978 годы

Интерес Боуи к развивающейся немецкой музыкальной сцене, а также проблемы с наркотиками, побудили его переехать в Западный Берлин, чтобы побороть зависимость и вдохнуть в свою карьеру новую жизнь. Арендуя квартиру в Шёнеберге, со своим другом Игги Попом, он начинает работать над новым материалом в студии Hansa Tonstudio, расположенной в Кройцберге, недалеко от Берлинской стены[160]. При поддержке Брайана Ино, Боуи фокусируется на минималистской эмбиентной музыке, которая станет основой для его следующих трёх пластинок, спродюсированных совместно с Тони Висконти, впоследствии ставших известными как Берлинская трилогия[161]. В тот же период Боуи помогает завершить Игги Попу его дебютный сольный альбом The Idiot (1977), в качестве соавтора и музыканта, а также, затем, работает с ним над его продолжением — Lust for Life (1977). В поддержку этих пластинок музыканты проводят концертный тур по Великобритании, Европе и США в марте и апреле 1977 года[162].

Альбом Low (1977), на который отчасти повлияло краут-роковое звучание Kraftwerk и Neu!, продемонстрировал переход Боуи от повествовательного стиля к более абстрактным музыкальным формам, в которых функция текста отошла на второй план и использовалась как придаток к мелодии. Хотя альбом был закончен в ноябре 1976 года, звукозаписывающая компания колебалась три месяца, по поводу его выпуска[163]. Увидевший свет 14 января Low подвергся существенной критике со стороны прессы — то, чего боялось руководство RCA Records, стремясь сохранить стабильное коммерческое тиражирование альбомов музыканта на фоне успеха его предыдущих релизов[164]. Также, выпуск альбома пытался предотвратить бывший менеджер Боуи, Тони Дефрис, который сохранял значительный финансовый интерес к бизнесу музыканта[165]. Несмотря на общий негативный фон, изданный в поддержку Low сингл «Sound and Vision» занял 3-е место в британском чарте, а сам альбом поднялся до 2-го, тем самым превзойдя показатели Station to Station[166]. В 1992 году американский композитор Филип Гласс охарактеризовал Low как «гениальное произведение», использовав его в качестве основы для Первой симфонии «Low»ruen; впоследствии Гласс использовал следующий альбом Боуи в виде базиса для Четвёртой симфонии «Heroes»ruen 1996 года[167][168]. Гласс хвалил талант Боуи создавать «довольно сложные музыкальные произведения, маскирующиеся под простые»[169]. Помимо этого, в 1977 году фирма London Recordings выпустила Starting Point, сборник из десяти песен, содержащий песни Боуи периода Deram Records (1966-67)[170].

Боуи выступает в Осло, 5 июня 1978 года

Продолжая минималистский инструментальный подход Low, вторая часть трилогии, «Heroes» (1977), включала больше элементов поп- и рок-музыки, так как команде Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп. Как и его предшественник, альбом был пропитан духом времени холодной войны, символизируемый разделённым пополам Берлином[171]. Альбом, мелодии которого содержали эмбиентные звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото, стал ещё одним хитом в дискографии музыканта, добравшись 3-й строчки британского хит-парада. Его заглавный трек, хотя и достигший только 24-го места в UK Singles Chart, сразу же стал очень популярен — в течение нескольких месяцев появились кавер-версии на немецком и французском языках, впоследствии их было записано ещё десяток[172]. Ближе к концу года Боуи исполнил эту песню на телешоу Марка Болана Marcruen, а два дня спустя — во время последнего рождественского спецвыпуска Бинга Кросби для CBS, где также исполнил с бенефициаром песню «Peace on Earth/Little Drummer Boy»ruen, версию «The Little Drummer Boy» с новым контрапунктным куплетом. Пять лет спустя этот дуэт стал международным хитом, заняв 3-е место в британском рождественском чарте 1982 года[173]. Примечательно, что Болан погиб в автокатастрофе несколько месяцев спустя[174]. Кросби также умер в том же году[175]. Боуи горько отшучивался, что впредь боится ходить на телешоу, так как «к кому бы он ни пришёл — отправляются на тот свет»[176].

По завершении работы над Low и «Heroes» Боуи провёл бо́льшую часть 1978 года гастролируя с турне Isolar II Tour. За это время он познакомил с музыкой первых двух альбомов Берлинской трилогии почти миллион человек по всему миру — отыграв 70 концертов в 12 странах. К тому времени артист окончательно поборол наркозависимость; биограф Дэвид Бакли отмечал, что Isolar II был «первым турне Боуи за пять лет, в котором он, не пичкал себя огромны количеством кокаина перед тем, как выйти на сцену… Будучи не одурманенным наркотиками, теперь он прибывал в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы начать заводить новые знакомства»[177]. На гастролях Боуи часто исполнял кавер-версию песни «Alabama Song» Бертольта Брехта, перезаписав её в студии и выпустив в качестве сингла[178]. Аудиозаписи самого турне были выпущены в виде концертного альбома Stage (1978)[179]. Музыкант также поучаствовал в адаптации симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк», которая была выпущенаruen на виниле в мае 1978 года[180].

(аудио)
«„Heroes“»

Песня считается одной из самых популярных в дискографии Боуи. По мнению обозревателя газеты The Guardian, она в лучшей мере демонстрирует алхимию музыканта: «только он мог превратить шесть минут пульсирующего электронного шума, воющих гитар и кричащего вокала в универсальный гимн, приводящий окружающих в эйфорию»[181].
Помощь по воспроизведению

В заключительной части трилогии или «триптиха», как называл её сам автор, альбоме Lodger (1979), Боуи отказался от минималистского, эмбиентного звучания двух предыдущих пластинок, частично вернувшись к рок- и поп-музыке его прежнего творчества, выстроенной на ударных и гитаре. На выходе получилась эклектичная смесь состоящая из, набирающей в то время популярность, новой волны и этнической музыки, включающая также т. н. доминантовый лад с нетипичными для западной музыки гаммами. Некоторые композиции были написаны с использованием метода «Обходных стратегий»ruen Брайана Ино и Питера Шмидтаruen: так, в «Boys Keep Swinging»ruen музыканты менялись инструментами, в «Move On» использовались аккорды из ранней композиции Боуи «All the Young Dudes», сыгранной задом наперёд, а «Red Money» базировалась на минусовках из песни «Sister Midnight» Игги Попа[182]. Альбом был записан в Монтрё на студии Mountain. В преддверии его выпуска Мел Илберман из RCA заявил: «Было бы справедливо назвать его „Сержантом Пеппером“ Дэвида Боуи… концептуальный альбом, главный герой которого изображен бездомным скитальцем, которого избегают и преследуют жизненные трудности и [стремительно развивающиеся] технологии». По словам Кристофера Сэндфорда, «Пластинка не оправдала возложенных на неё ожиданий из-за сомнительных решений и [странных] методов продюсирования, положив конец — на пятнадцать лет — сотрудничеству Боуи с Ино». В поддержку альбома были выпущены синглы «Boys Keep Swinging» и «DJ»ruen, однако он стал худшим из всей трилогии: заняв 4-е место в Британии и лишь 20-е — в США[183][184]. В конце года Дэвид и Анджела инициировали бракоразводный процесс, и после нескольких месяцев судебных разбирательств брак был расторгнут[185].

1980—1989: новая романтика и поп-музыка[править | править код]

Боуи на концерте Serious Moonlight Tour, 1983 год

Следующий альбом Боуи, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980), был выпущен при поддержке ведущего сингла «Ashes to Ashes», который стал лидером британского чарта[186]. Звучание песни было примечательно партией Чака Хаммераruen, сыгранной на синтезаторной гитаре, в свою очередь её текст представлял собой переосмысление персонажа Майора Тома из «Space Oddity». Сингл привлёк внимание международной аудитории к андеграундному движению «новых романтиков», после того как Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» — обитель этого музыкального направления — чтобы пригласить нескольких видных его представителей (в том числе Стива Стрэнджа из группы Visage) для съёмок в видеоклипе, впоследствии признанным одним из самых инновационных в истории[187]. Хотя Scary Monsters базировался на принципах, заложенных Берлинской трилогией, критики сочли его более прямолинейным, как в музыкальном, так и в лирическом плане. В отличие от трёх предыдущих работ Боуи, эта пластинка включала элементы хард-рока, что обусловлено влиянием участвующих в её записи гитаристов — Роберта Фриппа, Пита Таунсенда и вышеупомянутого Чака Хаммера[188]. 29 июля Боуи начал выступать на Бродвее, присоединившись к актёрскому составу пьесы «Человек-слон»ruen в роли Джозефа Меррика[189][190]. В конце года Джон Леннон был убит несколькими выстрелами фанатика — Марка Чепмена. Это событие произвело на Боуи гнетущий эффект: он не только потерял друга, но также узнал, что сам был близок к гибели. Чепмен посещал пьесу «Человек-слон», фотографировал музыканта возле сцены и вскоре после этого застрелил Леннона. Убийца заявил полиции, что если бы ему не удалось убить Леннона, он бы вернулся в театр и застрелил Боуи. У Чепмена нашли программку театральной пьесы, на которой имя «Дэвид Боуи» было жирно обведено чёрными чернилами[191].

В 1981 году Боуи объединился с музыкантами группы Queen для записи песни «Under Pressure». Композиция обрела мгновенную популярность, став третьим синглом музыканта возглавившим хит-парад UK Singles Chart[192]. В том же году Боуи исполнил эпизодическую роль в немецком фильме «Мы, дети станции Зоо», киноадаптации реальной истории из жизни 13-летней берлинской девочки, которая попадает в плохую компанию и начинает принимать героин. Наркозависимость приводит главную героиню к проституции и последующей деградации личности. Боуи приписывают «специальное сотрудничество» в титрах, а его музыка занимает видное место в фильме[193]. Одноимённый альбом был выпущен в 1981 году и содержал версию «„Heroes“», частично спетую на немецком языке, которая ранее была включена в немецкое издание саундтрека[194]. В 1982 году Боуи получил главную роль в телеадаптации пьесы «Ваал» Бертольта Брехта. На фоне этих событий был выпущен мини-альбом под названием David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal с пятью песнями записанными ранее в берлинской студии Hansa Studio by the Wall. Он стал последней работой Боуи для лейбла RCA Records — следующие работы музыканта будут выходить на EMI. В марте 1982 года, за месяц до релиза фильма Пола Шредера «Люди-кошки», заглавная песня Боуи «Cat People (Putting Out Fire)», включённая в его саундтрек, была выпущена в качестве сингла, отметившись в лучшей тридцатке чарта Великобритании[195].

Пик популярности Боуи пришёлся на 1983 год с выходом альбома Let’s Dance[196]. Пластинка, спродюсированная Найлом Роджерсом из группы Chic, стала «платиновой» по обе стороны Атлантики. Три её сингла вошли в Top-20 чартов обеих стран, а заглавная композиция заняла первое место. Добравшиеся до 2-й строчки британского чарта две оставшиеся песни — «Modern Love» и «China Girl» — были дополнены «захватывающими» видеоклипами, которые, по словам Дэвида Бакли, «активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки». Так, «нацеленный на молодежь» «Let’s Dance» с историей о паре австралийских аборигенов, и «China Girl», с откровенной любовной сценой (впоследствии частично зацензурированной) на пляже (дань уважения фильму «Отныне и во веки веков»), «были достаточно сексуально провокационными, чтобы гарантировать мощную ротацию на MTV»[197]. Исполнить соло в заглавной песне был приглашён гитарист-виртуоз Стиви Рэй Вон, хотя в музыкальном видео его партию сымитировал сам Боуи[198]. К 1983 году Боуи стал одним из ключевых видеохудожников того времени. В поддержку Let’s Dance был организован Serious Moonlight Tour, во время которого артиста сопровождали гитарист Эрл Слик и бэк-вокалисты Фрэнк и Джордж Сайммс из группы The Simms Brothers Band. Мировое турне длилось шесть месяцев и пользовалось огромной популярностью[199]. В 1984 году на церемонии MTV Video Music Awards Боуи получил две награды, в том числе первую премию Video Vanguard Awardruen[200].

Выступление во время турне Glass Spider Tour, 1987 год

Следом был выпущен ещё один танцевально-ориентированный альбом — Tonight (1984), во время записи которого Боуи сотрудничал с Тиной Тёрнер и, вновь, с Игги Попом. В альбом вошли несколько кавер-версий, в том числе хит группы Beach Boys «God Only Knows». Одной из самых успешных песен пластинки стала композиция «Blue Jean», которая послужила источником вдохновения для создания короткометражного фильма Jazzin’ for Blue Jean, выигравшего для Боуи премию «Грэмми» за «Лучшее короткометражное музыкальное видео». В 1985 году музыкант выступил на благотворительном концертеruen Live Aid, масштабном мероприятии организованном для сбора помощи голодающим в Эфиопии[201]. В конце выступления Боуи представил видеосюжет демонстрирующий трагические события в Африке, который транслировался под песню «Drive»ruen группы The Cars. После начала его показа скорость пожертвований возросла в несколько раз[202]. Во время мероприятия также состоялась премьера клипа на благотворительный сингл «Dancing in the Street» дуэта Боуи и Мика Джаггера, который, возглавил чарты нескольких стран. В том же году Боуи записал с группой Pat Metheny Groupruen песню «This Is Not America»ruen, для фильма «Агенты Сокол и Снеговик». Выпущенная в качестве сингла, она отметилась в Top-40 хит-парадов Британии и США[203]. В 1986 году Боуи спродюсировал альбом Игги Попа Blah Blah Blah[204], который стал самым успешным в его карьере[205].

В том же году Боуи получил главную роль в фильме «Абсолютные новички». Хотя картина была встречена критиками прохладно, одноимённая музыкальная темаruen поднялась до 2-го места в британском чарте. В том же году Боуи исполнил роль Джарета, короля гоблинов, в фильме Джима Хенсона «Лабиринт», для которого написал пять новых песен и музыку, совместно с композитором Тревором Джонсом[206]. Его последним сольным альбомом этого десятилетия стал Never Let Me Down (1987), который, на контрасте с предыдущими, лёгкими по звучанию пластинками, был записан в хард-роковом стиле с элементами индастриала и техно. Альбом поднялся до 6-й строчки британского чарта, отметившись хит-синглами «Day-In, Day-Out»ruen, «Time Will Crawl»ruen и «Never Let Me Down»ruen. Позже Боуи назвал этот диск «надиром [своей дискографии]», а также попросту «ужасным альбомом»[207]. В поддержку Never Let Me Down был организован концертный тур Glass Spider Tourruen, которому предшествовали девять рекламных пресс-конференций. Он стартовал 30 мая и состоял из 86 концертов, одним из его участников был соло-гитарист Питер Фрэмптон. Критики были недовольны, посчитав тур перепродюсированным, и сетуя, что он потворствует текущим тенденциям стадионного рока — спецэффектами и масштабным танцевальными постановками (были нанята танцевальная труппа)[208], хотя в ретроспективе критики отмечали его сильные стороны и влияние на концертные постановки таких артистов, как Бритни Спирс, Мадонна и U2[209][210][211][212]. В августе 1988 года Боуи исполнил роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа»[213].

1989—1991: группа Tin Machine[править | править код]

Выступление Боуи во время турне Sound + Vision Tour, 1990 год

В 1989 году, впервые с начала 1970-х, Боуи решил сделать паузу в сольной карьере чтобы сформировать отдельную музыкальную группу. Хард-рок-квартет под названием Tin Machine появился на свет после того, как Боуи начал экспериментировать в студии над новой музыкой с гитаристом Ривзом Габрелсом. Состав был дополнен ритм-секцией — братьями Тониruen и Хантом Сэйлс, которые ранее работали с Боуи над альбомом Игги Попа Lust for Life (1977), занявшими места басиста и барабанщика соответственно[214].

Хотя Боуи задумывал Tin Machine как квартет с равноценной силой голоса, на протяжении всего его существования он доминировал, как в написании песен, так и в принятии решений[215]. Дебютный диск коллектива, Tin Machine (1989), первоначально пользовался популярностью, хотя его политизированные тексты вызвали неоднозначную реакцию в обществе: Боуи описал одну из песен как «упрощённую, наивную, радикальную, запись о становлении неонацизма»; по мнению Сэндфорда, «нужно было иметь мужество, чтобы осудить наркотики, фашизм и телевидение … в терминах, литературный уровень которых был сопоставим с содержанием комиксов»[216]. Руководство EMI осталось недовольно «текстами, похожими на проповеди», «повторяющимися мелодиями», а также «минимальным или вовсе отсутствующим продюсированием»[217]. Тем не менее, альбом занял 3-е место в чарте Великобритании, вскоре получив «золотой» сертификат в этой стране[216]. Одноимённый гастрольный тур Tin Machine пользовался популярностью, однако среди поклонников и критиков росло нежелание воспринимать Боуи просто как одного из участников квартета[218]. Выпущенные в поддержку альбома синглы, за исключением «Under the God»ruen, не попали в чарты, и Боуи, после споров с EMI, покинул лейбл[219]. В то же время начало расти недовольство самого музыканта по поводу своей роли в группе[220]. На этом фоне, когда Tin Machine уже приступили к работе над вторым альбомом, Дэвид решил вернуться к сольной карьере[221]. Начав исполнять свои проверенные хиты во время семимесячного турне Sound+Vision Tourruen, он вновь обрёл признание и коммерческий успех[222].

В октябре 1990 года, через десять лет после развода с Анджелой, Боуи познакомился с сомалийской супермоделью Иман на дне рождения их общего знакомого[223]. Музыкант вспоминал: «Мы сразу же начали встречаться, я просто не мог поверить, что такое возможно, что отношения могут складываться вот так легко и сразу. Не было вообще никаких трудностей…»[224]. Это была любовь с первого взгляда, через два года пара поженилась[225]. В тот же период была возобновлена работа над вторым альбомом Tin Machine, однако, как публика, так и критики, по большей части разочарованные первым релизом группы, не проявили особого интереса ко второму. Также, появление Tin Machine II было омрачено скандалом по поводу обложки пластинки: после того, как стартовали студийные сессии, новый лейбл Боуи — Victory Records — счёл изображение четырёх обнажённых статуй Курос, которые Боуи охарактеризовал как «изысканные», безнравственными и непристойными, требуя заретушировать их гениталии[226]. Группа вновь отправилась на гастроли, однако после выхода концертного диска Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, который потерпел коммерческий провал, распалась, и Боуи возобновил сольную карьеру, хотя, в дальнейшем, продолжил сотрудничать с Ривзом Гэбрелсом[227].

1992—1999: период электронного звучания[править | править код]

Дэвид Боуи на концерте в Турку (Earthling Tour), 1997 год

20 апреля 1992 года Боуи принял участие в концерте памяти Фредди Меркьюри, который скончался от СПИДа годом ранее. Помимо исполнения песен «„Heroes“» и «All the Young Dudes», он также спел «Under Pressure» дуэтом с Энни Леннокс, которая взяла на себя вокальную партию Меркьюри[228][229]. Вскоре после этих событий, Боуи и Иман прилетели в Лос-Анджелес с целью покупки недвижимости для переезда в Штаты. Однако, они были вынуждены остаться в отеле из-за комендантского часа, так как в день их приезда начались беспорядки вызванные убийством Родни Кинга. В итоге, пара поселилась в Нью-Йорке[230].

В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом за шесть лет — Black Tie White Noise, навеянный соулом, джазом и хип-хопом. Во время записи этой пластинки музыкант вновь воссоединился с Найлом Роджерсом, сделав акцент на использовании электронных инструментов. Black Tie White Noise вернул Боуи популярность, заняв 1-е место на родине певца, а его ведущий сингл, «Jump They Say»ruen попал в Top-10 чарта UK Singles Chart[231]. Артист продолжил исследовать новые музыкальные направления на альбоме The Buddha of Suburbia (1993), саундтреке к телеадаптации одноимённого романаruen Ханифа Курейши. Хотя для проекта было написано много материала (фигурирующего на пластинке), в итоге, в него попала только заглавная тема[232]. Звучание лонгплея заимствовало некоторые жанровые элементы из Black Tie White Noise, а также стало предвестником перехода музыканта к альтернативному року. Альбом был тепло встречен критиками, однако имел невысокие продажи и занял лишь 87-е место в Великобритании[233].

Боуи с воссоединился с Брайаном Ино для записи квази-индастриального альбома Outside (1995), который задумывался как проект в нескольких частях. Концепция альбома базировалась на собственном рассказе музыканта. Пластинка пользовалась успехом по обе стороны Атлантики, а три её сингла ​​попали в Top-40 британского чарта[234]. Боуи пригласил группу Nine Inch Nails выступать на разогреве в его следующем гастрольном туре, чем вызвал неоднозначную реакцию как у критиков, так и у фанатов. Турне продолжалось в период с сентября 1995 года по февраль 1996 года, по ходу гастролей к аккомпанирующей группе Боуи присоединился Ривз Гэбрелс[235]. Летом 1996 года Боуи провёл отдельное сольное турне, Outside Summer Festivals Tour, в ходе которого посетил Японию, Исландию и Россию. Телеканал ОРТ записал телеверсию концерта в Государственном Кремлёвском дворце, первого и единственного выступления музыканта в России[236]. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал своё пятидесятилетие концертом в Мэдисон-Сквер-Гарден, на котором исполнял собственный материал, а также песни своих гостей: Лу Рида, Foo Fighters, Роберта Смита (The Cure), Билли Коргана (The Smashing Pumpkins), Блэка Фрэнсиса (Pixies) и Sonic Youth[237].

17 января 1996 года Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла, на 11-й церемонии этого мероприятия[238]. Следующий альбом музыканта, Earthling (1997), включавший эксперименты с джанглом и драм-н-бейсом, получил положительные отзывы СМИ и был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая альтернативная запись», а два его сингла — «Little Wonder»ruen и «Dead Man Walking»ruen — отметились в Top-40 британского чарта. Для пластинки была перезаписана песня «I’m Afraid of Americans» из фильма Пола Верховена «Шоугёлз», Трент Резнор сделал на неё ремикс, для последующего выпуска на сингле. Интенсивная ротация этой песни на MTV, способствовала её 16-недельному пребыванию в хит-параде Billboard Hot 100. В тот же период лидер Nine Inch Nails выступил исполнительным продюсером Lost Highway (1997), саундтрека к одноимённому фильму Дэвида Линча, который начинался и заканчивался двумя ремиксами песни Боуи «I’m Deranged»ruen[239]. 12 февраля 1997 года Боуи получил звезду на Аллее славы в Голливуде[240]. В том же году был организован концертный тур Earthling Tour, проходивший с июня по ноябрь[241]. По окончании гастролей музыкант записал сингл «Perfect Day» для благотворительной организации Children in Needruen, который занял 1-е место в британском чарте[242]. В 1998 году Боуи воссоединился с Тони Висконти, чтобы записать песню «(Safe in This) Sky Life» для мультфильма «Карапузы». Хотя композиция была вырезана при монтаже, впоследствии её перезаписали и выпустили под названием «Safe» в качестве би-сайда сингла «Everyone Says 'Hi'»ruen[243]. Возобновлённое сотрудничество с продюсером повлекло дальнейшую совместную работу, включая выпуск ограниченным тиражом песни «Without You I’m Nothing» группы Placebo, к оригинальной версии которой был добавлен вокал артиста[244].

1999—2012: неоклассическая эра[править | править код]

Боуи со Стерлингом Кэмпбелломruen во время турне Heathen Tourruen, 2002 год

В 1999 году Боуи и Гэбрелс написали саундтрек к видеоигре Omikron: The Nomad Soul, в которой Дэвид и Иман также озвучили и стали прототипами двух персонажей. Выпущенный в том же году альбом ‘hours…’, содержащий ряд перезаписанных композиций из Omikron, включал песню на слова Алекса Гранта — победителя придуманного музыкантом интернет-конкурса «Cyber Song Contest»[245]. Альбом, при создании которого делался упор на живые инструменты, ознаменовал дистанцирование Боуи от электронной музыки[246]. ‘hours…’ и концертный диск VH1 Storytellers стали последними релизами творческого тандема Боуи и Гэбрелса, который в 1990-х часто выступал соавтором артиста (например, в песне «The Pretty Things Are Going to Hell», вошедшей в саундтрек к фильму «Стигматы»)[247]. Студийные сессии пластинки Toy, для которой планировалось записать новые версии некоторых самых ранних произведений Боуи, а также три новые песни, начались в 2000 году, но, в итоге, альбом был выпущен официально лишь в 2021-м[248]. Вместо этого, при поддержке Висконти, музыкант начал работу над полностью оригинальным материалом, который был выпущен 2002 году на альбоме Heathen[249].

25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале Гластонбери, через 30 лет после своего первого появления на этом мероприятии[250]. Этот концерт был записан, однако выпущен уже после смерти музыканта — в ноябре 2018 года[251]. 27 июня Боуи отыграл программу в лондонском BBC Radio Theaterruen, которая была выпущен на сборнике Bowie at the Beeb; также включавшим выступления артиста на Би-би-си в период с 1968 по 1972 годы[252]. 15 августа у Боуи и Иман родилась дочь Александрия[253]. В 2001 и 2003 годах музыкант выражал поддержку организации Tibet House USruen (образованной с подачи Далай-ламы с целью сохранения тибетской культуры), выступлениями в Карнеги-холле, тем самым демонстрируя свою симпатию к буддизму[254][255][256].

В октябре 2001 года Боуи открывал благотворительный Концерт для Нью-Йоркаruen, организованный в поддержку жертв терактов 11 сентября, минималистическим исполнением песни Саймона и Гарфанкеля «America»ruen, за которой последовала композиция «„Heroes“» отыгранная под аккомпанемент полноценной группы музыкантов[257]. В 2002 году состоялся релиз альбома Heathen, во второй половине года был организован тур в его поддержку — Heathen Tourruen. Турне, проходящее в Европе и Северной Америке, стартовало выступлением на фестивале Meltdownruen. Так как Боуи был приглашён выступить худруком этого мероприятия, он подбирал исполнителей по своему вкусу, пригласив Филипа Гласса, Television и The Dandy Warhols. Помимо нового материала, в турне звучали песни эпохи Low[258]. В 2003 году был выпущен лонгплей Reality, поддержанный масштабным мировым турне A Reality Tourruen, посещаемость которого составила около 722 000 человек, больше чем у любого концертного тура в 2004 году[259]. 13 июня Боуи стал хедлайнером фестиваля на острове Уайтruen, в итоге, ставшим его последним концертом в Великобритании[260]. 25 июня музыкант почувствовал боль в груди во время выступления на фестивале Hurricane Festivalruen в Шесселе. Первоначально предполагалось, что это защемление плечевого нерва, однако впоследствии у него была диагностирована закупорка коронарной артерии, что потребовало экстренной ангиопластикиruen, выполненной в Гамбурге. Оставшиеся 14 концертов тура были отменены[261].

Оправляясь следующие несколько лет от сердечного приступа Боуи значительно сократил музыкальную деятельность, выступая на сцене и появляясь в студии лишь для единовременных проектов. В 2004 году он перепел песню «Changes» с Баттерфляй Бушеruen для анимационного фильма «Шрек 2»[262]. В том же году в прокат вышел фильм «Водная жизнь» саундтрек которого содержалruen песни из его раннего творчества[263]. В 2005 году Боуи записал вокал для композиции «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо, для фильма «Стелс»[264]. В сентябре того же года музыкант выступил с группой Arcade Fire на телешоу Fashion Rocks, а неделю спустя с ними же на Music Marathon CMJruen[265]. Также Боуи поучаствовал в записи одной из песен на их альбоме Return to Cookie Mountain[266], и присоединился к Лу Риду на пластинке No Balance Palaceruen датских альт-рокеров Kashmir, которая была спродюсирована Тони Висконти[267].

Боуи выступает в Дублине, в ноябре 2003 года во время турне A Reality Tour, ставшим его последним гастрольным туром в карьере

8 февраля 2006 года Боуи был удостоен премии «Грэмми» «За жизненные достижения»[268]. В апреле музыкант объявил: «Я беру годичный отпуск — никаких гастролей, никаких альбомов»[269]. Тем не менее, 29 мая он появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора в Королевском Альберт-холле, исполнив с ним песни Pink Floyd «Arnold Layne» и «Comfortably Numb»[270]. Мероприятие было записано и выпущено под названием Remember That Nightruen. В ноябре Боуи вновь поучаствовал в нескольких концертах, выступив с Алишей Киз на мероприятии Black Ball, а также на благотворительном концерте фонда Keep a Child Aliveruen в Hammerstein Ballroomruen[271][272]. Это выступление стало последним появлением Боуи на сцене, со своими песнями[273].

В 2007 году Боуи стал куратором фестиваля High Line, проходившим в заброшенном железнодорожном парке на Манхэттене. Среди музыкантов и артистов, приглашённых им на это мероприятие, фигурировал французский дуэт AIR и английский комик Рики Джервейс, а также демонстрировались работы Клод Каон[274][275]. В 2008 году музыкант поучаствовал в записи альбома Скарлетт Йоханссон Anywhere I Lay My Head, состоявшим из песен Тома Уэйтса[276][277][278]. В июне 2008 года был выпущен концертный альбом эпохи Зигги Стардаста — Live Santa Monica ’72[279]. В том же месяце состоялся релиз сборника iSelect, составлением которого занимался сам музыкант (примечательно, что единственным его хитом была песня «Life on Mars?»).[280]. В январе 2010 году увидел свет двойной концертный альбом A Reality Tour, содержащий материал из одноимённого турне: аранжировки многих известных песен были радикально изменены, а некоторые композиции сыграны в иной тональности[281].

В конце марта 2011 года в интернет просочился ранее заброшенный артистом альбом Toy, содержащий материал использованный на Heathen и большинстве би-сайдах его синглов, а также перезаписанные версии ранних песен музыканта[282][283]. В августа того же года биограф артиста, Пол Трынка, заявил, что, по его сведениям, Дэвид Боуи завершил музыкальную карьеру. Возможное возобновление творческой деятельности артиста писатель назвал «чудом», по словам Трынки, певец может вернуться к сочинению песен только, если он будет готов произвести «подлинное землетрясение»[284].

2012—2016: последние годы[править | править код]

Десятка лучших песен Дэвида Боуи
  • «Sound and Vision»
  • «Ashes to Ashes»
  • «Station to Station»
  • «Life on Mars?»
  • «“Heroes”»
  • «Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)»
  • «Young Americans»
  • «Oh! You Pretty Things»
  • «’Tis a Pity She Was a Whore»
  • «Drive-In Saturday»
По мнению газеты The Guardian[181]

8 января 2013 года, в день 66-летия музыканта, появился анонс его нового альбома — The Next Day, выпуск которого был запланирован на март[285]. Первый за десять лет студийный диск Боуи содержал 14 песен и 3 бонус-трека[286][287]. Продюсер Тони Висконти, отмечал, что для альбома было записано 29 песен, некоторые из которых могут появиться на его следующей пластинке Боуи, работа над которой может начаться в том же году. Анонс сопровождалось релизом сингла «Where Are We Now?», написанным и записанным при поддержке Висконти[288], а также музыкальном видео на эту песню[288]. Сингл возглавил британский чарт iTunes в течение нескольких часов после своего релиза[289] и дебютировал в UK Singles Chart на 6-м месте[290], тем самым став первым за двадцать лет синглом артиста попавшим в Top-10 этого хит-парада.

1 марта альбом стал доступен для бесплатного прослушивания через iTunes[291]. The Next Day дебютировал на вершине UK Albums Chart, также став первым альбомом музыканта, со времён Black Tie White Noise (1993), возглавившим местный хит-парад[292], а также самым быстро продаваемым альбомом года на тот момент[293]. Музыкальное видео на песню «The Next Day»ruen вызвало скандал из-за религиозного подтекста: сначала оно было удалено с YouTube за нарушение условий предоставления услуг, а затем восстановлено с предупреждением, рекомендующим просмотр только лицам старше 18 лет[294][295].

По информации газеты The Times, Боуи выразил намерение прекратить давать интервью[296]. В том же году музыкант исполнил эпизодическую роль в клипе на песню Arcade Fire «Reflektor»ruen[297]. В середине 2014 года у Боуи был диагностирован рак печени, музыкант держал в секрете этот диагноз до самой смерти[298]. В сентябре того же года появилась информация о его следующем сборнике Nothing Has Changed, выпуск которого состоялся в ноябре. Компиляция содержала редкие треки и старый материал из дискографии музыканта, а также новую песню под названием «Sue (Or in a Season of Crime)»ruen[299].

В августе 2015 года было объявлено, что Боуи сочиняет материал для мюзикла по мультсериалу «Губка Боб Квадратные Штаны»[300]. Помимо этого, музыкант написал вступительную тему к телесериалу «Последние пантеры», вышедшему в эфир в ноябре того же года[301][302]. Эта музыкальная тема была использована в заглавной песне из альбома Blackstar, выпущенном в январе 2016 года, который, как отмечали ряд экспертов, был вдохновлён ранними экспериментами Боуи с краут-роком[303][304]. Обозреватель газеты The Times выражал мнение, что «„Blackstar“, возможно, самая странная работа [в дискографии] артиста»[305]. 7 декабря 2015 года состоялась премьера мюзикла «Лазарь»ruen, музыку для которого написал сам музыкант. Последнее публичное появление Боуи состоялось на премьере этой постановки[306].

Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в день 69-летия Боуи, и был тепло встречен критиками[307]. После смерти музыканта 10 января Тони Висконти сообщил, что Боуи планировал, что альбом станет его лебединой песней и «прощальным подарком» для поклонников[308]. Несколько респондентов и критиков впоследствии отмечали схожие чувства — б́ольшая часть текстов пластинки, как будто сконцентрирована вокруг приближающейся смерти артиста[309], а обозреватель из CNN заявил, что альбом «демонстрирует человека, который, кажется, борется со своей смертностью»[310]. Позже Висконти сказал, что Боуи планировал выпустить ещё один альбом и записал демоверсии пяти песен в последние недели своей жизни, предполагая, что ему уготовано всего несколько месяцев[311]. На следующий день, после смерти музыканта, количество просмотров его видео в интернете резко возросло, побив рекорд платформы Vevo среди самых просматриваемых исполнителей за одни сутки[312]. 15 января Blackstar дебютировал на верхней строчке британского чарта[313], также став первым альбомом Боуи достигшим вершины чарта США[314]. Blackstar также отметился на 1-м месте ряда других стран, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию[315][316]. В общей сложности, на фоне смерти артиста, 19 его альбомов попали в UK Top 100 Albums Chart, а 13 синглов — в UK Top 100 Albums Chart[317][318].

2016—настоящее время: посмертные релизы[править | править код]

Альтернативная десятка
  • «“Heroes”»
  • «Life on Mars?»
  • «Space Oddity»
  • «Let’s Dance»
  • «Changes»
  • «Ashes to Ashes»
  • «Rebel Rebel»
  • «Starman»
  • «Sound and Vision»
  • «Modern Love»
По мнению редакции Far Out Magazine[115]

В сентябре 2016 года был выпущен бокс-сет, посвященный периоду увлечения Боуи соулом, середины 1970-х; в него вошел ранее не издававшийся альбом The Gouster (1974)[319][320][321]. 8 января 2017 года состоялся релиз мини-альбома No Plan, в день 70-летия артиста[322]. Помимо композиции «Lazarus», в него вошли три песни, которые Боуи записал во время студийных сессий альбома Blackstar, но которые не попали на альбом, а были включены в саундтрекruen к мюзиклу «Лазарь»[323]. Отдельным событием, был выпущен видеоклип на заглавный трек[323]. В 2017 и 2018 годах увидела свет серия концертных альбомов, охватывающих гастрольные туры Diamond Dogs Tour (1974), Isolar Tour (1976) года и Isolar II Tour (1978)[324][325][326]. В январе 2017 года, незадолго до юбилейной даты, было объявлено, что Боуи станет первым сольным артистом, в честь которого Королевская почта Великобритании выпустит именную серию марок[327]. В феврале 2017 года Боуи была присуждена музыкальная премия BRIT Awards в номинации «Лучший британский исполнитель». Тем самым, доведя общее количество побед артиста до трёх. Боуи стал первым исполнителем, которого удостоили этой награды посмертно[328]. СМИ отмечали, что течении двух лет после смерти музыканта продажи его альбомов только в Великобритании составил более 5 миллионов копий[329]. В 2016 году Международная федерация фонографической индустрии опубликовала список «10 лучших исполнителей года»ruen, сравнивая их по количеству проданных альбомов по всему миру, Боуи занял в нём второе место уступив лишь американскому рэперу Дрейку[330].

12 февраля 2017 года, на 59-й ежегодной церемонии премии «Грэмми», Боуи выиграл во всех пяти категориях, в которых был номинирован: «Лучшее рок-исполнение»; «Лучший альтернативный музыкальный альбом»; «Лучший звукорежиссёр, неклассического альбома»ruen; «Лучшее оформление альбома»ruen и «Лучшая рок-песня». Тем самым, впервые победив в музыкальных номинациях этой премии[331]. 8 января 2020 года, в день 73-летия артиста, была выпущена ранее не издававшаяся версия песни «The Man Who Sold the World», а также появилось сообщение о двух будущих релизах: мини-альбома Is It Any Wonder?ruen (только на стриминговых платформах) и сборника ChangesNowBowie, приуроченного ко Дню музыкального магазина[332][333]. В августе 2020 года состоялся релиз ещё одной серии концертных записей, в том числе выступлений артиста в Далласе (1995 года) и Париже (1999 года)[334]. Впоследствии эти концертные альбома, а также записи других живых выступлений музыканта сделанные в период с 1995 по 1999 год, стали частью бокс-сета Brilliant Live Adventuresruen[335]. 3 января 2022 года компания Warner Music Group приобрела права на весь музыкальный каталог Боуи. Сумма сделки составила более 250 миллионов долларов. Согласно договору, компания получила права на песни из 26 студийных альбомов музыканта, выпущенных при его жизни, а также посмертный релиз Toy, премьера которого состоялась 7 января 2022 года. Также, соглашение включало два альбома группы Tin Machine и некоторые другие синглы[336][337][338]. 17 января Боуи был объявлен самым продаваемым исполнителем XXI века, в категории релизов на виниловых пластинках[339].

Кинокарьера[править | править код]

Дэвид Боуи о ролях в кино

Мне часто предлагают роли в плохих фильмах. И, в основном, это какие-то бесноватые пидоры, трансвеститы или марсиане[53].

Интервью журналу Esquire

На протяжении всей своей карьеры Боуи проявлял интерес к актёрскому ремеслу, снявшись в более чем 30 кинофильмах, телешоу и театральных постановках. Актёрская карьера Боуи была «продуктивно избирательной», так как по большей части артист избегал главных ролей в пользу камео и второстепенных персонажей[340][341]. Многие критики отмечали, что, если бы Боуи предпочёл музыке кинокарьеру, он мог бы добиться большого успеха как актёр[342][343]. Также критики выражали мнение, что, хотя присутствуя на экране он перетягивал внимание на себя, важнейшим вкладом Боуи в кино было использование его песен в саундтреках, таких фильмов как «Шоссе в никуда», «Мулен Руж!», «История рыцаря», «Водная жизнь Стива Зиссу» и «Бесславные ублюдки»[344][345][346][347].

Среди самых известных ролей музыканта — инопланетянин Томас Джером Ньютон в «Человеке, который упал на Землю» (награждённая кинопремией «Сатурн»[348])[349], вампир Джон в «Голоде» (где его партнёршами были Катрин Денёв и Сьюзан Сарандон)[350], король гоблинов Джарет в «Лабиринте»[351].

Другие проекты[править | править код]

Увлечение живописью и коллекционирование произведений искусства[править | править код]

Боуи увлекался рисованием и живописью. В 1976 году он переехал в Швейцарию, купив шале на холмах к северу от Женевского озера. Благодаря смене обстановки количество употребляемого им кокаина значительно сократилось, и у него стало появляться свободное время для сторонней творческой деятельности, помимо музыкальной карьеры[352]. Боуи начал много рисовать и создал ряд постмодернистских произведений. Во время гастролей он делал наброски в блокноте и фотографировал пейзажи для дальнейшего использования. Посещая галереи в Женеве и музей Брюккеruen в Берлине, Боуи превратился, по словам Сэндфорда, в «плодовитого создателя и коллекционера современного искусства… Мало того, что он стал известным меценатом экспрессионистского искусства — обособившись на Кло-де-Мезанжrufr артист начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе, а также приступил к работе над автобиографией»[353].

Первая персональная художественная выставка Боуи, названная «New Afro/Pagan and Work: 1975—1995», прошла в 1995 году в лондонской галерее на Корк-стритruen[354][355]. В 1998 году его пригласили в редакционный совет журнала Modern Paintersruen[356], в том же году он поучаствовал в художественной мистификации — арт-проекте о выдуманном живописце по имени Нэт Тейтruen[357].

В 1998 году во время интервью с Майклом Киммельманомruen для The New York Times Боуи сказал: «Если на чистоту, произведения искусства — единственная вещь, которой я всегда мечтал владеть»[358]. Впоследствии, в интервью 1999 года для Би-би-си, он подчеркнул: «Единственное, что я покупаю с одержимостью и пристрастием, — это предметы искусства»[359]. В середине 2016 года коллекция произведений искусства артиста, в которую входили работы Дэмьена Херста, Дерека Бошираruen, Франка Ауэрбаха, Генри Мура и Жана-Мишеля Баския, оценивалась более чем в 10 миллионов фунтов стерлингов[356][360].

После смерти музыканта члены его семьи решили продать бо́льшую часть его коллекции, так как у них «не хватало места» для её хранения[356]. 10 и 11 ноября 2016 года компания Sotheby’s провела в Лондоне три аукциона: первый с 47 лотами, второй с 208 лотами — картин, рисунков и скульптур, а третий со 100 лотами предметов дизайна[361]. Выставленные на продажу предметы искусства составляли около 65 процентов коллекции Боуи[362]. Перед торгами они были демонстрировались на отдельной публичной экспозиции, которая привлекла около 51 470 посетителей, в самом аукционе приняли участие 1 750 участников, ещё более 1 000 торгов прошли онлайн. Общая сумма вырученных средств составила 32,9 миллиона фунтов стерлингов (около 41,5 миллиона долларов), самым дорогим лотом стала, вдохновлённая граффити картина Баскии Air Power, которая была продана за 7,09 миллиона фунтов стерлингов[361][363].

Bowie Bonds, BowieNet и BowieBanc[править | править код]

В 1997 году Боуи первым из знаменитостей выпустил именные облигацииruen Bowie Bonds (ценные бумаги), которые имели десятилетний срок обращения и выпускались под залог роялти от продажи альбомов, записанных до 1990 года (25 альбомов, 287 песен)[364][365]. Боуи рассуждал: «В течение десяти лет я получу огромную сумму от продажи старых записей, но наличные нужны мне прямо сейчас». Разработать схему помог финансист Дэвид Пуллман, позднее он начал оказывать схожие услуги другим артистам[366]. Агентство Moody’s сочло Bowie Bonds надёжными бумагами с низким риском дефолта — продав облигации компании Prudential Insurance, музыкант получил $55 млн[367][368]. Он использовал этот доход для выкупа своих песен у бывшего менеджера Тони Дефриса[369]. Роялти за 25 альбомов генерировали денежный поток, обеспечивающий выплату процентов по облигациям[370]. Облигации были погашены в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи[366][371][372].

В сентябре 1998 года Боуи запустил именного интернет-провайдера под названием BowieNet, разработанного совместно с Робертом Гудейлом и Роном Роем[373][374]. Абонентам службы коммутируемого доступа предлагался эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты домена BowieNet и доступ в интернет. Артист часто чатился с поклонниками и приобщал друзей-музыкантов к всемирной паутине[366]. Провайдер был упразднён в 2006 году[373]. В 2000 году Боуи стал соучредителем собственного онлайн-банка BowieBanc. Проект работал на мощностях USABancShares. Каждому клиенту предлагали годовую подписку на BowieNet со скидкой — за $71,4, а на кредитных картах был размещён портрет музыканта. К середине 2000 года BowieBanc насчитывал менее 1500 клиентов. За это время компания USABancShares потеряла $9,7 млн, из которых $6 млн ушло на маркетинг. Боуи же не имел никакого отношения к банковским операциям и не вложил ни копейки в бизнес[375].

Влияние и наследие[править | править код]

Сценические наряды Дэвида Боуи на экспозиции в Зале славы рок-н-ролла

Песни и инновационные сценические постановки Дэвида Боуи привнесли новую парадигму в популярную музыку начала 1970-х, в значительной степени повлияв на её разновидности и последующее развитие в целом. По мнению музыковедов Скотта Шиндера и Энди Шварца, Боуи являлся пионером глэм-рока, они же приписывают ему создание этого жанра, наряду с Марком Боланом[376]. Помимо этого, Боуи называют источником вдохновения для будущей британской волны панк-рок-музыкантов (его фанатами были Сид Вишес[377] и Стив Джонс[378])[379]. И в то же время, отмечают, как в частности биограф Дэвид Бакли, что когда панк-движение «начало оголтело менять стандартную модель трёхминутной поп-песни, демонстрируя неповиновение общественности» — «Боуи почти полностью отказался от традиционных рок-инструментов»[380][381]. В начале 1980-х звукозаписывающая компания музыканта продвигала его уникальный статус в популярной музыке лозунгом «Есть старая волна, есть новая волна, а есть Дэвид Боуи»[382].

Музыковед Джеймс Пероне считал, что Боуи «привнёс изощрённость в рок-музыку»[383]. В своих рецензиях критики часто отмечали влияние и интеллектуальную глубину его работ[376][383][384]. По мнению основателя группы The Human League Мартина Уэраruen, Боуи прожил жизнь, «как если бы он был художественной инсталляцией»[385]. Редактор Би-би-си Уилл Гомперцruen сравнивал Боуи с Пабло Пикассо, подчёркивая, что он был «новаторским, дальновидным, неугомонным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно слаженные произведения, которые тронули сердца и умы миллионов»[386]. В свою очередь солист группы U2 Боно говорил: «Мне нравится Боуи, так как его одновременно тянуло в сторону поп-звезды и на поле Пабло Пикассо, он всегда балансировал где-то посередине. Как правило это мой любимый вариант, когда сочинение песен дисциплинировано, а запись — нет. Мне нравится, что его одинаково тянуло в сторону искусства и популизма»[387].

Берлинская мемориальная доскаruen по адресу Хауптштрассе дом 155, в берлинском районе Шенеберг

Радиоведущий Джон Пил противопоставлял Боуи его современникам в области прогрессивного рока, утверждая, что музыкант был «интересной второстепенной фигурой … на периферии событий». Пил отмечал, что ему «импонировала идея о том, что он вновь и вновь переизобретает себя … так как единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 1970-х было отсутствие у него прогресса. До прихода Боуи люди не хотели чего-то кардинально менять»[388]. Дэвид Бакли назвал эту эпоху (по ходу которой Боуи превращался в феномен) «раздутой, напыщенной, самодовольной, помешанной на кожаных шмотках»; однако, затем Боуи «разрушил само представление о том, что значит быть рок-звездой». После него «…не было уже ни одной поп-иконы соразмерного ему масштаба, потому что поп-мира, который рождает таких рок-богов, больше не существует. Прочность приверженности фанатов музыкальному культу Боуи также была уникальной — его влияние продлилось дольше и было более созидательным чем, возможно, любого другого исполнителя в поп-сообществе». Биограф подытожил — «…Боуи и звезда, и икона. Огромный объём созданных им работ обусловил возникновение, пожалуй, крупнейшего культа в массовой культуре… Его влияние на эту культуру уникально: он изменил больше жизней, проникнув в них, чем любая сопоставимая с ним фигура»[388].

Благодаря постоянному экспериментированию с другими жанрами, Боуи непрерывно расширял своё влияние на музыкальную индустрию[389]. Биограф Томас Фордж вторил этому мнению: «Поскольку он преуспел в таком количестве разных музыкальных стилей, сегодня почти невозможно найти популярного исполнителя, на которого бы не распространилось его влияние»[390]. В 2000 году Боуи был признан «самым влиятельным артистом всех времён» в опросе журнала NME среди его коллег-музыкантов[391]. Публицист газеты The Guardian Алексис Петридис писал, что к 1980 году Боуи получил признание как «самый важный и влиятельный артист со времён The Beatles»[16]. Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявил, что у Боуи была «одна из величайших карьер в популярной музыке, искусстве и культуре XX-го века» и «он был слишком изобретательным, слишком переменчивым, слишком причудливым, чтобы за ним могли угнаться все, кроме его самых преданных поклонников»[392]. Корреспондент Би-би-си Марк Истонruen утверждал, что Боуи подпитывал «творческую электростанцию, в которую превратилась Британия», бросив вызов будущим поколениям «стремиться к высоким целям, быть амбициозными и провокационными, идти на риск». Истон пришел к выводу, что благодаря музыканту «мир стал воспринимать Великобританию по-другому. И сама страна себя — тоже»[393]. В 2006 году Боуи занял 4-е место в опросе шоу The Culture Showruen среди ныне живущих британских кумиров[394].

По мнению музыкального обозревателя Брэда Филики, на протяжении десятилетий «Боуи стал известен как музыкальный хамелеон, которому удавалось в равной мере успешно менять как общие музыкальные тенденции, так и собственный стиль, с тем, чтобы [этим тенденциям] соответствовать», в конечном счёте по уровню влияния на моду и поп-культуру «уступая разве что Мадонне»[395]. Дэйв Эверли из журнала Q писал, что карьера Боуи была наполнена «грандиозными художественными высказываниями», самым выдающимся из которых был альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который не просто «стал определяющим для эры глэм-рока и превратил своего создателя в культового певца», но и заметно изменил ход развития современной музыки. Перевоплотившись в Зигги, Боуи первым «стёр грань между художником и его творением» и тем самым провёл «водораздел в рок-н-ролле — между его чёрно-белым прошлым и ярким, многоцветным будущим». Впоследствии суть концепции переняли многие популярные исполнители: Pink Floyd, Мэрилин Мэнсон и даже Гарт Брукс, но, как отмечал Эверли, «тот факт, что никто из них не сумел даже близко воспроизвести изначальный эффект, свидетельствует о гениальности Боуи»[396]. В свою очередь Энни Залескиruen из Alternative Press писала: «Каждая группа или сольный исполнитель, которые решили порвать свой песенник и начать все сначала, в долгу перед Боуи»[397].

Звезда Дэвида Боуи на Голливудской «Аллее славы»

После смерти Боуи многочисленные деятели музыкальной индустрии отдали ему дань уважения; панегирики в Twitter (твиты о нём достигли пика в 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти[385]) приходили также из областей не связанных с шоу-бизнесом, например, из Ватикана, от кардинала Джанфранко Равази, который процитировал строчки «Space Oddity» и Министерства иностранных дел Германии, которое поблагодарило Боуи за участие в падении Берлинской стены, сославшись в тексте на песню «„Heroes“»[398][399]. В январе 2016 года бельгийские астрономы-любители из Общественной обсерватории MIRA совместно с радиостанцией Studio Brusselruen создали «астеризм Боуи», чтобы почтить память музыканта; его контуры повторяют молнию с обложки Aladdin Sane при помощи звёзд: Сигма Весов, Спика, Зета Центавраruen, SAO 204132, Дельта Октанисruen, SAO 241641ruen и Бета Южного Треугольника, которые находились рядом с Марсом в момент смерти Боуи[400][401][402].

7 января 2017 года телеканал Би-би-си показал 90-минутный документальный фильм «Дэвид Боуи: последние пять лет», в котором подробно рассматриваются последние альбомы Боуи The Next Day и Blackstar, а также его пьеса «Лазарь»[403]. 8 января 2017 года, в день 70-летия музыканта, его близкий друг, актёр Гэри Олдмен, провёл благотворительный концерт в его родном Брикстоне[404]. Параллельно была запущена пешеходная экскурсия по Брикстону, посвящённая местам связанным с Боуи, в числе других мероприятий, посвященных его дню рождения, фигурировали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио[405]. Песни «Space Oddity» и «Life on Mars?» звучали во время запуска ракета-носителя Falcon Heavy компании SpaceX, состоявшегося 6 февраля 2018 года. В качестве полезного груза ракеты был использован личный электромобиль владельца компании, Илона Маска, красный Tesla Roadster, за рулём которого сидел манекен в скафандре SpaceX названный «Starman» (в честь ещё одной песни музыканта). Электромобиль залетел в сторону «пояса астероидов» между Марсом и Юпитером. Две ракеты-ускорителя вернулись на Землю практически одновременно и сели в запланированных точках[406].

David Bowie Is[править | править код]

В 2013 году в лондонском Музее Виктории и Альберта прошла выставка посвящённая Боуи под названием David Bowie Is[407]. Экспозицию посетило более 300 000 человек, что сделало её одной из самых успешных мероприятий за всю историю музея[408]. Из-за большого успеха выставки в том же году её решили показать в других странах, в итоге, предметы связанные с Боуи демонстрировались в музеях Торонто, Чикаго, Парижа, Мельбурнаruen, Гронингена и Нью-Йорка. David Bowie Is завершилась в 2018 году экспозицией в Бруклинском музее[409]. За все время работы мероприятие посетили около 2 000 000 человек[410].

Художественный фильм «Stardust»[править | править код]

В начале 2019 года появилась информация о съёмках байопика о Боуи — «Stardust» (в российском прокате «Дэвид Боуи: История человека со звёзд»), с британским актёром Джонни Флинном в главной роли. Сюжет картины был посвящён первому визиту музыканта в США, который вдохновил его на создание образа Зигги Стардаста[411][412]. Сын Боуи, Данкан Джонс, высказал скептическое отношение к проекту, отметив, что не будет предоставлять права на использование музыки отца, а сам фильм не получит благословения его семьи[413]. Впоследствии продюсеры картины уточнили, что фильм не является байопиком, это просто срез времени, поворотного момента в жизни Боуи, связанный с началом его музыкального карьеры и созданием образа Стардарста — лента будет фокусироваться на персонаже, а не на биографии певца[414]. Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020, но мероприятие было отменено из-за пандемии COVID-19[415][416].

Анализ творчества[править | править код]

Музыкальная самобытность[править | править код]

Гитара Дэвида Боуи Vox Mark VIruen в варшавском «Хард-рок кафе»

Со времён своих самых ранних записей начала 1960-х Боуи использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранний материал и манеру держаться на сцене сильно повлияли исполнители рок-н-ролла, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также другие представители мира шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать певцу, автору песен и актёру британского музыкального театра Энтони Ньюли, вокальному стилю которого часто подражал и активно использовал на своём дебютном альбоме (к недовольству самого Ньюли, который уничтожил присланную ему копию)[54][417]. Впоследствии в творчестве музыканта временами продолжало проявляться его увлечение мюзик-холлом, наряду с такими непохожими друг на друга стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп-музыка[418].

Музыковед Джеймс Пероне отмечал использование в вокальном стиле Боуи техники смены октав, когда музыкант по-разному повторяет одни и те же фразы, примером чего является песня «Space Oddity», а также «„Heroes“» — для усиления драматического эффекта; Пероне отмечает, что «в самой нижней части его вокального регистра … голос звучит очень насыщенно, практически как у эстрадного певца»[419].

Преподаватель вокала Джо Томпсон описывал технику вокального вибрато Боуи как «особенно продуманную и самобытную»[420]. Музыковеды называют его «вокалистом с выдающимися техническими возможностями, способным придать своему пению особый эффект»[421]. В этом аспекте, как и в его сценическом мастерстве и методе написания песен, очевидна тяга музыканта к смене образов: историограф Майкл Кэмпбелл отмечает, что лирика Боуи «без сомнения, привлекают наше внимание сама по себе. Однако, артист постоянно жонглирует образами когда поёт… Его голос резко меняется от строчки к строчке»[422]. В анализе вокальных диапазонов 77 «лучших» певцов 2014 года Боуи занял 8-е место, сразу после Кристины Агилеры и чуть впереди Пола Маккартни[423]. Что касается инструментального мастерства музыканта, помимо гитары он также играл на клавишных инструментах, включая фортепиано, клавесин, ксилофон, вибрафон, меллотрон, стилофонruen и различные синтезаторы; владел губной гармоникой; а также освоил альтовый и баритоновый саксофоны; чемберлинruen; альт; виолончель; кото; калимба; ударные и различные перкуссионные инструменты[424][425][426][427][428]. Боуи — левша, однако играл на гитаре как правша[429].

Тематика текстов[править | править код]

Тексты многих песен Дэвида Боуи имеют философскую или литературную основу. Такие произведения, как «The Width of a Circle»ruen, «Quicksand» и «The Superman», написаны под влиянием буддизма, оккультизма, мистицизма и концепции сверхчеловека Фридриха Ницше[430][431]. Первая из них, согласно различным интерпретациям, намекает на интимное рандеву с Богом или Демоном или другим сверхъестественным существом в Аду[432][433][434]. По мнению биографов музыканта, на его ранние сочинения, в сильной степени, также повлияла поэзия и произведения Алистера Кроули, Уильяма Хьюза Мирнсаruen и Лавкрафта[435], а название композиции «The Jean Genie» являлось отсылкой к французскому писателю Жану Жене[436].

В дальнейшем Боуи опирался на это влияние в своём творчестве. Ярким примером является песня «Oh! You Pretty Things», в которой используются научно-фантастические концепции сверхчеловека в «весёлой и насмешливой» манере[437]. Ещё одной иллюстрацией является пластинка The Rise and Fall of Ziggy Stardust сюжет которой также навеян научно-фантастическим жанром[438]. Так одна из её песен, «Five Years», посвящена концу света, который должен наступить через пять лет[262] — один из многочисленных примером в творчестве музыканта, где широко затрагивается тема распада общества. Лонгплей Diamond Dogs также фокусируется на постапокалиптическом видении мира[439]. Впоследствии артист вновь вернулся к теме разложения общества в более поздней части своей карьеры — во время создания концептуального альбома Outside[440]. В свою очередь в Heathen автор рефлексирует по поводу терактов 11 сентября, с текстами, посвященными деградации человечества. Наконец, в одном из своих последних альбомов, Reality, Боуи размышляет о карьере, а в заглавной песне задаётся мыслью: «Я был прав и ошибался / Я ищу смысл, но почти ничего не получаю / Привет, мальчик, добро пожаловать в реальность»[441].

В своём креативном процессе Боуи использовал необычную технику брейнсторминга, известную как «метод нарезок». Эта техника зародилась в среде дадаистов и позже была взята на вооружение битниками — в том числе Уильямом Берроузом[442][443]. Музыкант пользовался методом нарезок, когда ему не хватало новых идей. Сам процесс он описывал как попытку «разжечь всё то, что может таить в себе воображение»[444][445].

Личная жизнь[править | править код]

Ранние отношения[править | править код]

В 1967 году Боуи познакомился с мимом Линдси Кемпом и записался в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центреruen[446]. В 1972 году он заявил, что встреча с Кемпом была моментом, когда «расцвёл» его интерес к смене облика[446]. «Это было столь же волшебно, как буддизм» — отмечал музыкант, — «и я продался с потрохами… Я думаю, отсюда корни и моего интереса к персонажам»[447]. В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы «Выстрел из пистолета» (из телеантологии «Театр 625»ruen), в которой участвовали Боуи и танцовщица Гермиона Фартингейл[448][449]; вскоре молодые люди начали встречаться и поселились в отдельной квартире. Однако, в начале 1969 года пара рассталась, после того как девушка уехала в Норвегию, чтобы принять участие в съёмках фильма «Песня Норвегии»ruen[450]; ​​это событие повлияло на моральное состояние музыканта и отразилось в нескольких его песнях, таких как «Letter to Hermione» и «Life on Mars?»[451][452], а также в музыкальном клипе на песню «Where Are We Now?», где он был одет в футболку с надписью «m/s Song of Norway»[453]. Их последней совместной работой стали съёмки «Люблю тебя до вторника» (проходившие в январе 1969 года), 30-минутного фильма выпущенного лишь 1984 году: он задумывался как рекламный проект, составленный из выступлений Боуи, в том числе исполнения песни «Space Oddity», которая на тот момент ещё не была выпущена[68].

Семья[править | править код]

Боуи с сыном, Данканом Джонсом, на премьере его режиссёрского дебюта

Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт, 19 марта 1970 года в районном ЗАГСе Бромли. У них был открытый брак. Анджела описала их союз как брак по расчёту. «Мы поженились, чтобы я могла [получить разрешение на] работу. Я не думала, что это продлится долго. Дэвид сказал мне, прежде чем мы поженились: „На самом деле я не люблю тебя“, и я подумала, что это, наверное, даже хорошо», — вспоминала она. В свою очередь Боуи говорил, что «жизнь с Анджелой была похожа на жизнь с паяльной лампой»[454]. Их сын Данкан, родившийся 30 мая 1971 года, первые 12 лет жизни был известен как Зоуи[455], родители выбрали для «него странное имя» происходящее от греческого слова «zoe», жизнь[94][95]. Супруги развелись 8 февраля 1980 года в Швейцарии[456]. Боуи получил опеку над их сыном. После того, как договор о неразглашении, который был частью их бракоразводного процесса, закончился, Анджела выпустила мемуары об их совместной семейной жизни под названием «Лазейки за кулисы: бурная жизнь с Дэвидом Боуи»[457]. Считается, что любовь жены Боуи к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру музыканта и обретение им известности[комм. 6][459]

24 апреля 1992 года Боуи женился на сомалийско-американской модели Иман Абдулмаджид на частной церемонии в Лозанне. Венчание происходило 6 июня во во Флоренции, в церкви Св. Иакова[460][223]. Второй брак музыканта отразился на содержание его альбома Black Tie White Noise, особенно в таких песнях, как «The Wedding»/«The Wedding Song» и «Miracle Goodnight»[461]. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал артист позже, — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна её сторона. Она отличный человек и чудесная мать…»[224]. 15 августа 2000 года у супругов родилась дочь Александрия «Лекси» Захра Джонс[462][463]. «Теперь я снова папа!» — радовался этому событию музыкант, — «Что может быть лучше этого?. Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения…». Музыкант был особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения»[224]. Пара проводила большую часть свободного времени между Лондоном и Нью-Йорком, а также в Сиднее (район Элизабет-Бейruen)[464][465] и на острове Мюстик (апартаменты в Britannia Bay House)[466].

Сексуальная ориентация[править | править код]

В 1972 году Боуи объявил себя геем в интервью с Майклом Уоттсом для журнала Melody Maker[467], что совпало с его продвижением образа Зигги Стардаста[117]. По словам Дэвида Бакли, «если Зигги запутал и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности»[468]. В интервью журналу Playboy в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуал. И я не могу отрицать, что я очень выгодно использовал этот факт. Я полагаю, это лучшее, что когда-либо случалось со мной»[469]. Его первая жена, Анджела, поддерживала заявление мужа о бисексуальности и утверждала, что у Боуи были отношения с Миком Джаггером[470][471].

Впоследствии, в интервью Rolling Stone (1983 год) Боуи сказал, что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал» и «весь этот период я оставался скрытым гетеросексуалом»[472]. В других случаях он говорил, что его интерес к бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, нежели его истинными чувствами[473]. Артист констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке»[комм. 7][476].

Дэвид Боуи с женой Иман, 2009 год

В 2002 году, во время интервью музыканта журналу Blender, его спросили, считает ли он до сих пор, что признание в бисексуальности было «самой большой ошибкой в его жизни». Боуи ответил:

Интересно. [Долгая пауза] Я не думаю, что признание в бисексуальности было ошибкой в Европе, но в Америке всё было намного сложнее. У меня не возникло проблем из-за того, что люди относились ко мне как к бисексуалу. Но у меня не было никакого желания агитировать [за ЛГБТ] или становиться представителем каких-либо движений. Я знал, кем хотел быть — автором песен и артистом, я чувствовал, что бисексуальность была моим «чёрным пиаром» в этой стране слишком долго. Америка весьма пуританское место. Полагаю, это помешало мне реализовать массу проектов, которые я мог бы сделать[477].

Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальную интригу для того чтобы шокировать публику»[478] и, вероятно, «никогда не был геем и даже действующим бисексуалом», вместо этого экспериментируя «из чувства любопытства и искренней преданности „трансгрессивному“»[479]. По словам Мэри Финнигэн, с которой у Боуи был роман в 1969 году, Боуи и его первая жена Энджи «создали собственную бисексуальную фантазию»[480]. Кристофер Сэндфорд писал, что Боуи «создал для себя фетиш постоянно повторяя шутку, что он познакомился со своей женой в период, когда по очереди трахались с одним и тем же парнем. […] Однополый секс всегда был предметом анекдотов и поводом посмеяться. То, что на самом деле вкусы Боуи склонялись в противоположную сторону, ясно даже из частичного подсчета его романов с женщинами»[480]. В 2016 году публицист Би-би-си Марк Истон писал, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям» и что права геев (такие как однополые браки) и гендерное равенство не получили бы «такой широкой поддержки сегодня без андрогинного вызова Боуи десятилетия назад»[393].

Отношение к религии[править | править код]

На протяжении многих лет Боуи неоднократно упоминал о религии и своей возрастающей набожности. Начиная с 1967 года, под влиянием брата Терри[34], он увлёкся буддизмом и подумывал стать буддийским монахом[481]. После нескольких месяцев обучения в лондонском Тибет-Хаусе один лама сказал ему: «[В глубине души] ты не хочешь быть буддистом… Твой путь - это музыка»[482]. В 1975 году Боуи признался: «Я почувствовал, что совершенно, абсолютно один. И, вероятно, я был одинок, потому что почти отрёкся от Бога»[474]. В своём завещании Боуи отдельно оговорил пункт, что его должны кремировать, а прах развеять на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами»[254].

После того, как Боуи женился на Иман (во время частной церемонии), он сказал, что они сразу же для себя решили, что их «настоящее бракосочетание, освященное Богом, должно состояться в церкви во Флоренции»[483]. Ранее в том же году он преклонил колени на сцене во время концерта памяти Фредди Меркьюри и прочитал молитву «Отче наш»[комм. 8][229]. В 1993 году Боуи сказал, что у него «несокрушимая» вера в «неоспоримое» существование Бога[474]. В другом интервью 1993 года, описывая создание музыки для альбома Black Tie White Noise, он сказал: «… для меня было важно найти что-то [музыкальное], что также не имело бы никакого отношения к институционализированной и организованной религии, в которую я не верю, я должен это прояснить»[484]. В интервью в 2005 году Боуи заявил, что существование Бога «это не тот вопрос, на который можно дать ответ… Я не безоговорочный атеист, и это меня беспокоит. Есть кое-что, что меня удерживает [внутренний голос будто бы говорит]: „Ну, я почти что атеист. Дайте мне пару месяцев. … У меня практически получилось“»[485]. На левой икре музыканта была вытатуирована молитва о безмятежностиruen на японском языке[486].

«Тема сомнений в своей духовной жизни» периодически возникала в текстах музыканта[485]. Так, песня «Station to Station» «очень сильно связана со стояниями крестного пути»; в произведении также конкретно упоминается Каббала. Боуи так комментировал альбом Station to Station (1976) в целом: «Из всего, что я записал, этот альбом ближе всего к магическомуruen трактату»[комм. 9][488]. В свою очередь лонгплей Earthling (1997) продемонстрировал «постоянную» потребность музыканта «колебаться между атеизмом или разновидностью гностицизма… Что мне нужно, так это найти духовный баланс между тем, как я живу, и моей кончиной»[489]. Выпущенная незадолго до смерти артиста песня «Lazarus» — с его последнего альбома Blackstar — начиналась словами «Посмотри сюда, я на небесах», в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистики и смертности[490].

Политические взгляды[править | править код]

В возрасте семнадцати лет, ещё известный как Дэйви Джонс, музыкант был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами в ответ на то, что членов группы The Manish Boys попросили подстричься перед телевизионным выступлением на Би-би-си[491]. Он и его товарищи по группе дали интервью в выпуске телепередачи «Сегодня вечером»ruen от 12 ноября 1964 года, чтобы поддержать музыкантов[492]. Боуи заявил корреспонденту программы: «Я думаю, что всем нам нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди преследуют нас за это»[493].

В 1976 году, находясь в образе Измождённого Белого Герцога, Боуи сделал ряд заявлений в интервью Playboy, NME и шведской прессы, в которых выражал поддержку фашизма и отзывался с восхищением о Адольфе Гитлере. Сказав следующее: «Великобритания готова к фашистскому лидеру… Я думаю, Англия могла бы извлечь пользу из фашистского лидера. В конце концов, фашизм на самом деле является национализмом… Я очень сильно верю в фашизм: люди всегда работали эффективнее при авторитарных лидерах». Помимо этого он заявил: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звёзд» и «У вас должны появиться ультраправые движения, которые смогут понравиться народу и навести порядок»[494][495][496][497]. В интервью журналу Melody Maker (октябрь 1977 года) Боуи отрёкся от своих высказываний, сославшись на психическую нестабильности, вызванную его проблемами с наркотиками в тот период, и подчеркнув: «Я был не в своем уме, полностью, абсолютно сумасшедший»[498]. В том же интервью, Боуи назвал себя «аполитичным», заявив: «Чем больше я путешествую, тем меньше я уверен в том, какие именно политические философии заслуживают одобрения. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше у меня соблазна присягать на верность какой-либо из них, поэтому для меня было бы катастрофой занять определённую точку зрения или встать на сторону конкретной политической партии и сказать: „Я с ними“»[499].

В 1980-х и 1990-х годах Боуи резко поменял свои публичные заявления в сторону антирасизма и антифашизма. В интервью ведущему MTV Марку Гудмануruen музыкант раскритиковал канал за недостаточное освещение чернокожих музыкантов, причем его явно покоробило предположение Гудмана, что одной из причин этой ситуации был страх телесети перед негативной реакцией со стороны американского Среднего Запада[500][501]. Клипы на песни «China Girl» и «Let’s Dance» были описаны Боуи как «ясные и прямолинейные» высказывания против расизма[502]. В свою очередь тексты альбома Tin Machine были ещё более явственно направлены против фашизма и неонацизма, подвергшись критике за излишнее морализаторство[216]. В 2007 году Боуи внёс $10 000 в НАСПЦН[503] для правозащитного фонда Jena Six, чтобы помочь оплатить счета шести чернокожих подростков, арестованных и обвинённых в преступлениях, связанных с их участием в нападении на белого юношу[504].

На церемонии вручения музыкальной премии Brit Awards (10 февраля 2014 года) от имени Дэвида Боуи (который победил в номинации «Лучший сольный исполнитель»), модель Кейт Мосс зачитала обращение, призывающее голосовать против независимости Шотландии. В частности там были слова — «Шотландия, оставайся с нами»[505][506]. Упоминание Боуи предстоящего референдума о независимости Шотландии вызвало бурную реакцию в социальных сетях по всей Британии[507][508].

В 2015 году Дэвид Боуи, Игги Поп, Бьорк и несколько десятков других артистов подписали обращение к конференции ООН по вопросам изменения климата. Открытое письмо призывает к созданию мирового координационного совета по предотвращению глобального потепления, развитию низкоуглеродной экономики и другим мерам по улучшению экологии Земли[509].

В 2016 году режиссёр и активист Майкл Мур рассказал, как получил песню Боуи «Panic in Detroit» для своего документального фильма «Большая Америка». Сначала режиссёру было отказано в использовании, однако он решил сам позвонить музыканту: «После его смерти я читал статьи, в которых говорилось, что он не был политизированным человеком и держался подальше от политики. Но когда я разговаривал с ним, всё было совсем по-другому»[510].

Дэвид Боуи в России[править | править код]

Дэвид Боуи в Москве, 1973 год

Боуи посещал Москву трижды. Впервые он побывал там в апреле — мае 1973 года проездом из Японии в Европу во время Ziggy Stardust Tour. В тот период Боуи боялся летать на самолётах и предпочитал пользоваться наземным транспортом. Чтобы попасть в Москву, ему пришлось сесть на теплоход, идущий из Йокогамы в Находку, а уже оттуда отправиться поездом по Транссибирской магистрали, сначала до Хабаровска, а затем пересесть на другой состав[511]. Во время путешествия Боуи редко покидал поезд, предпочитая оставаться в своём купе. В основном музыкант проводил время смотря в окно и снимая на фотоаппарат. Однако он всё же решил выйти на платформу в Свердловске. Боуи сопровождал Лии Чайлдерс (фотограф музыканта, который путешествовал вместе с ним), которому пришла в голову мысль провести импровизированную фотосессию. Стоявшие неподалёку русские охранники сразу же направились к Чайлдерсу и потребовали отдать плёнку[комм. 10]. Тогда Боуи сам принялся снимать их на камеру, и к нему двинулись ещё двое[513]. В этот момент появились проводницы, присматривавшие за музыкантом и его компанией в течение всего путешествия[514], и буквально затащили его и Чайлдерса в уже тронувшийся поезд. 30 апреля, после восьми дней в пути, Боуи прибыл в Москву, где провёл три дня. Артист побывал на первомайской демонстрации, а также посетил Оружейную палату и ГУМ[512][514][515][516].

Это была удивительная поездка и большое достижение. Ни один западный артист статуса Боуи, не говоря уже о ведущих рок-звёздах, ни разу не предпринимал такого путешествия и не получал на него разрешения во времена Холодной войны. Я так гордилась им за то, что он отважился на эту поездку, да и собой гордилась тоже, потому что эта одиссея была моей идеей. Она родилась у меня внезапно во время ланча с Бобом Мьюзелом, возглавлявшим британское отделение ЮПИ (Юнайтед Пресс Интернешнл).

Из книги Анджелы Боуи «Backstage Passes»[517].

Мы возвращались через Сибирь, проезжали Китай, Россию и Польшу. Мне кажется, это не могло не подтолкнуть его воображение. Мы смогли увидеть другую систему, что по многим причинам было сильным шоком, потому что культурная среда была совсем другой, особенно после Японии, которую мы оба полюбили, и где культурный шок был приятным. В Восточном блоке живут прекрасные люди, но тогда, в 1970-е, там была суровая политическая система; чувствовалось, что за вами наблюдают, если не следят.

Джефф Маккормак (друг детства Боуи, а также член его гастрольной группы), ещё один спутник в поездке[518].

Вторая поездка Боуи в Москву, теперь уже вместе с Игги Попом, произошла в начале апреля 1976 года. Тогда пограничники конфисковали у него запрещённую к ввозу нацистскую литературу[519][520].

Третья поездка состоялась в июне 1996 года, на этот раз с концертом в Государственном Кремлёвском дворце в рамках Outside Summer Festivals Tour[521][522]. 15 июня Боуи прилетел в аэропорт Шереметьево-2. Гостя встретили караваем, который был испечён фанатами[523]. Боуи планировал посетить Красную площадь и празднование дня рождения Артемия Троицкого на корабле «Чайка», однако в последний момент наотрез отказался от этих мероприятий. Во время пребывания в президентском номере «Палас-отеля» он практически ни разу не вышел из него: у Боуи болело горло и был озноб, а также он готовился к осеннему вернисажу во Флоренции[524]. Только за день до концерта он покинул номер, чтобы провести пресс-конференцию, после которой в зале гостиницы «Нижний Новгород» дал интервью Артемию Троицкому для программы «Кафе Обломов»[525]. Перед пресс-конференцией была организована встреча музыканта с фанатами, в его гостиничном номере. Поклонники рассказали ему о плохой акустике в Государственном Кремлёвском дворце и дороговизне билетов. Боуи тут же подарил несколько тем присутствующим, у кого их не было[526]. Концерт состоялся 18 июня. По просьбе фанатов на нём была исполнена песня Жака Бреля «My Death», которая также фигурировала на некоторых шоу Outside Tour (впервые с 1973 года), прозвучав в необычной аранжировке, схожей со стилем альбома Outside. Канал ОРТ записал телеверсию концерта, которая длилась 52 минуты (на 25 короче полной). Боуи остался недоволен выступлением, прежде всего из-за публики (он сказал, что таких ужасных зрителей у него не было никогда[523][527]) и организации зала, и пообещал, что больше не приедет в Россию[512][526][528].

Смерть[править | править код]

Цветочный мемориал возле квартиры Дэвида Боуи в Нью-Йорке на следующий день после известий о смерти музыканта

Дэвид Боуи скончался 10 января 2016 года на 70-ом году жизни после полутора лет борьбы с раком печени (за это время музыкант перенёс шесть инфарктов)[529][530]. Он оставил семье наследство размером более 870 миллионов долларов. Кроме того, в наследство музыкант также оставил большое количество квартир по всему миру, большой особняк в Швейцарии, поместье на острове Мюстик, расположенном в акватории Карибского моря. Наследство получили дети музыканта — сын Данкан Джонс и дочь Александрия Захра, а также вдова — Иман Абдулмаджид[531].

14 января 2016 года тело певца было кремировано в ходе частной церемонии в Нью-Йорке[532]. Действуя согласно завещанию музыканта, его прах был развеян на острове Бали — церемония прошла в соответствии с буддийским ритуалом[533]. Часть праха была развеяна крестником музыканта на фестивале Burning Man, в сентябре того же года[534]. «Как и его близкий друг Фредди [Меркьюри], Дэвид решил, что не хочет себе могилу или памятник. Он хотел, чтобы его помнили за поступки при жизни, а не как памятник. Самым главным для него было сохранение творческого наследия. Он не хотел бы, чтобы его жизнь была увековечена чем-то вроде надгробия», — заявил газете The Mirror источник, близкий к семье музыканта. Также появилась информация, что существует большая коллекция неизданных записей Боуи, которые планируются к выпуску в будущем[535]. По информации Billboard, за первую неделю после смерти, продажи песен и альбомов музыканта в США выросли более чем на 5000 %[536].

31 марта 2016 года в Карнеги-холле прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. О шоу было объявлено ещё до смерти музыканта. После того как стало известно, что Боуи скончался от рака, организаторы решили провести этот концерт в память о певце. В числе исполнителей, выступивших на мероприятии, были Майкл Стайп, Джейкоб Дилан, Дебби Харри, Синди Лопер, а также группы The Flaming Lips и Pixies[537].

Награды[править | править код]

Статуя «многоликого» Дэвида Боуи в городе Эйлсбери, где состоялся концертный дебют его персонажа Зигги Стардаста в 1972 году

Песня «Space Oddity» ставшая коммерческим прорывом Боуи, принесла ему награду имени Айвара Новелло в специальной номинации за оригинальность[538]. Также артист стал лауреатом премии «Сатурн» в номинации «Лучшая мужская роль» за участие в съёмках научно-фантастического фильма «Человек, который упал на Землю» (1976). В последующие десятилетия он был удостоен множества наград за свои музыкальные произведения и сопроводительные видеоклипы, получив, среди прочего, шесть премий «Грэмми»[331][539][540] и четыре премии Brit Awards — дважды становился «Лучшим британским исполнителем»; был удостоен награды за выдающийся вклад в музыку; а также был признан «Британской иконой» за его «длительное влияние на британскую культуру», посмертно — в 2016 году[541][542][543].

В 1999 году Боуи был награждён французским правительством орденом искусств и словесности командорской степени[544]. В том же году он также получил степень почётного доктора музыкального колледжа Беркли[545]. В 2000 году Боуи отказалсяruen от Ордена командора Британской империи, а в 2003 — от титула рыцаря[546], впоследствии заявив: «Я никогда не собирался принимать что-либо подобное. Я действительно не понимаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю жизнь»[547]. Общий тираж альбомов музыканта составляет более 100 миллионов альбомов[комм. 11][549]. В Великобритании ему вручили 9 «платиновых», 11 «золотых» и 8 «серебряных» сертификатов, а в Штатах — 5 «платиновых» и 9 «золотых»[550][551]. Синглы музыканта разошлись тиражом в 10,6 миллиона копий[552].

Несколько пластинок музыканта попали в список журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён»: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (40-е место)[553], Station to Station (52-е)[554], Hunky Dory (88-е)[555], Low (206-е)[556] и Scary Monsters (and Super Creeps) (443-е)[557]. Песни музыканта также отметились в аналогичном списке журнала: «„Heroes“» (23-е место)[558], «Life on Mars?» (105-е)[559], «Space Oddity» (189-е)[560], «Changes» (200-е)[561], «Young Americans» (204-е)[562], «Station to Station» (400-е)[563] и «Under Pressure» (429-е)[564]. Четыре композиции артиста включены в список «500 песен, сформировавших рок-н-ролл» Зала славы рок-н-ролла[565]. Согласно порталу Acclaimed Musicruen, Боуи занимает 4-е место среди самых популярных артистов в истории поп-музыки[566].

В 2002 году Боуи занял 29-е место в списке «Ста величайших британцев»[567]. Журнал Rolling Stone поставил его на 23-е место в списке «100 лучших вокалистов всех времён»[17], а также на 39-е место в двух аналогичных рейтингах лучших артистов[18] и лучших авторов-исполнителей[19]. То же издание посмертно объявило Боуи «величайшей рок-звездой всех времён»[20]. В 2009 году, в результате опроса проведённого британской радиостанцией Planet Rock, Боуи занял 11-е место в списке «40 величайших рок-вокалистов всех времён»[568][569]. Телеканал VH1 поставил Боуи на 7-е место в списке «100 величайших артистов всех времён»[570]. В сентябре 2012 года Боуи был признан «Иконой NME», музыкант занял 3-е место в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет. Участникам голосования предлагалось выбрать лучших из 60 претендентов, за шесть месяцев в опросе приняли участие более 160 тысяч человек. Впереди Боуи оказались лишь Джон Леннон и Лиам Галлахер[571][572]. В 1996 год Боуи был введён в Зал славы рок-н-ролла[238], а в 2013-м — в Зал славы научной фантастики и фэнтези[573][574]. Боуи занял 9-е место из 12-ти в рейтинге самых успешных артистов в истории британского чарта — «Бриллиантовая дюжина», приуроченном к двум юбилеям — 60-летию пребывания на троне королевы Елизаветы II и 60-летию британского чарта синглов[575]. Согласно опросу, проведённому журналом BBC History Magazine в октябре 2013 года, Боуи был назван самым стильно одевающимся британцем в истории Соединённого Королевства[576].

В 2009 году немецкий учёный Петер Йегер открыл новый вид пауков, назвав его в честь Дэвида Боуи — Heteropoda davidbowie. По словам арахнолога, на это его вдохновили турне музыканта Glass Spider Tour и его песня «Ziggy Stardust». Представитель редкого вида был обнаружен исследователем в Малайзии[577][578]. В 2017 году в честь Боуи был назван новый вид моллюсков, открытый на побережье Кубы. Особенностью этого вида является нетипичная для морских беспозвоночных способность менять цвет[579]. В июне того же года в честь музыканта был назван открытый учёными новый вид доисторических ос. Вид назвали «Звёздной пылью» в честь персонажа Зигги Стардаста[580].

25 марта 2018 года в городе Эйлсбери в Великобритании была установлена бронзовая скульптура под названием «Земной посланник»[581]. Средства на установку собирали при помощи грантов, автором скульптуры выступил Эндрю Синклер. Каждый час из динамиков при монументе раздается какая-либо песня музыканта[582]. Менее чем через 48 часов после открытия вандал испачкал скульптуру краской, а также оставил надписи рядом с ней[583], впоследствии он был задержан полицией[584].

В 2011 году Боуи оказал поддержку местной валюте Брикстона — лондонского района в котором он родился — брикстонскому фунту. Портрет музыканта был использован для дизайна банкноты B£10[585]. В декабре 2020 года Королевский монетный двор Великобритании отправил в космос памятную монету с изображением Боуи в знак признания одной из самых известных его песен — «Space Oddity». Она пребывала на орбите в течение 45 минут, достигнув высоты 35 656 метров. По данным газеты The Guardian это первая британская монета оказавшаяся в коcмосе[586]. 5 января 2015 года в честь музыкант получил название астероид главного пояса 342843 Davidbowieruen[587].

Дискография[править | править код]

Примечания[править | править код]

Комментарии

  1. Композитор Тони Хэтчruen подписал контракт с Боуи на основании того, что тот сочинял собственные песни[51].
  2. Первое шоу состоялось 22 сентября 1972 года в Мюзик-холле Кливленда, штат Огайо (в котором находится знаменитый Зал славы рок-н-ролла)[105].
  3. Боуи планировал снять телеадаптацию романа, однако реализовать эту идею не удалось[124]. Также он собирался написать мюзикл на основе книги, со своими песнями, но утратил интерес к этому проекту из-за серьёзных проблем, возникших с получением прав на его адаптацию[125][126].
  4. Во время шоу в Лос-Анджелесе концерт Боуи посетил молодой Майкл Джексон. Позже он высказывался о странных движениях музыканта, привлёкших его внимание, имея в виду лунную походку[128][129][130]. Изначально этот танец появился ещё в пантомимных пьесах Боуи 1960-х годов[131].
  5. Одним из бэк-вокалистов альбома был молодой и тогда ещё неизвестный широкой публике певец Лютер Вандросс, который также выступил соавтором части материала Young Americans[136][137].
  6. Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи Мик Джаггер написал балладу «Angie», из альбома The Rolling Stones Goats Head Soup, хотя сам музыкант это отрицал[458].
  7. В 1993 году Боуи вспомнил, что в 1960-х ознакомился с романом «Город ночи»ruen, который коррелировал с его чувством одиночества. «Всё это вылилось в весёлые тусовки в начале 1970-х, когда гей-клубы действительно стали моим стилем жизни, и все мои друзья были геями»[474][475].
  8. На вопрос журналиста, почему он преклонил колени и молился, Боуи ответил, что у него был друг, который умирал от СПИДа. «В тот день он как раз впал в кому. И прямо перед моим выходом на сцену, [внутренний голос] подсказал мне прочитать Отче наш. Ирония судьбы в том, что он умер через два дня после концерта»[474].
  9. Позже музыкант заявил, что на него повлияла кокаиновая зависимость и «психологический ужас» от создания фильма «Человек, который упал на Землю», отметив, что «впервые я действительно серьезно задумался о Христе и Боге... Я чуть было не поддался этому узколобому [взгляду] на обретение Креста как на спасение человечества»[487].
  10. Несмотря на то, что интуристам запрещалось фотографировать лишь военные объекты, о чём сообщалось в памятках по приезде на границу[512].
  11. По данным других источников эта цифра варьируется в пределах между 100 и 150 миллионами экземпляров[548].
  12. Первоначальным названием альбома в Великобритании было David Bowie (1969), в то время как в США он был выпущен несколькими месяцами позже с подзаголовком Man of Words/Man of Music (1969), который использовался как неофициальное наименовании, чтобы различать релизы[588]. После успеха Ziggy Stardust альбом был переиздан во всем мире под названием Space Oddity, в честь популярной одноимённой песни, которая открывала альбом. Название David Bowie вернули для переиздания 2009 года и ремастера лейбла Parlophone 2015 года[588], тем не менее перемикшированному альбому 2019 года вернули оригинальный заголовок Space Oddity[589].

Источники

  1. Pareles, John. Review/Rock; For Bowie, One More Change of Pace, The New York Times (30 ноября 1991). Дата обращения 2 ноября 2008.
  2. How to say: Bowie. Magazine Monitor. BBC News (8 января 2008). Дата обращения: 22 ноября 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  3. The Times Архивная копия от 15 июля 2011 на Wayback Machine 8 January 2010. Retrieved 9 January 2010.
  4. David Bowie. Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 11 января 2016 года.
  5. David Bowie: the chameleon of rock (англ.). ТАСС (10 января 2019). Дата обращения: 1 марта 2022. Архивировано 1 марта 2022 года.
  6. David Bowie: Chameleon of rock (англ.). Yahoo News (11 января 2016). Дата обращения: 1 марта 2022. Архивировано 1 марта 2022 года.
  7. David Bowie: Chameleon of rock (англ.). Bangkok Post (11 января 2016). Дата обращения: 1 марта 2022.
  8. Mark Kemp. Earthling by David Bowie (англ.). Rolling Stone (20 февраля 1997). Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  9. Jesse Jarnow, «David Bowie», in Scott Schnider, ed., Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever (2008), «Openly bisexual and vociferously intellectual, David Bowie in the late 1970s was the very definition of charisma», Greenwood Publishing Group, pg. 482.
  10. Mark Paytress, Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar (2002), «America responded favourably to Bowie’s intellectual take on pop», Omnibus Press, pg. 218.
  11. Carr & Murray, 1981, pp. 68—74.
  12. Страница David Bowie в социальной сети Facebook. facebook.com (10 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 3 октября 2016 года.
  13. Музыкант Дэвид Боуи скончался от рака (англ.). Коммерсантъ (11 января 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 12 января 2016 года.
  14. Erlewine, Stephen Thomas. David Bowie > Overview (англ.). Allmusic. Дата обращения: 12 февраля 2022. Архивировано 11 мая 2012 года.
  15. NME poll places Bowie as most influential artist of all-time (англ.). New Musical Express. Дата обращения: 12 февраля 2022. Архивировано 1 мая 2010 года.
  16. 1 2 Петридис, Алексис. David Bowie: the man who thrilled the world (англ.). The Guardian (11 January 2016). Дата обращения: 7 февраля 2016. Архивировано 2 января 2018 года.
  17. 1 2 100 Greatest Singers: David Bowie (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  18. 1 2 “100 Greatest Artists: 39 David Bowie”. Rolling Stone. 11 January 2015. Архивировано из оригинала 22 January 2018. Дата обращения 26 August 2017. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  19. 1 2 “100 Greatest Songwriters of All Time”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 2018-06-24. Дата обращения 26 January 2022. Используется устаревший параметр |deadlink= (справка)
  20. 1 2 Sheffield, Rob. Thanks, Starman: Why David Bowie Was the Greatest Rock Star Ever (англ.). Rolling Stone (11 January 2016). Дата обращения: 10 февраля 2016. Архивировано 8 марта 2021 года.
  21. David Bowie Biography (1947-). Filmreference.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 4 февраля 2010 года.
  22. bowiewonderworld. bowiewonderworld. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 26 августа 2011 года.
  23. David Bowie FAQ: Personal Life. Teenagewildlife.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 26 августа 2011 года.
  24. Buckley, 2000, p. 14.
  25. Hume, John et al. Britain & Ireland: Lives Entwined III. — British Council, 2008. — С. 127. — ISBN 978-0863556128.
  26. Sandford, 1997, pp. 9—16.
  27. 1 2 Sandford, 1997, pp. 18—19.
  28. Buckley, 2000, p. 21.
  29. Peter Doggett (2007). «Teenage Wildlife», MOJO 60 Years of Bowie: pp.8-9
  30. Sandford, 1997, pp. 19–20.
  31. 1 2 Sandford, 1997, pp. 19—20.
  32. Marsh, Joanne. David Bowie's cousin pens letter about their childhood: 'He exceeded all his father's dreams'. NME (18 февраля 2016). Дата обращения: 26 декабря 2020. Архивировано 17 ноября 2016 года.
  33. 1 2 Sandford, 1997, pp. 21–22.
  34. 1 2 3 O'Leary, 2015, chap. 4.
  35. O'Leary, 2015, chap. 3–4.
  36. Commencement 1999 – Berklee College of Music. www.berklee.edu. Дата обращения: 10 февраля 2018. Архивировано 10 февраля 2018 года.
  37. Sandford, 1997, p. 25.
  38. Evans, 2006, p. 57.
  39. Basu, Tanya The Story Behind David Bowie's Unusual Eyes. The Cut (12 January 2016). Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 17 ноября 2017 года.
  40. Buckley, 2000, p. 24.
  41. Buckley, 2005, p. 19.
  42. Album covers. GeorgeUnderwood.com. Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  43. Sandford, 1997, p. 28.
  44. 1 2 Sandford, 1997, pp. 29—30.
  45. Cann, 2010, pp. 64–67.
  46. Trynka, 2011, pp. 54–59.
  47. Buckley, 2000, p. 33.
  48. 1 2 Pegg, 2016, pp. 55–57.
  49. Pegg, 2016, pp. 166–167.
  50. 1 2 O'Leary, 2015, chaps. 1–2.
  51. 1 2 3 Trynka, 2011, pp. 65–66.
  52. Sandford, 1997, pp. 35—39.
  53. 1 2 Правила жизни — Дэвид Боуи. Интервью Журналу Esquire (англ.). Esquire. Дата обращения: 12 февраля 2022. Архивировано 19 октября 2016 года.
  54. 1 2 Sandford, 1997, pp. 41–42.
  55. Pegg, 2016, pp. 146, 157.
  56. O'Leary, 2015, chap. 2.
  57. Buckley, 2005, pp. 41–42.
  58. Buckley, 2000, pp. 41—42.
  59. Choreographer Lindsay Kemp: the man who taught David Bowie and put glam rock on the map (англ.). cbc.ca (2 января 2020). Дата обращения: 24 февраля 2022. Архивировано 23 января 2022 года.
  60. Carr & Murray, 1981, p. 117.
  61. Buckley, 2000, p. 46.
  62. Buckley, 2000, pp. 49—52.
  63. Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок» (Таймкод — 19:52 — 20:00).
  64. Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок» (Таймкод — 19:15 — 19:33).
  65. «Боуи привносил аристократизм в современное искусство». Известия (11 января 2016). Дата обращения: 14 июня 2022.
  66. 1 2 Sandford, 1997, p. 53.
  67. Paytress, 2009, p. 199.
  68. 1 2 Sandford, 1997, pp. 49–50.
  69. Buckley, 2000, p. 74.
  70. McKay, 1996, p. 188.
  71. Erlewine, Stephen Thomas Space Oddity. Allmusic. Дата обращения: 1 января 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  72. David Bowie. David Bowie/Space Oddity. www.discogs.com. Дата обращения: 1 января 2011. Архивировано 18 октября 2016 года.
  73. Sandford, 1997, p. 60.
  74. Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок» (Таймкод — 20:38 — 20:55).
  75. Sandford, 1997, pp. 54–60.
  76. 1 2 3 Sandford, 1997, pp. 62–63.
  77. Документальный фильм «Семь поколений рок-н-ролла». Серия № 2 — «Раскалённые добела. Арт-рок» (Таймкод — 21:33 — 21:50).
  78. Buckley, 2000, pp. 89–90.
  79. 1 2 Sandford, 1997, p. 67.
  80. Smith, Karl Random Ultra-Violence: Simon Critchley On David Bowie (англ.). The Quietus (6 октября 2014). Дата обращения: 14 декабря 2014. Архивировано 22 сентября 2017 года.
  81. Perone, 2012, p. 90.
  82. Kot, Greg. Bowie's Many Faces Are Profiled On Compact Disc (англ.). Chicago Tribune (10 июня 1990). Дата обращения: 30 июля 2015. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  83. Doggett, 2012, p. 106.
  84. 1 2 3 Sandford, 1997, pp. 73–74.
  85. Pegg, 2016, pp. 338–343.
  86. The Cult of Cane Hill. Urbex UK (англ.). simoncornwell.com. Дата обращения: 13 февраля 2022. Архивировано 2 августа 2010 года.
  87. Spitz, 2009, p. 177.
  88. Gallucci, Michael Revisiting David Bowie's First Masterpiece 'Hunky Dory'. Ultimate Classic Rock (17 December 2016). Дата обращения: 23 апреля 2020. Архивировано 20 сентября 2019 года.
  89. Pegg, 2016, pp. 343–350.
  90. Cann, 2010, pp. 195, 227.
  91. Sandford, 1997, p. 81.
  92. Sullivan, 2017, p. 494.
  93. Doggett, 2012, p. 11.
  94. 1 2 Buckley, 2005, pp. 95–99.
  95. 1 2 Sandford, 1997, p. 80.
  96. The songs of David Bowie album 'Hunky Dory' ranked in order of greatness (англ.). Far Out Magazine (17 декабря 2020). Дата обращения: 12 января 2022. Архивировано 13 февраля 2022 года.
  97. Pegg, 2016, pp. 36–38.
  98. Pegg, 2016, pp. 218–219.
  99. Sandford, 1997, pp. 85–86.
  100. Buckley, 2005, p. 104.
  101. Pegg, 2016, pp. 348–349.
  102. Buckley, 2000, p. 112.
  103. 1 2 Buckley, 2005, pp. 135–136.
  104. Why David Bowie gave away All the Young Dudes to Mott the Hoople. Wales Online (18 January 2016). Дата обращения: 12 октября 2019. Архивировано 12 октября 2019 года.
  105. Wolff, Carlo (2006). Cleveland Rock and Roll Memories. Cleveland, OH: Gray & Company, Publishers. ISBN 978-1-886228-99-3
  106. Sandford, 1997, pp. 93–95.
  107. David Bowie and Iggy Pop Meet At Max's Kansas City. Max's Kansas City (17 сентября 2008). Дата обращения: 17 сентября 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  108. 1 2 Buckley, 2000, p. 156.
  109. Sheffield, Rob (13 April 2016). “How America Inspired David Bowie to Kill Ziggy Stardust With 'Aladdin Sane'. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 14 May 2020. Дата обращения 14 May 2020. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  110. Дэвид Боуи и Уильям Берроуз — разговор. lookatme.ru. Дата обращения: 13 февраля 2022. Архивировано 23 марта 2009 года.
  111. 1 2 Pegg, 2016, pp. 361–364.
  112. 1 2 Sandford, 1997, p. 108.
  113. 1 2 Buckley, 2000, pp. 182—189.
  114. Carr & Murray, 1981, pp. 52—56.
  115. 1 2 Taylor, Tom & Whatley, Jack. David Bowie’s 50 greatest songs of all time (англ.). Far Out Magazine. Дата обращения: 26 февраля 2022. Архивировано 26 февраля 2022 года.
  116. Sandford, 1997, pp. 106–107.
  117. 1 2 Carr & Murray, 1981, p. 7.
  118. Buckley, 2005, pp. 165–167.
  119. Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (англ.). phfilms.com. Pennebaker Hegedus Films. Дата обращения: 3 октября 2017. Архивировано 4 октября 2017 года.
  120. Carr & Murray, 1981, p. 116.
  121. Buckley, 2005, p. 163.
  122. Sandford, 1997, p. 115.
  123. Buckley, 2005, p. 3.
  124. Pegg, 2016, pp. 367–372.
  125. Buckley, David. Strange Fascination – David Bowie: The Definitive Story. — Virgin Books, 1999. — P. 208–217. — 533 p. — ISBN 978-1-85227-784-0.
  126. O'Leary, 2015, chap. 8.
  127. Buckley, 2005, pp. 180–183.
  128. The Complete David Bowie, 2002. ISBN 1-903111-40-4
  129. Дэвид Боуи подарил Майклу Джексону лунную походку, а нам - десятки любимых песен. Комсомольская правда (11 января 2016). Дата обращения: 18 апреля 2022. Архивировано 18 апреля 2022 года.
  130. David Bowie — Aladdin Sane (Diamond Dogs Tour). Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано 5 июня 2017 года.
  131. Dalhousie French Studies, Dalhousie University, 1994, p. 116.
  132. Jones, Allan. Goodbye to Ziggy and All That.... — May 2015. — ISBN 978-1-56976-977-5. Архивная копия от 30 декабря 2020 на Wayback Machine
  133. 1 2 Sandford, 1997, p. 128.
  134. Sandford, 1997, p. 138.
  135. Carr & Murray, 1981, pp. 68–74.
  136. O'Leary, 2015, chap. 9.
  137. Pegg, 2016, p. 89.
  138. Иган, 2017, p. 98.
  139. The Rough Guide to Rock. — Rough Guides, 2003. — P. 130. — ISBN 978-1-84353-105-0.
  140. Sandford, 1997, p. 146.
  141. DVD, Dick Cavett Show: Rock Icons, disc 1
  142. 1 2 Sandford, 1997, pp. 135–136.
  143. Sandford, 1997, pp. 137, 153.
  144. Pegg, 2016, p. 380.
  145. Buckley, 2005, p. 238.
  146. Interview with David Bowie (англ.). Playboy (сентябрь 1976). Архивировано 26 августа 2011 года.
  147. Buckley, 2005, p. 244.
  148. Buckley, 2005, pp. 204–205.
  149. 1 2 Sandford, 1997, p. 158.
  150. Buckley, 2000, pp. 289–291.
  151. Зелинский, Ладомир. «Один, на удивление, жив, а другой, к сожалению, умер»: сотрудник Эрмитажа — о дружбе Игги Попа и Дэвида Боуи. Бумага (16 ноября 2016). Дата обращения: 7 июня 2022.
  152. Paytress, Mark. The Controversial Homecoming // Mojo Classic. — 2007. — № 60 Years of Bowie. — С. 64.
  153. Carr & Murray, 1981, p. 11.
  154. Paytress, Mark (January 2007). “The Controversial Homecoming”. Mojo Classic (60 Years of Bowie): 64.
  155. 1 2 Иган, 2017, p. 123.
  156. Buckley, 2005, p. 252.
  157. Angus, MacKinnon. The future isn't what it used to be David Bowie talks about loneliness, insecurity, and myth, And the dangers of messing with Major Tom (англ.). NME (13 сентября 1980). Дата обращения: 30 января 2016. Архивировано 6 января 2017 года.
  158. Williams, Stereo. On Race, David Bowie Delved Deep into the Darkness and Came Back Human (англ.). The Daily Beast (12 января 2016). Дата обращения: 8 апреля 2016. Архивировано 7 июня 2017.
  159. Greene, Andy. Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978 (англ.). Rolling Stone (13 мая 2014). Дата обращения: 21 марта 2015. Архивировано 8 февраля 2018.
  160. Ruether, Tobias The Man Who Came from Hell. 032c 82–85 (Winter 2006–2007). Дата обращения: 21 июля 2014. Архивировано 2 января 2018 года.
  161. Sandford, 1997, p. 149.
  162. Needs, Kris. The Passenger, Mojo (January 2007), С. 65.
  163. Seabrook, 2008, p. 116.
  164. David Sheppard. On Some Faraway Beach: The Life and Times of Brian Eno. — Hachette UK, 18 September 2008. — P. 278. — ISBN 978-1-40910-593-0. Архивная копия от 23 октября 2021 на Wayback Machine
  165. Pegg, 2006, p. 309.
  166. Buckley, 2005, p. 272.
  167. Sandford, 1997, pp. 166–168.
  168. Perone, 2007, p. 175.
  169. Thomson, 1993, p. xiii.
  170. Henderson, Alex Starting Point – David Bowie. AllMusic. Дата обращения: 9 января 2018. Архивировано 10 января 2018 года.
  171. Pegg, 2000, pp. 90–92.
  172. Sandford, 1997, pp. 181–82.
  173. Bronson, Fred. The Billboard Book of Number 1 Hits. — Billboard Books, 1990. — P. 572. — ISBN 978-0-8230-7677-2.
  174. In pictures: Marc Bolan, BBC News (13 сентября 2007). Архивировано 8 февраля 2008 года. Дата обращения 9 ноября 2007.
  175. Farhi, Paul. Bing and Bowie: An Odd Story of Holiday Harmony, Washington Post (20 декабря 2006). Архивировано 24 декабря 2020 года. Дата обращения 9 ноября 2007.
  176. Dave Thompson (2007). «Bowie and Bing», MOJO 60 Years of Bowie: p.64
  177. Buckley, 2005, p. 293.
  178. Carr, Roy. Bowie: An Illustrated Record / Roy Carr, Charles Shaar Murray. — 1981. — P. 108.
  179. Sandford, 1997, p. 189.
  180. Viglione, Joe David Bowie Narrates Prokofiev's Peter and the Wolf – David Bowie / Eugene Ormandy / Philadelphia Orchestra (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 марта 2021. Архивировано 8 марта 2021.
  181. 1 2 Петридис, Алексис. David Bowie's 50 greatest songs – ranked! (англ.). The Guardian (19 марта 2020). Дата обращения: 25 февраля 2022. Архивировано 22 апреля 2022 года.
  182. Carr & Murray, 1981, pp. 102–107.
  183. Buckley, 2005, p. 281.
  184. Sandford, 1997, pp. 191–192.
  185. Sandford, 1997, p. 197.
  186. Sandford, 1997, pp. 205–207.
  187. Pegg, 2016, pp. 27–30.
  188. Carr & Murray, 1981, pp. 108–114.
  189. Pegg, 2016, pp. 662–664.
  190. Buckley, 2005, pp. 324–325.
  191. Документальный фильм: На тропе рока. Дэвид Боуи (On the Rock Trail. David Bowie)
  192. David Bowie: UK Chart history (англ.), Official Charts Company. Архивировано 30 ноября 2019 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  193. «The Complete David Bowie» by Nicholas Pegg, Reynolds & Hearn 2002, ISBN 1-903111-40-4 (p. 461)
  194. David Bowie – Christiane F. Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo (Original Soundtrack) (англ.). discogs.com. Дата обращения: 18 февраля 2022. Архивировано 21 февраля 2022 года.
  195. Sandford, 1997, pp. 208, 211–212.
  196. Brown, Mick David Bowie interview from 1996: 'I have done just about everything that it's possible to do' (англ.). The Daily Telegraph (11 января 2016). Дата обращения: 14 марта 2016. Архивировано 11 ноября 2017.
  197. Buckley, 2000, p. 344.
  198. White, Timothy. David Bowie Interview, Musician (May 1983), С. 52–66, 122.
  199. Buckley, 2005, pp. 335–355.
  200. 1984 Video Music Awards (англ.). MTV. Дата обращения: 17 августа 2016. Архивировано 25 января 2013.
  201. Greene, Andy (26 January 2016). “Flashback: David Bowie Triumphs at Live Aid in 1985”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 27 January 2018. Дата обращения 5 May 2018. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  202. Музыкальный фестиваль Live Aid 1985: как это было?. Fuzz. Дата обращения: 18 февраля 2022. Архивировано 18 февраля 2022 года.
  203. Buckley, 2005, pp. 165–166.
  204. Трынка, Пол. Игги Поп. Вскройся в кровь = Iggy Pop: Open Up and Bleed. — М.: АСТ, 2020. — С. 327—330. — 416 с. — ISBN 978-5-17-109505-5.
  205. Popoff, Martin. Bowie at 75 (англ.). — Motorbooks, 2022. — P. 144. — 208 p. — ISBN 9780760374399.
  206. All hail the Goblin King: David Bowie's 'Labyrinth' soundtrack being reissued. ABC Newsradio Online. Дата обращения: 12 октября 2019. Архивировано 12 октября 2019 года.
  207. McNair, James. Tumble & Twirl. — London, January 2007. — P. 101.
  208. Fyfe, Andy. Too Dizzy, Mojo Classic (January 2007), С. 88–91.
  209. Greene, Andy (27 August 2013). “Flashback: David Bowie Faces Heat on Glass Spider Tour”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 27 August 2013. Дата обращения 27 August 2013. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  210. Thompson, Dave Glass Spider Live:Critics' Reviews (AMG Review). MSN. Дата обращения: 5 сентября 2013. Архивировано 12 октября 2013 года.
  211. Youngs, Ian. Stadium rock, from Beatles to Bono, BBC News (13 August 2009). Архивировано 7 ноября 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  212. Platiau, Charles Bowie's greatest gift? Even his 'failures' will echo through the ages. 'The Conversationruen' (12 January 2016). Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 7 апреля 2017 года.
  213. Лабурец, Анастасия. От инопланетянина, упавшего на Землю, до Понтия Пилата: 7 лучших ролей Дэвида Боуи. Time Out (7 января 2021). Дата обращения: 18 февраля 2022. Архивировано 18 февраля 2022 года.
  214. Buckley, 2005, p. 387.
  215. Sandford, 1997, p. 274.
  216. 1 2 3 Sandford, 1997, p. 275.
  217. Sandford, 1997, p. 273.
  218. Buckley, 2005, p. 394.
  219. Sandford, 1997, pp. 278–79.
  220. Sandford, 1997, p. 278.
  221. Sutcliffe, Phil (5 March 1991). “Stories”. Q Magazine. 55: 11—12.
  222. Sandford, 1997, pp. 280–286.
  223. 1 2 Eakin, Marah. 30 Years Ago: David Bowie Marries Supermodel Iman (англ.). Ultimate Classic Rock (24 апреля 2022). Дата обращения: 28 апреля 2022. Архивировано 28 апреля 2022 года.
  224. 1 2 3 Иман и Дэвид Боуи: «Главное в семье — это любовь». sestrenka.ru. Дата обращения: 24 февраля 2022. Архивировано 10 октября 2016 года.
  225. Sandford, 1997, p. 289.
  226. Sandford, 1997, p. 292.
  227. Sandford, 1997, pp. 294–295.
  228. Sandford, 1997, pp. 298–299.
  229. 1 2 Kaye, Jeff. (Safe) Sex, (No) Drugs and Rock 'n' Roll : A Star-Filled Send-Off to Freddie Mercury (англ.). Los Angeles Times (22 апреля 1992). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 8 марта 2021.
  230. Buckley, 2005, pp. 413–414.
  231. Sandford, 1997, pp. 301–308.
  232. Keefe, Michael David Bowie The Buddha of Suburbia. PopMatters (16 October 2007). Дата обращения: 6 января 2017. Архивировано 27 марта 2019 года.
  233. Buckley, 2000, pp. 494–495, 623.
  234. Buckley, 2000, pp. 623–624.
  235. Buckley, 2000, pp. 512–513.
  236. Нехезин, Виктор. Как Дэвид Боуи выступал в Москве: худший концерт в карьере (рус.), BBC. Архивировано 29 января 2021 года. Дата обращения 24 февраля 2022.
  237. Spicer, Nathan David Bowie Birthday Celebration Live Album an Unauthorized Bootleg (англ.). Paste (21 марта 2011). Архивировано 24 марта 2011.
  238. 1 2 David Bowie: Rock and Roll Hall of Fame Induction. Rock and Roll Hall of Fame. Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 8 марта 2021 года.
  239. Ankeny, Jason Lost Highway [Original Motion Picture Soundtrack – Original Soundtrack]. AllMusic. Дата обращения: 8 апреля 2021. Архивировано 25 марта 2021 года.
  240. David Bowie Launches New Album 'earthling' With Network Television Appearances, A Pay-per-view Concert, A National Radio Broadcast, And Star On Hollywood Blvd's Walk Of Fame (англ.) (30 January 1997). Дата обращения: 5 июля 2013. Архивировано 13 января 2020 года.
  241. Buckley, 2000, pp. 533–534.
  242. de Lisle, Tim. Oh, it's such a perfect song (англ.). The Independent (9 ноября 1997). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 29 ноября 2021.
  243. Thompson, 2006, p. 203.
  244. Thompson, 2006, pp. 203, 212.
  245. Buckley, 2005, p. 466.
  246. Perone, 2007, p. 125.
  247. David Bowie: How Tin Machine Saved Him From Soft Rock (англ.) (22 May 2019). Дата обращения: 1 июля 2020. Архивировано 1 июля 2020 года.
  248. Snapes, Laura David Bowie: unreleased 2001 album Toy to get official issue. The Guardian (29 September 2021). Дата обращения: 29 сентября 2021. Архивировано 29 сентября 2021 года.
  249. Buckley, 2005, pp. 488–489.
  250. Bowie ends 'best-ever' Glastonbury (англ.), BBC News (26 June 2000). Архивировано 4 сентября 2016 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  251. “David Bowie's Glastonbury 2000 Set Getting Full Release”. Rolling Stone [англ.]. 2 October 2018. Архивировано из оригинала 24 February 2020. Дата обращения 16 November 2019. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  252. Thompson, 2006, p. 257.
  253. Buckley, 2005, p. 485.
  254. 1 2 Sawer, Patrick & McNulty, Bernadette. David Bowie's lifetime interest in Buddhism to culminate in Bali scattering of his ashes (англ.). The Telegraph (30 January 2016). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019 года.
  255. Bowie, Moby, Matthews Spark Tibet House Benefit (англ.). Billboard (27 февраля 2001). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019.
  256. Dansby, Andrew. Bowie Back in Tibet House (англ.). Rolling Stone (9 January 2003). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 24 сентября 2019.
  257. Buckley, 2005, p. 491.
  258. Buckley, 2005, pp. 493–495.
  259. Madonna Heads List Of Year's Top Tours, <http://www.billboard.com/articles/news/65316/madonna-heads-list-of-years-top-tours>. Проверено 20 сентября 2013.  Архивная копия от 21 ноября 2015 на Wayback Machine
  260. David Bowie's agent says the musician has 'performed his last live show' (англ.). The Telegraph. Дата обращения: 27 июня 2020. Архивировано 28 августа 2020 года.
  261. Buckley, 2005, pp. 504–505.
  262. 1 2 Buckley, 2004, p. 16.
  263. Seu Jorge Biography. Дата обращения: 1 марта 2022. Архивировано 4 января 2022 года.
  264. Perone, 2007, p. 142.
  265. Thompson, 2006, pp. 291–292.
  266. “Space Is the Place: Innovative Brooklyn rockers blast off to the future”. Spin: 1. June 2006.
  267. Stone, Andrew. Denmark. — Lonely Planet, 2008. — P. 46. — ISBN 978-1-74104-669-4.
  268. Thompson, 2006, p. 293.
  269. Yuan, Jada David Bowie Takes Time Off, Sneaks into Movies (англ.). New York Magazine (1 May 2006). Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 6 декабря 2010 года.
  270. Gulla, Bob. Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History. — Greenwood, 2008. — P. 95. — ISBN 978-0-313-35806-7.
  271. Mitchell, Gail (November 2009). “The Elements of Style”. Billboard: 22.
  272. Jones, Dylan. David Bowie: A Life. — Preface Publishing, 2017. — ISBN 978-1-84809-495-6. Архивная копия от 15 декабря 2020 на Wayback Machine
  273. Gilmore, Mikal (2 February 2012). “How Ziggy Stardust Fell to Earth”. Rolling Stone (1149): 36—43, 68.
  274. Schinder & Schwartz, 2007, p. 500.
  275. Ten Days on a High (англ.). New York Magazine (16 January 2016). Дата обращения: 21 апреля 2020. Архивировано 19 августа 2017 года.
  276. Andy Greene. How Scarlett Johansson and David Bowie got together. Rolling Stone (13 февраля 2008). Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 26 августа 2011 года.
  277. Bowie Lends Vocals to Scarlett Johansson Album. BowieNet news release reprinted at teenagewildlife.com. Дата обращения: 3 марта 2008. Архивировано 26 августа 2011 года.
  278. Marchese, David (May 2008). “The Inquisition: Scarlett Johansson”. Spin: 40.
  279. Live Santa Monica '72. Allmusic. Дата обращения: 17 ноября 2019. Архивировано 10 января 2022 года.
  280. The Mail On Sunday, 29 June 2008 edition
  281. Diver, Mike David Bowie A Reality Tour Review (англ.). BBC (5 February 2010). Дата обращения: 2 сентября 2010. Архивировано 21 апреля 2010 года.
  282. Perpetua, Matthew (22 March 2011). “Unreleased David Bowie LP 'Toy' Leaks Online”. Rolling Stone. Архивировано из оригинала 8 January 2013. Дата обращения 25 March 2011. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  283. Michaels, Sean. David Bowie's unreleased album Toy leaks online (23 March 2011). Архивировано 2 января 2018 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  284. Британский музыкант Дэвид Боуи не вернется на сцену. KM.RU Новости (21 августа 2011). Дата обращения: 22 августа 2011. Архивировано 22 августа 2011 года.
  285. David Bowie To Release New Album and Posts New Music Video (англ.). New York Music News (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 30 декабря 2013 года.
  286. New Website, Album, Single And Video for the Birthday Boy (англ.). davidbowie.com (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 11 января 2013 года.
  287. David Bowie Returns From Decade-Long Hiatus With New Album, Single (англ.). Spin (8 January 2013). Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 22 июля 2015 года.
  288. 1 2 Levine, Nick David Bowie announces first album in 10 years and releases new single (англ.). NME (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 30 января 2017 года.
  289. Levine, Nick David Bowie's comeback single rockets to Number One on iTunes. NME (8 January 2013). Дата обращения: 8 января 2013. Архивировано 30 января 2017 года.
  290. David Bowie secures first Top 10 single in two decades. Official Chart Company. Дата обращения: 13 января 2013. Архивировано 6 сентября 2017 года.
  291. Phillips, Amy. Listen to the New David Bowie Album (англ.). Pitchfork (28 February 2013). Дата обращения: 1 марта 2013. Архивировано 13 апреля 2017 года.
  292. Дэвид Боуи возглавил британский чарт впервые за 20 лет. Lenta.ru (9 мая 2013). Дата обращения: 25 февраля 2022. Архивировано 15 марта 2016 года.
  293. David Bowie scores first Number 1 album in 20 years (англ.). Official Chart Company. Дата обращения: 17 марта 2013. Архивировано 6 сентября 2017 года.
  294. YouTube вернул ошибочно удалённый клип Дэвида Боуи. Lenta.ru (9 мая 2013). Дата обращения: 25 февраля 2022. Архивировано 8 марта 2016 года.
  295. Savage, Lesley David Bowie's new religious-themed video causing controversy (англ.). CBS News (9 May 2013). Дата обращения: 10 мая 2013. Архивировано 8 марта 2021 года.
  296. Teeman, Tim. Tony Visconti spills the beans on cocaine, AA and sushi with David Bowie (англ.). The Times (12 January 2013). Дата обращения: 13 января 2020. Архивировано 26 июня 2019 года.
  297. Barton, Laura. Arcade Fire: Voodoo rhythms, dance music and David Bowie (англ.). The Guardian. Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 9 марта 2021 года.
  298. Sandle, Paul & Faulconbridge, Guy. David Bowie dies after 18-month battle with cancer (англ.). Reuters (11 January 2016). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 2 августа 2017 года.
  299. Barnes, Anthony. David Bowie to release retrospective album 'Nothing has Changed' with single 'Sue (Or in a Season of Crime)' in November (англ.). Dublin: Irish Independent (9 September 2014). Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 21 апреля 2019 года.
  300. David Bowie, Aerosmith, Flaming Lips Pen Songs for 'SpongeBob Musical' (англ.). Rolling Stone (31 August 2015). Дата обращения: 26 августа 2017. Архивировано 28 декабря 2017 года.
  301. Дэвид Боуи выпустит новый альбом в январе 2016 года. Lenta.ru. Дата обращения: 10 октября 2015. Архивировано 6 мая 2016 года.
  302. Kreps, Daniel. David Bowie Records Theme Song for 'Last Panthers' Series (англ.). Rolling Stone (22 September 2015). Дата обращения: 23 сентября 2015. Архивировано 28 декабря 2017 года.
  303. Carley, Brennan David Bowie Will Reportedly Release New Album, 'Blackstar,' in January (англ.). Spin (24 October 2015). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 29 ноября 2017 года.
  304. Новый альбом Дэвида Боуи выйдет в январе 2016 года. Gazeta.ru. Дата обращения: 10 октября 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  305. Young, Alex. David Bowie to release "oddest" album yet, Blackstar, in January (англ.). Consequence of Sound (24 October 2015). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 19 июля 2017 года.
  306. Adams, Char. Last Pictures of David Bowie: Icon Looked in Good Spirits at Final Public Appearance a Month Ago (англ.). People (23 February 2016). Дата обращения: 8 апреля 2021. Архивировано 18 января 2018 года.
  307. Reviews for Blackstar by David Bowie (англ.). Metacritic. Дата обращения: 27 декабря 2015. Архивировано 27 декабря 2015 года.
  308. Furness, Hannah. David Bowie's last release, 'Lazarus', was 'parting gift' for fans in carefully planned finale (англ.). The Daily Telegraph (11 January 2016). Дата обращения: 12 января 2016. Архивировано 25 марта 2016 года.
  309. Payne, Chris. David Bowie's Final Album Blackstar & 'Lazarus' Video Were Goodbye Notes (англ.). Billboard (11 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 13 января 2016 года.
  310. Griggs, Brandon. Blackstar: Haunting final album hints at David Bowie's death (англ.). CNN (13 January 2016). Дата обращения: 12 января 2020. Архивировано 14 января 2016 года.
  311. Hiatt, Brian David Bowie Planned Post-Blackstar Album, 'Thought He Had Few More Months' (англ.). Rolling Stone (13 January 2016). Дата обращения: 14 января 2016. Архивировано 16 января 2016 года.
  312. Lelinwalla, Mark David Bowie Breaks Vevo Record with 51 Million Video Views in One Day (англ.). Tech Times (14 January 2016). — «Bowie's catalog generated 51 million video views on Vevo on Monday, Jan. 11, the day after he died, making him the most viewed artist in a single day in the video-streaming platform's history, the company reported Thursday morning via a press release.». Дата обращения: 16 января 2016. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  313. Gibsone, Harriet. David Bowie dominates UK album charts as latest album hits No 1 (англ.), The Guardian (15 January 2016). Архивировано 5 декабря 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022. «Elsewhere, 19 Bowie albums and 13 singles have entered the top 100».
  314. Blackstar #1 in Billboard (англ.). Billboard. Дата обращения: 19 января 2016. Архивировано 9 января 2018 года.
  315. David Bowie's final album Blackstar rockets to top of charts (англ.). ABC (17 January 2016). Дата обращения: 17 января 2016. Архивировано 17 января 2016 года.
  316. Caulfield, Keith. David Bowie's Blackstar Album Debuts at No. 1 on Billboard 200 Chart (англ.). Billboard (17 January 2016). Дата обращения: 17 января 2016. Архивировано 17 января 2016 года.
  317. Copsey, Rob David Bowie is the Starman of this week's Official Chart as the nation pays tribute to a music icon (англ.). Official Charts Company (15 January 2016). Дата обращения: 16 января 2016. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  318. Gibsone, Harriet. David Bowie dominates UK album charts as latest album hits No 1 (англ.). The Guardian (15 January 2016). — «Elsewhere, 19 Bowie albums and 13 singles have entered the top 100». Дата обращения: 15 января 2016. Архивировано 5 декабря 2017 года.
  319. В продаже появится неизданный альбом Боуи 1974 года. Lenta.ru. Дата обращения: 31 июля 2016. Архивировано 20 августа 2016 года.
  320. Выйдет ранее не издававшийся альбом Дэвида Боуи. Gazeta.ru. Дата обращения: 31 июля 2016. Архивировано 24 июля 2016 года.
  321. Slate, Jeff The Making of David Bowie's Lost Soul Album (англ.). Esquire (23 September 2016). Дата обращения: 9 января 2020. Архивировано 28 апреля 2019 года.
  322. Young, Alex Final David Bowie songs collected on new EP released for his 70th birthday (англ.). Consequence of Sound (8 January 2017). Дата обращения: 8 января 2017. Архивировано 23 мая 2017 года.
  323. 1 2 Kreps, Daniel. Watch David Bowie's Mysterious 'No Plan' Video (англ.). Rolling Stone (8 January 2017). Дата обращения: 8 января 2017. Архивировано 5 января 2018 года.
  324. Randle, Chris David Bowie: Cracked Actor (Live Los Angeles '74) Album Review. Pitchfork (29 June 2017). Дата обращения: 10 июля 2017. Архивировано 11 июля 2017 года.
  325. Live Nassau Coliseum '76 – David Bowie. AllMusic. Дата обращения: 3 февраля 2020. Архивировано 17 ноября 2019 года.
  326. Erlewine, Stephen Thomas Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie. AllMusic. Дата обращения: 12 марта 2020. Архивировано 17 ноября 2019 года.
  327. Дэвид Боуи появится на марках Королевской почты. Lenta.ru. Дата обращения: 1 января 2017. Архивировано 26 января 2017 года.
  328. Дэвид Боуи посмертно удостоился награды. theUK.one. Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 26 февраля 2017 года.
  329. Two years since his death, Bowie is still selling millions of records (англ.). The Independent (10 January 2018). Дата обращения: 27 января 2018. Архивировано 28 января 2018 года.
  330. Brandle, Lars. Drake Named IFPI Global Recording Artist of 2016 (англ.). Billboard (8 February 2017). Дата обращения: 22 марта 2020. Архивировано 14 августа 2020 года.
  331. 1 2 Kelley, Seth. David Bowie's 'Blackstar' Wins All Five Nominated Categories at 2017 Grammys (англ.). Variety (12 February 2017). Дата обращения: 12 февраля 2017. Архивировано 20 декабря 2017 года.
  332. Prisco, Jacopo Rare and unreleased music by David Bowie is coming this year (англ.). CNN (9 January 2020). Дата обращения: 9 января 2020. Архивировано 9 января 2020 года.
  333. Два альбома с неизданными композициями Дэвида Боуи выйдут в 2020 году. ТАСС. Дата обращения: 10 января 2020. Архивировано 5 июня 2020 года.
  334. Tan, Emily David Bowie's Something in the Air (Live Paris 99) Set for Digital Release (англ.). Yahoo! Entertainment (6 August 2020). Дата обращения: 6 августа 2020. Архивировано 22 октября 2021 года.
  335. Ch-Ch-Ch-Changes: David Bowie's 'Brilliant Live Adventures' Series Continues with 'Live Paris 99' (англ.). The Second Disc (24 February 2021). Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 24 февраля 2021 года.
  336. Warner Music приобрела права на все альбомы Дэвида Боуи. Lenta.ru (3 января 2022). Дата обращения: 3 января 2022. Архивировано 3 января 2022 года.
  337. David Bowie: 'Lost' album Toy set for birthday release, BBC News (29 September 2021). Архивировано 29 сентября 2021 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  338. Aswad, Jem David Bowie's Estate Sells His Publishing Catalog to Warner Chappell (EXCLUSIVE). Variety (3 January 2022). Дата обращения: 3 января 2022. Архивировано 3 января 2022 года.
  339. Krol, Charlotte David Bowie is best-selling vinyl artist of the 21st Century (англ.). NME (17 January 2022). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 14 февраля 2022 года.
  340. Kenny, Glenn. David Bowie in Movies: The Definition of Screen Presence (англ.). Vanity Fair (11 January 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 8 августа 2020 года.
  341. Whitington, Paul. Sound and vision: the best and the worst of David Bowie's acting career (англ.). Irish Independent (12 January 2019). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  342. David Bowie – The man who could have been a movie star. Charlotte Observer. Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  343. Falk, Ben 10 Brilliant Stories From David Bowie's Film Career. Yahoo! Movies (22 August 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 апреля 2021 года.
  344. Lane, Anthony (13 January 2016). “David Bowie in the Movies”. The New Yorker. Архивировано из оригинала 25 October 2020. Дата обращения 10 November 2019. Используется устаревший параметр |url-status= (справка)
  345. VanDerWerff, Emily Todd 9 times David Bowie songs transformed movies and television. Vox (12 January 2016). Дата обращения: 10 ноября 2019. Архивировано 10 ноября 2019 года.
  346. playlist: песни Дэвида Боуи в фильмах. Афиша. Дата обращения: 26 февраля 2022. Архивировано 26 февраля 2022 года.
  347. Корсаков, Денис. 5 шедевров Дэвида Боуи: от пародии на My Way до портрета инопланетянина из театра кабуки. Комсомольская правда (8 января 2022). Дата обращения: 18 апреля 2022. Архивировано 18 апреля 2022 года.
  348. От пришельца до Теслы: шесть знаковых ролей Дэвида Боуи. Российская газета (11 января 2016). Дата обращения: 26 февраля 2022. Архивировано 18 августа 2020 года.
  349. Webster, Andy The Man Who Fell Into Movie Acting. The New York Times (2 August 2013). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 8 марта 2021 года.
  350. Canby, Vincent Vampires and Chic (англ.). The New York Times (29 April 1983). Дата обращения: 20 октября 2019. Архивировано 20 октября 2019 года.
  351. Sandford, 1997, pp. 252–253.
  352. Malcolm, Curtis. Bowie's discreet time in Switzerland recalled (англ.). The Localruen (11 January 2016). Дата обращения: 22 сентября 2017. Архивировано 22 сентября 2017 года.
  353. Sandford, 1997, pp. 154–155.
  354. Sulcas, Roslyn. Painting Offered a Different Palette for David Bowie's Talents (англ.). The New York Times (14 January 2016). Дата обращения: 15 июня 2017. Архивировано 1 октября 2017 года.
  355. David Bowie is – la Philharmonie de Paris: fine exhibition, superlative venue (англ.). Rock Art Editions (7 April 2015). Дата обращения: 15 июня 2015. Архивировано 23 мая 2015 года.
  356. 1 2 3 Kennedy, Maev. David Bowie's private art collection to be unveiled for the first time (англ.). The Guardian (14 July 2016). Дата обращения: 14 июля 2016. Архивировано 3 февраля 2018 года.
  357. Plagens, Peter (20 April 1998). “The Late Great Tate”. Newsweek: 62.
  358. Kimmelman, Michael. David Bowie on His Favorite Artists (англ.). The New York Times (14 June 1998). Дата обращения: 5 декабря 2016. Архивировано 2 января 2018 года.
  359. Silva, Cristina. David Bowie's Art Collection Is As Beautiful As You Imagined (англ.). International Business Timesruen (14 July 2016). Дата обращения: 15 июля 2016. Архивировано 16 июля 2017 года.
  360. Bain, Katie. David Bowie and The Clash Were Fans of Derek Boshier's Art, and You Should Be Too (англ.). Vice (25 May 2017). Дата обращения: 9 декабря 2019. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  361. 1 2 David Bowie's Art Captivates Collectors (англ.). Sotheby’s. Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 2 февраля 2019 года.
  362. After two days, David Bowie art auction raises $41 million (англ.). Deutsche Welle (11 December 2016). Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 1 января 2018 года.
  363. David Bowie art collection worth over $41 mn at auction (англ.). Yahoo! News. Agence France-Presse (12 November 2016). Дата обращения: 30 декабря 2016. Архивировано 1 января 2018 года.
  364. Furman, Phyllis. Investment Banker Hopes to Issue More Rock 'n' Roll Bonds (англ.) (26 October 1998). Архивировано 23 февраля 2016 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  365. Дэвид Боуи продал свои облигации. Коммерсантъ (11 февраля 1997). Дата обращения: 27 февраля 2022. Архивировано 27 февраля 2022 года.
  366. 1 2 3 Черкудинова, Дарья. Дэвид Боуи: Первый интернет-предприниматель среди музыкантов Бизнес-пророчества великого артиста. Секрет фирмы (11 января 2016). Дата обращения: 27 февраля 2022. Архивировано 27 февраля 2022 года.
  367. Venkataraghavan, Srinivasan. David Bowie Bonds & IP Securitization, CommodityOnline. Архивировано 20 июня 2013 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  368. Bowie Rocks Wall Street, Associated Press (15 February 1997), С. B1, B4.
  369. Lonkevich, Susan David Pullman (англ.). Пенсильванский университет. Дата обращения: 16 марта 2009. Архивировано 2 июня 2017 года.
  370. The Pullman Group – David Bowie Bonds (англ.). Дата обращения: 15 марта 2009. Архивировано 31 июля 2012 года.
  371. A Short History of the Bowie Bond. FT Alphavilleruen (11 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 13 января 2016 года.
  372. Борис Абрамович превратился в Боуи Борис Абрамович, которому принадлежит крупный пакет акций KrasAir, лично поручился по облигациям нового авиаперевозчика. Lenta.ru (4 июля 2005). Дата обращения: 27 февраля 2022. Архивировано 27 февраля 2022 года.
  373. 1 2 Stuart, Keith. BowieNet: how David Bowie's ISP foresaw the future of the internet (англ.). The Guardian (11 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 8 января 2018 года.
  374. Hogan, Marc. Behind David Bowie's Pioneering Internet Service BowieNet, Where the 'Sailor' Was Known to Roam (англ.). Billboard (12 January 2016). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 7 февраля 2018 года.
  375. Губиева, Мари. Музыкальная революция на Уолл-стрит: в 90-х Дэвид Боуи выпустил облигации, основал провайдера и открыл виртуальный банк. vc.ru (31 января 2022). Дата обращения: 10 мая 2022. Архивировано 10 мая 2022 года.
  376. 1 2 Schinder & Schwartz, 2007, p. 482.
  377. Лесик, Алина. Безумные выходки, роман с Нэнси и смерть в 21 год: история Сида Вишеса. Газета.ru (10 мая 2022). Дата обращения: 10 мая 2022. Архивировано 10 мая 2022 года.
  378. Kielty, Martin. Steve Jones On Sex Pistols’ Glam-Rrock Roots (англ.). Ultimate Classic Rock (31 мая 2022). Дата обращения: 3 июня 2022. Архивировано 3 июня 2022 года.
  379. Campbell, Michael. Popular Music in America: The Beat Goes On. — New York City : G. Schirmer, Inc., 2011. — P. 345. — ISBN 978-0-84002-976-8.
  380. Campbell, 2008, p. 304.
  381. Buckley, 2004, p. 45.
  382. Thomson, 1993, p. 217.
  383. 1 2 Perone, 2007, p. 183.
  384. Paytress, 2003, p. 218.
  385. 1 2 2016 deaths: The great, the good and the lesser known (англ.). BBC News (30 December 2016). Дата обращения: 21 июня 2018. Архивировано 3 января 2018 года.
  386. Gompertz, Will. David Bowie: The Picasso of pop (англ.). BBC News (11 January 2016). Дата обращения: 19 марта 2019. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  387. Bono Remembers David Bowie: 'He Is My Idea of a Rock Star' (англ.). Rolling Stone (27 January 2016). Дата обращения: 18 марта 2019. Архивировано 16 марта 2020 года.
  388. 1 2 Buckley, 2005, pp. 516–517, 524, 529.
  389. Filicky, Brad (10 June 2002). “Reviews; David Bowie: Heathen”. CMJ New Music Report. 71 (766): 13.
  390. Forget, Thomas. David Bowie (Rock & Roll Hall of Famers). — New York City : Rosen Publishing Group, 2002. — P. 7. — ISBN 978-0-8239-3523-9.
  391. NME poll places Bowie as most influential artist of all-time (англ.). NME (27 November 2000). Дата обращения: 13 апреля 2021. Архивировано 28 февраля 2017 года.
  392. McCormick, Neil. A one-man melting pot of ideas: why we will never solve the mystery of David Bowie's music (англ.) (11 January 2016). Архивировано 31 июля 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  393. 1 2 Easton, Mark. Bowie: the creative force who changed Britain (англ.). BBC News (12 January 2016). Дата обращения: 14 марта 2016. Архивировано 30 ноября 2017 года.
  394. Thompson, Jody. Sixty things about David Bowie (англ.). BBC News (8 January 2007). Дата обращения: 22 августа 2020. Архивировано 10 января 2007 года.
  395. Filicky, Brad. Reviews; David Bowie: Heathen (англ.) // CMJruen. — CMJ, 2002. — 10 June (vol. 71, no. 766). — P. 13.
  396. Everly, Dave. Q, November 2007. 21 Albums That Changed Music. #8. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and His Spiders from Mars. P. 86.
  397. Zaleski, Annie. How David Bowie influenced our scene (англ.). Alternative Press (12 January 2016). Дата обращения: 14 августа 2016. Архивировано 2 июля 2017 года.
  398. Kollmeyer, Barbara. David Bowie death triggers tributes from Iggy Pop, Madonna—even the Vatican and the German government (англ.). MarketWatch (11 January 2016). Дата обращения: 13 апреля 2021. Архивировано 19 октября 2017 года.
  399. Vatican culture official pays tribute to David Bowie (англ.). Catholic Herald (11 January 2016). Дата обращения: 14 января 2016. Архивировано 8 августа 2017 года.
  400. StardustForBowie, Mira in the eye of a Cyclone ... – MIRA (англ.). Дата обращения: 19 января 2016. Архивировано 23 января 2016 года.
  401. Malkin, Bonnie. David Bowie: astronomers give the Starman his own constellation (англ.). The Guardian (17 January 2016). Дата обращения: 10 декабря 2016. Архивировано 23 декабря 2016 года.
  402. Astronomers Pay Tribute to Bowie With New Constellation (англ.). Rolling Stone (16 January 2016). Дата обращения: 23 августа 2017. Архивировано 11 января 2018 года.
  403. David Bowie: The Last Five Years (англ.). BBC (7 January 2017). Дата обращения: 8 января 2017. Архивировано 3 февраля 2018 года.
  404. O'Connor, Roisin. Celebrating David Bowie's 70th birthday in Brixton, gig review: Touching tributes from those who knew him (англ.). The Independent (10 January 2017). Дата обращения: 11 января 2017. Архивировано 1 января 2018 года.
  405. David Bowie fans gather for birthday concert (англ.). BBC (10 January 2017). Дата обращения: 11 января 2017. Архивировано 3 февраля 2018 года.
  406. Космос как средство от скуки. Новая газета (9 февраля 2018). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 13 марта 2018 года.
  407. David Bowie Is (англ.). Victoria and Albert Museum. Дата обращения: 8 сентября 2013. Архивировано 20 ноября 2017 года.
  408. Alexander McQueen: Savage Beauty Is Most Popular Show in V&A's History (3 August 2015). Архивировано 26 декабря 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  409. Touring Exhibition: David Bowie is (англ.). Victoria and Albert Museum. Дата обращения: 24 сентября 2014. Архивировано 25 сентября 2014 года.
  410. von Aue, Mary. David Bowie Retrospective Starts Its Final Bow at Brooklyn Museum (англ.). Billboard (1 March 2018). Дата обращения: 13 марта 2018. Архивировано 14 марта 2018 года.
  411. Джонни Флинн сыграет молодого Дэвида Боуи в фильме «Стардаст». Газета.Ru (1 февраля 2019). Дата обращения: 2 февраля 2019. Архивировано 3 февраля 2019 года.
  412. Clarke, Stewart. Johnny Flynn to Play David Bowie in 'Stardust,' Marc Maron Also Attached (англ.). Variety (31 January 2019). Дата обращения: 1 февраля 2019. Архивировано 2 февраля 2019 года.
  413. Сын Дэвида Боуи уже недоволен байопиком про музыканта. Мир фантастики. Дата обращения: 2 февраля 2019. Архивировано 24 июля 2019 года.
  414. Сын Дэвида Боуи не одобряет байопик Stardust. rockcult.ru. Дата обращения: 2 февраля 2019. Архивировано 3 февраля 2019 года.
  415. Reed, Ryan. Tribeca Film Festival Postponed Over Coronavirus Precautions (англ.). Rolling Stone (12 March 2020). Дата обращения: 18 августа 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  416. The 2021 Tribeca Film Festival Announces Dates and Call for Submissions (англ.). Tribeca Film Festival (August 7, 2020). Дата обращения: 4 сентября 2020. Архивировано 28 февраля 2022 года.
  417. Perone, 2007, p. 4.
  418. Perone, 2007, pp. 22, 36–37.
  419. Perone, 2007, p. 12.
  420. Thompson, Jo. Find Your Voice: A Self-Help Manual for Singers. — Chamalières, France : Artemis Editions, 2004. — P. 76. — ISBN 978-0-634-07435-6.
  421. Schinder & Schwartz, 2007, p. 483.
  422. Campbell, 2008, p. 254.
  423. Kristobak, Ryan. Comparing The Top Artists, Past And Present, By Vocal Range (англ.). Australia: The Huffington Post (20 May 2014). Дата обращения: 22 мая 2014. Архивировано 13 января 2020 года.
  424. Thompson, 2006, p. 346.
  425. Hopkins, Jerry. Bowie. — MacMillan, 1985. — P. 239. — ISBN 978-0-02-553730-9.
  426. Perone, 2007, pp. 17–44, 152–160.
  427. Buckley, 2004, p. 48.
  428. Perone, 2007, pp. 17—44, 152—160.
  429. 10 famous left handed musicians (англ.). Radio Xruen (1 июня 2020). Дата обращения: 12 июня 2022.
  430. Pegg, 2000, pp. 209—210.
  431. Carr & Murray, 1981, p. 41.
  432. Buckley, 2000, p. 101.
  433. Carr & Murray, 1981, p. 28.
  434. Aston, Martin (2007). «Scary Monster», MOJO 60 Years of Bowie: pp.24-25.
  435. Buckley, 2000, p. 100.
  436. Carr & Murray, 1981, p. 52.
  437. Song Review by Ned Raggett (англ.). Allmusic. Дата обращения: 19 апреля 2022. Архивировано 30 ноября 2011 года.
  438. Burroughs, William S; Lotringer, Sylvère. Burroughs live: the collected interviews of William S. Burroughs, 1960-1997. — 2001. — P. 231. — ISBN 1584350105.
  439. Buckley, 2000, pp. 210—217.
  440. Roberts, Chris. Action Painting (англ.). Ikon (Октябрь 1995). Дата обращения: 19 апреля 2022. Архивировано 16 июля 2001.
  441. Jovialidade sem botox (порт.) (24 сентября 2003). Дата обращения: 19 апреля 2022. Архивировано 24 июля 2011.
  442. William S. Burroughs. The Cut-up Method of Brion Gysin (англ.) (PDF) (недоступная ссылка — история ). parsons.edu. Дата обращения: 14 ноября 2010. (недоступная ссылка)
  443. Pallanck, Laura. William S. Burroughs (англ.). Electronic Musician. emusitian.com (01-03-2005). Дата обращения: 15 ноября 2010. Архивировано 23 января 2012 года.
  444. Стюарт, Дэйв; Симмонс, Марк. Игра в бизнес: Идеи-спагетти, сборщики мусора, виагратор и другие ингредиенты творческого допинга. — Альпина Паблишер, 2014. — P. 184. — 231 p. — ISBN 9785961422573.
  445. Чикола, Джейсон. Как развить креативность по методу Дэвида Боуи. Inc. Russia. Дата обращения: 19 апреля 2022. Архивировано 14 мая 2022 года.
  446. 1 2 Thian, Helene Marie. Moss Garden // David Bowie: Critical Perspectives / Eoin Devereux. — Abingdon, United Kingdom : Routledge, 24 March 2015. — P. 131. — ISBN 978-1-317-75449-7.
  447. Иган, 2017, p. 13.
  448. Pegg, 2016, pp. 655–656.
  449. Sandford, 2009, p. 46.
  450. Heawood, Sophie. David Bowie has gone from new to old – and what a beautiful thing it is (англ.). London: The Independent (8 January 2013). Дата обращения: 8 апреля 2018. Архивировано 26 сентября 2015 года.
  451. Pegg, 2016, pp. 160–161.
  452. Heatley, Michael. The Girl in the Song: The Real Stories Behind 50 Rock Classics / Michael Heatley, Frank Hopkinson. — Chicago : Anova Books, 24 November 2014. — P. 88. — ISBN 978-1-909396-88-3. Архивная копия от 21 апреля 2016 на Wayback Machine
  453. Seale, Jack David Bowie rocks music world with Where Are We Now? (англ.). Radio Times (8 January 2013). Дата обращения: 8 апреля 2018. Архивировано 4 марта 2016 года.
  454. Saner, Emine Angie Bowie: 'Why I gave up my son Zowie' (англ.). Evening Standard (17 March 2006). Дата обращения: 13 апреля 2021. Архивировано 8 марта 2021 года.
  455. Pegg, 2016, pp. 147–148.
  456. Sandford, 2009, p. 197.
  457. Angie, Bowie. David Bowie's first wife Angie on her fiery marriage to 'one in a million' music genius (англ.). Daily Mirror (11 January 2016). Дата обращения: 5 октября 2019. Архивировано 8 марта 2021 года.
  458. McPherson, Ian. Track Talk: Angie (англ.). timeisonourside.com. Дата обращения: 15 февраля 2009. Архивировано 26 августа 2011 года.
  459. Buckley, 2000, pp. 92—93.
  460. Pegg, 2016, pp. 304–305.
  461. Pegg, 2016, pp. 417–421.
  462. FIRST LOOK: The News in Brief, 15 August 2000. E! (15 August 2000). Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 30 сентября 2012 года.
  463. Iman (англ.). The FMD – FashionModelDirectory.com. Дата обращения: 22 сентября 2014. Архивировано 24 октября 2013 года.
  464. Dumas, Daisy. Bowie Down Under: star hooked on Sydney (англ.). The Sydney Morning Herald (16 January 2016). Дата обращения: 16 января 2016. Архивировано 6 июня 2017 года.
  465. Who knew? Pop superstar David Bowie was once a secret resident of Sydney's Elizabeth Bay (англ.). 'The Daily Telegraph' (7 May 2014). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 12 апреля 2016 года.
  466. Buckley, Christopher. David Bowie's House on the Island of Mustique (англ.). Architectural Digest (31 August 1992). Дата обращения: 13 апреля 2021. Архивировано 30 марта 2021 года.
  467. Watts, Michael. On the cusp of fame, Bowie tells Melody Maker he's gay – and changes pop for ever (англ.). The Observer (22 January 2006). Дата обращения: 11 августа 2012. Архивировано 7 июля 2017 года.
  468. Buckley, 2005, p. 140.
  469. Interview: David Bowie (англ.). Playboy (September 1976). Дата обращения: 14 сентября 2010. Архивировано 1 августа 2010 года.
  470. Andersen, Christopher. Mick: the Wild Life and Mad Genius of Jagger. — Robson Press, July 2012. — ISBN 978-1-84954-382-8.
  471. Anderson, Christopher. Mick Jagger's affair with David Bowie revealed in new book: They 'were really sexually obsessed with each other' (англ.). New York Daily News (9 July 2012). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 27 июня 2015 года.
  472. David Bowie Calls Himself 'A Closet Heterosexual' (англ.). Orlando Sentinel (30 May 1993). Дата обращения: 13 мая 2012. Архивировано 8 мая 2013 года.
  473. Buckley, 2005, p. 106.
  474. 1 2 3 4 Parsons, Tony Bowie, what is he like? (англ.). Дата обращения: 31 января 2016. Архивировано 25 июля 2018 года.
  475. Parsons, Tony. David Bowie Interview In Arena Spring/Summer 1993 (англ.). Arena. welcomebackbowie.wordpress.com (Spring/Summer 1993). Дата обращения: 9 марта 2022. Архивировано 31 марта 2022 года.
  476. The Ziggy Stardust Companion. 5years.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 26 августа 2011 года.
  477. Collis, Clark. Dear Superstar: David Bowie (англ.). Blender (August 2002). Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 10 мая 2008 года.
  478. Buckley, 2005, pp. 141.
  479. Buckley, 2005, pp. 147.
  480. 1 2 Sandford, 1997, p. 48.
  481. Thurston Moore Reflects on David Bowie (англ.). Pitchfork (12 January 2016). Дата обращения: 24 сентября 2019. Архивировано 8 марта 2021 года.
  482. Gamboa, Glenn Stardust Memories – Without Tibet House, David Bowie never may have gotten Ziggy with it. Now the pop star returns the favor ... (англ.). Newsday (21 February 2001). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 15 января 2016 года.
  483. The Wedding of David Bowie and Iman (англ.). moredarkthanshark.org (13 June 1992). Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 25 октября 2021 года.
  484. Simon Bates radio interviews, BBC Radio 1, 29-31 March 1993
  485. 1 2 DeCurtis, Anthony. In Other Words: Artists Talk About Life And Work. — Hal Leonard Corporation, 5 May 2005. — P. 262–263. — ISBN 978-0-634-06655-9.
  486. Morley, Paul. The Age of Bowie. — London : Simon and Schuster, 2016. — P. 437. — ISBN 978-1-47114-810-1.
  487. Egan, Sean. Bowie on Bowie: Interviews and Encounters. — London : Souvenir Press Ltd, 2015. — P. 116. — ISBN 978-1-56976-977-5.
  488. Cavanagh, David (February 1997). “ChangesFiftyBowie”. Q: 52—59.
  489. Cavanagh, David (February 1997), ChangesFiftyBowie, Q magazine: 52–59 
  490. Clement, Olivia. 'Look Up Here, I'm in Heaven' – Poignant Lyrics to Bowie's 'Lazarus' Signal His Farewell (англ.). Playbillruen (11 January 2016). Дата обращения: 18 января 2016. Архивировано 27 сентября 2017 года.
  491. Pre-fame David Bowie takes a stand to fight injustice on first-ever TV appearance (англ.). Far Out (2020). Дата обращения: 13 сентября 2021. Архивировано 13 сентября 2021 года.
  492. David Bowie on long-haired men, 1964". BBC. Дата обращения: 13 сентября 2021. Архивировано 13 сентября 2021 года.
  493. Valdesolo, Fiorella How David Bowie Changed the Way We Look at Beauty. Glamour (12 January 2016). Дата обращения: 13 сентября 2021. Архивировано 13 сентября 2021 года.
  494. Standing by the Wall: The Quotable David Bowie (англ.). FortuneCity. — ««Britain is ready for a fascist leader… I think Britain could benefit from a fascist leader. After all, fascism is really nationalism… I believe very strongly in fascism, people have always responded with greater efficiency under a regimental leadership»». Дата обращения: 13 февраля 2022.
  495. 'Goodbye to Ziggy and all that', article in Melody Maker, October 1977 (англ.). — ««Adolf Hitler was one of the first rock stars» and «You’ve got to have an extreme right front come up and sweep everything off its feet and tidy everything up»». Дата обращения: 13 февраля 2022. Архивировано 31 июля 2008 года.
  496. Flashback: The Clash Rock Against Racism in 1978 (англ.). Rolling Stone (13 May 2014). Дата обращения: 15 января 2015. Архивировано 8 февраля 2018 года.
  497. Manzoor, Sarfraz. 1978, the year rock found the power to unite (англ.). The Guardian (20 April 2008). Дата обращения: 15 января 2015. Архивировано 27 февраля 2015 года.
  498. Gilmore, Mikal. Cover Story Excerpt: David Bowie (англ.). Rolling Stone (18 January 2012). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 16 декабря 2017 года.
  499. Nichols, John. David Bowie, the 'Apolitical' Insurrectionist Who Taught Us How to Rebel (англ.). The Nationruen (11 January 2016). Дата обращения: 31 января 2021. Архивировано 5 февраля 2021 года.
  500. MTV News. David Bowie Criticizes MTV for Not Playing Videos by Black Artists. YouTube (1983). Дата обращения: 13 января 2016. Архивировано 23 ноября 2017 года.
  501. Christian, Margena A (9 October 2006). “Why It Took So Long For MTV To Play Black Videos”. Jet: 17.
  502. Loder, Kurt (12 May 1983). “Straight Time”. Rolling Stone (395): 22—28, 81.
  503. Pop music icon makes contribution to Jena defense effort (англ.), NAACP.org. Архивировано 12 июня 2010 года.
  504. Stone Martindale. David Bowie donates to 'Jena Six' legal fund (англ.), Monstersandcritics.com (20 September 2007). Архивировано 25 ноября 2010 года. Дата обращения 18 февраля 2011.
  505. Дэвид Боуи попросил шотландцев отказаться от независимости. Lenta.ru (20 февраля 2022). Дата обращения: 1 марта 2022. Архивировано 16 марта 2014 года.
  506. Brit Awards 2014: David Bowie wins best British male award, BBC News (20 February 2014). Архивировано 26 марта 2016 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  507. Oldest Brit winner David Bowie enters independence debate, BBC News (20 February 2014). Архивировано 14 января 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  508. David Bowie on Scottish independence: Reactions on Twitter, The Independent (20 February 2014). Архивировано 20 февраля 2018 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  509. Дэвид Боуи и Radiohead обратились с открытым письмом к мировым лидерам. Lenta.ru. Дата обращения: 11 ноября 2015. Архивировано 30 мая 2016 года.
  510. Greene, Andy. Michael Moore: Bob Dylan Loved Fahrenheit 9/11 (англ.). Rolling Stone (2 February 2016). Дата обращения: 13 февраля 2016. Архивировано 5 февраля 2016 года.
  511. Путешествие Дэвида Боуи по СССР: как это было. russian7.ru. Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 14 марта 2017 года.
  512. 1 2 3 Транссибирский экспресс и пауки с Марса (Советские и российские страницы биографии Дэвида Боуи). Коммерсантъ (8 января 2022). Дата обращения: 15 марта 2022. Архивировано 15 марта 2022 года.
  513. Gaines, Steve. It was only an eight day train ride to Moscow, but the tortuous trip nearly scared the shorts off David...and forced him to put down his pen (Part 2) (англ.). Circusruen. 5years.com (October 1973). Дата обращения: 15 марта 2022. Архивировано 3 августа 2021 года.
  514. 1 2 Gaines, Steve. It was only an eight day train ride to Moscow, but the tortuous trip nearly scared the shorts off David...and forced him to put down his pen (англ.). Circusruen. 5years.com (October 1973). Дата обращения: 15 марта 2022. Архивировано 3 августа 2021 года.
  515. Muesel, Robert. Rail journey Through Siberia (англ.). UPI. 5years.com (October 1973). Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 28 февраля 2022 года.
  516. Дэвид Боуи в СССР. Чем страна 45 лет назад удивила рок-музыканта, а он — страну. ТАСС (31 октября 2018). Дата обращения: 15 марта 2022. Архивировано 15 февраля 2022 года.
  517. Bowie, Angela; Carr, Patrick. Backstage Passes: Life on the Wild Side with David Bowie. — New York: Orion, 1993. — P. Chapter 9. — 262 p. — ISBN 9781857971088.
  518. MacCormack, Geoff. From Station to Station: Travels with Bowie 1973 - 1976. — London: Genesis Publications, 2007. — P. Chapter 1. — 200 p. — ISBN 9781905662012.
  519. Rüther, Tobias. Heroes: David Bowie and Berlin. — London: Reaktion Books, 2014. — P. chap. 1. — 224 p. — ISBN 9781780234007.
  520. Трынка, Пол. Игги Поп. Вскройся в кровь. — Москва: АСТ, 2020. — P. 239. — 416 p. — ISBN 978-5-17-109505-5.
  521. Pegg, Nicholas. The Complete David Bowie. — Reynolds & Hearn, 2006. — P. 629. — 656 p. — ISBN 9781905287345.
  522. Cossar, Neil. David Bowie: I Was There. — This Day In Music Books, 2017. — P. Kremlin Palace Concert Hall. — 448 p. — ISBN 9781787590489.
  523. 1 2 «Дэвид Боуи» Программа А, 1996. YouTube (1996). Дата обращения: 8 апреля 2022. Архивировано 8 апреля 2022 года.
  524. Светлана Сафонова. Дэвид Боуи в Москве. // Коммерсантъ (20 июня 1996). Дата обращения: 18 февраля 2011. Архивировано 27 апреля 2014 года.
  525. Дэвид Боуи + А. К. Троицкий в «Кафе Обломов». Живой Журнал. Дата обращения: 28 февраля 2022. Архивировано 9 декабря 2008 года.
  526. 1 2 История Фанзина: встреча фанклуба с Дэвидом Боуи 18 июня 1996. lexxlight.ru. Дата обращения: 8 апреля 2022. Архивировано 23 февраля 2020 года.
  527. Раскрыта причина провала «худшего в истории» концерта Дэвида Боуи в России. Lenta.ru (25 августа 2020). Дата обращения: 8 апреля 2022. Архивировано 8 апреля 2022 года.
  528. Как Дэвид Боуи выступал в Москве: худший концерт в карьере. BBC (11 января 2016). Дата обращения: 29 января 2021. Архивировано 29 января 2021.
  529. Коллега Дэвида Боуи раскрыл подробности его болезни. Lenta.ru. Дата обращения: 1 января 2016. Архивировано 12 января 2016 года.
  530. Умер Дэвид Боуи (недоступная ссылка). Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 11 января 2016 года.
  531. Шефер, Дарья. Наследство Дэвида Боуи составило более 870 млн долларов. Комсомольская правда (12 января 2016). Дата обращения: 12 апреля 2020. Архивировано 12 апреля 2020 года.
  532. СМИ: Тело Дэвида Боуи тайно кремировано в Нью-Йорке. Русская служба Би-би-си (14 января 2016). Дата обращения: 14 января 2016. Архивировано 16 января 2016 года.
  533. Место захоронения Дэвида Боуи рассекретили. Lenta.ru (4 апреля 2016). Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 2 апреля 2016 года.
  534. Прах Дэвида Боуи развеяли на фестивале Burning Man. Интерфакс (12 сентября 2016). Дата обращения: 1 марта 2022. Архивировано 11 октября 2016 года.
  535. Место захоронения Дэвида Боуи засекретили. Lenta.ru (17 января 2016). Дата обращения: 17 января 2016. Архивировано 28 апреля 2016 года.
  536. Продажи песен и альбомов Дэвида Боуи в США выросли на 5000%. Gazeta.ru (21 января 2016). Дата обращения: 21 января 2016. Архивировано 13 февраля 2016 года.
  537. В Нью-Йорке прошёл концерт в честь Дэвида Боуи. Gazeta.ru. Дата обращения: 4 апреля 2016. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  538. Ivor Novello Awards. Bucks Music Group. Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 22 августа 2007 года.
  539. Grammy Award Winners. National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 29 ноября 2014 года.
  540. Lifetime Achievement Award: Past Recipients. National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения: 16 сентября 2010. Архивировано 26 августа 2010 года.
  541. Brit Awards 2016: Adele dominates with four awards (25 February 2016). Архивировано 9 марта 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  542. Brit Awards 2014: David Bowie wins Best Male and wades into Scottish independence debate via Kate 'Ziggy' Moss (11 January 2015). Архивировано 21 июля 2017 года. Дата обращения 1 марта 2022.
  543. Read Annie Lennox And Gary Oldman's David Bowie Tribute Speeches at the Brit Awards 2016 (4 October 2016).